明清绘画的主要流派及代表画家作品风格

1.明前期宫廷山水画（“浙派”）

院体与浙派山水的杰出代表是戴进与吴伟，极大了左右了院内外的职业画家的艺术追求，作为职业画家，他们不仅在艺术风格上有所区别，而且生平际遇也有所不同。

(1)xx:

A.山水画:

a.措景丰富，多生活实感，构图剪裁精当而境象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度谨严，格调洒脱而清爽隽逸。

b.山水实境中安排有情节的人物活动，粗看有气势，可“卧游”，细看又有情味，实质上是以山水为主的山水人物画:

《春游晚归图》。B.追随其画风者极多，而以其籍贯，称这一派为“浙派”。

(2)xx:

A.山水画:

a.用水更多，气魄更大，布景造型更简括整体，画山石用斧劈皴，横涂直抹，似若随意。

b.画中有较大人物，与山水结合，给人以简劲放纵，水墨淋漓，气势磅礴又不流于粗俗的印象，其实是以山水为衬景的人物山水画:

《柳下读书图》《梅下抚琴图》.B.以其籍贯将这派称之为“江夏派”。

2.明中期文人画与“xx四家”

“xx四家”:

xx，xx，xx，xx:

<1>吴门派画家大多属于诗书画三绝的文人名士，他们淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。<2>继承尚意趣，精笔墨，饶“士气”的元人绘画传统，致

力于宁静典雅，蕴藉风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，是他们山水花鸟花的普遍特点。

(1)吴门派兴于沈周，成于文徵明，是吴门派文人画的最突出的代表:

A.他们以山水见长，山水画中以水墨以及水墨淡着色的作品更引人注意，并且有粗细两种面目。

B.多描写江南风光或文人园林，凭借诗书画三位一体抒写情怀。<1>沈周:

A.山水画:

a.以粗笔为多，早期笔墨严谨细秀，晚年笔丰墨健，浑厚沉郁。

b.作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢平和怡悦的气氛.

c.尤能在温雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟，丰富的想象与蓬勃的生命力，作品反映的审美情趣和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。B.粗笔作品《夜坐图》，细笔作品《庐山高图》:

开创以山水画象征人品的表现手法。<2>文徵明:

A.山水画:

a.以细笔为主要面目。

b.作品情调娴静典雅，布景层叠而上缺少纵深空间表现，追求平面感.

c.笔墨干枯中见秀润，设色清丽雅洁，有一股“士气”充溢其间，抒情意味更胜。B.细笔作品《绿荫清话图》《真赏斋图》。C.沈周与文徵明的花鸟画风格也有差异:

a.xx的花鸟画以水墨写意见长:

《枯树八哥图》。

b.文徵明多画竹兰，优美秀雅，清润天然:

《湘君湘夫人图》。

(2)唐寅和仇英代表了融合院体与文人画风的另外两种类型:

A.体现了滥觞于此时的文人画家职业化与职业画家文人化。

B.他们与沈，文有四个方面的不同:

a.均出身下层社会.

b.均以画为业.

c.师承相近.

d.均擅画人物。<1>唐寅:

A.修养广博，才华横溢，题材范围宽广，形成以“院体”工细为主而兼具文人画笔墨的意趣与风格，尤能通过诗书画结合阐发不同寻常的立意。

B.仕女画:

富有时代特色，创造了细腰纤瘦，眼眉细小，樱桃小口，下巴尖尖的艺术形象。C.山水画:

状物真实，抒情自然，作风沉郁潇洒:

《落霞孤鹜图》。D.花鸟画:

用水墨随意点染，更具秀逸，清新之趣:

《古槎鸲鹆图》。<4>xx:

A.文化修养不博，画上只题名款，绘画题材较窄，专画传统题材，尤擅工笔重彩人物与青绿山水，在精丽秀美中闪现妍雅温润，是一种雅俗共赏的风格。

B.工笔人物画:

《秋源猎骑图》《桃源仙境图》把青绿山水与工笔人物结合。C.小写意人物画:

《xxxx》《蕉下弹琴图》。

3.明后期写意花鸟画（“白阳青藤”“勾花点叶体”）

明代中叶，在画史上并称为“白阳青藤”的陈淳，徐渭把写意花鸟画发展推向了新的阶段。

(1)xx:

A.号白阳山人，写意花鸟造型写实精当，严于剪裁.

B.意境安适宁静，笔墨自由如意,也时作草书题诗，配合画意.

C.画法已呈放逸，表达感情显得逸宕:

《秋葵图》《山茶水仙图》。

(2)xx:

A.所画花卉，勾染点簇，设色鲜雅，逼真而富生意.

B.画法兼工带写，以勾勒法画花朵，以墨色点染枝叶，被称为勾花点叶体:

《芙蓉鸭图》。

(3)徐渭:

A.完成了水墨写意花鸟画变革的大家，号青藤，一生坎坷，形成狂傲不羁的个性。

B.花鸟画:

a.大胆变革，极具创造力，赋予花卉以强烈的主观感情，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，具有震撼人心的艺术感染力。

b.擅以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中着眼生韵的体现.

c.把中国写意花鸟画推向强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑:

《杂花卷》《xx葡萄图》。

4.（明中后期）“扬州八怪”的艺术特色1)并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家:

他们富于创新精神，发展了重视生活感受，强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是花鸟写意画。

(2)“八怪”中的文人画家和职业画家，既不满于现实，又在卖画于扬州路上殊途同归，相互影响，且受市民阶层喜新尚奇的推动，艺术创作上具有下述特点:

师造化，抒个性，用我法，重神似，端人品和博修养。

(3)这些职业化的文人画家和文人化的职业画家，在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少的摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌，因他们非统治者标榜的正宗，便目之为怪。

(4)“八怪”分为三类: