中国好声音案例

1、《中国好声音》节目成功的关键因素分析？一、模式的胜利：国际成熟模式与中国方式运用的合谋1、海外成熟的节目模式与细节的原版式复制2、中国“制播分离”模式的经典运用二、“草根”叙事：受众接受心理的发掘1、“草根”音乐选秀：音乐选秀的零门槛2、“草根”背后的故事：故事讲述会3、悬念的设置：导师背对学员听声音、转椅后学员选择导师等三、明星效应：受众注意力的聚焦1、导师的明星效应：有较高的专业水平，知名度较大，覆盖人群范围较广2、导师的表演性与真性情：促进了节目的戏剧性与可视性四、仪式化：精妙绝伦的场景呈现1、表演性的舞台：舞台的装饰、LED灯等2、专业的硬件配备：音像、乐队等3、符合情境的音响以及音乐：根据现场情感给予符合情境的配乐呈现五、整合营销：各种传播方式的合力促销1、前期广告宣传：明星导师的广告播放2、事件营销传播：导师转椅天价、节目剧透等3、新媒体（微博）营销：明星互相转发微博话题的辐射效应六、浙江卫视：输出正能量，弘扬真善美《中国好声音》“盲听盲选”的公平原则可以不看相貌，不看背景，只听声音，让其貌不扬的草根实现梦想，这正体现了生存在当今社会的大多数人的内心价值需求。

2、作为制作公司的灿星团队在困境面前采取了哪些竞争战略？其创新策略有哪些不足之处？电视台不再是一次性买断制作公司的节目，而是采用了一种“紧密捆绑式的合作关系”：节目制作公司灿星制作与播出平台浙江卫视采取共同投入、共担风险、共享利润的合作方式。

灿星公司采取的竞争战略是：差异化战略在众多的诸如快男、超女等选秀节目日渐泛滥的背景下，从国外引进了这种音乐类娱乐节目，采用了盲选、PK等赛制，在比赛形式上就较其他选秀类节目更吸引眼球；此外还很重视在考察选手的过程中对于选手的经历、梦想等精神层次的挖掘，形成了独有的文化，增加了观众对于选手的认同感，为节目带来了良好的口碑。

增长型战略1.增强实力。

那英、汪峰、庾澄庆、张惠妹等大牌歌星的加盟，使得中国好声音保持在歌曲类选秀节目中处于领头羊的地位，找到一线歌星作为合作伙伴也保持了现有的市场占有率，保证了自己的地位。

2.经营文化。

中国好声音一直以来都很注重草根选手，通过导师与选手的交流，使得观众得以了解选手的精神世界，更容易产生共鸣，好声音也因此有“传播正能量”一说。

3.打造产业链。

除了广告费，灿星团队通过与选手签约、组织巡演等方式，从多条渠道创造收入，扩大了企业自身的价值。

横向战略——灿星品牌影响力的扩大从东方卫视到浙江卫视，再到央视，灿星一直坚持和全国排名靠前的卫视平台合作，争取影响力最大化。

而灿星制作的几档节目都和电视台采取了令人叹为观止的“对赌”合作方式———从第一季“好声音”开始，灿星就与电视台签下“对赌协议”，将收益方式改为与电视台进行广告分成，如果平均收视率达不到协议数字，灿星将独自负担广告商损失。

纵向战略——品牌延伸灿星早已不满足于单纯地迎合音乐产业的需求，而是希望引领市场、填补空白，《中国好歌曲》应运而生，“好声音”选人，“好歌曲”选歌。

当其他制作公司身陷恶性竞争、难有生存空间时，灿星看重的是整个音乐平台的发展，即如何通过这样的战略模式，搭建中国流行音乐重整旗鼓的平台，让国内所有相关公司都通过这个平台获得营养，以科学的商业模式，带动整个华语流行音乐的发展和良性循环。

