大师作品欣赏：胡一川
从英雄颂歌到平凡
目
第一章 在红色的天空下 第一节 英雄珠颂歌 第二节 倾斜的现实 第三节 沉重的一页 第二章 新时期的曙光 第一节 艰难的回归 第二节 苏醒的土地 第三节 形式的革命 革
第一节 英雄的颂歌
在古往今来的中国美术史上，没有那个事件比新 中国的诞生更强烈地影响着美术编年史的断代，这 不仅是因为政治上的巨变以已一个新的时代命名， 还在于几乎所有的艺术家都自觉地服从新时代的指 令，以前所未有的热情来歌颂这个时代，以及这个 时代的缔造者；几乎所有的艺术形式的剖服从于歌 颂新时代的内容的需要，艺术的面貌同样发生了翻 天覆地的变化。这个时代垄断了所有的艺术创造， 同时也就拥有了所有的艺术家和一部自己的历史。
放下你的鞭子 作者： 司徒乔 创作年代：1940
《 捉 虱 子 》
黎 冰 鸿
南 昌 起 义 油 画
五、胡一川
胡一川 (1910-2000) 原名胡以撰，1910年生，福建永定人。著名版画家、油 画家、美术教育家。1925年从印尼回国入厦门集美学校，从 张书旗学画，1929年入杭州国立艺专，师从潘天寿学国画， 从法国教授克罗多学素描、油画、从吴大羽学水彩。参加改 组后的杭州“一八艺社”。1930年夏，响应鲁迅先生倡导的 新兴木刻运动，开始木刻创作。参加左翼“美联”，同年加 入共青团后转为共产党。1937年赴延安，任延安鲁艺教员， 组织“鲁艺木刻工作团”任团长，参加“延安文艺座谈会”。 新中国成立，开始油画创作。与徐悲鸿组建中央美术学院， 任党组书记、教授。创建广州美术学院，任院长。曾为“莫 斯科世界青年联欢节”美术评委。1984年文化部等在北京举 行“胡一川从事革命美术五十五周年纪念会”。在全国十多 个城市举行个展。获“版画贡献金奖”，获广东省鲁迅文艺 奖。出版《胡一川油画风景选》、《胡一川画集》、《美术 学报--胡一川艺术研究专刊》。
抗战胜利70年：中国共产党领导抗战的十大精神武器
抗战胜利70年：中国共产党领导抗战的十大精神武器中国共产党组织和领导了全民抗战，提出抗战的战略思想，倡导和捍卫抗日民族统一战线，发动抗击日本侵略者的人民战争，推动和主导全民抗战的战局演进，成为东方主战场的中流砥柱。
中国共产党组织和运用威力巨大的思想武器、文化武器、精神武器，展示了我党强大的政治优势和战斗力量。
①光辉的著作以毛泽东《论持久战》《抗日游击战争的战略问题》等为代表的光辉著作，全面系统地阐述了中国共产党的抗战思想。
《论持久战》是1938年5月26日至6月3日毛泽东在延安抗日战争研究会上的演讲稿，科学分析了抗日战争“敌强我弱、敌退步我进步、敌小我大、敌寡助我多助”四个基本特点，深刻指出这场战争将经过“战略防御、战略相持、战略反攻”三个阶段，有力驳斥了“亡国论”和“速胜论”，坚信“抗日战争是持久战，中国必将取得这场战争的最后胜利”。
《论持久战》发表后，周恩来向白崇禧作了介绍，白崇禧深为赞赏，又把它向蒋介石转述。
在蒋介石的支持下，白崇禧把《论持久战》的精神归纳成两句话“积小胜为大胜，以空间换时间”，由军事委员会通令全国，作为抗战的战略指导思想。
《抗日游击战争的战略问题》发表于1938年5月，堪称《论持久战》的姊妹篇，强调持久战中的游击战不只是战术问题，还有它特殊的战略地位，提出了全部抗日游击战争的战略纲领，有力地指导和促进了抗日游击战争广泛而迅猛的发展。
此外，还有毛泽东的《(共产党人)发刊词》《中国革命和中国共产党》《新民主主义论》，以及毛泽东在延安抗大和陕北公学的讲课、讲演、报告等；周恩来的《抗战军队的政治工作》《论统一战线》；朱德的《论抗日游击战争》《八路军半年抗战的经验与教训》；刘少奇的《论共产党员的修养》等领导人的著作，为取得全民抗战胜利提供了重要的思想指南。
②战斗的媒体1937年1月，新华通讯社在延安正式成立，其前身是1931年11月7日在江西瑞金成立的红色中华通讯社(简称红中社)，红中社是中国共产党领导下成立最早的新闻通讯社。
胡大川幻想诗十五首
胡大川幻想诗十五首篇一：胡大川是一位具有想象力和创造力的诗人，他的幻想诗作为他独特的创作风格和主题而闻名。
以下是胡大川的十五首幻想诗，每一首都展示了他丰富的想象力和诗歌才华：1.《星空之舞》星星在夜空中跳舞，它们像钻石一样闪耀，我在梦里追逐它们，飞向无尽的宇宙。
2.《梦幻花园》在梦幻的花园里漫步，花朵散发着甜蜜的芳香，我在花瓣上跳跃，与蝴蝶一起舞蹈。
3.《海洋奇遇》我潜入深海的怀抱，与美丽的海洋生物相遇，鱼儿带我穿越珊瑚礁，畅游在世界的尽头。
4.《仙境之旅》踏上通往仙境的道路，绿草如茵，花开满径，我与精灵共舞，沉浸在童话般的氛围中。
5.《时间之轮》时光在不停地旋转，我穿越过去和未来的边界，追寻着失落的记忆，与历史和命运相互交织。
