浅谈音乐课堂教学语言的重要性
浅谈音乐教学中的语言艺术
浅谈音乐教学中的语言艺术
语言艺术在音乐教学中具有重要的作用。
音乐是一种抒发情感和表达感受的艺术形式，而语言则是表达情感和感受的重要工具。
在音乐教学中，语言艺术能够帮助学生更好地理
解音乐的内涵和意义，同时也能够培养学生的音乐素养和表达能力。
本文将就音乐教学中
的语言艺术进行浅谈。
1. 帮助学生理解音乐内涵
2. 培养学生的音乐素养
语言艺术在音乐教学中的作用之二是培养学生的音乐素养。
音乐素养是指学生对音乐
的认识和理解程度，包括对音乐的欣赏和表演能力。
而语言的使用能够帮助学生更加深刻
地认识和理解音乐，同时也能够提高学生的表达能力，从而增强学生的音乐素养。
3. 提高学生的表达能力
1. 听力训练
听力是音乐学习的基础，而语言的使用能够对学生的听力训练起到很好的辅助作用。
教师可以通过使用形象生动的语言来描述音乐的情感和意义，从而帮助学生更好地理解音乐。
同时，教师还可以通过口头练习和听力测试等方式，帮助学生提高听力能力。
2. 口语表达
3. 写作训练
三、结语。
浅析高校声乐演唱教学中语言的重要性
浅析高校声乐演唱教学中语言的重要性【摘要】高校声乐演唱教学中语言的重要性不言而喻。
语言能够提升学生的表达能力，帮助他们更好地传达歌曲的情感与意境。
语言可以推动学生对音乐理论的学习，提升他们的专业水平。
通过语言的理解，学生更容易领会歌词中所包含的情感与内涵。
良好的语言表达能力还可以加强学生与观众之间的沟通，提升演出效果。
语言在声乐演唱教学中扮演着不可或缺的角色，能够促进学生综合能力的培养。
可以看出语言在高校声乐演唱教学中的不可替代性，对学生成长及发展起到至关重要的作用。
【关键词】高校声乐演唱教学、语言、表达能力、音乐理论、歌词情感、观众沟通、综合能力、不可替代性1. 引言1.1 高校声乐演唱教学的重要性在高校声乐演唱教学中，语言的重要性不容忽视。
声乐演唱是一门综合性艺术，不仅需要学生掌握歌曲的音乐技巧，还需要表达歌词中的情感和内涵。
语言作为表达情感和交流思想的工具，在声乐演唱中起着至关重要的作用。
通过语言的准确运用，学生能够更好地传达歌曲所要表达的情感，使演唱更具有感染力和表现力。
语言还可以帮助学生理解歌词的意义，使他们更深入地理解和诠释歌曲，进而提高演唱的艺术水平。
在高校声乐演唱教学中，语言的重要性不仅体现在表达能力的提升上，还涉及到音乐理论学习、歌词情感的理解、与观众沟通以及综合能力的培养等方面。
语言在声乐演唱教学中扮演着不可或缺的角色，对学生的综合素养和表现能力的提升起着至关重要的作用。
2. 正文2.1 提升学生表达能力提升学生表达能力在高校声乐演唱教学中起着至关重要的作用。
语言是表达情感和思想的主要媒介，良好的语言能力可以帮助学生更准确地传达自己的情感和思想。
在声乐演唱中，歌曲的表达要求演唱者能够准确理解歌词的含义，并通过声音的表达将其传达给观众。
提升学生的语言表达能力可以帮助他们更好地理解歌曲，并更加准确地表达歌曲所要传达的情感。
提升学生的语言表达能力是高校声乐演唱教学中非常重要的一环。
高校声乐教学中语言的重要性探析
高校声乐教学中语言的重要性探析语言是声乐演唱的基础。
在声乐教学中，学生首先需要学会掌握正确的发音和语调。
只有拥有正确的语音基础，学生才能够准确地表达歌曲的情感，才能够把握好歌曲的音乐节奏和节拍。
正确的发音和语调也是保护声音健康的重要因素。
如果学生在日常生活中养成了不良的发音习惯或者语调不准的习惯，那么在声乐演唱中就会产生音乐表达不清晰或者声音失真的问题。
语言的重要性在声乐教学中主要体现在帮助学生掌握正确的发音和语调。
语言是歌曲表达情感的重要工具。
歌曲是一种语言艺术，它通过音乐和歌词表达着歌曲创作者的情感和思想。
在声乐教学中，学生需要通过歌词来理解歌曲的内涵，将自己的情感融入到歌曲中，将歌曲表达出来。
而语言正是歌曲表达情感的关键。
正确的语言表达能够帮助学生更好地理解歌词的含义，准确地理解和把握歌曲所要表达的情感。
良好的语言表达能够帮助学生更好地将自己的情感真实地表达出来，使得演唱更加动人、更加有感染力。
语言在声乐教学中扮演着非常重要的角色，它是帮助学生表达情感的重要工具。
语言是音乐表演的重要技能。
声乐表演是一种融合了音乐、表演和语言的艺术形式。
在声乐教学中，学生不仅需要掌握好唱歌的技巧，更重要的是要学会如何通过声音和语言来进行艺术表达。
语言的表达能力、语音的准确性、语调的变化等因素都会直接影响到学生的音乐表演效果。
在现场演出中，演唱者需要通过语言的表达能力来吸引观众的注意，通过语言的准确性来表达清晰的音乐信息，通过语调的变化来营造出音乐中的情感起伏。
语言在音乐表演中是一个至关重要的技能，声乐教学中的语言教育也是非常重要的一环。
语言在高校声乐教学中扮演着不可或缺的重要角色。
正确的语言发音和语调是学生学习声乐的基础，良好的语言表达能力是学生进行音乐表演的关键技能。
在高校声乐教学中，应该注重语言教学，帮助学生掌握良好的语言基础，提高语言表达能力，从而更好地进行声乐教学和音乐表演。
学校也应该加强对声乐教学教师的培训和指导，提升他们的语言教学水平，为学生的声乐教学提供更好的保障。
优美的语言在音乐教学中的重要作用
优美的语言在音乐教学中的重要作用音乐是一种声音艺术，是通过音响、节奏和旋律塑造出形象、意境，表达人的思想感情，反映现实生活。
音乐作为一门独立的艺术，有着其特有的表现手段和表现方法。
课堂语言是教学活动中，老师与学生之间信息传递的重要工具。
它是知识、心理和情感相互交织、互相促进的一种交流，这是任何教学媒体不能替代的。
在音乐教学中，除音乐有其独特的优势和功能以外，它的教学手段和其它各学科具有共性之处的就是语言表达。
语言的美更能突出音乐学科的美育教学。
一个优秀的音乐教师，不仅要重视音乐教学法的研究，同时要加强课堂语言的学习和锤炼，才能使课堂充满艺术性。
一、音乐教师优美的语言是教学成功的基础在音乐教学中，要充分发挥音乐语言美的特点。
发音上不能带有方言要用标准的普通话，再加上优质的音色。