以下是一篇报道中的一段文字：2013年，灿星制作总裁田明多次反复强调一句话，“我们不做没有产业链的节目”。

如果细心观察就会发现，其实从第一季“好声音”开始，灿星就有产业上的野心。

尽管第二季平均收视率破5，盛典之夜15秒广告被炒到了破纪录的380万元，但在田明及灿星团队看来，这只是攻城略地的第一步。

纵横之外，灿星还有一个令人惊叹的品牌计划，包括全品类的衍生产品的生产、合作与发行。

众多品牌捆绑在一起，形成利益共同体，其合力定让人叹为观止。

尽管中国好声音这个节目取得了巨大的成功，但其创新策略也并非十全十美。

其盲选和PK结果饱受媒体和网友的诟病，关于其内幕交易和强制签约等爆料也是层出不穷。

究其原因，还是灿星团队更重视商业属性，而这违背了他们打造平民化舞台和独有文化的初衷，这也是三年来中国好声音的影响力和关注度都在逐渐下降的原因。

3、国内卫视节目的制作和播出的三种主要模式的优缺点？一、ENG，即“电子新闻采集”（Electronic News Gathering）。

这种方式是使用便携式的摄像、录像设备来采集电视新闻，特点是采用单机单独进行摄录。

优点：摄录同步，它可把电视记者在新闻事件现场的采访、报道，直接声形并茂地展现在观众面前。

它把电视记者采访报道活动直接推向屏幕，让观众看到的是采访的过程而不是结论。

拍摄机动、灵活，可以根据需要进行后期编辑制作、处理。

方便了现场拍摄，它与电缆通信、微波通信、卫星通信技术结合就能实现新闻直播；有的则可在进行简单编辑后，经过电缆、微波或卫星由记者直接进行广播报道，这样就大大提高了电视新闻的时效性。

缺点：不能够将不同角度、不同景别的画面一次组合成功，工作效率较低，不太适合场景变化太多的电视剧，而适合场景变化较少的室内剧、综艺节目和各种体育赛事、大型活动的节目制作。

二、EFP，即电子现场制作（Electronic Field Production），也可以称电子外景制作，是多机拍摄，即刻编辑的现场节目制作方式，是对一整套适用于在演播室以外的作业的电视设备的统称。

该方式主要采用电视录像车和电视转播车到外景进行现场拍摄和制作，也可以进行实况直播。

优点：是可以在事件发生的现场或演出和竞赛现场制作电视节目，不论是进行现场直播还是录播，摄录过程与事件发生、发展同步进行，因此，现场性特别强烈；EFP方式使用多台摄像机进行现场拍摄，现场切换，提供的视频信号是连续不断一次完成的，也可称为“即时制作方式”。

因此，大大简化了节目制作的流程和工艺，节省时间。

缺点：动用的人力物力较多，不太适合场景变化太多的电视剧。

三、ESP，亦即“电子演播室制作”（ Electronic Studio Production）。

它主要是指演播室节目制作系统。

意为电视内景即演播厅及其配套的高档电视节目制作设备的节目制作，如全自动化室的内灯光系统、高清晰度的摄像系统、高保真音响系统，特别是数字特技、模拟特技、动画特技系统等等。

优点：ESP方式既可以先摄录、后编辑，也可以即摄、即播、即录（实况播出/录像）。

多讯道的摄像机拍摄、同期录音、同步合成；降低和节约节目制作成本经费，提高节目制作效率；在演播室制作节目不受环境干扰，不受天气影响、不受时间限制，不受人员限制，最有效发挥节目编导的创作和才华。

缺点：ESP方式，涉及设备、流程多，在演播厅搭景、排练要占用一定时间，因此，要减少节目制作成本，就要加强演播室的科学管理，改进电视布景、道具的搭置工艺、提高导播的摄录效率、缩短演播室制作节目的周期。

4、《中国好声音》的成功对国内电视节目的启示？用资本运作的方式看待电视节目，这是好声音带给业内的第一个启示。

有人将今年的《中国好声音》和2005年轰动全国的《超级女声》做对比，但这两者之间的区别是显而易见的。

《中国好声音》除了在节目形式上引进了荷兰原版的《TheVoice》，更注重在运营管理方面的开发和在整个音乐产业链上的布局，从这个意义上，《中国好声音》做了一笔“中国好生意”。

在文化产业突飞猛进的今天，如何从产业、资本的角度去做文化，将文化做大做强，是整个文化领域都在思考的问题。

这其中不仅缺少产业化的思路，也缺少既懂文化又懂资本的操盘手。

《中国好声音》在这个方面无疑开创了一种可能性。

在电视这个领域里，海外的成功经验早已在产业化的道路上做出了成绩，以《 TheVoice》为例，它在英美市场上不仅吸引了广告主的赞助，同时也通过与Itunes的合作，将在电视荧屏里即时呈现的音乐与线上的销售挂钩，获得更丰富的经济效益。

来到中国，《中国好声音》在拥有多个赞助商的同时，也与中国移动签署了彩铃分成协议，学员在节目中演唱的歌曲，同时可以通过彩铃下载。

另外，制作公司也与中国移动联合成立了一家经纪公司，为学员的后续发展保驾护航，这被看做是国外版权模式的一次本土化创新。

用资本运作的方式看待一档电视节目，通过合作经营、资源置换、协议分成甚至股份互持等方式极大地整合各种资源，以此形成合力发挥巨大能量，这应该被看做是《中国好声音》的命脉所在。

对此，《中国好声音》的幕后推手，华人文化产业投资基金的首席投资官李怀宇在接受采访时表示，中国文化产业具有自己的特点和运作规律，内容策划、制作、播出、广告经营、后开发等环节需要无缝配合。

其次，产业链整合的力量引发文化产业从业者们的思考。

早在《中国好声音》于今年 6月的北京新闻发布会上，陆伟就曾经做出过判断：一档电视节目不可能彻底改变一个行业的面貌，我们关心的是节目能为行业做一些什么事情。

音乐产业中的主体———唱片公司、演出公司、经纪公司长期以来都处在群雄割据、各自为政的局面，各自力量的薄弱，不仅让它们在面临互联网冲击的时候显得毫无还手之力，也让它们无力通过整合产业链释放出行业潜在的能量。

《中国好声音》的导师那英、刘欢、杨坤和庾澄庆通过节目也清晰地认识到了这一点。

因为对原版模式和运作团队的认可，四人加盟了节目，而他们在节目中对学员的选择不仅代表了个人对音乐价值的判断，也影响了公众的音乐喜好，将好的音乐推广给更多人，将如何欣赏好音乐介绍给普罗大众，这本身就是对音乐的传承与发扬。

尤其是刘欢在学员袁娅维离开舞台时对于原创流行音乐细分市场的一段讲话，也只有在真正主流的强势平台上才能得以最广泛而有效的传播。

第三，“草莓一代”通过节目证明年轻人的全面崛起。

一个是21岁的男孩，一个是20岁的女孩，9月30日《中国好声音》第一季的巅峰之夜，属于两个 90后的年轻人———梁博和吴莫愁。

这是中国第一个音乐类的节目将最后的荣誉交付到90后的年轻人手里，也让人们从一个全新的角度看待了中国被称为“草莓一代”的80、90后年轻人的真情实感。

如果说节目的创新和对行业的启发是节目组有备而来的话，那么《中国好声音》对不同年龄阶层人群沟通和互相理解带来的社会文化意义，其效果则让节目组出乎意料。

有人认为90后的年轻人性格强烈，行事夸张，但梁博的身上却有着一种超越年龄的成熟与稳重。

如果说梁博代表着90后沉稳的一面，那么吴莫愁的特立独行则代表着90后突破传统的勇气。

一位网友这样说道，很多人对 90后的不理解源于他们认为只有自己的想法才是对的，当他们看到舞台上年轻人的努力拼搏，这种成见自然会渐渐消失。

人们开始理解这些孩子，也欣赏90后为了梦想付出的努力，从而喜欢他们从内心流淌出来的歌声，这就是沟通的价值。

创新能力仍是我们最大的尴尬，现阶段创意产业要正视差距，从借鉴克隆到联合开发，要创造出自己的电视模式“好声音”节目样式最初是在荷兰首创，在美国等多个国家试水后被引进到中国。