艺考摄影影片分析范例
经典的影视片分析范文及讲解
经典的影视片分析范文及讲解第一部份：电影分析考察要点首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。
其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。
第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。
如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
2、影片分析的写作方法与格式要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。
一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
（东拉西扯，那是没法的法。
）首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。
如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。
如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
艺考摄影图片照片作品赏析分析范文
艺考摄影图片/照片作品赏析/分析范文《瞧》童年的好奇，每个人都会经历过它，它在小孩子的身上展示的充分明显，每一个人都有自己美好的童年，童年里的憧憬，渴望之中存在的好奇，好奇下的纯洁与天真，纯洁与天真是只有未经世事儿童的才能表现的最真实，才能去释放美好而又感人的天性！这是一张儿童摄影的照片，摄影师通过小女孩露的四分之一脸面，主要突出小女孩那天真无邪、精灵而又羞涩的眼神，微微上翘的嘴角，让读者深深的陷入照片之中，有想身聆其境的冲动。
人们仿佛回到了自己的童年，看见了什么东西把自己吸引。
童年的天真、好奇在每个人的童年时代表现的最为直接、真实，有谁能让他们随着时间的流逝、年龄的增长而不使他们黯然那？摄影师把小女孩的眼神、表情、动作以及特殊的取景方式向人们展示着童年的情趣，使读者在现实与中看到自己的童年，回到天真活泼自由自在的日子，告诉人们要保留天性，释放天性！这是一张非常成功、非常感人的照片，照片内容简单明了，它就发生在我们身边，随处可见。
但很少有人去注意他，因为随处可见而被忽视。
他的思想深度就存在平常生活中，让我们看了照片之后儿去深思，去体验。
摄影师使用比较小的景深，虚化了前景和背景，使主人公小女孩在画面当中是实体的存在，直接突出了画面的视觉中心，使读者一眼明了摄影师要表达的主体。
照片的开放式构图，更适合现在人们的思维方式，看画面不只是看表面的东西，而是被他的眼神所吸引，思维发展了出去。
远距离的拍摄，使用长焦镜头压缩了空间距离感，前景和背景得到一定的虚化，使画面显得干净不杂乱。
平拍，画面没有太大的视觉冲击力，但是画面更显得平易近人，更能接近现代生活，告诉我们好的题材就发生在我们身边。
好奇、天真的眼神，把童年的天性充分的表现出来，他在看什么，什么东西吸引住了她，使他不好意思，羞涩的躲在竹子后面目不转睛地望着，读者在看他的同时也被他所看的东西所吸引听，使人充满想象。
摄影大师刘半农说过：光是画的灵魂，线是画的骨子。
摄影艺术作品赏析
摄影艺术作品赏析选择下图进行摄影艺术作品的赏析，谈谈个人的看法，分析作品的艺术效果和美感。
1，画面的整体布局。
从近景，中景，远景三个方面来分析。
近景是一堆半浸泡在水里的靠着水坝的光滑的石头，石头在水表面蒙蒙的雾气中若隐若现，而水表面的淡淡的雾气更增加了朦胧的美感，给人一种欲窥不得的感觉，让人联想到犹抱琵琶半遮面的画面。
中景是一对含情脉脉注视着对方的情侣和广阔平静的水面，情侣的右手边也有一堆石头。
同样的水面上浮着淡淡的雾气，远处的灯光倒映在水里留下一片淡淡的黄色光晕。
朦胧的水面和朦胧的人像交相辉映，有着异曲同工之妙。
远景是一座灯火辉煌的斜拉锁桥，横跨整个水面，同时也是画面的主要构成物之一。
中间一个桥墩的顶端在灯火和夜色的掩映下看的不真切，在云端若隐若现，留给人无尽的遐想空间。
更远处还有朦胧的山脉蜿蜒其中。
将雾通过景物的透视效果，将纵深感表现出来，也使雾有远近浓淡的对比。
在这里，摄影家在设置近、中、远景的同时，还特意采用逆光照射，将雾的朦胧感表现出来，丰富了艺术感染力。
整幅画面给人的是一种朦胧的意境和淡淡的平静的唯美的感觉。
同时也让人觉得很温馨，很浪漫。
2，光线的选择。
本图选择的是侧光拍摄，侧光可以凸现景物的立体感，使景物真实可信。
构图的均衡对称也给画面增添了宁静的氛围，让人犹如身临其境。
利用侧光是斜拉桥投影在水面上，并用投影的光线构造朦胧的美感。
使原本平淡的画面增加了趣味性。