要使讲话的音色优美，我们可以借鉴声乐中的正确发生方法，通过训练、不断美化自己的音质，使语言发音像旋律一样流畅;像歌声一样动听。
标准的普通话和优质的音色会给学生带来听觉上的美的感受，它会像磁铁一样有力地吸引学生的注意力，从而加深对教学内容的印象。
不仅可以潜移默化地培养学生规范的语言发音，为歌曲的字正腔圆打下扎实的基础，还可以烘托音乐艺术的美，使学生能够终身受益。
二、音乐教师的课堂语言要规范准确音乐教师与其他学科教师相同，课堂的语言表达要准确。
在教学中任何模糊的，含糊不清都会影响教学，这就要求我们教师在讲课时要注意语言的科学性和条理性，一首好的音乐作品不能少了旋律、节奏、力度、速度的完美结合。
三、音乐教师的课堂语言要清晰流畅，具有艺术性语言表达的艺术性，是对语言表达的更高层次的要求。
从教育的高要求来看，课堂语言是教师的一种表现艺术。
他包括教师要讲究说话的表情、语气、语调等等。
音乐是美的艺术，因此音乐教师课堂语言的艺术性就尤为重要。
音乐教师的课堂语言要富有激情和极大的艺术魅力，要做到像旋律那样优美，像歌声那样句句动听。
朗诵歌词时，在语调、力度、速度、音量上都要做到恰到好处，力求生动、悦耳，用汉语天然的节奏感和抑扬顿挫的语调为音乐课朔造音乐形象。
声乐教学中教学语言的重要性
声乐教学中教学语言的重要性歌唱是通过运用特殊的方法——多种方法的语言来训练嗓音功能而获得的。
这是因为人体的各发声器官在歌唱时的运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的,主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法,通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生,并指挥他们的发声器官协调配合,让他们歌唱,教师再根据学生的歌声,进行判断、评价、提示,再应用教学语言,引导他们逐步调节、校正发声机体,使之找到正确的歌唱方法。
那么,在教学中如何运用好语言教好声乐课,下面我就谈一些自己的经验体会。
一、精炼准确性声乐是一门实践性很强的艺术,正确的歌唱方法主要是靠训练获得的,而训练又必须是在有限的课时内进行,这就要求老师的语言要精炼而又准确。
教师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾,精而准才能体现教学的重点,精而准才能解决声音中的主要毛病,精而准才能对症下药,精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻。
如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生:“气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。
”我们在课堂上不能空谈声乐理论,否则会使学生感到漫无边际、无重点,演唱中会感到无所适从。
声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑,又要顾及到学生的认知能力,使学生容易理解。
精练准确的教学是建立在通俗易懂的教学语言上的,在声乐教学中教师只有不断扩展自己的知识面,丰富发展自己的教学语言,教学中才能达到化复杂为简单,化抽象为具体,化模糊为生动的教学效果。
精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉,它是教学的基本功,是教学实践的积累,也是声乐教学的关键。
二、辩证统一性在声乐教学中,每一个学生都有一个训练的总目标,教师对这一总目标的教学要求心中是有数的,但在具体的、分阶段的教学中,不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施。
在对学生进行歌唱技巧训练、音乐处理表现、音乐感受和创造思维的综合训练过程中,教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系。
浅析高校声乐演唱教学中语言的重要性
浅析高校声乐演唱教学中语言的重要性高校声乐演唱教学作为音乐专业的重要组成部分，不仅是培养学生声乐演唱技能的过程，更是在塑造学生音乐艺术修养和表达能力的过程中发挥着至关重要的作用。
在声乐演唱教学中，语言的重要性不言而喻。
语言是声乐演唱的基础，它不仅直接关系到歌曲的表达和传达，也直接影响到学生的专业水平和教学效果。
深入浅出地分析高校声乐演唱教学中语言的重要性，对于全面提高声乐教学质量具有重要的意义。
语言是歌曲表达的媒介。
在声乐演唱中，歌曲的表达是学生在舞台上展现自己的重要方式，而语言作为歌曲表达的媒介，直接关系到歌曲的表达效果。
良好的语言发音和咬字清晰能够使歌曲的内容更加准确地传达给听众，能够更好地唤起听众的共鸣和情感共鸣，从而增加表演的感染力和魅力。
而如果语言发音不准确或者咬字不清晰，很容易造成歌曲表达的失真，影响表演效果。
在高校声乐演唱教学中，要重视语言的重要性，加强对学生的语言发音训练和咬字训练，从而提高他们的歌曲表达能力，增强他们的舞台表演魅力。
语言是声乐技能的基础。
声乐演唱技能包括很多方面，如发声、呼吸、共鸣、音准、音色等等，而这些声乐技能的实现都离不开语言的支持。
良好的语言发音和咬字习惯，可以减少声道和口腔的阻力，使声音更加自然流畅地传出来，有利于培养学生良好的发声习惯和声音品质。
语言的表达也是声乐技能的一种呈现方式，通过语言的表达，可以更好地凸显学生的声乐技能，使其声乐技能得以更加全面地展现。
在高校声乐演唱教学中，要重视语言发音和咬字的基础训练，培养学生的良好的语言发音和表达习惯，从而巩固他们的声乐技能基础，提高他们的声乐演唱水平。
语言是文化传承的重要载体。
音乐是文化的载体，而语言则是音乐的载体。
在声乐演唱教学中，每一首歌曲都有其特定的文化背景和内涵，而语言则是歌曲文化传承的重要载体。
良好的语言发音和咬字可以更好地表现歌曲的文化内涵，使学生更加深入地了解歌曲的文化背景和精神内涵，从而增强他们对音乐文化的理解和体验。
