水粉画陶罐的画法 - 360文档中心

水粉画的画法技巧及重难点

水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法，厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。

厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少，覆盖时用色较厚，用色量较大。

而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润，具有水色淋漓的绘画效果。

厚画法与薄画法究竟选择哪种好？又该如何运用呢？其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。

当然，也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法，这也是由各人的作画习惯而定的。

为了便于说明不同手法及把握其作画的方法，我们先分开来谈这两种画法各自的特点。

厚画法作画时，用笔蘸色饱满，掺水较少，表现物象时须下笔肯定有力，笔触方向感明确。

它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体，如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。

在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外，也可采用透底画法。

这种方法是笔上的颜料虽然干厚，但蘸色量不多，用笔作画时轻松流畅，有意造成透底的效果，即落笔的色彩不要画死、画实，使人感到很透气，底色会在笔与笔之间显露出来，共同构筑该色彩区域的基调倾向。

这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。

薄画法，一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。

采用薄画法时，用色及用水量都要充足，一气铺好大的画面关系。

运笔作画快而果断，不然会产生很多水渍。

薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。

选择何种手法去表现对象，一方面根据物体的种类而定，另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。

用厚画法和薄画法都可以画各类物体，亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。

一般而言，暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些，亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。

这样容易拉开前后的色彩强度，同时也符合我们的视觉感受。

一般地说水是透明而无色的。

但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物，如果含量教小就清澈见底，含量较多，或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调。

罐子素描画法步骤

罐子素描画法步骤罐子素描画法步骤瓷器的特点为感光性强,暗部受环境影响大,高光、反光明显。

瓷器制品由于表面光滑,对环境色的反应能力极强。

另外,高光轮廓清晰,浅色的瓷瓶要特别注意亮部明度变化,尽量画得透而薄。

下面为大家带来的是罐子素描画法步骤，仅供参考~工具/原料6B、2B、HB、2H铅笔素描纸纸巾（或擦笔）橡皮结构画法11.确定物体在画面中的位置,反复测量出物体的各部分比例.22.画出罐子的外轮廓,注意它的对称性,这一步不求细节,力求做到大关系的准确。

33.找出各部分的结构线,特别注意罐子口罐身结构线和罐子底这三部分的圆的透视关系,从上至下越来越接近于正圆。

明暗画法11. 用直线确定罐子的大致轮廓,用十字交叉线确定罐子的对称关系,确定口、劲、体之间的比例关系。

用流畅的弧线画出陶罐具体的形体结构,找出明暗交界线。

22.铺出画面中的重颜色,包括暗面、投影和罐身上几块固有色较重色块。

33.借助明暗交界线表现陶罐的`立体感,稍微添加一点明暗色调。

加重暗部并适当区分罐体上部与下部的固有色,塑造陶罐时注意加强明暗对比。

适当表现陶罐与环境的关系。

44. 继续加重整体色调,对罐口、把手及表面的肌理细节进行深入地刻画,着力表现陶罐的质感。

深入刻画的同时,处理好陶罐边沿与环境的虚实对比,反复调整细节与整体的关系,达到浑然一体的效果。

注意事项在作画的时候，要注意大的明暗关系,罐子在整个静物组的色度.(就是整体哪个黑哪个灰哪个亮)还有注意明暗交界线,这个最重要!(刻画要深入).边缘线要虚实结合,让罐子鼓起来;瓶口,纹路装饰,手柄刻画深入!【罐子素描画法步骤】。

陶罐素描教案

陶罐素描教案陶罐素描教案教学目标：1. 了解素描的基本概念和技巧。

2. 学习使用素描技法表现陶罐的形状和纹理。

3. 发展学生的观察能力和手眼协调能力。

4. 学习欣赏和评价他人的作品。

教学准备：1. 陶罐实物或图片。

2. 铅笔、纸、橡皮擦、铅笔刀。

教学过程：步骤一：引入向学生介绍素描的定义，告诉他们素描是一种使用简单的线条和阴影表达物体形状和纹理的绘画技巧。

然后出示陶罐的图片或实物，让学生观察并描述陶罐的形状和纹理。

步骤二：线条的基本练习让学生先进行线条练习，包括直线、曲线和交叉线条等，目的是让学生熟悉手掌握铅笔并灵活运用。

可以让学生练习画一些简单的图形，如正方形、长方形和圆形等。

步骤三：绘制陶罐的大概形状教师示范如何绘制陶罐的大概形状和比例。

首先，让学生用浅色的铅笔轻轻地画出陶罐的轮廓和大致形状。

然后，让学生观察陶罐的细节，如颈部和底部的曲线等，并用浅色的线条表现出来。

步骤四：描绘陶罐的纹理让学生观察陶罐的纹理，如凹凸不平的表面和褶皱等，并教授绘制纹理的技巧。

可以使用交叉线条来表达陶罐表面的褶皱，用阴影和反光来强调陶罐的凹凸不平。

步骤五：提醒细节通过引导学生观察和思考，提醒他们陶罐上可能存在的细节，如陶罐上的花纹和划痕等。

并鼓励学生在画画过程中注重细节的表现。

步骤六：欣赏和评价让学生相互展示自己的作品，并进行欣赏和评价。

鼓励学生积极参与讨论，对其他同学的作品提出意见和建议，以促进他们的艺术交流和提高素描的水平。

步骤七：总结总结本节课的学习内容和经验，回顾素描的基本概念和技巧，并鼓励学生在日常生活中多加练习和尝试。

教学延伸：1. 尝试使用不同的纸张和铅笔硬度练习素描技巧。

2. 绘制其他物体的素描作品，如水果、花朵等。

3. 培养学生的观察力，让他们在生活中留心观察物体的形状和纹理，并尝试用素描表现出来。

教学反思：通过本节课的教学，学生对素描的基本概念和技巧有了初步的了解，并能够运用素描技法表现陶罐的形状和纹理。

素描罐子教案

素描罐子教案教案标题：素描罐子教案教学目标：1. 学生能够掌握素描基本技巧，包括线条、明暗、质感等方面的表现。

2. 学生能够运用素描技巧，绘制出具有立体感和真实感的罐子素描作品。

3. 学生能够通过素描作品表达对物体形态和质感的观察和理解。

教学重点和难点：重点：素描基本技巧的讲解和练习，罐子素描作品的绘制。

难点：如何通过线条和明暗表现出罐子的立体感和真实感。

教学准备：1. 教师准备素描工具，如铅笔、素描纸、橡皮等。

2. 准备多种不同形态的罐子作为素描对象。

3. 准备相关的素描范例供学生参考。

教学过程：1. 导入：向学生展示不同形态的罐子，并引导学生观察罐子的形态特点和质感。

2. 知识讲解：介绍素描的基本技巧，包括线条的运用、明暗的表现和质感的描绘等内容。

3. 示范演绎：教师现场演示如何运用素描技巧绘制罐子素描作品，重点讲解如何表现罐子的立体感和真实感。

4. 练习指导：学生进行罐子素描作品的绘制练习，教师逐个指导学生，帮助他们掌握素描技巧。

5. 创作实践：学生根据所学素描技巧，绘制出自己的罐子素描作品，注重观察和表现罐子的形态和质感。

6. 展示分享：学生展示自己的罐子素描作品，分享创作心得和体会。

7. 点评指导：教师对学生的作品进行点评和指导，帮助他们进一步提高素描技巧和表现能力。

教学反思：通过本次教学，学生应该能够掌握素描的基本技巧，能够绘制出具有立体感和真实感的罐子素描作品。

教师需要根据学生的实际情况，及时调整教学策略，帮助学生解决在素描过程中遇到的问题，确保教学效果的实现。

水粉画静物单个物体

、用群青起稿，注意物体间的比例关系。虽
水粉画玻璃组合的画法步骤
瓶纯 2
要和背景衬布一起画，体现透明感。
度较高。另外，铺上投影以衬托物体。玻璃
、由暗部向亮部过度，注意此处是固有色，
须用肯定的笔触摆出，要注意形体的塑造。
、明暗交界线向亮面的过度往往是固有色，
水粉画青萝卜的画法图文
部3
略带黄色。
、铺满青萝
卜
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亮
部
，
留
出
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光
，
光
源
使
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水粉画青萝卜的画法图文
关完系成既图有：对整比体，调又整有画统面一，。注最意后各加个上部高分光的。相
• 2、由暗部向亮部过度，画出铝锅不同色相的灰色，注意它受环境色影响较大。深入刻画背景的两大面，注意冷暖的变化。水粉画铝锅的画法图文。
水粉画铝锅的画法图文
• 3、刻画细部，调整物体和衬布的关系，做到整体的统一。
水粉画铝锅的画法图文
• 完成图：调整整个画面，从局部到整体，尽量做到协调统一。点上高光，完成此画。
并调整整
水粉画单个梨子画法图文
些1
水，铺上大体的明暗调子。
、用群青画出梨子的基本形
和
投
影
，
并
稍

