表演技巧声音训练法
歌剧的演唱技巧
歌剧的演唱技巧歌剧的演唱技巧包括以下几个方面：1. 呼吸与发声：每位歌唱者必须充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，这是整个声乐功能系列中较重要的一环，也是整个歌唱建筑的基础。
2. 打开喉咙与稳定喉头：这是歌唱基本功训练的核心，也是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一。
正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。
3. 声音的共鸣：要使声音传得远，充满剧场，且圆润、优美动听，这是要经过专门训练的。
要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头，打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，自如灵活。
4. 正确的咬字与吐字：通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更生动地表现歌曲和情感。
5. 音准与节奏：在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6. 心理状态：在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，有良好的心理状态和歌唱欲望。
7. 乐感：从开始练声起，就要同音乐结合起来。
练声也要有良好的乐感，音程、音阶一方面是技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
8. 声音的控制：表演者对声音的运用应该有浓有淡，有明有暗，有刚有柔，有放有收，有深有浅，有隐有显。
歌唱声音色彩的变化对比是演唱的重要手段。
无论是在一首歌曲还是在一段歌剧中，都必须运用各种不同音色变化对比的演唱方式，来增强演唱的感染力。
总的来说，在歌剧的演唱中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的。
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10分钟掌握舞台台风9大训练法则
声乐是一门表演艺术，最终目的是在舞台上呈现精彩的演绎。
优秀的声乐演唱不仅要求演唱者具备精湛的声乐技巧、优美的音色与宽广的音域，还要通过感人的艺术表现、优美大方的舞台表演来传达艺术形式的完美。
随着时代的发展，声乐表演不仅仅是听觉艺术，在某种程度上更是视觉艺术。
声乐演唱者除了要有美妙动听的声音，还应配合丰富的表情、眼神、手势等形体动作，更少不了优美大方的姿态仪表、锦上添花的服饰妆容与歌唱相匹配。
只有内容与形式的完美统一，才能使声乐表演有更高的艺术境界，才能在舞台上呈现出高超娴熟的艺术水平。
那么接下来，我们就给大家一一介绍台风养成的几大步骤，相信大家逐一练习之后会有所收获，最后在舞台上能自信绽放自己的光芒！第一步 舞台表演基本功训练 1.眼神眼睛是心灵的窗户，要使表演细腻精彩，除了各种技能技巧之外，还需要眼神的运用，所谓“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”，可见眼部的传神与内涵的重要。
这与声乐表演有着共同的特点。
眼功的基本程式动作训练：包括“左右转动、上下转动、环动、定神、放神、收光、远望、近看”。
这是表演常用眼法，用好了这些，眼功的训练算是初成了。
眼神，是舞台表演者心态和内涵的表达。
眼神的运用是随歌曲和戏剧人物的感情来变化的，所谓“心通眼，眼通嘴，嘴带脸，脸心合一，”因此，在训练眼神时要做到心中有物，眼中才能有神，表情才会生动。
教师在演唱训练中应结合声乐表演的特征，让学生在训练中获得一种以眼神传情的能力，让学生用眼神与聆听者交流，与身边同唱的伙伴交流，这样眼功才可以不断增强。
2.面部表情在声乐演唱中，面部表情是以感情体验为基础的情绪动作。
面部表情包括“喜、怒、哀、怕、羞、恨、愁、狠、呆、思、盼、蔑”等。
面部的眼、嘴、眉、脸、鼻都是表达感情的工具。
如，嘴的张、合、翘、瘪、闭等动作都表达了不同的情绪；眉的弯、皱、竖、倒等样式也表现着不同的情感；脸颊肌肉的沉与启、紧与松都表达了不同的心情。
面部的表情能够表达诸多的感情，用好了，唱伤感的歌容易打动观众；唱欢悦的歌能使观众欣喜；唱磅礴的歌能使观众震撼。
口技的基本训练方法
口技的基本训练方法口技是一种通过口腔和声音技巧表达和表演的艺术形式。
它可以包括吟诵、朗诵、说唱、讲故事等多种形式。
1. 提高口腔肌肉灵活性：口技需要你的口腔肌肉具备较高的灵活性和控制能力。
为了达到这个目标，你可以进行一些专门的锻炼，比如练习舌头的灵活性，例如舌头卷起、伸出、左右移动等动作。
另外，你还可以练习唇部的灵活性，如吹气、做表情等。
2. 声音训练：口技表演离不开声音的运用。
你可以通过一些声音训练来提高自己的发声能力和音调掌握。
比如，通过练习音阶来训练音高的控制，练习音节的连贯性和清晰度来提高发音的准确性。
3. 语言技巧训练：口技要求你具备一定的语言表达能力。
你可以通过大量的阅读和积累词汇来扩展自己的语言能力。
此外，你还可以练习语速的控制，如快速说话、慢速说话、停顿等。
4. 姿势和身体语言：除了口腔和声音技巧，姿势和身体语言也是口技表演中的重要组成部分。
你可以通过观察和学习其他表演者的姿势和动作，来提高自己的身体表达能力。
此外，你还可以尝试在表演中运用手势、眼神等来增强表现力。
5. 舞台表演训练：口技表演通常在舞台上进行，因此你需要适应舞台表演的环境。
你可以参加一些戏剧或表演课程，学习舞台表演技巧，如如何利用舞台空间、与观众互动等。
6. 视频录制和反馈：录制你的口技表演，并进行反馈和自我评估是提高自己的重要方法。