关于声乐教学中语言艺术的重要性分析
关于声乐教学中语言艺术的重要性分析【摘要】声乐教学中的语言艺术扮演着极其重要的角色，它不仅影响着学生的声乐技巧，提升表达能力，还对音乐表演的整体效果产生显著影响。
通过培养学生的语言艺术，不仅可以提升他们的综合素质，还可以帮助他们更好地理解和表达音乐。
在声乐教学中，实践方法至关重要，教师可以通过注重语言艺术的训练和演练，帮助学生更好地掌握歌曲的意境和情感。
声乐教学中的语言艺术是不可或缺的，它对学生的综合素质具有重要意义。
未来，声乐教育应更加注重语言艺术的发展，为学生提供更多机会和资源，从而全面提升他们的声乐水平和艺术表现力。
【关键词】声乐教学、语言艺术、声乐技巧、表达能力、音乐表演、综合素质、教学实践、不可或缺、综合素质、发展方向1. 引言1.1 声乐教学的背景随着社会的发展和人们对声乐艺术的追求不断加深，声乐教学也在不断发展和完善。
现代声乐教学不仅注重学生声乐技巧的培养，更注重培养学生的表达能力和情感表达能力。
语言艺术作为声乐教学中不可或缺的一部分，扮演着至关重要的角色。
通过对语言艺术的深入学习和实践，学生能够更好地理解音乐作品的内涵，并将其通过声乐表演传达给观众，从而提升整体表演效果。
在声乐教学中，语言艺术不仅是一种技巧，更是一种艺术表达方式，为学生的综合素质提升提供了重要的支持和帮助。
1.2 语言艺术在声乐教学中的作用在声乐教学中，语言艺术扮演着至关重要的角色。
语言艺术是声乐教学中不可或缺的一环，它直接关系到学生的声乐技巧和表达能力。
在声乐教学中，语言艺术的作用主要体现在以下几个方面：语言艺术对声乐技巧的影响非常显著。
合理运用语言艺术可以帮助学生准确地标注发音、节奏和音调，使他们在演唱时更加准确地掌握音乐内容，提升声乐技巧水平。
语言艺术还可以帮助学生正确掌握喉部和口腔的位置和运动，使声音更加清晰和悦耳。
语言艺术还可以对音乐表演的整体效果产生重要影响。
通过运用丰富的语言表达手法和技巧，学生能够更好地诠释歌曲的内涵，使演唱更加具有感染力和感染力。
浅谈语言在音乐教学中的重要性
浅谈语言在音乐教学中的重要性语言是人们相互交流最重要的手段，是教学活动中师生之间传递信息的主要工具。
作为小学基础教育课程中的音乐教育，相对于其他一些学科而言，其内容知识具有一定的抽象性和模糊性，需要教师的言传身教，学生的反复体会和琢磨，才能理解和掌握。
因此，音乐教师准确形象、富有激情的教学用语，对课堂教学效果具有明显的促进作用，也给我们的课堂教学增色不少。
结合近几年的教学实践，笔者认为：在音乐课堂教学中，教师教学用语的合理使用应该注意以下几个方面：一、准确精炼普通话是每个教师必须掌握的基本功。
在教学中，音乐教师尤其要做到能讲一口标准流利的普通话。
教师字正腔圆的发音，不但会给学生带来听觉上的享受，提高学生学习音乐的兴趣；还能培养学生规范准确的发音，为歌唱的咬字吐音打下扎实的基础。
音乐课有时间的限制，要把音乐知识系统完整地传授给学生，教师的教学用语就必须准确精炼。
要抓住教学内容中的主要问题进行阐述，充分调动学生的思维，引导他们积极地学习和创造。
一堂好的音乐课，教师的课堂语言应该紧扣教学内容，从激发学生兴趣，到带领学生遨游于音乐的海洋，都应富于逻辑，引人入胜。
没有语言组织，东拉西扯，随意发挥的音乐课是难以吸引学生、激发学生兴趣的。
因此，音乐教师在组织课堂教学时，要以概括性的语言、精炼的词汇引导学生。
这就需要教师认真细致地钻研教材，在课前就做好精心的准备工作。
特别是在备课时就要有组织课堂语言的准备，并选择最好的表达方式。
唯有这样，才能使学生的学习思维保持连贯统一，顺利实现音乐教学的环节转换，提高教学效率。
二、形象生动音乐中的很多知识，对于年龄较小的学生来说，理解起来比较困难。
如果教师只是照本宣读，局限于音乐而音乐的讲课，会使学生感觉枯燥乏味，逐渐削弱他们学习音乐的兴趣。
所以，教师在讲授时，要力求做到化繁琐为简约，化生辟为通俗，化抽象为具体，化模糊为生动，真正快速有效地帮助学生掌握。
对于那些枯燥乏味，难以理解的知识，教师可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。
浅谈音乐课堂中教学语言艺术的运用
浅谈音乐课堂中教学语言艺术的运用1. 引言1.1 音乐课堂中教学语言艺术的重要性音乐课堂中教学语言艺术的重要性不言而喻。
语言艺术是教学中不可或缺的一部分，可以帮助学生更好地理解音乐知识和技巧，并激发他们对音乐的兴趣和热情。
通过形象化的语言艺术，教师可以用简洁生动的语言描述音乐的特点和魅力，帮助学生形成直观的感知和认知。
比喻与象征的语言艺术可以让抽象的概念和音乐符号变得具体和有形，使学生更易于理解和记忆。
丰富的词汇和修辞手法则可以丰富学生的想象力和表达能力，使他们能够更准确地描述和表达自己对音乐的感受。
情感化的语言艺术可以帮助学生更深入地体验音乐的情感和内在含义，激发他们的情感共鸣和表达欲望。
音乐的特点和语言形式则是教学中不可或缺的一部分，通过灵活运用音乐的语言手段，教师可以更好地引领学生理解和欣赏音乐的美妙之处。
音乐课堂中教学语言艺术的重要性无疑是不可替代的，它可以提高学生的学习兴趣和参与度，促进他们的学习和创造力得到更好的发挥。
2. 正文2.1 音乐课堂中如何运用形象化的语言艺术在音乐课堂中，运用形象化的语言艺术是非常重要的，因为音乐是一门富有感情和想象力的艺术，通过形象化的语言能够帮助学生更好地理解音乐的内涵和情感。
形象化的语言可以使抽象的音乐概念具体化，让学生更容易接受和理解。
一种常见的形象化语言艺术是比喻。
通过比喻，可以将抽象的音乐元素和概念比喻为具体的事物或情景，使之更加生动形象。
比如将音乐的旋律比喻为一条优美的河流，将音色比喻为大自然的色彩斑斓，这些比喻可以帮助学生更直观地感受音乐的美妙。
除了比喻，象征也是一种常用的形象化语言艺术。
通过运用象征，可以将音乐中的意象和象征性元素表达出来，引起学生的情感共鸣。
比如将柔和的音符象征为温柔的微风，将强烈的音符象征为激情澎湃的海浪，通过这种形象化的表达，可以使学生更加深入地理解音乐的情感内涵。