6.《神秘的森林》进入神秘的森林深处，树木低垂，光线昏暗，我听到树叶的呢喃声，感受到森林的生命力。
7.《幻想之城》在幻想之城中徜徉，高楼大厦耸立天际，我在热闹的街道漫步，感受到城市的脉搏跳动。
8.《月光之吻》月亮洒下银色的光芒，我感受到它的温柔之吻，在月光下翩翩起舞，与宇宙共舞到天明。
9.《夜色迷踪》黑夜笼罩大地，我在迷踪的夜色中游走，遇到神秘的生物和幽灵，体验着黑暗的魅力。
10.《飞向彩虹》我踏着彩虹的步伐，飞向彩色的天空，跟着音乐的节奏，与彩虹一起翩翩起舞。
11.《沙漠之旅》我踏足炎热的沙漠，眼前一片金黄色的世界，我与沙漠之神交谈，品味着沙漠的孤独和辽阔。
12.《太空漫游》我穿越太空的黑暗，与行星和星球对话，看到宇宙的壮丽景色，感受着太空的无尽宁静。
13.《童年的乐园》回到童年的乐园，我与玩具和童话角色相伴，追逐快乐的时光，沉浸在无忧无虑的世界中。
14.《希望之光》在黑暗中寻找希望之光，我与勇气和坚持为伴，逆风飞翔，勇往直前，追寻梦想的光芒。
15.《永恒之夜》我进入永恒的夜晚，星星璀璨，月亮圆满，我与时间停止，陶醉在永恒之夜的怀抱中。
这是胡大川创作的十五首幻想诗，每一首都展示了他对奇幻世界的向往和对想象力的独特运用。
人民艺术家
人民艺术家作者：刘千来源：《中国美术》2012年第01期[编者按]“将艺术奉献人民是天赋之责。
”他是一位笔枪并举的战士——在抗日战争和解放战争时期，彦涵创作了多幅木刻、连环画等作品，硕果累累。
“我的那些最美好的灵感，往往来自于我痛苦和最不幸的时刻。
”他是一位坚韧不屈的斗士——在逆境中“被打得趴在地上还要战斗”，与疾病和命运斗争，《百万雄师过大江》等经典代表作品相继问世。
“最好不要重复别人，也不要太多重复自己。
”他是一位勤于探索的勇士，从“文革”结束后的“浪漫主义时期”到20世纪90年代以的“符号标记”和“形式架构”，晚年的彦涵没有在自己的成就和荣誉面前止步。
为了让大家更好地了解这位杰出的艺术家，我们特邀请与彦涵共事多年的刘千先生为本刊撰写专文，全面回顾这位版画大师的一生。
一、刀笔钢枪并举功庆硕果近百年来，我们的国家、民族和人民，经历了太多的战乱杀戮，加上天灾人祸，老百姓争扎在贫困、饥饿、屈辱的死亡线上。
特别是日本帝国主义的大举入侵，演绎了世界史上空前的“蛇吞大象”的一幕。
这样的奇耻大辱，任何一个有血性的中国人，都感到无地自容。
奋起抗日，同仇敌忾，成了20世纪30年代神州大地一代青年人的共同志向。
1938年，就读于杭州艺术专科学校的彦涵（刘宝森）已是一个22岁的英俊学子。
在艺术专科读书的3年中，他师从潘天寿学过中国画；当时校长是林风眠，引进了西方素描、色彩、人物造型的基础课程。
他学习努力、成绩优秀，是学生中具有影响的学生领袖，曾带领学生与校方斗争争取合理权益，被选为学生会主席。
杭州艺专迁校期间，彦涵组织同学自治，为保障大家的正常生活需求做了不少工作。
同时也交接了许多进步同学，萌发了对延安鲁迅艺术学院的向往。
几经周折，彦涵终于当年7月到达了陕北延安。
鲁迅艺术学院是一个综合性的艺术学校，经过3个月的时事政治学习后，彦涵便到抗日根据地前线的机关、部队实习，然后再回到鲁艺进行第二阶段学习。
他很快就适应了军事化的生活方式，被选为小组长，组织同学们开会讨论，搞宣传、出黑板报、写标语、画宣传画，带头实干。
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[水彩画中运用光营造意境浅析]星空枫叶水彩画教程意境是中国传统美学思想的重要范畴，绘画是通过塑造直观的�具体的艺术形象构成意境，为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限，画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。
水彩画是光色的艺术，且色是光的衍生，在水彩画中应该更好地利用光，在绘画平面上创造自然、绚丽变幻的效果。
扩展水彩画技法表现领域，丰富画面的表现效果，增强水彩画的艺术表现力，营造意境空间。
在绘画中依据画面的需要，有意识地选择与组合光，通过对这种语言的有效运用从而达到营造意境的目的。
一、设计不同的光源色营造意境同一物体遇到不同光源将呈现不同的色彩,不同光源的物体必然受其影响而出现不同的色彩,光源色是统一画面色调的重要因素。
色调往往给人以鲜明的第一印象，起着关键性作用。
色调在情调的渲染和情感的表达方面能够迅速地触及人们的心灵，使人受到感染。
色调的冷暖表达不同的意蕴,画家常会选择不同的色温来作为光线色彩，不同色温的光源色笼罩下的物体也就会呈现出不同的色调，从而使人感觉到不同的情调，如透纳的画是优美的、浪漫的，他一生所致力、追求的是光、雾、蒸汽、太阳、火光、水和反光……这些东西在他的画面上统统交织成甜蜜、美好和幸福的肉身与痛苦深刻的灵魂，运动着组成团块和升腾着的焰火，呈现出近乎抽象画的韵律感。