观看自己的表演录像可以帮助你发现自己的不足之处，进而改进和提高。
7. 大量练习和演出：口技是一门艺术，需要不断地练习和演出才能提高自己的技巧和表现能力。
你可以在学校、社区或其他场合积极参与演出，锻炼自己的表演能力。
8. 学习其他表演形式：口技可以与其他表演形式相结合，丰富你的表演风格。
你可以学习舞蹈、音乐、戏剧等其他艺术形式，从中借鉴和吸收一些技巧和元素。
总之，口技的基本训练方法包括提高口腔肌肉灵活性、声音训练、语言技巧训练、姿势和身体语言训练、舞台表演训练、视频录制和反馈、大量练习和演出，以及学习其他表演形式。
京剧演唱练习技巧
京剧演唱练习技巧京剧演唱练习技巧 京剧表演的四种艺术⼿法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
下⾯是⼩编分享的京剧演唱练习技巧，⼀起来看⼀下吧。
京剧演唱练习技巧1 ⼀、科学演唱⼝诀： 头正眼看平，演唱带激情；思维想要领，内紧外要松；垂肩半⼝⽓，⽓长吸得深；吐字讲声韵，上腭架要空；共鸣穿⿐进，甜美润其声；声位要稳定，明亮贯长空；声腔需并进，顿挫要鲜明；沉⽓肚绷紧，技法样样通；声情永相依，韵美表真情；陶醉万民众，四海留美名。
⼆、演唱提⽰⼝诀： （⼀） 1、造型演唱⼝诀： 头端正、颈直⽴，眉⽬传情要⾃然；前脚站、后脚点，演唱⾓度想在前；眼有神、⼝型美，喜怒哀乐怨；神引唱、声传情，造型优美必美观。
2、开肋⼝诀： 振奋从容两肋开，展胸垂肘肩莫抬；胸肌、腰背⼋分满，不觉吸⽓⽓⾃来。
3、腹肌训练⼝诀：深吸半⼝⼊⼩腹，脐做中⼼紧撑住；开肋绷胃稳如钟，声线⾃来⾳如柱。
（⼆）提神唱、欲望强，呼吸主动，唱有⽅向；吸⽓深、呼出稳，膈肌拉紧，沉⽓唱；⼝齿咬、吐字真，撑住⽓息，字响堂；⼝腔空、⼝型美，软腭吸起，把字装；⼩装饰、需灵巧，声在眉⼼，哼鸣唱；⼤装饰、甩着唱，环环相扣，声如浪；螺旋⾳、重叠⾳，⿐咽内腭，找感觉；轻弹⾳、重顿⾳，对⽐鲜明，节奏爽；⽓⼝准、润腔活，有情有味，声缠绵；半⼝吸、存丹⽥，顺⾏循环，有保障；低⾳扩胸、膈肌莫松，⾳⾊润厚，似洪钟；⾼⾳叹⽓不费⼒，穿透云天，挂头腔；不动喉，声位稳。
三、京剧“腔体、板式”⼝诀： [散板]严紧不散，⾃由唱；[摇板]平稳如浪，可短长；[流⽔]节奏奔放，有错落；[快板]吐字清晰，顿挫强；[慢板]吞吐刚柔，讲收放；[南梆⼦]抒情欢快，美悠扬；[⼆六]叙事精练，莫忘情；[导板]情绪饱满，更激昂；[反西⽪]悲悲切切，情真切；[哭头]⽓控声情，备凄凉；[四平调]委婉缠绵，腔厚重；[⾼拨⼦]刚劲挺拔，技能控制要有⽅。
四、⼗三辙吐字的朗诵练习 东：中红农缝迎绳冲⾍烘泳龙共同蓉。
科学练声的小技巧
科学练声的小技巧科学练声的小技巧一、每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。
这样观众才会感到你唱得不费力。
关键在于喉头稳定不动，而不是张大嘴去转换不同的元音。
喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上。
二、舌头别凸起，舌头动，声音也会变。
舌放平使嘴里的空间更大。
三、声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。
有两点要始终做到：第一，喉结放下;第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。
四、无论上行还是下行唱，声音的位置不能变，一定要用连音唱，直到最后的音。
横隔膜始终有力的支持着，特别要注意与喉咙都不许动。
五、唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。
唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。
当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。
声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。
六、牙关处要打开，声音才能深，就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴，用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。
七、你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。
在低声区，别使劲，象说话一样。
唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。
八、嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。
主要是里面打开，里面咬字位置高。
九、美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。
十、打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。
这三者必须联系起来，共同配合好。
唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。
十一、练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气; 快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 54321这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。
唱歌的基本功训练方法
唱歌的基本功训练方法唱歌是一门艺术，需要有良好的基本功才能唱好。
以下是一些基本功训练方法，帮助你提高唱歌技巧。
1.呼吸训练：良好的呼吸控制是唱歌的基础。