形象化的语言艺术在音乐课堂中扮演着重要的角色，帮助学生更深入地感受和理解音乐的美妙之处。
高校声乐教学中语言的重要性探析
高校声乐教学中语言的重要性探析【摘要】声乐教学中语言的重要性不容忽视。
语言在声乐教学中扮演着重要的角色，它不仅影响着声乐表达的效果，还对声乐学习起着积极的帮助作用。
在实际教学中，合理运用语言可以有效提升学生的学习效果。
各种语言教学方法也在声乐教学中得到了广泛的应用。
提升语言能力对声乐学习具有促进作用，未来的研究也需要更加深入地探讨语言在声乐教学中的重要性，以更好地指导高校声乐教学实践。
通过本文的探析，可以更好地认识到语言在声乐教学中的价值，为提升声乐教学质量提供参考和建议。
【关键词】高校声乐教学、语言、声乐表达、声乐学习、语言教学方法、重要性、语言能力、促进作用、未来研究、声乐教学应用。
1. 引言1.1 背景介绍高校声乐教学作为音乐类专业中的重要学科之一，旨在培养学生音乐表演技能和音乐理论知识。
在声乐教学过程中，语言作为传达歌曲情感和意境的重要工具，扮演着至关重要的角色。
随着社会的发展和进步，越来越多的高校声乐专业开始注重语言的教学，以提升学生的表达能力和艺术修养。
对于语言在声乐教学中的重要性以及对声乐学习的影响，仍需进行深入探讨和研究。
在日常教学实践中，许多声乐教师发现学生在表演过程中常常出现发音不清、语调不准确等问题，这些问题往往影响了学生的歌曲表达效果和艺术感染力。
加强语言教学，提升学生的语言能力，对于提高声乐表演水平具有重要意义。
了解语言对声乐学习的帮助，探索语言在声乐教学中的应用，也将有助于完善声乐教学方法，提高教学效果。
对于高校声乐教学中语言的重要性进行深入的探析，对于促进声乐教学的发展具有重要意义。
1.2 研究目的研究目的是为了深入探讨高校声乐教学中语言的重要性，分析语言在声乐教学中的具体作用和影响，探讨语言在提升声乐表达能力和学习效果上的作用，总结语言在声乐教学中的应用方法和策略。
通过本研究，旨在为高校声乐教学提供更具有针对性和实用性的建议，促进学生的声乐学习和表演能力的提升，同时对未来相关研究方向进行展望，为深入研究声乐教学中语言的重要性提供理论和实践支持。
高校声乐演唱教学中语言的重要性探析
高校声乐演唱教学中语言的重要性探析语言是人类交流的重要工具，特别是在音乐演唱中，语言更是至关重要的组成部分。
在高校声乐演唱教学中，语言的正确运用和表达对于学生的学习和演唱都有着极其重要的影响。
本文将从语言在声乐演唱中的重要性、语言对于歌曲表达的影响和加强语言训练的途径三个方面来探析语言在高校声乐演唱教学中的重要性。
一、语言在声乐演唱中的重要性声乐演唱是通过歌曲来表达情感和情感的一种方式，而语言则是表达情感和意义的重要工具。
正确地使用语言可以让歌曲更加贴近于歌词所描述的情感，更好地表达演唱者的内心世界。
声乐演唱中的音准、发声、咬字等都需要依靠语言来完成。
只有掌握了正确的语言发音和表达技巧，学生才能够真正做到情感沟通，把歌曲表达得淋漓尽致。
语言还是声乐演唱中的一项基本功。
一个好的声乐演唱者不仅要有优美的音色和出色的演唱技巧，还需要对歌曲的语言有着深刻的理解和掌握，才能更好地传达歌曲的情感和内涵。
语言在声乐演唱中的重要性不容忽视。
二、语言对于歌曲表达的影响1. 正确的发音可以让歌曲更加真实地传达情感。
比如在中文歌曲中，每个字的发音都需要精准，只有这样才能让歌曲更加真实地表达出演唱者的情感。
而一旦发音不准确，就会严重影响歌曲的表达效果。
2. 正确的语调可以增加歌曲的表现力。
不同的歌曲有着不同的情感表达方式，比如有的歌曲需要婉转柔和的语调，有的歌曲需要激昂激烈的语调等等。
只有掌握了正确的语调，才能更好地表现出歌曲所描述的情感。
3. 对歌词内容和语言的理解可以让演唱者更加深入地理解和传达歌曲的内涵。
每一首歌曲都有其独特的意义和情感表达，只有演唱者对歌曲的内涵有着深刻的理解，才能够更好地传达出歌曲所要表达的情感，并引起听众的共鸣。
三、加强语言训练的途径针对高校声乐演唱教学中语言训练的重要性，应该采取以下措施来加强学生的语言训练：1. 加强语音基础的训练。
声乐演唱中的发音和语音训练是非常重要的，学校应该加强对学生语音基础的训练，让学生掌握正确的发音和咬字技巧。
音乐教师艺术语言的在课堂活动中的重要性
音乐教师艺术语言的在课堂活动中的重要性在课堂教学中，语言是架起“教”与“学”的桥梁，一堂优秀受学生欢迎的课，其课堂语言一定比较亲切、自然。
语言是教学的工具，在教师教学过程当中，教师与学生之间大量的信息传递和交流是靠语言来实现的。
语言艺术的目的是这一交流达到最理想的状态。
音乐教师的课堂语言表达，将会像音乐作品一样的美，给学生以艺术和美的启迪，以最大限度地激活学生学习的主动性和创造性，课堂语言艺术无疑是直接关系到课堂教学这一双边活动的效果。
音乐课是对学生进行美育教育的课，音乐教师应重唯美的教学，积极设计其美的氛围，用美的语言向学生展示教学内容，用艺术的语言来阐述艺术，来激发学生兴趣，来启发学生思维，来陶冶学生情操，让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。
一、导入语——精练简明俗话说得妙：“话有三说，巧说为妙”。
课堂语言也不例外，良好的开始是成功的一半，教师亲切、巧妙的导语首先得形象生动，能够吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，为学生成功的学习作好铺垫，愉快的学习环境，则使学生对学习产生强烈的愿望，教师就容易把学生的注意力吸引到教学内容上来。
课堂教学是由教师、学生、教材等要素构成的知识系统，这些要素是相互联系，相互依赖。
音乐教师运用简要、精练的语言来吸引学生，巧妙的将学生带入课堂教学内容中，并能够积极地去配合老师完成教学任务。
因此，教师的语言要亲切自然并富有激情，通过教师富有激情的、亲切自然的声音把学生带入音乐情景之中，激发学生的想象，并为之动情，感受其美。
二、提问语——启发创新妙语生花，打开沟通的桥梁。
教师的提问艺术真的很重要。
课堂提问是引起学生反应、增强师生之间相互交流、相互作用的主要手段。