初学陶瓷绘画的步骤

初学陶瓷绘画的步骤一、准备工作在开始陶瓷绘画之前，需要准备好以下材料和工具：1. 陶瓷器皿：可以选择白色或浅色的陶瓷器皿，如碗、杯子或盘子等。

2. 陶瓷颜料：选择适合陶瓷绘画的耐高温颜料，通常是釉下彩或釉上彩。

3. 画笔：选择适合绘画陶瓷的专用画笔，一般有不同粗细的刷头可选。

4. 水：用于调和颜料和清洗画笔的清水。

5. 涂釉刷：用于上釉的刷子，通常比绘画用的画笔大一些。

二、设计构思在绘画陶瓷之前，需要先进行设计构思。

可以根据自己的喜好和想法，选择合适的图案或图像进行绘制。

可以通过素描、草图或者直接在纸上练习来确定最终的设计。

三、准备陶瓷器皿在开始绘画之前，需要将陶瓷器皿清洗干净并晾干。

确保陶瓷表面没有灰尘、油脂或其他杂质，以免影响绘画效果。

可以使用温水和肥皂清洗，并用柔软的布擦干。

四、调和颜料根据设计好的图案和所需颜色，将陶瓷绘画颜料与适量的水混合，搅拌均匀。

注意要控制好颜料的浓稠度，以便于绘画过程中的操作和控制。

五、绘画技巧1. 上色阶段：先使用较大画笔或涂釉刷，将底色均匀地涂在陶瓷器皿上。

可以选择单一的颜色作为底色，也可以尝试渐变或纹理效果。

2. 绘制图案：等底色干透后，使用细小的画笔，根据设计好的图案，在陶瓷器皿上绘制出线条和形状。

可以使用不同的颜色和绘画技巧，如填充、描边或渐变等。

3. 着色细节：在绘制完主要图案后，可以使用较小的画笔在绘画中增加细节和阴影。

这些细节可以使作品更加生动和立体感。

4. 修饰和修正：绘画完毕后，可以检查作品是否满意。

如果有需要，可以进行修饰和修正，以达到更好的效果。

六、干燥和固化完成绘画后，将陶瓷器皿放置在通风干燥的地方，让颜料逐渐干燥和固化。

根据不同的颜料和环境温度，这个过程可能需要几个小时到几天的时间。

在干燥过程中，尽量避免触摸和移动陶瓷器皿，以免损坏绘画。

七、烧制和上釉绘画干燥后，需要将陶瓷器皿放入陶瓷烧炉中进行烧制。

根据所使用的颜料类型和陶瓷器皿的类型，烧制温度和时间会有所不同。

小学美术《陶罐绘画》教案

-色彩搭配：学生在绘画时可能会对色彩的搭配感到困惑，教师需教授色彩理论，如对比色、互补色等，并通过实际操作指导学生如何选择合适的颜色使画面和谐统一。
-创作思维的培养：对于如何开始创作，学生可能会感到无所适从。教师应引导学生从模仿到创新，通过讨论、尝试和修改，逐步形成自己的创作思路和风格。
在教学过程中，教师应针对这些重点和难点，采用直观演示、分步指导、个别辅导和小组合作等多种教学方法，确保学生能够透彻理解和掌握课程内容。
五、教学反思
在本次《陶罐绘画》的教学中，我发现学生们对陶罐的形状、线条和色彩表现出了浓厚的兴趣。他们在观察和分析不同陶罐的过程中，积极提出了很多问题，这让我感到很欣慰。然而，我也注意到在绘画实践中，部分学生对于如何表现陶罐的立体感和质感还存在一定的困难。
首先，我在教学过程中强调了陶罐的基本结构和绘画技巧，通过实物展示和示范，让学生对陶罐绘画有了更直观的认识。但反思起来，我觉得在讲授理论知识时，还可以结合更多的生活实例，让学生更好地理解陶罐绘画在实际中的应用。
-创作个性化陶罐：鼓励学生发挥想象，结合自己的生活经验和审美喜好，创作出具有个性的陶罐绘画作品。
2.教学难点
-立体感的表达：学生往往难以把握陶罐的立体感，需要教师通过实例演示，教授线条的粗细、颜色深浅等表现手法，帮助学生理解并运用到实际绘画中。
-质感的表现：如何通过水彩颜料表现出陶罐的粗糙、光滑等质感是学生的一大难点。教师应指导学生观察陶罐的表面特征，学会运用不同的笔触和颜色搭配来表现质感。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调陶罐的立体感和质感的表现方法。对于这些难点，我会通过实物观察和绘画示范来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个关于陶罐绘画的实际问题，如如何表现陶罐的立体感。