练习深呼吸，将腹部用力向前伸展，然后缓慢呼气。
保持舒适的姿势，不用紧张或者弯曲身体。
逐渐增加呼气时间，让声音更加自然地流动。
2.声音放松：放松肢体和面部肌肉，特别是喉咙和颚部。
深呼吸然后发出轻微的咳嗽声，感觉声音从上颚产生并通过喉咙流动。
保持轻轻张嘴的状态，尝试发出不同高低音调的声音，让声带更加活跃。
3.音准练习：使用钢琴或其他乐器的音阶练习，帮助你找到正确的音高。
尝试唱出每个音符，逐渐提高音域。
观察声音的形状和感觉，找到准确的音准。
4. 声带锻炼：使用喉咙和声带的练习帮助加强嗓子的肌肉。
例如，翻转舌头，从高音到低音发出“gugugugu”的声音。
也可以练习发出各种元音和辅音，让声带更加灵活。
5. 节奏感练习：通过打拍子、唱歌或使用节奏乐器来练习节奏感。
尝试将歌曲分解成小节，逐渐增加节奏的难度。
对于那些节奏感较差的人，可以尝试使用节奏练习软件或app来提高。
6.歌曲解析：学会分析歌曲的结构和情感，理解呼吸和音域的运用。
练习歌曲时，可以尝试将每个音符细分，以确保每个音符都在正确的位置和时间上。
7.音色练习：尝试唱出不同的音色，如明亮、柔和、圆润等，以丰富音乐表达。
可以通过模仿其他歌手的音色，改变声音的共鸣位置，来练习不同的音色。
8.舞台表演练习：练习在舞台上表演，提高舞台表现力。
尝试练习站姿、手势和眼神的运用，与乐队或伴奏合作，提高与其他音乐家的默契。
9.录音和反馈：录音并仔细听取自己的演唱，注意自己的改进空间。
可以请老师或其他专业人士提供反馈和建议，帮助你进一步提高。
10.持续练习：坚持每天练习，保持良好的唱歌习惯。
学会把握自己的声音，发现自己的优点并不断提高。
这些基本功训练方法都需要时间和耐心，但坚持下来将会得到显著的提高。
找到一个愿意指导你的老师或参加唱歌培训课程也是一个很好的选择，他们将帮助你个性化地提供指导和反馈。
阿提斯表演训练法全套
阿提斯表演训练法全套阿提斯表演训练法是一套专为表演者设计的训练方法，旨在提高他们的技巧和表演水平。
这一方法涵盖了各个方面的表演技巧，包括身体控制、肢体语言、声音表达以及情感演绎。
本文将介绍阿提斯表演训练法的全套内容，包括其基本原则和具体训练项目。
一、基本原则1. 意识与身体的统一：阿提斯表演训练法注重培养表演者的意识与身体之间的紧密联系。
表演者需要意识到自己的身体动作，同时通过训练来提高身体的控制能力，使意识和身体能够完全统一。
2. 肤触感受：此原则通过触摸和感知皮肤触觉来提高身体的灵活性和反应能力。
表演者通过感受到身体和空气之间的接触，进一步加强与观众之间的联系。
3. 肌肉张力和松弛：通过肌肉的张力和松弛来表达情感和动作的变化。
表演者需要学会控制肌肉的张力，使之成为表达情感的工具。
4. 声音表达：声音是表演的重要组成部分，可以传达情感和意义。
阿提斯表演训练法注重声音的表达技巧，提高表演者的音域和音色。
二、训练项目1. 身体控制训练：通过瑜伽、体操等训练方式，提高表演者的身体灵活性和控制能力。
训练包括伸展、扭转、屈伸等动作，以及平衡和协调性的训练。
2. 肢体语言训练：通过模仿和观察动物和人类的肢体语言，表演者可以提高自己的肢体表达能力。
训练包括手势、姿势、直立度等方面。
3. 声音表达训练：通过声音和音乐的训练，提高表演者的音域和音色。
训练包括发声和唱歌技巧的练习，以及情感和意义的表达。
4. 情感演绎训练：通过情感训练，表演者可以更好地表达角色的情感和内心世界。
训练包括感受、表达和激发情感的技巧。
三、实施方式1. 初级训练：初级训练主要针对表演者的基础技巧和身体感知能力进行培养。
训练者可以选择较简单的动作和表演项目，以帮助表演者逐渐熟悉和掌握训练方法。
2. 中级训练：中级训练将更加注重表演者的肢体语言和声音表达能力的提高。
训练者可以引导表演者进行更复杂的动作和情感的表达，以拓展其表演技巧。
3. 高级训练：高级训练要求表演者有较高的技巧和表演水平，在此基础上进一步培养表演者的个性和创造力。
京剧男旦的练声方法和发声技巧
京剧男旦的练声方法和发声技巧京剧男旦是一种具有丰富表演技巧和声乐要求的表演形式。
练声和发声技巧是京剧男旦必备的基本功，能够有效地提高演唱水平和表演魅力。
下面将介绍京剧男旦的练声方法和发声技巧。
一、练声方法1.唱歌练习：唱歌是京剧男旦练声的基础。
可以选择一些经典京剧唱段或者其他适合男旦的曲目，反复练习，锻炼喉部肌肉和声音弹性。
练唱时要注意吐字清晰、气息稳定和声音准确。
2.拉气练习：横拉气和纵拉气是练声的重要方法。
横拉气指的是用鼻子和口腔同时吸气，感觉气息横向流动，逐渐扩大呼吸容量。
纵拉气指的是通过拉伸腹部和胸部肌肉，使气息纵向膨胀，增加声音的音色和音量。
3.音域训练：男旦的音域通常较高，需要进行有针对性的音域训练。
可以从低音到高音逐步进行训练，每个音段都要保持清晰和准确。
逐渐扩大音域范围，增加高音的稳定性和亮度。
4.声音柔化：男旦的声音通常需要更柔和和娇媚，这需要进行声音柔化的训练。
可以通过放松喉咙和舌头，减少力量的用力，使声音变得圆润和柔美。
可以进行一些吐字和连音的练习，减少声音切换的痕迹。
5.篆刻练习：京剧男旦需要进行篆刻练习，即通过练习发音的清晰度和力度来改善演唱效果。
可以通过练习声音的起承转合、音高的起伏和节奏的变化，使声音更有层次感和表现力。
二、发声技巧1.发声要点：男旦的发声要点是声音亮度、柔和和娇媚。
要通过深呼吸和腹式呼吸来激发声音的潜力，并且要注意以舌尖贴住上齿，以机械抵制力的方法控制发音区域。
2.音准掌握：男旦在演唱过程中要保持音准的准确性。
可以通过与伴奏或者其他乐器的合奏来训练音准，同时注意发音的准确和连贯，避免音高的偏差和杂音。
3.音色调控：男旦的音色调控要求较高。
要根据演唱的角色和情感来调整声音的音色。
可以通过调整声带的张力和振动来改变声音的音色，同时注意舌尖的位置和口腔回膜的控制。
4.声音模仿：男旦可以通过模仿一些声音特点来提升发声技巧。