教师从提问入手，设计有价值的、学生有兴趣的思考题，可以调动学生参与的积极性，活跃课堂气氛，让学生“思而后得”，留下深刻的印象。
教师的课堂提问，不是交谈时的随想而问，而是事先精心安排设计好的。
具有明确的目的性、较强的针对性，还要能启发学生去思考和探求。
语言艺术对音乐课堂重要性
浅谈语言艺术对音乐课堂的重要性如何培养学生的兴趣，如何使学生对自己的课堂产生兴趣，这是当前每个教师关心的话题，教育艺术理论中提出了诸多具有一定可行性的方法与要求，如艺术性的情景教育、艺术性的教学态度、艺术性的教育手段、注重教学的审美性等等，这些都是前人具有代表性经验的总结，由此也提出了教学最优化艺术的研讨这一论题。
作为一名音乐教师，我个人认为音乐学科涵盖了律动、歌唱、欣赏等许多方面。
因此，音乐教师与其他学科的教师相比，必须在各个方面都要讲究艺术性。
特别是音乐教师的语言艺术性，这关系到学生对你所教音乐课堂的喜欢与否。
我认为音乐教师的语言艺术包括两个方面：一是教师的口头语言，二是教师的肢体语言。
高尔基曾说过：作为一种感人的力量，语言的美产生于言词的准确、明晰和动听。
同样，音乐教师的肢体语言也要准确、精练，富有启发性和审美性。
这两方面都是相互结合、相互渗透、互为基础的。
这里所指的语言艺术已经超越了其他学科，教师所应具备的那种语言行为必须给学生以“沉稳、亲切、知性”的要求，是一种最优化的教学语言，是一种要在规范儿童的行为、激发儿童对学科的兴趣、加深儿童对音乐的体验、引导儿童正确感知音乐知识等方面起一定作用的“有效手段”。
它对教学目标的完成起着不可估量的作用。
它不仅仅是教学信息的载体，也是传导情感的媒体，不仅仅是传导授业解惑的工具，也是构成教学艺术的主要形式，影响着学生在课堂上的效率。
一、准确清楚的教学语言能规范儿童的行为低年级小朋友对语言意识还不够清晰，往往有些规范用词对他们来说有点茫然，那么你就必须很快地融入他们的世界。
这时教师要规范他们的行为仅仅靠语言是不够的，还需要靠肢体语言、面部表情或儿童用语的帮助。
因为，儿童此时的感知能力只停留在模仿阶段，还没有深一层的理解。
这一点你可以从我们的新教材课本上得到启发，苏教版音乐课本编书人员精心设计，她们一改以往生硬的用词，用一个可爱的音乐娃娃形象导游整个音乐课本，歌曲部分由音乐娃娃唱唱引领，欣赏部分由音乐娃娃听听主持，律动部分由音乐娃娃动动示范，课堂乐器由音乐娃娃奏奏主导。
音乐教学中教学语言的重要性
音乐教学中教学语言的重要性教师的语言清晰，学生能从中获得快乐；教师的语言亲切温和，学生能从中获得温馨，留下回味；教师的肢体语言优美、和谐，学生能从中获得启发。
好的教学语言，学生听得起劲，教学效果显著；差的教学语言，学生听之无趣，索然无味，更别谈教学效果了。
语言的优越性是任何教学媒体所不能代替的，语言的美更能突出音乐学科的美。
通过观察与摸索，更主要的是实践，我觉得教学语言的几个方面对教学效果的好坏起着很重要的作用。
一、教学语言的准确性语音的准确性一一在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点，切忌带有家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会像磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入到自己创设的意境中。
提问的准确性一一爱因斯坦说过；提出一个问题往往比解决一个问题更重要。
教师的课堂提问要有针对性，千万别出现这样的情况，教师提出的问题，学生不知怎样回答。
如听了一首曲子之后，老师问：听完了这首曲子，请同学们来谈谈你有何感受？学生就会模糊，到底是说曲子的情绪呢？还是曲子所表达的内容等等。
评价的准确性一一准确性是教师课堂评价语言的灵魂。
没有灵魂，教师的评价语言就没有生命力，无论用词如何考究、语句多么华美，都会显得苍白无力。
所以，评价语务必恰如其分，有分寸感。
教师对学生的评价语言准确而又得体，是激励学生积极参与学习的最好方法。
如学生唱了一首歌，教师评价道：你的音色真好听！我建议你今后去当个播音员。
来，未来的播音员，握个手!这样真实感受的表达是对学生贴切而又得体的评价。
来，未来的播音员，握个手。
则更进一步激发学生的自豪感。
这里，老师没有夸大其词，建议学生今后去当播音员，并说要和未来的而不是现在的播音员握手。
二、教学语言的语速、语调、节奏的协调性语音是语言的物质外壳，本身虽无意义，但它是词汇意义和语法意义的物质形式，不但本身具有独立的音响美因素，而且还可以靠此提高语言的感染力、鼓动力，也有助于传情达意。
浅谈音乐教学中的语言艺术
浅谈音乐教学中的语言艺术
音乐教学中的语言艺术，是指在音乐教学过程中运用语言的艺术，旨在激发学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐素养和表达能力。
语言艺术在音乐教学中起着重要的作用，可以帮助学生更好地理解音乐知识，感受音乐情感，培养音乐表达能力。
语言艺术在音乐教学中起到了辅助教学的作用。
音乐知识和技能是通过语言文字来传达给学生的，教师的语言表达能力直接影响着学生对音乐的理解和接受程度。
一个善于运用语言艺术的教师，可以把抽象的音乐知识转化为生动具体的教学内容，帮助学生更好地理解和掌握音乐知识。
语言艺术还可以用于激发学生学习音乐的兴趣，通过有趣的讲解和故事的引入，吸引学生的注意力，增强学习的主动性。
语言艺术在音乐教学中有助于培养学生的音乐表达能力。
音乐是一门艺术，通过音乐表达自己的情感是音乐的重要目标之一。
而语言作为人类最基本的交流工具，对于音乐表达来说也起着重要的作用。
通过教师对音乐作品的解读和评论，学生可以了解到音乐中的情感表达方式，并通过语言来表达自己对音乐的感受。
在音乐排练和演出过程中，教师的指导和鼓励也需要用到语言艺术，通过准确的语言描述和生动的比喻，帮助学生理解和掌握演奏技巧，提高演奏的表现力。
高校声乐教学中语言的重要性探析
高校声乐教学中语言的重要性探析在高校声乐教学中，语言的重要性不容忽视。