水粉画花瓶陶罐填色教案

水粉画花瓶陶罐填色教案教案标题：水粉画花瓶陶罐填色教案教案概述：本教案旨在教授学生使用水粉填色技巧，以完成一幅具有艺术感的花瓶陶罐填色作品。

通过本课程的学习，学生将学会运用适当的色彩和技巧来增强作品的视觉效果，并培养他们的创造力和艺术表达能力。

教学目标：1. 了解水粉填色的基本原理和技巧。

2. 学会选择合适的色彩和调色板来增强作品的视觉效果。

3. 培养学生的观察力和细致注意力，以便准确地填色。

4. 鼓励学生发挥创造力，个性化地完成花瓶陶罐填色作品。

5. 提高学生的艺术表达能力和审美水平。

教学准备：1. 花瓶陶罐填色模板或实物样本。

2. 水粉颜料、调色板和画笔。

3. 水杯和纸巾。

4. 学生绘画用纸和铅笔。

5. 展示画板或投影仪（可选）。

教学过程：1. 导入（5分钟）- 向学生展示一些具有艺术感的花瓶陶罐填色作品，并引导学生讨论其色彩运用和效果。

- 引发学生对水粉填色的兴趣，鼓励他们分享自己对水粉画的了解和经验。

2. 知识讲解（10分钟）- 介绍水粉填色的基本原理和技巧，包括如何调配颜色、如何控制水粉的浓度和水分、如何运用不同的画笔技巧等。

- 解释如何选择适当的色彩来增强花瓶陶罐的视觉效果，例如使用明亮的颜色来突出花瓶的轮廓和纹理。

3. 实践操作（30分钟）- 学生使用铅笔在绘画用纸上勾勒花瓶陶罐的轮廓。

- 学生根据自己的创意和审美选择适当的色彩进行填色，可以参考模板或实物样本，也可以发挥自己的想象力。

- 教师提供必要的指导和帮助，鼓励学生尝试不同的颜色和技巧。

4. 展示和评价（10分钟）- 学生完成填色后，展示他们的作品，并鼓励他们分享填色过程中的体验和感受。

- 教师对学生的作品进行评价和指导，提供积极的反馈，并鼓励他们进一步发展和改进。

5. 结束（5分钟）- 总结本课程的学习内容和收获。

- 鼓励学生将所学的技巧和知识应用到其他艺术创作中，并提供相关的资源和参考资料。

教学扩展：1. 鼓励学生尝试在其他材料上进行水粉填色，如画布、瓷器等。

色彩静物画法系列PPT课件

在静物考试中，葱是难度较大的一种考试题材。葱分葱头与葱叶两部分，葱头的颜色较淡，葱叶的颜色浓郁，从葱头到葱叶的颜色是由淡到深的渐变。在默画时，先画葱叶的大体颜色，切勿一根一根地画，否则易显得杂乱无章。上色时使用的水分可多一些，以便表现出葱的多汁。葱头要认真塑造．用色应尽量饱和，勿干枯。
色彩静物画法系列
（书籍、陶罐、画笔、颜料）作画步骤
• 1．此组为文具类静物，梯形构图。打完轮廓，用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。
• 2．用大笔大块面画出背景和桌面的色彩关系，确定整幅画的色彩基调。这张画背景和桌面的色彩关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。
更好地构图。选择好角度后一般用褐色、浅蓝、绿等
中性易覆盖的薄颜色起稿，画出物体比例、结构、轮