可以模仿一些具有特色的声音，如鸟叫声、马叫声等，通过模仿来提高声音的灵活性和表现力。
戏曲发声方法和技巧
戏曲发声方法和技巧发声吐字方法(1):以气振声传统的戏曲是前辈艺术家们精心创造和千锤百炼的综合性艺术。
像河北梆子、评剧以及其它一些地方戏曲和京剧，在声腔上虽不属同系，尖团等的讲求不同，但大多是以唱、念、做、打四位一体的综合性的演出形式。
唱、做、念、打，内行人把这四个字称为“四功”，其中把唱排在“四功”的首位，足见其对戏曲的重要性。
因此前辈艺术家们对发声经过反复实践，积累了丰富的训练经验，由于剧种有别或行当的不同，而在表现手段上有所差异，在嗓音的运用上也存有区别。
但在发声、吐字、行腔、气息的运用上，以及对轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫等方面的要求都是大同小异的。
戏曲的唱念都是属于声乐学，要求尽善尽美，悦耳动听。
通过前辈的传授，个人体会其目的，主要是为感动人。
要表现出剧中人的思想感情，不但要音色美，而且要字音准确，让听众字字入耳才能引入入胜。
所谓“悦耳容易动人难”的道理就在于此。
要想解决这个难题，必须寻求对嗓音的训练方法，就今天的探索而言，就气、声、字、音、情五个字予以阐述。
连起来讲是：以气振声，以声立字，以字导音，以音传情，以情动人。
下边将以上诸条以个人体会加以阐明。
发声吐字方法(2):以声立字“四功”唱为首，“五法”口是头。
无声则字无音，有声无法则字不立。
谈到立字必须讲“口法”内行人叫作“嘴力”功夫。
嘴含唇、齿、舌、牙、喉等器官(部位)，这些器官把声带受振后发出的声改造成声音，以表达其内心喜怒哀乐悲恐惊等不同的复杂情绪。
当然这需要一定训练过程的。
然而这一过程都是在母育及小学期间就已经解决了的问题。
可是要作为一个演唱人员来讲却是远远不够的，因为平常谈话相互传递信息。
人数是有限的，而在演唱时的听众是无限的，那就必须施展“嘴力”的功夫。
要声音嘹亮，咬字清脆，喷吐有力，才能让听众不至于听而不闻或闻之无味。
前边已讲了声的问题，下边探讨一下咬字的方法。
谈咬字首先要提“五音”和“四呼”。
“五音”是来自唇、齿、舌、牙、喉对发出声音改造的结果。
演员如何通过声音训练来提高表演能力
演员如何通过声音训练来提高表演能力演艺行业竞争激烈，演员们需要通过各种方式来提升自己的表演能力。
除了身体语言和面部表情外，声音在表演中起着至关重要的作用。
一个出色的声音可以让角色形象更加栩栩如生，情感更加真实传达。
本文将介绍演员如何通过声音训练来提高自己的表演能力。
1. 声音的重要性声音是演员表演的重要组成部分，能够反映角色的性格、情感和气质。
一个恰当的声音可以增强角色的魅力，使观众更好地理解和感受故事情节。
而一个模糊或不合适的声音则可能削弱角色的形象，导致观众与角色产生疏离感。
2. 发声训练演员通过发声训练来提高他们的声音技巧和掌握各种声音元素。
发声训练可以包括以下几个方面：- 呼吸控制：良好的呼吸控制是声音发出的基础。
演员通过练习深吸和慢呼气的方法来提高呼吸能力，增强声音的稳定性和持久力。
- 肌肉训练：演员需要训练喉部和舌头等肌肉，以便在表演中产生不同的音调和音色。
- 发音准确性：演员需要准确地发音，以确保观众可以清晰地听到对话和角色的表达。
- 节奏感和音调变化：演员需要训练自己的节奏感和音调变化能力，以适应不同角色和表演场景的要求。
3. 音色的培养演员的音色对于角色的塑造有着重要的影响。
一个深沉低沉的音色可以让角色更加有力量感，而一个婉转柔和的音色则可以让角色更加温柔动人。
演员可以通过以下方法来培养自己的音色：- 听音乐和朗读：演员可以模仿一些具有独特音色的歌手或朗诵者，通过模仿他们的发声方式和音色来培养自己的音色。
- 音乐训练：演员可以学习唱歌或乐器演奏，通过音乐的训练来提高自己的音色感知和表达能力。
- 合理保护声带：演员需要注意保护自己的声带，避免过度使用或恶劣环境下使用声音，确保声音的健康和稳定。
4. 表达感情声音是表达情感的重要媒介。
演员通过声音来传递角色的情感，使观众更好地感受到剧情的发展和角色的心理变化。
演员可以通过以下方法来提高自己的情感表达能力：- 了解角色：演员需要深入了解角色的情感状态，从而在表演中通过声音准确地表达出来。
主持人基本功训练 怎样喊嗓
主持人基本功训练：怎样喊嗓（一）练声第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：（一）“深吸慢呼气息控制延长练习二其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花” 一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
（二）“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送'，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，- 口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B. “数枣”练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少（吸足气）一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。
反复4—6次。
主持人基本功训练：怎样喊嗓（二）C. “数葫芦”练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦（吸足气）一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4一6 次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。