语言作为声乐表演的重要组成部分，具有引导情感、传递信息和塑造角色形象的作用。
高校声乐教学中应注重培养学生良好的语言能力，下面将对语言在高校声乐教学中的重要性进行探析。
语言在高校声乐教学中扮演着引导情感的角色。
声乐不仅仅是演唱技巧的展示，更是情感的表达。
而语言是情感表达的媒介之一。
通过语言的运用，可以使歌唱更加贴近情感，更加真实地表达内心的痛苦、喜悦、激情等不同情感。
良好的语言能力还可以使学生将自己的情感融入到演唱中去，使演唱更具有感染力和说服力。
语言在高校声乐教学中具有传递信息的功能。
在演唱过程中，歌唱者需要通过语言将歌词中的意思传达给听众。
而学生必须准确理解歌词的含义，才能在演唱时将其准确表达出来。
只有准确地传递了歌词中所包含的信息，才能使听众感受到歌曲所要传递的情感和意境。
高校声乐教学中应该注重培养学生的语言理解能力和词语咬字的准确性，使学生能够准确传达歌词中所含有的信息。
语言在高校声乐教学中有助于塑造角色形象。
在一些歌曲中，歌唱者需要通过语言来扮演不同的角色。
如歌剧中的角色扮演、流行歌曲中的情感演绎等。
良好的语言能力可以帮助学生更好地理解和把握角色的心理、情感和特点，使演唱更加自然和真实。
学生还需要通过语言的运用来表达角色所具有的个性特征，使角色形象更加鲜明、立体。
高校声乐教学中应该注重培养学生的语言表达能力和角色理解能力。
语言在高校声乐教学中具有重要的作用。
学生要注重培养良好的语言能力，包括情感的表达、信息的传递和角色形象的塑造，以达到更好地表演歌曲的目的。
高校声乐教学应该注重加强对学生的语言能力的培养和训练，在课堂教学中注重对歌词的解读、语音语调的训练和角色塑造的指导，使学生在表演中能够更好地运用语言，使声乐作品更具艺术感染力和感染力。
高校声乐教学中语言的重要性探析
高校声乐教学中语言的重要性探析声乐教学是一门特殊的艺术教育学科, 它注重的不仅是技术、特长的培养，音乐语言的运用也是不可或缺的。
语言是表达想法, 感情的最基本工具，声乐教育中语言在沟通、思维、情感等方面都起着重要的作用。
本文将从词汇选材、语音发音、语句表达等方面探析高校声乐教学中语言的重要性。
一、词汇选材在声乐教学中, 教师需要为学生设计专业的语言课程，比如唱词、乐曲等。
因此，词汇的选材是影响教学成果的重要因素之一。
词汇的选择应与教材的主题和情感表达相符。
特别是在对歌曲的理解上，忠实还原歌曲语言的情感才是更核心的目标。
因此，在听歌曲时，学生可以学会分析词汇、体会情感，并对歌曲进行分类和类比等分析操作。
学生可以因此在有意识地巩固词汇的同时，感受到不同情境下词汇的不同含义，从而更好地掌握语言。
二、语音发音声乐教学中的发音是极其重要的。
首先, 教师要教授学生如何发音，因为语音的错误发音会影响歌曲发音的正确性。
其次，在发音的同时，教师可以引导学生在歌曲语音中选择合适的声音和音色。
通过具体的示范引导学生在歌曲中发现差异，使学生成功厘清各个音级的音位和发音规则。
从而帮助学生全身心地理解音乐语言的重要性，同时也帮助这些学生更好地掌握发音的技巧。
三、语句表达除了上述两点，语句表达也是声乐教学中不可缺少的方面之一。
歌曲是情感的一种发泄，只有通过正确的语言和情感表达才能有效传达歌曲的主题和情感。
尤其是在表达乐曲情感时，语言的运用会直接影响到听众对乐曲的感受，因此，语言也是表现力的重要载体之一。
在训练语句表达时, 教师可以引导学生做一些简单的模仿动作来感受乐曲节奏的魅力，同时教授学生如何正确使用表情与动作来表达乐曲的情感。
浅析高校声乐演唱教学中语言的重要性
浅析高校声乐演唱教学中语言的重要性
在高校声乐演唱教学中，语言的重要性不可忽视。
语言作为演唱艺术的重要表达媒介，直接关系到学生演唱表现的质量和艺术效果。
本文将从歌词理解、发音准确和语言表达准
确三个方面，浅析高校声乐教学中语言的重要性。
在高校声乐教学中，学生需要通过理解歌词来准确地表达歌曲的情感和意义。
演唱艺
术是一门语言艺术，歌曲中的歌词是表达情感和意义的桥梁。
学生要通过深入理解歌词的
内涵，才能准确地表达出歌曲所要传递的情感和意义。
教师在教学中需要引导学生通过深
入研究歌词中的文字、意境以及词曲的相互关系，帮助学生在演唱中更好地体现歌曲的内涵。
在高校声乐教学中，发音准确是语言重要性的表现之一。
良好的发音技巧可以保证学
生的演唱声音清晰、准确，有鲜明的个人特色。
演唱中，学生需要掌握国际音标以及正确
的发音方法，通过声音的准确发出，才能更好地传达歌曲中的情感和意义。
教师在教学中
需要注重发音的训练，引导学生通过模仿、练习等方式，提高他们的发音准确度和艺术表
达力。
在高校声乐教学中，语言表达的准确性对于学生的艺术表现至关重要。
演唱不仅仅是
准确地发出声音，更需要学生能够通过语言的表达方式，将歌曲中的情感真实地呈现出来。
通过良好的语言表达，学生可以将歌曲中的情感内涵真实地传达给听众，让人们更好地感
受到歌曲的美妙和魅力。
教师需要注重培养学生良好的语言表达能力，引导他们通过合适
的语调、语速等方式，将歌曲中的情感通过声音和文字相结合地传达出来。
语言艺术在初中音乐课堂教学中的重要性
203学习版在课堂教学中，音乐教育是学生美育的一个重要组成部分。
目前，在我国全面推行素质教育的今天,音乐教育作为培养学生高尚道德情操和提高全民素质的重要途径,越来越受到全社会的重视。
在初中音乐教学中，语言艺术在音乐课堂教学中起着至关重要的作用。
音乐课堂教学中语言艺术,是教师在课堂教学活动中,以富有审美价值的独特方式方法,创造性地组织教学,使教学与学生双边活动协调进行,使学生能积极有效地学习。
下面我就根据自己的教学实践，简单谈谈自己的一些看法和体会：一、初中音乐课堂教学中的语言艺术的体现形式：1.音乐课堂中的学生的童话语言。
生活中没有一个学生不喜欢童话的,因为在童话中学生能分辨是非,领悟真、善、美。
所以，在初中音乐课堂中，我们教师可以有效利用童话般的语言吸引学生的注意力。
比如有的初中生在上课时偷偷讲话,我们教师会故作惊讶地说:“咦,哪来的蚊子？”我们教师这里还带着苍蝇拍呢！啪！啪！啪！我们可以在学生耳边击一下掌。