廓。构图要舒适、均衡、为了使空间显得更大，应把
画面主体及衬布主体上提。起稿一般把静物形体结构、
透视定准，标出简单光影后即完成。
•
2．画出物体及衬布固有色，目的是对所画对象
在色彩上有初步感觉，尤其是在画下一步时“黑白灰”
菜叶、菜帮两部分。莱叶颜色较浓郁，作画时一般先
采用湿画法画出它大的形体与色彩，再选择主要的叶
片略加修饰。用笔要松些，勿拘谨。菜叶的受光部要少加白色，不要有粉气。菜帮要画得紧凑些、具体些，要有较强的体积感。菜帮的颜色较菜叶淡，受环境色影响较大，可适当加些白色去表现，但用色要尽量饱和，最好一次性完成，这样画出来的青菜才清新可人。
现。
4、这一步主要画好粉绿色衬布。在刻画这块衬布时，要注意几点： 1、用笔要简练，注意笔触与衬布的结构关系；2、要考虑前后色彩的虚实关系； 3、要注意粉绿色衬布在整个画面中所起

大学生水粉画设计说明范文

大学生水粉画设计说明范文
水粉画陶罐的画法
罐子的塑造重点是其厚重的体量感和大的明暗灰变化
1、以群青确定画面构图和物体形状
2、画出物体明暗交界线和暗部及投影位置，以单色画出明暗交界线和暗部、投影的位置
3、以结构运笔，连续画出分界线上最重的色彩变化
4、结合分界线变化，快速、连续地铺出主要的暗部色彩变化。

结合暗部，画出投影的变化并延伸到立面背景。

注意运用补色关系，丰富色彩变化
5、塑造罐子的重色部分中间色调，结合环境色，突出形体的体积和塑造感，在色调变化上应该拉开物体亮部和暗部的明度差和冷暖差。

6、画面关系由中间色向亮部色域过渡，注意在明度和色彩关系上的同步变化，画面中的大关系基本确立。

7、深入调整物体的亮部色彩关系变化，对高光附近的天光色倾向和质感进行深入塑造，突出光感。

8、调整高光和反光及轮廓线的变化，使画面趋于完整。

水粉画基础：水粉画的注意事项

水粉画基础：水粉画的注意事项一、质感表现：色彩训练在每个阶段有不同的要求。

在较好地把握住色调关系并具备了用色彩塑造形体的水平之后，就能够把训练的重心转到各种物体的质感表现上。

其实这个步应是包含在深入刻画的这个环节，因其基础不同，要求也不会相同，故在这里单独表述，前提是写生训练有了一定的基础。

在静物的写生训练中，既有质地光滑的各类瓷器、不锈钢制品、金银铜等金属器皿，也有表面粗糙的陶罐、竹木制品，还有色彩透明的各类蔬菜水果，柔和的衬布、毛皮等，所有这些物品皆因质地不同、对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色，也会因光源色与环境色的影响而形成独特的色彩关系。

仔细分析各类物体的特性，寻找它们的共性，就能较好地表现出它们的质感。

金银铜等金属性器皿，有着较为严格的造型，正常光线下明暗对比强烈，有较强的高光和反光，暗部易受周围环境的影响，色彩变化复杂，画这类物体时，要能表现出明暗面的突然转折，即形体结构与色彩转变的地方要用色彩交待清楚，同时金属类物体最易体现其特质的是反光部分，受环境色的影响明显，暗部的反光其色相、明度、纯度要画准。