明亮的黄色常常是他描绘光的主色调，如《1834年10月16日国会大厦火灾》，透纳选用橙黄色为光源色，通过其特殊的技法创造出了一个发光体，与天空的淡蓝形成了对比，使欣赏者能强烈地感觉到那熊熊的大火把河面和天空都照亮了。
整个画面是绚丽、热烈的。
大自然中光的情态可以说是多姿多彩，随着时辰和季节的转换，光确定了万物的造型色温和气氛。
为使景物沐浴在恰当的光线中，必须懂得如何用光创造出特有的情调，并将其传达给观众。
光源色的选择是确定画面气氛的重要一环，笔者认为光源色不一定是本色或发光体的效果的准确记录，而是作者根据画面的需要和所要表达的情绪设计好光源色（即确定主色调），这样才能使作品引起观众的共鸣。
托物寄情
——
美术作品与艺术家人生经历的关系
1.植物人格化
墨兰图 （中国画 纸本） （元 ） 郑思肖 因为“土为番人夺”，他画的兰花经常 露根不见土，有时画兰还题“纯是君子， 绝无小人。”可见，他的兰花寄托了强 烈的政治寓意，把花鸟画的托物寄情传 统推进到了一个新的高度。
第三课 托物寄情
——
美术作品与艺术家人生经历的关系
第三课 托物寄情
—— 美术作品与艺术家人生经历的关系
讨论鉴赏
第一组：植物人格化中任选一幅画来讨论， 说说自己的理解。 第二组：动物人格化中任选一幅画来讨论， 说说自己的理解。 第三组：静物人格化中任选一幅画来讨论， 说说自己的理解。
第四组：人物图像中任选一幅画来讨论，说 说自己的理解。
第三课 托物寄情
第三课 托物寄情
——
美术作品与艺术家人生经历的关系
花鸟 （纸本 清）八大山人
第三课 托物寄情
——
美术作品与艺术家人生经历的关系
花鸟 （纸本 清）八大山人
第三课 托物寄情
——
美术作品与艺术家人生经历的关系
寓意
以隐喻的手法，讽刺“肥一己而瘠万民”的贪官污 吏，而那些“瘠一身而肥一国”的却不被重用，终生不 得志的士大夫鸣不平，借以表达自己刚正不阿的心志。
“四君子” 的诗句
梅 兰
凌霜傲雪，品格高洁（毛泽东诗：“已是悬崖百丈冰，犹有花枝 俏”。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”） 高洁的情操，隐士的象征 。以它那朴素、清香的品格赢得文人对 其青睐、更有很多画家通过画兰花表达自己高雅的性情、崇高的志 向与骨气。 （比喻人品“清高”） 宋 杨万里 《兰花》 “生无桃李春风面 名在山林处士家” 现代 陈毅：“幽兰生山谷，本自无人识；只为馨香重，求者偏山隅。”
中西方油画发展
油画在17世纪（明朝）通过传教士传入中国，20世纪初至40年代末中国最早派出留学生出国学习西方油画 。最早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从事美术教学,。辛亥革命以后，出国 学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方 君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、 周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸 之、倪贻德、卫天霖、王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。
（1）巴比松画派
巴比松画派是法国19世纪的风景画派，以写实手法表现自然的外貌，致力于探索自然界的内在生命，力求在作 品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪 法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。代表画家有米勒、卢梭、柯罗、康斯太勃尔 等。
常书鸿 《敦煌小景》
王式廓 《欢迎盛况》
王济远《女人像》
1949年以后，中国油画家面临全新的历史时期。老解放区和国统区的画家汇成团结的队伍，巨大的社会变 革使油画创作从内容到形式都有了深刻的变化。油画家面临新的课题：艺术与政治的关系，为工农兵服务，深 入群众生活等。这一时期的油画创作以表现革命历史、反映社会主义劳动和建设为主。1949年前占据油画创作 主要位置的风景、静物越来越少。吴作人的《黄河三门峡》、《齐白石像》，胡一川的《开镣》、莫朴的《入 党宣誓》、艾中信的《红军过雪山》等作品，与30～40年代的油画迥异，显示了油画家个人风格的重大转变。
50位中国油画先驱！
50位中国油画先驱！油画真正传入中国并立足中国画坛且成为一个独立画种始于20世纪。