蚊子飞走了？这时学生上课说话声被止住了。
所以，在初中音乐课堂教学中，我们教师可以利用同号语言进行课堂教学，引起学生的注意力，激发学生学习音乐的兴趣。
2.初中音乐课中的肢体语言。
在课堂教学中，我们音乐教师的肢体语言是教学的无语汇,它借助我们教师的表情、眼神、举止、手势、仪表等手段,来传达感情,是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。
大量研究表明,我们教师充满活力的肢体语言表演和激情的会极大地唤起学生参与课堂学习的积极性,使课堂教学生动活泼,避免学生感到学习音乐知识的枯燥乏味。
二、教师要注重语言艺术在初中音乐教学的运用：众所周知，教学是一门科学,也是一门艺术,课堂教学是教学艺术的重要组成部分,课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。
在课堂教学中，我们教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率,我们教师要深信,高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。
作为一名音乐教师,除了不断提高自己的教学水平,认真钻研初中音乐教材以外,还必须注重自身语言修养。
论小学音乐教学中教学语言的重要性
论小学音乐教学中教学语言的重要性生动的语言艺术是音乐课教学过程中的推动剂，如何提高教学语言的引导能力，合理的语言表达起着重要作用，本文从教学语言的运用、技巧、分类等方面，具体论证了小学音乐教学中教学语的提高手段及可行性措施，为音乐教师的教学语言建立了一定的理论依据。
标签：教学语言;肢体语言;小学音乐教学语言是人们彼此之间交流的主要工具，是人类思想表达的重要门路。
教学语言是教师通往学生心理的隧道，是体现教师思想文化素质的体现。
优秀的小学音乐教师，擅长妙用高超的语言技能，亲切舒适的语气、抑扬顿挫的语调，教师恰当的语言组织与表达，不仅能增进师生之间的感情，更能有效提高学生积极学习知识的爱好，使教学目的达到理想的效果。
1.语言的产生语言是人类最方便的交流媒介之一，语言的产生在远古时期，人类始祖通过语言器官或者手上的动作来向对方表达其内心的思想感情，或者通过画一些画去表述，这样通过一开始的构造到转化最后形成并实施的过程，久而久之逐渐形成语言。
人类社会的交际工具始于语言的发生，语言是社会化的产物。
作为传递社会成员思想交流的主要途径，交际功能的语言是最基本的社会功能，语言不能作为一种交际工具来使用，就不能再作为人类的思想工具，凡是能够表达一定的思想感情，传递信息的都是交际的工具。
虽然不同地区不同民族在语言的表述和文字的书写上都有着非常大的区别，但语言始终是我们最重要的交流工具，是联络全社会成员的重要渠道，没有语言的社会，人与人之间没有联系，社会就不复存在。
语言又是人类的思维工具，语言与思维相互统一，思维离不开语言。
2.教学语言音乐教师教学语言的精确在课堂教学中有着重要作用，首先标准的普通话发音尤为重要，不能带有方言，做到用词规范，简明扼要。
教师语言的精确表述才是牢牢抓住学生的专注力，使学生思路和教师思路一致，做到精而不简、理论与实践相统一，因此教师教学语言的精准则是老师与学生思想沟通的重要基础。
生动幽默的教学语言是吸引学生兴趣的法宝，学生兴趣高涨的同时，思维就会越发的活跃，让学生带着轻松愉悦的心情和带着乏味枯燥的心情来上课得到的是完全两种不同的效果，在课堂适时的幽默起来，如同锦上添花，一则唤起学生对音乐这门课的热情，又能全方面提高学生的音乐素质。
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浅谈音乐课堂教学语言的重要性
【内容摘要】
音乐课堂教学语言是教学活动中师生之间信息传递的工具，是师生交流的主要纽带，教师的语言素质直接影响着教学效果的好坏。
由于很多音乐教师对课堂语言的重视不够，以至于课堂中不能很好地达到教学效果。
那么，如何体现音乐教师课堂语言的艺术性呢？本文重点围绕这一点进行了阐述。
我认为应该注意两个方面：一、教师要有良好的课堂文学素养；二、教师能体现恰当、优美的形体语言。
【关键字】准确性生动性形象性启发性鼓励性优美性
著名教育学家夸美纽斯这样说过：“教师的嘴，就是一个源泉，从那里可以发出知识的溪流。
”可见，教师的课堂教学语言在课堂教学中起着举足轻重的作用。
我们都有这样的体会：听一堂好课就像观赏一幅名画令人心旷神怡，又如欣赏一首名曲，虽已曲终却余音在耳。
语言的魅力是无穷的，形式也是多样化的。
具有艺术性的教学语言不仅是架起师生情感沟通的桥梁与纽带，而且是开启学生智慧、激发学生思维、展开音乐想象翅膀的钥匙。
一堂好的音乐课，教师除了要注重教学目标的制定、教学过程的设计和考虑学生活动的创编之外，尤其要注重教学语言的表达。
工作不到三年的时间，我也听了好几节同行的课，有很多感慨。
深感到教学语言是那么地重要。
教师的语言清晰，学生能从中获得快乐；教师的语言亲切温和，学生能从中获得温馨，留下回味；教师的肢体语言优美、和谐，学生能从中获得启发。
好的教学语言，学生听得起劲，教学效果显著；差的教学语言，学生听之无趣，索然无味，更别谈教学效果了。
语言的优越性是任何教学媒体所不能代替的，语言的美更能突出音乐学科的美。
通过观察与摸索，更主要的是实践，我觉得教学语言的几个方面对教学效果的好坏起着很重要的作用。
一、教师的文学素养
1、教学语言的准确性
语音的准确性——在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点，切忌带有家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会像磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入到自己创设的意境中。
提问的准确性——爱因斯坦说过；“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。