画面中灯光在水面上的反射光照亮了一部分朦胧的雾气，而周边的景物则略带神秘。
整体的明暗对比时画面显得格外神奇，犹如童话世界一般梦幻，给人以美得享受，让人不禁幻想。
3，色彩的搭配。
整个画面的色彩比较丰富，过渡自然和谐。
近处石头的泛着光泽的黝黑色，水面朦胧的乳白色，桥上灯光的晕黄色，人影背后白绿色的光线，远处深蓝色和墨黑色的天空。
既有冷色调，又有暖色调，画面色彩饱和，色调和谐，有一种朦胧的意境美。
低色温在画面上呈现暖调，是原本呆板的桥墩显得温和，给人一种舒服的想亲近的感觉。
摄影艺考 《饥饿的苏丹》 个人解析
摄影艺考《饥饿的苏丹》个人解析
-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1
摄影艺考《饥饿的苏丹》个人解析现在展现在我们面前的是一幅全景人像新闻类摄影作品，画面中的小女孩和秃鹰分别处于交叉点的左上点和右下点使画面的构图平衡，空旷的环境使画面中的小女孩和秃鹰更加突出也给人很强的视觉冲击和思想冲击，整个画面都是普通的色彩成像效果，基本没有经过后期处理但是黝黑的小女孩和秃鹰都造成了很好的视觉冲击效果，对焦点在秃鹰的眼睛上更突出了秃鹰眼睛中隐藏的欲望和贪婪，整个画面采用了3分法构图，使得小女孩和秃鹰都在画面中的对角线上更加增添了情绪效果。
一只硕大的秃鹰正在狠狠的盯着那个伏在地面上的黑乎乎、奄奄一息却又无人照看的小女孩，像是在随时做好准备享受一餐美食，瘦弱的小女孩和硕大的秃鹰遥相呼应产生了鲜明对比，构图非常平常，但是这幅照片带给我们残酷的现实和照片下不为人知的贫民生活给我们触目惊心的感觉，让我们的心情久久不能平静。
荒凉的背景更是突出了当时历史背景下苏丹的大饥荒，作者控制景深使背景虚化，控制了被摄体使画面看起来更加简洁更加突出主题，我们从画面中看到的并不只是一个处在奄奄一息状况下却无人照顾的小女孩，我们能更深层次的看到当时战争下手无缚鸡之力的贫民的生活状况，战争所带来这些悲剧的发生造成的苏丹大饥荒，在这种大饥荒下度过这种艰苦卓绝生活的贫民～这幅作品最大限度的体现了当时历史背景下的弱肉强食和战争所带来的痛苦，引发了人们对当时苏丹内乱和内乱中深受其害的苏丹人民的关注使人们对这些贫民伸出援手，我认为这是一幅非常好的新闻类人像摄影作品。
2。
摄影作品分析范文
摄影作品分析范文摄影作为一门艺术，既可以记录现实、表达情感，也可以展现艺术家的创造力和想象力。
下面我们将以一组摄影作品为例，进行分析和解读。
首先，我们来看一组黑白摄影作品。
这组作品以简洁的构图和明暗对比为特点，通过对光影的捕捉和运用，表现出了深刻的情感和内在的力量。
在这组作品中，摄影师巧妙地运用了光线的变化和阴影的对比，营造出一种神秘、梦幻的氛围。
观者在欣赏这组作品时，不仅可以感受到作者对于光影的敏锐捕捉，还能够感受到作者对于情感和内心世界的深刻表达。
接着，我们来分析一组风光摄影作品。
这组作品以壮丽的自然风光为题材，通过对自然景观的捕捉和呈现，展现出了大自然的壮美和无穷魅力。
在这组作品中，摄影师通过对光影和色彩的运用，将大自然的美丽呈现在观者面前。
观者在欣赏这组作品时，不仅可以感受到大自然的宏伟和壮丽，还能够感受到摄影师对于自然美的独特理解和表达。
最后，我们来分析一组人像摄影作品。
这组作品以人物肖像为主题，通过对人物形象的捕捉和表现，展现出了人物的性格和内在世界。
在这组作品中，摄影师通过对人物表情、动作和环境的搭配，将人物的独特魅力和个性展现得淋漓尽致。
观者在欣赏这组作品时，不仅可以感受到人物形象的真实和生动，还能够感受到摄影师对于人物内心世界的细腻触摸和表达。
总的来说，这三组摄影作品各具特色，通过对光影、自然风光和人物形象的捕捉和表现，展现了摄影艺术的多样性和魅力。
无论是黑白摄影、风光摄影还是人像摄影，都能够引起观者的共鸣和情感共鸣，让人不仅仅是欣赏作品，更是感受到摄影师对于世界的独特视角和情感表达。
摄影作品的分析和解读，不仅可以帮助观者更深入地理解作品，还可以帮助摄影师更好地提升自己的摄影技巧和艺术表达能力。
愿摄影艺术在不断发展的道路上，展现出更多的魅力和惊喜！。
艺考摄影作品分析范文
艺考摄影作品分析范文
以及窗外的人群，同时也捕捉到了窗内的主体，使整个画面更加生动、立体。
光线运用方面，作者选择了侧光的方式，突出了窗户的轮廓以及窗外人群的神态，同时也让窗内的主体更加明亮鲜艳。
色彩方面，红色的双喜窗花以及红色的枕头都成为了画面中的亮点，与窗外的人群形成了明暗对比，使画面更加丰富多彩。
总之，这幅摄影作品通过构图、光线运用、色彩搭配等方面的处理，成功地展现了农村结婚场景中的热闹喜庆氛围，同时也引发了观众的思考和想象。
这也是一张优秀的摄影作品。
文章中描述的《瞧新娘》这幅摄影作品，展现了一场农村结婚的喜庆场面。
画面中的人物、窗框、枕头等都被完整地呈现，细节丰富，构图开放大胆，表现效果显著。