陶与瓷是两种不同质的物体。

陶类瓶罐表面没有光泽，显粗糙不光滑，暗部反光也弱。

画陶类制品和瓷类物品，其共性是注意造型的对称性。

再从造型上注意口与底形成椭圆弧的形状，及椭圆向上向下不同位置的宽窄变化，颈部与瓶体的连接关系，明暗水准、形状和色彩上的差别。

在画陶、瓷类瓶罐等物体时，要注意用圆柱体会理解颈，用球体去理解弧形状的瓶肚，对明暗形成的转折、虚实等较复杂的透视面，要整体地描绘并画出体积感。

二、渲染：水粉渲染的历史较短，其他国家有几十年的历史，而在中国则是70年代前后才起步。

中国的建筑师在学校里都受过水彩渲染的训练，过去的建筑透视图也多用水彩渲染表现。

因为水彩渲染色彩鲜明度变化范围小，图面效果不够醒目，绘制速度慢，在70年代，中国有些建筑师开始尝试用水粉颜料来表现建筑物。

因为受水彩渲染技法的影响，即使颜料变了，但对画面色彩的处理原则仍与水彩渲染大体相似。

色彩陶罐的调色方法

色彩陶罐的调色方法
色彩陶罐的调色方法有很多种，以下是其中几种常见的方法：
1. 直接调色法：将所需的颜料直接添加到白色陶罐上进行调色。

可以根据需要逐渐加入颜料，搅拌均匀，直到获得所需的颜色。

2. 混合调色法：先将几种颜料分别调好，然后再将它们混合在一起。

可以先在画板或者调色板上将不同颜色的颜料混合，然后再将混合好的颜料刷到陶罐上。

3. 层叠调色法：先在陶罐上刷一层底色，等干燥后再刷上第二层颜色，依次类推，可以通过层叠不同颜色的涂层来获得特殊的效果。

4. 模拟调色法：通过观察实物或者照片，用不同颜色的颜料来模拟出物体的颜色。

可以使用混合调色法将不同颜色的颜料混合在一起，逼近目标颜色。

5. 变暗调色法：在原有颜色的基础上逐渐加入深色颜料，使颜色变得更加暗淡。

可以通过试验和调整来获得满意的效果。

6. 变亮调色法：在原有颜色的基础上逐渐加入浅色颜料，使颜色变得更加明亮。

同样可以通过试验和调整来获得满意的效果。

在调色过程中，可以通过试验和调整来获得想要的颜色效果。

建议使用专业的陶瓷颜料，遵循产品说明书上的指导和建议进行调色。

水粉画静物教程

3．先整体，后局部色彩绘画虽是用笔调色，
其实是依靠素描造型，虽然从局部着手但要始终把握整体素描关系。
4．先主体，后衬布衬布不是画面主体，但在
单独色彩上所占面积最大，利用衬布可以很好的谐调主体
物之间的色彩关系；当主体物形不准时可用衬布挤它，使
之形体更响亮、更准确。主体物用笔要硬朗、转折明确，
多用干画法，衬布则干湿并用，力求质感（轻柔感）、干
整理ppt
11
一些具体色彩的联想
颜色红色橙色黄色绿色蓝色紫色黑色白色
具体联想太阳火血苹果
橘子灯光秋叶
柠檬油菜花梅花
草禾苗绿叶
大海葡萄
天空茄子
夜晚
墨
云面粉雪
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抽象联想热情危险活力
温暖
兴奋
光明希望华贵
生命和平生长
宁静理智希望优雅高贵神秘
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27
画纸
水粉画用纸以质地结实，吸水适中。常用的有素描纸、水彩纸、水粉纸等，也有用绘图纸、有色纸和卡纸的。
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28
调色盒颜料排放
由浅到深、由暖到冷、按白、黄色系列、红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、最后是黑色来放，即好清洗，又不混乱，还易于调理色调。最大格子摆最常用、用量最多的颜料，长格子是放排笔的
严肃庄重恐怖
纯洁神圣朴素
12
“三固定”条件色
整理ppt
13
色彩三属性
色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。
明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、中黄、深黄等颜色。
纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度