这100年来，油画这个具有西方文化“基因”的外来绘画品种，要存活于东方文化的“母体”并得到发展，“中西合璧”的本土化是历史的必然。
对近现代中国美术发展起决定性作用的是蔡元培的中西融合思想，其核心即是明确主张中国美术要走一条“中西融合”的道路。
任何一位有使命感的中国画家在接受西方绘画技法之后，几乎都在思考着油画语言及样式的民族性探寻和本土化问题，思考如何与中国本土的传统文化相交融，逐步为世人所理解和接受，并在不断构建中实现超越并融入世界，从而使这一外来的艺术形态在中国发展壮大。
——范迪安（中央美术学院院长）李铁夫，1869-1952生于广东鹤山，艺术大师，革命家。
中国近现代油画艺术与民主革命先驱。
李铁夫是中国最早到英、美学习美术的画家，其艺术生涯中有40余年是在欧美度过的。
在漫长的留学时间里，李铁夫先后在英国阿灵顿美术学校和纽约美术大学等学校研习西方的油画和水彩画，并师从美国著名画家蔡斯和萨金斯，掌握了源自荷兰、西班牙的精湛的油画写实技法。
李铁夫 / 画家冯钢百李叔同，1880-1942祖籍浙江平湖，生于天津。
中国油画、广告画的先驱。
李叔同作为中国最早一批美术留学生，其绘画作品、风格和艺术主张对中国近代美术史具有重要意义。
他在日本留学期间，就读于东京美术专门学校西洋画科，跟随黑田清辉、长源孝太郎等画家学习绘画。
因此其艺术风格受到当时流行于日本的西方印象派绘画的影响，在坚持西洋画基础写实训练的同时注重画家对事物光与色的主观感受。
李叔同 / 半裸女像张弦，1893-1936生于浙江青田县，二三十年代他曾两次赴法留学，30年代初任上海美专教授，对东西方绘画均有所研究。
1932年加入决澜社。
崇尚野兽派及后印象派画风，并曾提出油画与民族形式结合的问题。
张弦 / 英雄与美人陈抱一，1893-1945现代油画家，生于上海，原籍广东。
中国近现代绘画艺术 PPT
《群马图》
《愚公移山》
作于1940年，正值中国人民抗日的危急 时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表 达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众 去争取最后的胜利。
泰戈尔像
《田横五百士》
徐悲鸿
完成于1930年，取材于《史记》。秦末陈胜、吴广起义，四方响应。田横所部也 是抗秦的队伍之一。汉高祖刘邦歼灭群雄之后，田横同他的战友500人在一个岛上， 刘邦下诏书说：“田横来，封王或侯，不来，便把你们统统消灭掉。”田横为保全岛 上500人的性命，便同两个部下前往洛阳。他在离洛阳30里的地方拔剑自刎，以表示 自己不受屈辱。500人闻田横死，亦皆自刎而死。作品表现了田横与众人悲壮别离时 的情景。
南湘潭，57岁后定居北京。原名纯芝，字渭青，号兰亭。 后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借 山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
《 蛙 声 十 里 出 山 泉 》
齐白石
（1864─1957）
《虾》
黄宾虹（1865 ——1955 ），原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，成长于老 家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。
融合型
漫画 年画
素描 油画
版画
王式廓《血衣》
罗中立《父亲》董希文《开国大典》吴作人《齐白石》陈丹青 《进城—西藏组画之一》 胡一川《到前线去》李桦《怒吼吧，中国》古元《一湾解冻的 湖水》彦涵《当敌人搜山的时候》
林风眠《白衣女》《樱花小鸟》《油灯花果》吴冠中《根扎南 新形式绘画（彩墨画） 国》《春雪》
李 可 染
《杏花春雨江南》
林风眠(1900--1991)，画家、艺术
教育家、国立艺术学院（现更名为 中国美术学院）首任院长。
《 白 衣 女 》
17位大师详细信息
画家1、1964年2月湖南常德生人，汉族, 职业毛体书法家,画家。
专攻竹、兰国画和书法创作。
现定居北京四馨堂－创作四季竹和兰花组画被国家收藏并作为国礼飘扬到新加坡、日本、韩国、法国、澳大利亚、荷兰及海外地区台湾、香港、澳门。
所书写的毛体字堪称：＂盖世绝＂2007年拍卖起拍价四尺作品16000元。
2、范智新，生于江苏南通市，毕业于苏州桃花坞美术学院，后又拜著名山水画家尢无曲，耿颂九为师，近年又进修于中央美院，其擅长山水和工笔花鸟。
92年作品入选第二回中日名家联展。
96年获全国当代中青年书画展金星奖。
97年香港回归书画展获精英奖。
98年获全国首届…刘邦杯”书画大展一等奖。