开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
（三）“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“癌音（”大嗓”发“癌是外送与练气相顺），女生发“咿” 音（“小嗓"咿”是外送）,一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
话剧表演的发声有哪些训练方法
话剧表演的发声有哪些训练方法话剧表演的发声有哪些训练方法从实用上讲，业余团体不像专业学习表演的学生，一点一点磨声音形体，每天都可以用很多时间来做，所以学校剧团的练习一定要紧凑，综合，行之有效。
从专业上讲，如果把所谓的声音，形体等诸多表演元素练习生硬分开，在某一部分只学声音，我觉得不太科学。
因为最终这些都要汇到一出戏剧的表演中，好的发声不是你练习的目的，只是一个手段，我见过许多演员，空有一副好嗓子，好声音，可是表演却生涩死板，那有什么意义呢，我们去剧场又不是看朗诵。
因此我认为，从一开始就把发声、形体、表演等练习结合起来，具有更强的目的性和可迁移性，学到的东西也能更好的运用到实战表演中。
下面是店铺为大家带来的话剧表演的发声的训练方法，欢迎阅读。
第一章气力表演要有气力，台词声音更如此。
所谓气力就是，呼吸要均匀自然，声音有底气，有力量，并且能够持续。
呼吸是说话之始，没有好的呼吸方式，声音会不稳定，发虚，传不远，台词会间断，凌乱，说的缺乏控制，因此我的练习都是从呼吸开始的，反复察觉自己的呼吸，做到能够收放自如。
在呼吸吐纳中，慢慢加入声音，从小到大，有长音有短音，总之各种方式。
另外也不能光站着呼吸，演员在台上不会静止不动，因此要慢慢改变呼吸的方式，有站着，有坐着，有躺着，走着，跑着，让身体在不同状态下，都能够有均匀的呼吸，在呼吸中，都能够有稳定的声音。
逐渐加大活动量，让演员在疲惫状态中，也能调整好自己的呼吸和声音。
这些看似和练声没关系，但很重要。
学生排练时总喜欢三三两两的坐着，我都不允许，排累了声音就低下来，也不可以。
演员一定要有好体力，而这个体力，不光指身体，呼吸的体力，嗓子的耐久力也一样，这就是所谓气力了。
没有气力，撑不下两小时的演出，好容易演到剧情高潮，你确没劲了，爆发力的台词顶不上去，前面白费劲。
所以练声的第一步，我认为是结合呼吸和运动，锻炼气力。
第二章身体记忆嘴巴，嗓子，都是身体的一部分，所以能有好的声音，也需要身体的记忆，这就需要反复练习。
演员“声台形表”的训练要求是怎么来的
演员“声台形表”的训练要求是怎么来的演员的“声台形表”训练要求是通过对声音、身体和表情的综合训练来提升演员的表演功力和艺术表达能力。
其中，“声”指的是声音的运用和表达，“台”指的是舞台表现的技巧和方法，“形”指的是身体的动作和姿态，“表”指的是面部表情和眼神的运用。
下面将分别从“声”、“台”、“形”、“表”四个方面来介绍演员“声台形表”训练的要求。
声：1.声音技巧训练：包括声音的放松、呼吸训练、嗓音的调节、发声的技巧等，提高演员的嗓音技能和声音的表现力。
2.语言表达训练：通过朗读、口头表达、剧本对话等形式，提高演员的语言表达能力和情感表达的准确度。
3.声音情感传达：通过声音的变化、语调的抑扬顿挫等手法，将角色的情感准确地传递给观众，增强作品的感染力。
台：1.身体控制和动作训练：包括肢体的放松和控制、舞台行走、站立姿势、动作的表演等，使演员具备舞台表现的基本动作能力。
2.空间感知和舞台使用训练：通过探索空间、感受环境、运用舞台上的道具、布景等，增强演员在舞台上的表现力和舞台感。
3.角色的行为设计和刻画：通过角色的动作和走位，将角色的性格特点和剧情的发展准确地表现出来，让观众能更好地理解和感受角色的内心世界和故事情节。
形：1.姿态训练：包括站立姿势、行走姿态、坐姿、躺姿等，提高演员的身体协调性和优雅动感。
2.肢体语言和动作表演：通过肢体的形态、动作的力度、速度、节奏等，配合语言和情感的表达，增强角色的形象塑造和表演效果。
3.身体表演的体验和创意：通过身体的感受，将角色的情感和剧情更直观地体现出来，发掘演员个体的独特魅力，带给观众更丰富的感受。
表：1.面部表情训练：包括眼神、微笑、愁容、困惑等表情的表达和切换，提高演员的面部表情的准确性和表现力。
2.情感表达和转换：通过面部表情的变化，将角色的情感真实地表现出来，使观众更好地理解和共情。
3.妆容和形象设计：通过化妆、服装的选择，优化角色形象的塑造，增强角色的识别度和观赏性。
声乐实践教学法
声乐实践教学法
声乐实践教学法是指通过实践活动来进行声乐教学的一种方法。
这种教学法注重学生的实际操作和实践体验，以提高学生的声乐技巧和表演能力为目标。
声乐实践教学法的具体步骤如下：
1. 声音训练：通过日常的声音训练，提高学生的发声技巧和声音控制能力。
可以进行各种发声练习，如呼吸训练、喉咙锻炼、共鸣训练等。
2. 歌曲学习：选择适合学生水平和风格的歌曲进行学习。
通过学习不同类型的歌曲，让学生了解不同的声乐技巧和表演要求。
3. 表演实践：通过参加演出或表演活动，让学生有机会实践所学的声乐技巧和表演能力。
可以组织学生参加学校音乐会、合唱团演出、比赛等。
4. 反馈评估：及时给予学生反馈和评估，帮助他们发现问题并加以改进。
可以通过录音、视频等方式记录学生的表演，并与他们进行讨论和指导。
5. 合作交流：鼓励学生之间的合作交流，通过互相借鉴和学习，提高彼此的声乐水平。
可以组织学生进行合唱、合唱团等集体活动。
声乐实践教学法的优点是能够让学生在实际操作中更好地理解和应
用所学的声乐知识和技巧，培养他们的创造力和表演能力。
此外，通过参加演出和表演活动，学生可以提高自信心，增强舞台表演的经验。
然而，声乐实践教学法也存在一些挑战。
首先，需要教师具备丰富的声乐知识和经验，能够指导学生正确地进行声乐实践。
其次，需要提供合适的场地和设备，以保证学生能够进行充分的实践活动。