”教师的课堂提问要有针对性，千万别出现这样的情况，教师提出的问题，
学生不知怎样回答。
如听了一首曲子之后，老师问：“听完了这首曲子，请同学们来谈谈你有何感受？”学生就会模糊，到底是说曲子的情绪呢？还是曲子所表达的内容等等。
评价的准确性——准确性是教师课堂评价语言的灵魂。
没有“灵魂”，教师的评价语言就没有生命力，无论用词如何考究、语句多么华美，都会显得苍白无力。
所以，评价语务必恰如其分，有分寸感。
教师对学生的评价语言准确而又得体，是激励学生积极参与学习的最好方法。
如学生唱了一首歌，教师评价道：“你的音色真好听！我建议你今后去当个播音员。
来，未来的播音员，握个手”这样真实感受的表达是对学生贴切而又得体的评价。
“来，未来的播音员，握个手。
”则更进一步激发学生的自豪感。
这里，老师没有夸大其词，建议学生今后去当播音员，并说要和“未来的”而不是现在的播音员握手。
2、教学语言的语速、语调、节奏的协调性
语音是语言的物质外壳，本身虽无意义，但它是词汇意义和语法意义的物质形式，不但本身具有独立的音响美因素，而且还可以靠此提高语言的感染力、鼓动力，也有助于传情达意。
因此，音乐教师要注意用好教学语言，切忌平铺直叙，平淡无奇，而应使自己的语言尽量做到高低起伏，长短结合，疏密相间，快慢适宜，随着教学内容和教学实际的需要时轻时重，时缓时急，抑扬顿挫，有板有眼，错落有致，声情并茂，有一定节奏感和旋律美，和谐动听，使学生听起来舒服悦耳，精神饱满，兴趣盎然，津津有味，从而提高教学效果。
如：在学唱歌曲《月之故乡》时，为了让学生深深地感受到海外游子对家乡的眷恋、急切的怀念之情时，我采用了较慢的语速，低缓和激动的情绪去朗读歌词，以此激发学生对歌曲的内容产生共鸣，这样的处理方式学生易于接受，教学效果也是明显的。
而又如在欣赏《丰收之歌》这首歌曲时，歌曲本身描绘的是农民们在割麦时的那种欢乐、跳跃、轻快的意境。
而教师若用稳重有余的语调，低缓的语速，较慢的节奏来表现，这样往往会给学生造成一种懒洋洋而又无精打采的情绪不说，还会让学生觉得滑稽可笑，自然也就达不到预期的效果。
因此，教师语言的语速、语调、节奏要符合音乐塑造的形象，做到连断分明，轻重缓急，这样才能让学生把握住音乐的脉搏。
3、教学语言的生动、形象性
教师的语言应当尽可能做到声声入耳、娓娓动听，又有声有色、有张有弛。
因为音乐本身作为一种艺术，具有极强的表现力和感染力，要想把学生引入所创设的情景中，需老师的语言生动形象，精辟而简练。
如在上七年级第五单元《欧洲漫游》时，导语中有一句是这样的：“这次的交通工具非常特别，我们不是乘火车，也不是坐飞机，我们要乘着歌声的翅膀进行我们今天的欧洲之旅”，这句
话就让学生充满了好奇，什么样的音乐呢？激起了学生学习的兴趣。
还有在欣赏乐曲时，教师的语言引导要让学生在听的过程中“如见其人、如闻其声、如临其境”、又要让学生在“动情、动心、动容”之中产生丰富的想象力和联想力。
教师讲课时若不苟言笑、表情冷漠；或没精打彩，神不守舍；或语调平淡，语言干瘪，那么，语言始终调动不了情感，说话人只成了一台只发声不传情的“机器”，就会严重地影响教学效果。
4、教学语言的组织性
在教学中，我们常常会发现一些教师存在语言上的问题：语言罗嗦、不够精练；语无伦次、东拉西扯；含糊其词，表述不清；累赘重复，缺乏逻辑。
一堂好的音乐课，教师所创设的情境应该紧扣教学内容。
从导入到结束都要带领学生遨游于音乐的海洋，应环环紧扣，富于逻辑，引人入胜。
这样才能激发学生学习的兴趣。
二、教师能运用恰当、优美的肢体语言。
人们彼此之间传输信息、交流情感，除了靠有声的口头语言和无声的书面语言外，还可以借助人们的表情、体态、动作。
这些体态语，能很好地辅助有声语言，增强表达效果，更好地突出重点。
如教师讲授感情成分浓厚的歌曲或乐曲时，假如能在情感、语气、语调、语速变化的同时，再辅之以兴奋、喜悦的面部表情，或辅之以相应的手势动作，则能加强音乐教师情感信息的发射和传递，加深学生对教师有声语言内涵的理解。
在创设情境的过程中教师不可避免地需要用一些手势或身体动作来传达情感。
如在教唱歌曲《剪羊毛》时，在导入的时候，教师随着歌曲的旋律做几个简单的舞蹈化的剪羊毛的动作，就能使学生很快进入到老师所创设的意境之中。
还有在上欣赏课的时候，当学生进入情境中后，若老师再用言语来解说很可能就会破坏学生的注意力，而这时为了让学生对所欣赏的乐曲进一步的理解，特别是在一些情绪的变化上也能让学生体会到，可又不能立即打断聆听的过程，这时老师如果能发挥面部表情，就会达到意想不到的效果，也会成为解决问题的绝好手段。
如在欣赏《西班牙斗牛士》时，乐曲有激烈、危险的斗牛场面，但整个乐曲的表现又不单单只表现这些，这里面也渗透出斗牛士沉着应战，信心十足的表情。
这个时候，教师如能捕捉到那情感，运用丰富的面部表情展现给学生，让学生像是和斗牛士一起经历了整个战斗场面的话，怎能不让学生进入到意境之中呢？
以上只是我对目前教学语言艺术性方面的一些观点，我觉得在教学手段，媒体层出不穷的今天，很多教师都忽略了有声语言和形体语言的表达，殊不知这两样法宝才是人类交流的最重要而直接的表达方式。
为此，作为一名年轻的音乐教
师除了要重视自己的教学语言之外，更要锻炼自身的表达能力。
在教学中教学语言的优与劣，表达的好与坏，准确性与否不仅仅反映着一名教师的文化底蕴，职业素养和语言能力，而且还直接影响到学生的学习兴趣，情绪以及教学的效果和课堂的气氛。
教学语言对每位从事音乐教学工作的人来说是一门必修课，是一项必须严肃认真对待的事情。
提高教学语言的表达能力非一日之功，它需要教师长期地不断学习、积累和锻炼。
音乐教师只有对教学语言引起足够地重视和不断地提高与改进，才能在课堂上感染学生，才能使教学效果得以改进，教学质量得到提高。
参考文献：
1、赵季平《音乐天地》陕西音乐天地杂志社出版1949
2、常汝吉《音乐课程标准》北京北京师范大学出版社2002
3、王安国《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》北京北京师范大
学出版社2002
4、晓其《中小学音乐教育》浙江中小学音乐教育杂志社2006。