2000年西北丝绸之路丹尼尔杯书画大赛作品一等奖。
他的作品画工精湛而古朴，细腻而流畅，具有自己独特的风格，其作品被日本，韩国，朝鲜，美国等十几个国家或地区的收藏家收藏。
3、蒙海兰，女，字逸心，号清心居士，生于1972年，广西桂林人，居所名为：“逸心苑”。
自幼酷爱绘画，并自学多年，后进修广州美术学院，多年来孜孜以求，潜心严习中国画，如田世光，王雪涛，齐白石，潘天寿，张大千，李可染，颜伯龙等许多名家的作品和理论的入迷研究临摹，并注重现实生活中的观察与体验，著力在传统，自然，自我的交融中抒发对花鸟世界的全新感受，他以花鸟为主，山水人物，动物为辅，笔墨，色调清新古朴至绚丽多彩，题材表现广泛，运用风格多样并恰到好处，其作品高古脱俗，令人赏心悦目，受到社会广大阶层的喜爱。
4、刘尚彬，中国美术家协会河南分会会员，中国工笔画协会牡丹书画院副院长，洛阳牡丹书画院副院长，《中国当代工笔画名家》当选的100名工笔名家之一，中国工笔画研究会研究员，以工笔花鸟，工笔人物画最精彩，从事共避讳教育几十年，在香港，上海，北京等地多次举办工笔人物，工笔花鸟画展，每次均有新创作题材，作为实力派艺术家，其作品功力深厚，而且工笔画绘制时间长，相对写意作品更费创作时日，刘老师作品具有很高的艺术水平和艺术价值，且题材均雅俗共赏，不论自己典藏还是赠送他人都受到大家的欢迎。
如何选择有收藏价值的版画
9中国美术门类分为三大画种：国画、油画、版画。
可见版画和国画、油画一样有着举足轻重的地位。
1953年中国美术家协会第一届理事会，从选举机构理事名单中可以看出，一半以上艺术家都是木刻版画家，20世纪90年代以前各省美协主席大部分也都从事过木刻版画。
版画非板画也，是用刻刀或用酸性液体腐蚀等手段在木板、铜板、锌板等版面上雕刻或蚀刻后拓印出来的图画，有限制地拓印多份不影响其艺术价值的原作称为版画。
版画无论是在欧洲、日本还是在中国，都具有独立的很高的艺术收藏价值。
很多国家的博物馆和美术馆均有收藏、出版。
中国原创版画不但在中国乃至世界美术史上拥有很高的地位，也为中国现代美术史作出了很大的贡献。
铜版画起源于欧洲，距今已有超过600年历史，像凡·高、伦勃朗、毕加索、米勒、马奈、莫奈、蒙克、达·芬奇、丢勒等，这些伟大的艺术家不单是油画家，同样也是版画家，都创作有自己的版画作品。
古代版画起源于中国，中国版画有着1000多年的历史文化，随着岁月的变迁，在历史的长河中形成了独具特色的艺术风格。
自1931年起，由鲁迅先生倡导，在党的正确领导下开始有了我国近代的版画创作。
从新兴木刻到现在经过了将近百年的发展历程，无数优秀的版画艺术家辛勤努力，创作出数不胜数的经典艺术作品，也举办过无数次各种类型版画展览和国际版画交流活动，出版过各种形式的版画画册、刊物，也开办过不同规模的版画训练班、木刻函授班。
随着时间推进，进入21世纪，中国版画有衰退的迹象，由于很多人对版画没有足够的了解，一度被大家误认为版画是小众艺术门类，精心创作却得不到经济价值需求，导致很多版画家转行。
其实造成这个问题的原因很多，现在虽说很多美院设立如何选择有收藏价值的版画盤古斋艺术工作室 张心合 （河南郑州）10了版画系，但是版画教育缺乏明确的艺术指导与精神向导，原创版画艺术与中国社会历史发展的记载分不开，中国可以学习西方，但中国特色灵魂风格不能西方化。
版画收藏有哪些类型
版画收藏有哪些类型第一类是古代木版画。
远至唐代的佛像画，近至清代线装书中的插图版画、清宫廷制作的铜版画等，这类作品的价格与创作的年代、作品的质量、保存状况息息相关。
第二类是清代、民国年间的民俗木版年画。
这些作品富有浓厚的地方色彩，比较有收藏价值的是天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、苏州桃花坞等地区的作品，主要以民间收藏为主力。
第三类是清代、民国间的民俗石板年画、石板连环画。
第四类是抗战、解放战争时期的创作版画。
这类作品的历史价值和艺术价值都高，很多重要的作品都被博物馆和美术馆收藏，市场中比较少见，价格相对要高一些。
第五类是建国以后美院体系教师的创作版画。
这类作品集中反映了建国后人们全新的思想面貌和建设新中国的热情，历史价值很高，目前的价格比较低。
第六类是“文革”期间创作的红色主题版画。
此类作品一直被学术界忽视，近几年才开始重新认识，拍卖公司也在加大征集力度，大有走红之势。
第七类是当代版画名家的创作。
时下的收藏家、投资者把注意力都集中在当代国画家、油画家的作品上，其实现在选择当代版画名家的创作不失为明智之举。
初夏第一阵微风后院春树文/图羊城晚报记者许悦实习生柏亚婷“国油版雕”四大中国传统美术门类，版画的艺术性是毋庸置疑的。