色彩教学计划及课程安排

色彩教学计划及课程安排第一期水粉基础及临摹训练训练（两个月）一、中国水粉画的流变色彩基础知识1.色彩的分类2.色彩的属性3.固有色、光源色、环境色二、工具材料及其使用1 水粉画工具与材料2 水粉画颜料3 水粉画笔4 水粉画纸5 颜料盒与调色板6 吸水布与其他7 清理工具三、水粉画作画步骤1 观察—感受与理解2 构图3 小色稿4 单色稿5 铺大色块、调整大色块关系6 深入刻划——推着画与局部完成7 整理、完成五、表现技法1 干、湿画法与厚薄敷色2 笔触3 二次作画及修改方法4 哪种画法好5 素描在色彩画中的作用6 关于调色—“在画面上调色”7 常见错误分析六、水粉基本技法1 水粉常用笔法2 常见水果的画法3 水粉静物构图4 苹果的画法5 陶罐的画法6 不锈钢、金属器皿的画法7 玻璃器皿的画法8 蔬菜的画法六、静物构图1.构图的概念2.构图的基本法则3.构图中的均衡原理4、临摹训练第二期水粉综合能力写生训练（两个月）一、水粉静物步骤与画法1.水粉静物写生2.静物的摆放3.水粉画的画法4.水粉静物写生的步骤二、单体静物写生1.苹果的画法2.可乐瓶的画法3.蒜臼的画法4.瓷酒瓶的画法5.不锈钢杯的画法6.釉面陶瓶的画法7.釉罐的画法8.小口罐子的画法9.大肚罐子的画法三、两个静物组合写生1.水杯和梨子组合的画法2.酸奶瓶和梨子组合的画法3.腐乳瓶和洋葱组合的画法4.不锈钢壶和土豆组合的画法5.酱油瓶和辣椒组合的画法6.水壶和梨组合的画法7.塑料瓶和水杯组合的画法8.水瓢和梨子组合的画法9.醋瓶和洋葱组合的画法10.酒瓶和梨子组合的画法11.蒜臼和梨子组合的画法四、多个静物组合写生1.瓶子和水果组合的画法2.花瓶和水果组合的画法3.多个静物组合的画法（一）4.多个静物组合的画法（二）第三期综合能力及风景画训练一、树干和树根画法1、先外后里的双勾画法示范2、由里向外的双勾画法示范3、双勾榕树的画法示范4、一笔画法示范二、树叶的画法1、常用的点叶画法2、点叶树画法示范3、常用的夹叶画法4、夹叶树画法示范5、点叶和夹叶结合画法三、树丛、树林、远树的画法四、房屋、动物、景物等的画法五、风景画综合临摹训练（注：可编辑下载，若有不当之处，请指正，谢谢!）。

水粉静物单个物体陶罐的写生

学生熟练的掌握固有色、光源色、环境色之间的关系，并能运用这三种颜色表现陶罐的色彩关系。
2、过程与方法目标：
学生能基本完成水粉画作画步骤的第二步（作画步骤：
一、构图起稿二、铺大色彩关系三、深入刻画、四、调整统一）。
3、情感态度与价值观：
培养学生学习美术的兴趣，增强其学习美术的自信心，相信自己的能力肯定自己，提高学生的审美能力，将学到的美术知识运用到实践中。
水粉静物单个物体陶罐的写生
——利用固有色、光源色、环境色表现陶罐。
暗面：
固有色+环境色
灰面：
固有色
亮面：
固有色+光源色
《水粉静物单个物体陶罐的写生》教学反思
《水粉静物单个物体陶罐的写生》这节课，总体来说我比较满意，较我以往的课有了很大的进步，学生也达到了制定的教学目标。下面我主要从这节课的以下方面反思回顾：
二、教材分析：
开原市特殊教育学校高年级美术一直使用的是本校的美术校本教材，六年级的学生对水粉画只有简单的了解，对水粉理论知识理解的较为困难，还没有熟练的掌握水粉画的特点及其作画方法。教材的这部分运用浅显易懂的知识点将水粉基础知识交代清楚。
三、教学目标：
1、知识与能力目标：
认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法和学生的色彩表现能力，让学生掌握一定的色彩理论知识和色彩变化规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，理解的掌握水粉画的方法与步骤。
固有色亮面：
固有色+光源色，有了这个公式我们也会画出色彩丰富的水粉作品来。
3、教师现场作教学范画。
（三）、课堂练习
课堂练习：
摆好静物，指导学生作画。
基本要求：
运用固有色、光源色、环境色的公式完成作画步骤的第二步铺大色彩关系。要求徐宁、王蕾、刘思佳三名同学能画出陶罐的固有色即可。要求其他同学能利用固有色、光源色、环境色来表现陶罐的色彩关系。