最后，声乐实践教学法需要较长的时间和精力来进行，需要学生和教师的共同努力和配合。
戏剧表演知识点总结
戏剧表演知识点总结戏剧表演是一门综合性的艺术形式，包括舞台表演、表演技巧、音乐、舞蹈等多种艺术元素。
通过戏剧表演，演员可以通过表情、动作、声音等方式，将故事情节和角色性格传达给观众，达到感染、煽动、启迪观众的目的。
在戏剧表演中，演员不仅要具备扎实的表演技巧，还需要理解剧本的内涵和情感，并能够通过演绎将这些情感真实地呈现给观众。
戏剧表演知识点可以分为以下几个方面：表演技巧、人物塑造、剧本解读、舞台表现、身体语言和声音训练等。
下面将详细介绍这些知识点。
一、表演技巧1. 表情和眼神：在戏剧表演中，表情和眼神是非常重要的表演元素。
演员可以通过微笑、皱眉、眨眼等不同的表情来表现角色的情感状态，同时通过眼神的交流来和观众建立情感联系。
2. 动作和姿态：动作和姿态是表演中的重要表现手段，演员需要根据角色的性格特点和情感状态来选择合适的动作和姿态。
通过动作和姿态的塑造，演员可以更好地诠释角色的内心世界。
3. 语言和台词：演员在表演时需要掌握合适的语言和台词表达方式，要注重语言的抑扬顿挫、声音的高低变化、语气的情感转折等。
只有把握好语言和台词的表达技巧，才能更好地表现角色的情感和性格。
4. 演技训练：演技训练是表演技巧的基础，演员需要通过各种演技训练，包括情感训练、动作训练、声音训练等，不断提升自己的表演水平。
二、人物塑造1. 角色定位：演员需要在塑造角色时了解角色的基本信息，包括性格特点、社会地位、职业身份等，通过这些信息来定位角色，确定角色内心世界的塑造方向。
2. 内心世界：演员需要深入角色内心世界，理解角色的情感状态、内心冲突和成长历程，通过对角色内心世界的把握，才能更真实地呈现角色形象。
3. 情感传达：在表演中，演员需要通过情感的传达来表现角色的内心世界，包括喜怒哀乐、爱恨情仇等各种情感状态，展现角色的生动性和魅力。
4. 行为性格：演员在塑造角色时需要通过角色的动作和言行来展现角色的行为性格，包括举止、语言、动作等方面的特点。
中学音乐课堂和声乐训练发声小技巧
中学音乐课堂和声乐训练发声小技巧中学音乐课堂是培养学生音乐素养与审美能力的重要平台，而声乐训练则是培养学生音乐天赋和声乐技巧的重要环节。
如何在音乐课堂和声乐训练中发挥学生的潜能和提高他们的发声技巧，成为了老师们关注的焦点。
本文将为您介绍一些中学音乐课堂和声乐训练中发声的小技巧，帮助老师们更好地引导学生，提高他们的音乐素养和声乐水平。
1. 保持正确的身体姿势在音乐课堂中，学生需要保持正确的身体姿势，使得呼吸通畅、声音能够顺畅地传出。
老师可以通过示范和指导，帮助学生正确地坐姿或站姿，并让他们学会如何调整呼吸和姿势来获得更好的发声效果。
2. 注重练习发声的基本功要想在音乐课堂中获得更好的发声效果，学生需要注重发声的基本功练习。
通过练习发声时的气息控制、声音的放置和共鸣等基本技巧，帮助学生建立正确的发声习惯和技巧。
3. 引导学生多唱和多听在音乐课堂中，老师要引导学生多唱和多听。
通过多唱不同类型的歌曲和多听不同风格的音乐，可以帮助学生更好地理解和把握声音的表现力和表演技巧。
4. 创造轻松的学习氛围音乐课堂中的发声训练需要学生有一定的放松状态，因此老师需要创造一个轻松愉快的学习氛围。
可以通过一些游戏、活动和趣味性的练习来让学生感到愉悦，从而更好地参与到发声训练中。
5. 培养学生的音乐表现力在音乐课堂中，除了注重发声技巧的训练，老师还需要培养学生的音乐表现力。
通过一些练习和表演，帮助学生更好地表达音乐情感，提高他们的音乐表演水平。
二、声乐训练中的发声小技巧1. 注重音乐理论知识的学习声乐训练是一个系统性的训练过程，学生需要掌握一定的音乐理论知识，才能更好地进行发声训练。
老师应该注重教学生音乐理论知识，帮助他们建立音乐基础，为发声训练打下坚实的基础。
2. 指导学生正确使用呼吸在声乐训练中，正确的呼吸是非常重要的。
老师可以通过教学生一些呼吸练习和控制方法，帮助他们获得更好的发声效果。
3. 进行音域和共鸣练习为了让学生获得更广阔的音域和更丰富的声音共鸣，老师可以引导学生进行一些音域和共鸣练习。
音乐表演教案培养学生的音乐表演技巧和舞台表现力
音乐表演教案培养学生的音乐表演技巧和舞台表现力音乐表演教案：培养学生的音乐表演技巧和舞台表现力音乐表演是一门综合性的艺术形式，它不仅要求学生具备扎实的音乐基础和技巧，还需要他们具备出色的舞台表现力。
通过音乐表演教案的设计和实施，我们可以帮助学生全面提升音乐表演技巧和舞台表现力。
本文将介绍一套针对学生的音乐表演教案。
第一章教案概述音乐表演教案旨在培养学生的音乐表演技巧和舞台表现力。
教案的设计紧密结合学生的实际情况，兼顾理论和实践，以培养学生的综合素质为目标。
通过合理的教学方法和充实的教材内容，我们可以提高学生的音乐表演水平，让他们在舞台上展现出出色的艺术魅力。
第二章教学目标2.1 培养学生的音乐基础知识和技能，包括音乐理论、节奏感、音乐造诣等。
2.2 培养学生良好的音乐表演习惯，包括正确的演唱姿势、呼吸控制、音准等。
2.3 培养学生的舞台表现力，包括表演姿势、舞蹈动作、面部表情等。
第三章教学内容3.1 音乐基础知识的教学在音乐表演教案中，我们首先要教授学生一些基础的音乐知识。
这包括音乐理论的介绍，如音符、节拍、音阶等。
学生需要了解这些音乐元素的含义和作用，才能更好地理解和演绎音乐作品。
3.2 音乐表演技巧的培养为了培养学生的音乐表演技巧，我们可以通过以下几个方面进行教学：3.2.1 声音训练：教导学生正确的呼吸方法和声音产生技巧。
通过声音训练，学生可以掌握不同音域的音准和音色。
3.2.2 演唱技巧：教授学生正确的演唱姿势和发音方法。
同时，引导学生深入理解歌曲的情感表达，并将其融入到演唱中。
3.2.3 演奏技巧：对于学生学习乐器的情况，我们要关注演奏技巧的培养。
教授学生正确的手指动作、节拍掌握和音乐演奏技巧。
3.3 舞台表现力的培养除了音乐表演技巧，学生的舞台表现力也是非常重要的。