历史上，许多画种都曾向版画“取经”，外国的许多艺术大师也都涉猎过版画，毕加索更是出名的版画大师，他常把版画的艺术语言运用到油画中去，以至于一些油画看起来简直就像套色版画。
中国的很多著名画家如方力均、徐冰等人，也都是版画出身。
广东更是中国版画的重镇，中国最有分量的版画家很多都在广东，如上世纪三四十年代的版画家李桦、古元，还有后来的胡一川、黄新波、赖少其等人。
广东当代的版画很前卫、很新颖，但因为市场不大，很多年轻人迫于生活的压力而转行。
坚持下来的一些人，却遇到了藏家对版画限量的不信任。
有这么一批青年版画家，为了扭转版画市场的信任危机，打消藏家的后顾之忧，决定公开“毁版”，以证不再印刷的清白。
《新华日报》抗战图画记录风云时刻
《新华日报》抗战图画记录风云时刻■贾向红◇位于重庆市渝中区民生路的《新华日报》营业部旧址恰是百年风华《新华日报》于1938年1月11日在武汉创刊，是中国共产党在国民党统治区公开出版的第一张面向全国发行的报纸。
1938年10月25日，武汉沦陷，报社迁至重庆继续出版。
在以周恩来为首的中共中央南方局领导下，《新华日报》宣传我党主张、报道抗战信息、传播进步文化思想，成为我党重要的文化宣传阵地。
《新华日报》在国统区乃至港澳、东南亚等地影响巨大，被毛泽东赞誉为“新华方面军”。
《新华日报》从创刊开始，就非常重视抗战图画宣传，不仅及时刊发新闻摄影报道，还刊登了大量的抗战美术作品。
其创刊号就使用了图片，反映了国统区各阶层人民热情支持《新华日报》出版。
创刊初期，《新华日报》的图片报道并不多。
后来，《新华日报》几乎每天都有图片报道，有时刊登图片多达9张。
从1938年10月到1945年7月，《新华日报》刊发的各类美术作品约900余幅，发表美术理论和美术评论文章约190余篇。
这些图画，揭露了日军侵略暴行，宣传了中国共产党领导的抗日根据地军民生活斗争情况，及时反映了国际形势变化，对于宣传抗战、唤醒民众和繁荣抗战文艺，具有重要的意义。
宣传军民英勇抗战抗日战争时期，国民党统治区封锁了根据地军民与日伪浴血战斗的消息。
《新华日报》的抗战图画宣传，针砭时弊、教育民众、振奋人心，歌颂了八路军、新四军在敌后领导人民英勇斗争的壮举，使国统区广大民众了解了真实情况，从而起到宣传鼓舞的作用。
《新华日报》在美术作品宣传方面，发表了大批进步漫画家的优秀作品。
其中，胡考创作的新闻漫画《游击战不仅牵制敌人，而且袭击敌人》，一方面表现了敌人穷凶极恶，另一方面也表现出游击战的威力，鼓舞了战士的勇气，挫伤了日军的锐气。
廖冰兄的《游击战士》，生动描绘了中国共产党领导的游击队在高山、森林、湖泊中打击日军的战斗场面。
建庵的《第八路军成立一周年》，刻画了中国共产党领导的抗日武装和民众一起掀起巨石埋葬日军的情景，歌颂了人民军队的伟大功绩。
第2课 美术作品是如何创作的
创
作
的
黄宾虹临古画
五代 荆浩 匡庐图轴
美
术
作
品
是
如
何
创
作
黄
的
宾
虹
四
条
屏
美 三.通过创新，表达与传统、与时代的关系 术 作 品 是 如 何 创 作 的
日出·印象 莫奈
德朗 查令十字街大桥
美 术 作 品 是 如 何 创 作 的
窥简 陈洪绶 明
到前线去 胡一川
对比两幅版画，能看出有什么不同么？
美 术 作 品 是 如 何 创 作 的
二.美术创作是技术与艺术的结合
作
杜甫 蒋兆和
品
是
如
何
创
作
的
达芬奇自画像
赫尔拜因自画像
美术Leabharlann 作中世纪的绘 画为宗教服务，
品
体现了神权的至
是
高无上。
如
而文艺复兴
何
时期的大师达芬
创 作 的
奇则用自己高超 的技法，表现了 耶稣和其门徒复 杂的心理状态，
各个人物各具情
态，艺术性更高。
美
术
作
品
是
如
何
实景照片
王式廓(1911—1973) 字子
容。山东掖县（今莱州市）西 由村人。当代革命现实主义画 家和人民美术教育家。早年学 习美术，1930年入济南爱美高 中艺师科学习西画，，开始学 习西画，并关心革命。“九一 八”事变后，担任爱美中学南 下请愿团二大队队长，赴南京 参加全国学生的联合示威游行， 要求蒋介石政府抗日。
美
第三阶段：深入刻画与整体完成
术
作
品
是
如
中国油画发展
中国油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。
可分为以下几个时期。
早期，距今400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。
明万历二十九年(1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。
这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。