湘美版三年级上册第5课《线的表现力---画陶罐》教学设计

核心素养目标
1.观察与感知：培养学生通过观察陶罐的形态、结构和质感，提升对物体特征的敏锐感知能力，增强对现实世界的认识和理解。
2.创意与表现：激发学生的创意思维，运用线条进行艺术表现，提高绘画表现力，培养个性化的艺术表达能力。
3.美学鉴赏：引导学生从线条、形状、质感等方面欣赏陶罐的美，培养审美情趣，提升对美术作品的鉴赏能力。
-线条表现技巧：指导学生运用不同类型的线条（如粗细、曲直、疏密）来表现陶罐的光影、质感和形状，突出陶罐的立体感。
-创作方法：教授学生如何从观察实物出发，通过线条的组织和运用，进行艺术创作，形成一幅完整的陶罐画。
举例：讲解陶罐的口部通常较窄，颈部细长，肩部圆润，腹部宽广，足部稳健，这些特征需要通过线条的恰当运用来表现。
每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。
5.课堂展示与点评（15分钟）
目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对陶罐画的理解。
过程：
各组代表依次上台展示讨论成果，包括线条运用、光影处理等方面。
其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。
教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。
在课堂小结部分，我将简要回顾本节课的学习内容，强调线条在表现陶罐质感、形状和光影中的重要作用。同时，我会鼓励学生在课后继续探索和实践，尝试运用不同的线条风格和技巧来创作陶罐画。
为了检测学生的学习效果，我将设计一些当堂检测题目，如让学生现场绘制一个陶罐的局部，并运用线条表现出其质感和光影。此外，我还计划让学生分享自己的创作心得，以及他们在创作过程中遇到的困难和解决方法。通过这些检测，我希望能够了解学生对本节课知识的掌握程度，并给予他们及时的反馈和指导。
教学过程设计
1.导入新课（5分钟）

素描陶罐 ppt课件

是否会认为老师的教学方法需要改进？ • 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师的教鞭 • “不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我
笨，没有学问无颜见爹娘 ……” • “太阳当空照，花儿对我笑，小鸟说早早早……”
4
体积变化深入分析
通过自己的观察来发现和归纳不同的几何形体。
5
结构分析
注意不同部分的穿插联结关系。这样画形
注意相交处线条转折
体时可以有效
避免透视不准。
6
注意相交处线条转折
步骤详解
7
构图没有把握时，可以先用笔测量一下基本比例，但最终是要用眼睛分析，测量只是辅助方法。
给物体进行基本定位，确定大致的比例关系。
注意：1.光源的方向；2.笔软硬的选择及用笔的方法。
8
逐渐深入局部体块变化变化。不要太注重细节，把握好大关系是此时的关键。
9
进行结构透视分析，要增加辅助线，这样画透视才有依据点。
纵轴
横轴
10
这个罐子是从上向下看的，要注意上下的大小透视变化。
上小下大
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局部的透视变化也不能忽略，注意口部的厚度大小。
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注意罐子口的厚度。逐渐深入不同部分的结构透视关系，深入的同时要牢记基本能透视原理。
大形基本完成
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画出大的明暗转折，先不要考虑细节的变化，把握好大的体积关系。
背光面
受光面
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局部深入刻画，三大面五大调子的素描关系基本明确。
亮高光
明暗交界线灰
投影反光18来自罐口刻画是重点，同时也不能忽视壶嘴、把手和罐子的连接处。
19
注意相交处线条转注意相交处线条转构图没有把握时可以先用笔测量一下基本比例但最终是要用眼睛分析测量只是辅助方给物体进行基本定位确定大致的比例关系