为此，我们可以从以下几个方面进行培养：3.3.1 姿势与动作：教导学生正确的肢体语言和表演姿势，让他们在舞台上展现出优雅的形体。
唱戏技巧和发声方法
唱戏技巧和发声方法
唱戏的技巧和发声方法是提升演唱能力的重要基础。
下面是一些常见的唱戏技巧和发声方法：
1. 姿势正确：保持身体直立，双脚分开与肩同宽，保持自然放松的状态，让空气流畅地通过呼吸系统。
2. 品味表达：通过感受角色的情感状态，用声音和表演方式将其传达给观众。
3. 发声方法：通过正确的呼吸、声音共鸣和喉咙的使用来发声。
颈部和喉咙的放松对于良好的发声非常重要。
4. 声音共鸣：利用面部、喉咙和胸腔的共鸣空间，使声音更加丰满、富有表现力。
5. 运用音色：通过调整声音的明亮度、柔和度和力度来展现角色的不同特点和情感。
6. 发声技巧：训练发声技巧，包括音域的扩展、音准的掌控、声音的连贯性和稳定性。
7. 音乐理解：熟悉唱戏曲目的音乐特点，理解音乐的节拍、旋律和情感色彩。
8. 掌握节奏：准确掌握演唱时的节奏感，配合音乐并与其他表演者协调演出。
9. 表演技巧：通过表情、动作、眼神等多种方式来展现角色的情感和表达。
10. 正确的喉咙护理：保持适当的喉咙保湿、避免喉咙过度用力或过度紧张，有助于保护喉咙和提升演唱能力。
综上所述，唱戏的技巧和发声方法是一个全面的学习和实践过程，需要综合运用身体姿势、呼吸控制、音乐理解和表演技巧等方面的知识和技巧来提升自己的演唱能力。
京剧男旦的练声方法
京剧男旦的练声方法京剧男旦是京剧中负责扮演女性角色的男演员。
他们需要通过练声来提高嗓音的灵活性、音质的美感以及演唱技巧的水平。
以下是几种常见的京剧男旦的练声方法。
一、基础练习1.慢速练习：在不受时间限制的情况下，按照音阶逐个练习不同音调，并注意每个音符的清晰度和音准。
2.音程练习：从一个低音开始，逐渐向上升高音程，然后再逐渐降至低音，反复练习，目的是增强嗓音的弹性和顺畅度。
3.呼吸练习：通过长时间的深吸浅呼，慢慢地恢复呼吸的规律性，并保持吐字清晰、语调自然。
二、嗓音训练1.形成共鸣：通过调整发声的方式和姿势，改变声音的共鸣区域，使声音更加丰满、饱满，增加音色层次感。
2.正确发声：要保持喉咙舌根松软、声带张开、口腔开放，将空气控制得当，使得声音不仅响亮清晰，而且合理放出，并有较大的穿透力。
三、演唱技巧1.字正腔圆：在练唱的时候要注意清晰的发音，做到字正腔圆，使得观众能够听清每个字音，并且感受到其中的情感。
2.抑扬顿挫：通过合理运用节奏、音调和音量的变化，表达角色情绪的变化。
抑扬顿挫在京剧唱腔中非常重要，要注意形成有吸引力的音律。
四、舞台表演技巧1.手势动作：要学会运用手势来表达情感，手势要准确、协调，并与唱腔合拍。
2.身段表情：男旦要学习女性的仪态和动作，女性的舞蹈姿势和表情，以更好地扮演出角色的女性特性和美感。
五、日常注意事项1.保护嗓子：尽量减少对嗓子的刺激，不吃辛辣或过于刺激嗓子的食物，尽量避免长时间大声喊叫等。
2.锻炼身体：通过适度的体育锻炼，增强身体素质和气息控制能力，以更好地支持演唱。
总之，京剧男旦的练声方法综合了嗓音训练、演唱技巧和舞台表演技巧等多方面的内容。
通过不断的练习和积累，男旦们可以不断提高嗓音的灵活性、音质的美感以及演唱技巧的水平，使得自己能够更好地演绎京剧女性角色的魅力。
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音节：汉语中一般说来一个汉字的读音即为一个音节。 因素：语音的最小单位。普通话中有32个因素，其中元音因素10个。 辅音因素22个 舌位：发元音时舌面 隆起的最高点，即接近上腭的一点，也叫近腭点。 声母：一个汉语音节起头的辅音叫声母【21个辅音声母】汉语音节中没有辅音声母叫零声 母 韵母：汉语音节中声母以后的部分叫韵母 四呼：开口呼、齐口呼、合口呼、撮口呼 。根据韵母起头元音的唇形特点。 结合练绕口令: （1）八百标兵奔北坡,炮兵并排北边跑，炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮； （2）长虫围着砖堆转，转完了砖堆钻砖堆； （3）隔着窗户撕字纸，先撕横字纸，后撕竖字纸，撕了四十四张湿字纸。 （4）牛牛要吃河边柳，妞妞赶牛牛不走，牛牛扭头瞅妞妞，妞妞拧牛牛更拗。 （5）东洞庭西洞庭洞庭山上一根藤，藤上挂铜铃，风吹藤动铜铃动 ，风停藤定铜铃停 （6）JQX训练：田连贤前天从前线回到家乡田家店，只见家乡变化万千，梯田一望无边， 新房连成一片，电线通向天边，希冀理想在人间。 （ 7）哥挎瓜框过宽沟，赶快过沟看怪狗，哥看怪狗瓜框扣，瓜滚框空哥怪狗。 （8）鼻韵母训练：a.扁担长板凳宽，扁担没有板凳宽，板凳没有扁担长，扁担要绑在板凳 上，板凳不让扁担绑在板凳上，扁担偏要绑在板凳上，不知是板凳硬还是扁担强。 B.天上七颗星，树上七只鹰，梁上七根钉，台上七盏灯，地上七块冰。用脚踏冰，用手灭 灯，用力拔钉，用枪打鹰，乌云遮星。 （9）声韵配合训练：a.粉红墙上画凤凰，凤凰画在粉红墙，红凤凰粉凤凰，红粉凤凰花凤 凰。 B .牛郎年年恋刘娘，刘娘连连念牛郎， 牛郎恋刘娘，刘娘念牛郎，郎恋娘来娘念郎。念 娘恋娘念郎恋郎,念恋娘郎,绕不晕你算我白忙 （10）黑化肥发灰，灰化肥发黑。黑化肥发黑不发灰, 灰化肥发灰不发黑。
• 字正腔圆、声情并茂.声音训练记住情、声、 气。气息共鸣训练最有效的方法 • 情是内涵，是依托；声是形式，是载体；气 是基础，是动力。我们在训练时，要注意气 随情动，声随情出，气生于情而融于声。
0的断想 0是谦虚者的起点，是骄傲者的终点 ； 0的负担很轻，但任务很重； 0是一面镜子，让我们认识自己； 0是一只救生圈，让弱者随波逐流； 0是一面敲响的战鼓，让强者勇往直前。
• （一）停顿