到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。
其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。
他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。
乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法（油画技法）。
现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这一时期中国画家的油画作品。
鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。
但真正掌握西方绘画技法的中国画家，直到19世纪末才出现。
同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各种技艺，其中的图画馆传授西方绘画技术。
孤儿长大离院，也把油画技法带到社会。
清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人，都出自土山湾孤儿院图画馆。
与此同时，一些中国文人到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰构。
薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵，康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。
中国知识界通过他们优美的诗文，初次了解到与中国传统绘画完全不同的另一种绘画。
1902年，清廷颁行学堂章程，采行日本制度。
1905年，科举制度废止，南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科，开油画课，聘请外籍教师任教。
1909年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所，传授西洋绘画技法。
丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在此学画。
这是中国学习西方美术教育的开端。
同时，许多没有机会接受训练，又缺少油画材料的学画者,往往从摹绘油画印刷品入手,并使用各种代用颜料、油料，绘制基本上是中国传统风格的油画作品。
美术教师考试题
美术试题一、选择题1、马克思曾经说过，人类只有通过不断的实践，才能培养“一种能感受形式美的眼睛”。
这说明，对于美术作品的美，我们只有通过不断的学习和实践，才能更敏锐的感受和理解。
根据所学知识，请判断右图建筑作品的形式是从哪一位艺术家的作品中得到的启示（）A、康定斯基B、波拉克C、蒙德里安D、波菊尼2、中国文化博大精深，“一词多义”体现了文化在传承中的演变与拓展。
对“中堂”的多义解释，正确的一项是（）①唐、宋的中堂是指办公场所，后亦称宰相为中堂②中堂是国画装裱中直幅的一种体式，以悬挂在堂屋正中壁上得名③中国旧式房屋楼板很高，人们常在客厅（堂屋）中间墙壁上挂一幅巨大的字画，称为中堂画④指旧式建筑正中的厅堂或厅堂的中央A．①②B．①④ C．①③④D．①②③④3、灿烂的中华文化造就了中国古代工艺美术，下面不属于中国古代工艺美术作品的是（）A B C D4、唐代阎立本的工笔人物画（）描写的是贞观十五年唐太宗李世民接见远道前来迎接文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞的情景。
（）A．《古代帝王图卷》B．《韩熙载夜宴图》 C．《步辇图》D．《狩猎出行图》5、在绘画中，“它”不仅是造型的主要表现手段，而且具有独特的审美价值；在音乐中，“它”不仅体现了一种律动，同时也表达了精神内涵。
根据你的分析与判断，“它”指的是( ) A.点 B．线 C、面 D．色6、鸟巢是2008年北京奥运会的主要体育场馆，它的意义不仅仅在于它独特的外观形式，奥运会的开幕式、闭幕式以及重要的比赛都将在这里举行，其阔大的内部空间满足了人们的使用（图例）。
以上描述强调了建筑艺术的（）特征。
A．科学性 B．适用性 C．文化性 D．艺术性7、随着奥运会的召开，越来越多的国外游客对古都北京感兴趣。
如果请你做一个针对外国游客的北京古建筑介绍演讲，下面哪些选项可以选入你的演讲稿（）①有人说，没到过北京故宫和巴黎凡尔赛宫的人，就不能说真正到过中国和法国②故宫在建筑形象上体现出“千篇一律、千变万化”的特点③欣赏中国园林建筑要象观看一幅山水画长卷一样，一边展开，一边欣赏④故宫建筑采用了木材、砖石、泥坯等诸多建筑材料A．①②B．①②③C．①③④D．①②④8、艺术作品是时代精神的反映。
欧化木刻与民间年画的结合——以胡一川抗战木刻为研究对象
图 胡一川 牛犊变工队 作于延安 套色木刻 11.7cm×18cm 1943年图 胡一川 挖壕沟 作于延安 套色木刻 13cm×18cm 1945年态的表达，形体、笔触，均成为情感表现的载体。
新兴木刻运动着重介绍的欧洲版画就图 胡一川 壮丁之一 作于山西 黑白木刻 6.8cm×8.2cm 1939年图 胡一川 夜袭之一 作于山西 黑白木刻 6.8cm×8.2cm 1939年图 胡一川 改善人民生活，动员民众参战 作于山西 黑白木刻 尺寸不详 1939年图 胡一川 军政民联合起来粉碎敌人新的“以华制华”毒计 作于山西 黑白木刻报头 尺寸不详 1939年扬帮胡一川写了一封信介绍给鲁艺的常务副院长沙可夫，胡一川顺利将人事关系转入鲁众毫不费力的理解是木刻家工作的首要目标。
艺术家迫切要考虑的问题是怎样让农民老乡既迅速又准确地理解木刻宣传的内容。
由于单幅作品不能使群众明白画面中人物和布局关系，加入标语和说明。
最突出的表现就是色彩艳丽，忽略背景描绘，具有明显的年画特征。
比较有代表性的作品有《十大任务》《坚决抗战 反对投降》《军民合作》等。
成就。
由于1942年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》肯定了胡一川这些艺术工作者在前线自主摸索的艺术成果，并作为了文艺者今后工作的宗旨。
这也让胡一川在抗战木刻这个领域内有了更为突出的表现。
《不图 胡一川 十大任务之七 作于山西 套色水印木刻 37cm×28cm 1940年图 胡一川 军民合作 作于山西 套色水印木刻年画 33cm×26cm 1940年图 胡一川 坚持抗战 反对投降 作于山西 套色水印木刻 33cm×26cm 1940年将木刻与革命实践相结合的决心。
在当时向民间年画的形式借鉴是抗日根据地的木刻工作者很普遍、很自然的一种选择。
1930年代的左翼木刻家相继奔赴延安，他们受鲁迅文艺思想的感染，学习西化与民间年画这两种艺术形式进行了更深层的结合，保留的是欧化木刻的线条、空间以及画面的情节感和表现力，吸收民间年画的色彩，画面清晰等特征，这样，既能使广大的人民群众所接受，又在艺术方面有了突破。
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大师作品欣赏：胡一川
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
胡一川(1910-2000)原名胡以撰，1910年生，福建永定人。
著名版画家、油画家、美术教育家。
1925年从印尼回国入厦门集美学校，从张书旗学画，1929年入杭州国立艺专，师从潘天寿学国画，从法国教授克罗多学素描、油画、从吴大羽学水彩。
参加改组后的杭州“一八艺社”。
1930年夏，响应鲁迅先生倡导的新兴木刻运动，开始木刻创作。
参加左翼“美联”，同年加入共青团后转
为共产党。
1937年赴延安，任延安鲁艺教员，组织“鲁艺木刻工作团”任团长，参加“延安文艺座谈会”。
新中国成立，开始油画创作。
与徐悲鸿组建中央美术学院，任党组书记、教授。
创建广州美术学院，任院长。
曾为“莫斯科世界青年联欢节”美术评委。
1984年文化部等在北京举行“胡一川从事革命美术
五十五周年纪念会”。
在全国十多个城市举行个展。
获“版画贡献金奖”，获广东省鲁迅文艺奖。
出版《胡一川油画风景选》、《胡一川画集》、《美术学报－－胡一川艺术研究专刊》。
胡一川的艺术，平直无华，质朴挚诚，画如其人，胸怀坦荡。
无论版画或油画，又无论人物或风景，其风格是单纯、浑厚、粗犷、很有魄力。
他在五十年代创作了《开镣》，在六十年代创作了《前夜》，在七十年代创作了《挖地道》，这些革命历史画，都以质朴的语言刻画了坚定的革命者的形象。
《开镣》之所以动情，是画家对题材内容含情深，所以性情真。
这种艺术的品质偏重感情的体验与刻划，它有质朴的特点。
我虽然常常赞赏绘画的形式美和工艺、技术美感，但是在“质”和“文”之间，我觉得质朴的品质更可贵，质朴意味着挚诚，而在艺术上带有本质的意义。
以《开镣》中的人物刻划为例，只有画家深入体验人物的思想感情，只有画家“深入角色”（这正是胡一川切身经历过的牢狱生活）以后，
才能在规定的情境中涌现出“开镣”获得解放
的思想情绪，从而进一步获得刻划人物所需要的技巧。
固然说，文质彬彬者上乘，但“文”和“质
”并不是平行的，“质”处于领先的地位。
胡一川的油画风景，达到了文质相称，它的特色是构思精练，主题鲜明，构图简洁，笔意酣畅，油画的色彩语言相当丰富。
这些特点，在五十年代初已有所体现，现在则更加鲜明。