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停顿指语句或词语之间声音上的间歇。停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要；另 一方面是句子结构上的需要；再一方面是为了充分表达思想感情的需要；同时，也可给听者 一个领略和思考、理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。停顿包括生理停 顿、语法停顿、强调停顿。 1．生理停顿 生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。要注意，生 理停顿，不要妨碍语意表达，不割裂语法结构； 2．语法停顿 语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语言里就反映为标点。一般来说，语法停 顿时间的长短同标点大致相关。例如句号、问号、叹号后的停顿比分号、冒号长；分号、冒 号后的停顿比逗号长；逗号后的停顿比顿号长；段落之间的停顿则长于句子停顿的时间。 3．强调停顿 为了强调某一事物，突出某个语意或某种感情，而在书面上没有标点、在生理上也可不作停 顿的地方作了停顿，或者在书面上有标点的地方作了较大的停顿，这样的停顿我们称为强调 停顿。强调停顿主要是靠仔细揣摩作品，深刻体会其内在含义来安排的。例如：遵义会议║ 纠正了│在第五次反“围剿”斗争中所犯的“左倾机会主义性质”的严重的原则错误，团结 了│党和红军，使得│党中央和红军主力胜利地完成了长征，转到了│抗日的前沿阵地，执 行了抗日民族统一战线的新政策。 “遵义会议”之后没有标点符号，但是为了突出“遵义会议”的地位，强调“遵义会议”在 我党历史上的伟大意义，就应有一个停顿，而且比下面的其它强调停顿时间要长一些。“纠 正了”、“团结了”、“使得”、“转到了”、“执行了”这些词语后面也没有标点，但为 清楚显示“遵义会议”的伟大历史意义，应用停顿，句中划“║”和“│”的都表示强调停 顿。 如果不仔细揣度作品而任意作强调停顿，容易产生错误的理解。例如贺敬之《雷锋之歌》 中的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ句：“来呵！让我们紧紧挽住雷锋的这三条刀伤的手臂吧！”有人在“三条”之后略 作停顿，就会给听众造成“三条手臂”的错觉，影响理解的正确性。
• （二）重音
• • • 重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度 来体现。重音有语法重音和强调重音两种。 1．语法重音 在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某 些部分重读的，叫语法重音。语法重音的位置比较固定，常见的规律是： ①一般 短句子里的谓语部分常重读； ②动词或形容词前的状语常重读； ③动词后面由形 容词。动词及部分词组充当的补语常重读； ④名词前的定语常重读； ⑤有些代词 也常重读；如果一句活里成分较多，重读也就不止一处，往往优先重读定语、状语、 补语等连带成分。如：我们是怎样度过这惊涛骇浪的瞬息！ 快把那炉火烧得通红。 值得注意的是，语法重音的强度并不十分强，只是同语句的其他部分相比较，读得 比较重一些罢了。 2．强调重音 强调重音指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的 音，目的在引起听者注意自己所要强调的某个部分。语句在什么地方该用强调重音 并没有固定的规律，而是受说话的环境。内容和感情支配的。同一句话，强调重音 不同，表达的意思也往往不同，例如：我去过上海。（回答“谁去过上海”） 我 去过上海。（回答“你去没去过上海”）我去过上海。（回答“北京、上海等地， 你去过哪儿？”） 因而，在朗诵时，首先要认真钻研作品，正确理解作者意图， 才能较快较准地找到强调重音之所在。强调重音与语法重音的区别是：从音量上看： 语法重音给人的感觉只是一般的轻重有所区别，而强调重音则给人鲜明突出的印象。 强调重音的音量大于语法重音的音量。从出现的位置看：强调重音可能与语法重音 重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。有时，两种 重音出现在不同的位置上，此时，强调重音的音量要盖过语法重音的音量。从确定 重音的难易上看。语法重音较容易找到，在一句话的范围内，根据语法结构的特点 就可以确定，而强调重音的确定却与朗诵者对作品的钻研程度、理解程度紧密相连。
• 共鸣调节训练 • 一、作用：可以扩大发生效率，改变声音质量，提高声音色彩的 表现力。 • 二、方法：以口腔共鸣为主，以胸腔共鸣为基础，以鼻腔共鸣、 头腔共鸣为辅助。 • 三、训练（声音落点） • 1、口腔共鸣: 双唇用喷法，舌尖用弹法 • 声音气质：清晰明亮 • 1）山上五株树，架上五壶醋，林中五只鹿，箱里五条裤，伐了 山上的树，搬下架上的醋，射死林中的鹿，取了箱中的裤。 • 2）这就是白杨树，西北极普通的一种树，然而决不是平凡的树。 • 2、鼻腔共鸣：深呼吸、稳喉头、高位置 • 声音气质： 幽远旷达 • 1）纯a、i、u、音加鼻音共鸣变成带鼻音的a、i、u、音。 • 2）鼻辅音加元音：ma mi mu • 3）蓝蓝的天上白云飘，白云下马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟 齐飞翔。
表演技巧声音训练法
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气息练习： 对抗；下震；鞠躬；（吸气、保持、呼出。） 打嘟嘟；查红旗（练换气）。 声音训练：（传统声乐唱法） 咽音训练，中国人，林俊卿 （闭口、张小口。京剧练声 法。） 加尔西亚,西班牙人，声门冲击法。 杜普蕾，法国人，掩盖（关闭）法。 雷斯克，波兰人，面罩法。 （气息保持对抗、声带闭合拉紧、下巴微收；咽壁站定、 牙关打开、软腭挺起、吸着向前。）