光线来自于窗外阳光，较硬的测逆光来自于画面的左测，使得窗户的框架在窗台位置行程明显的投影。
色彩变化多样，带有强烈的暖调，红色的双喜字和温暖的阳光营造出欢乐、温暖的氛围。
作者通过对围观人群的刻画，侧面描述了一个隆重、喜庆的结婚场面，使得画面充满趣味，又不失喜庆的韵味。
整幅作品完整地表达
了瞧新娘的情景，喜庆的气氛也洋溢其中。
这幅作品生动地表现了农村结婚喜悦的场景和气氛，表现了农村的美，是一幅精彩的摄影作品。
对于图片分析，最好能够从构图、光线、色彩等专业角度进行分析。
如果没有这些专业知识，就不要胡乱评价，要老老实实地表达自己对照片的感受。
无论采用何种方法，只要能够清晰地阐述观点，逻辑明确地分析问题，就可以了。
想要成为一名美术生，就必须付出不亚于任何人的努力。
只要持续研究，不断努力，就一定能够考上自己心仪的大学。
编导类专业艺考：影评万能模板
编导类专业艺考：影评万能模板编导类专业艺考：影评万能模板模式一：单角度评析题目：主标题——副标题(主题思想、人物形象或者艺术手法)第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)+中心论点(20字)第二段：分论点一第三段：分论点二第四段：分论点三第五段：总结(升华主题，并联系现实，提出个人思考)模式二：多角度评析题目：主标题——副标题(不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了)第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)第二段：评主题思想(看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结合电影情节，不要写成纯观后感)第三段：评人物形象(可以评一个，也可以评多个)第四段：评艺术手法(镜头、音乐、台词、画面、色彩等等)第五段：总结，提出一个总体的评价(弥补开始第一段的中心论点缺失)模式三：散评式题目：主标题——副标题也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。
注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。
Ps：此方法过于零散，建议一般不要尝试，很容有丢失结构。
显得逻辑漏洞百出。
影评内容评述常用模式一一、开头部分(提出问题)1、故事内容简述，不露声色点出主题2、引出论点(提出问题)——一个判断句(1)内容：从人物形象看主题(2)形式：a、人物形象的塑造(性格的复杂性) b、结构(曲折、巧合、误会、线索等) c、电影语言(专业术语)二、文章主体部分(分析问题)1、分析论证法为主(1)论据是影视作品本身(2)分为两个或两个以上方面分析2、其他方面论证为辅3、联系影片实际——引申发挥(1)主题带来的社会意义(2)艺术典型(3)艺术比较三、结论(解决问题)1、重申：照应开头，深化主题。
2、发感慨——回扣主题影评内容评述常用模式二(题目 ************)——从影片的艺术特色看影片的主题( ——浅析影片的艺术特色)第一段写法：影片***是**导演的一部***影片，获得了***奖项。
艺考摄影图片分析报告
艺考摄影图片分析报告报告内容：1. 简介本报告分析了一组摄影图片，这组图片是为艺术考试而拍摄的。
图片主题涵盖了风景、人物、静物等多个领域，展示出摄影师的个性和创意。
2. 图片分析2.1 图片一：风景这张图片展示了一片美丽的自然风景，通过摄影师独特的构图方式，呈现了宽广的雪山、蓝天和清澈的湖泊。
摄影师巧妙地运用了线条和明暗对比，增强了画面的立体感和层次感，吸引了观者的目光。
整个画面色彩明亮，给人一种宁静和舒适的感觉。
2.2 图片二：人物这张图片中的人物是一位舞蹈演员，摄影师捕捉到了她优雅舞姿中的瞬间。
通过运用快门速度，摄影师创造了动态感，令观者感受到了舞者在舞蹈中的美妙姿态。
摄影师还巧妙地运用了光线和阴影效果，突出了人物的轮廓和舞蹈服饰的细节。
整张照片给人一种流畅和美感。
2.3 图片三：静物这张图片展示了一朵美丽的花朵，摄影师将它置于黑暗背景中，突出了花朵的颜色和纹理。
摄影师运用了浅景深的技巧，使花朵清晰而背景模糊。
这种对比营造了一种神秘和浪漫的氛围。
整张照片给人一种高雅和宁静的感觉。
3. 艺术特点这组摄影作品展现了摄影师的个性和创意。
在构图上，摄影师运用了线条、明暗对比和快门速度等技巧，增强了画面的视觉效果和吸引力。
在色彩运用上，摄影师选择了明亮和鲜艳的色彩，增强了画面的生动感。
同时，摄影师注重捕捉瞬间的美，通过合适的光线和阴影效果，突出了主题的细节和表现力。
4. 总结综上所述，这组摄影图片通过艺术的视角和技巧的运用，展示了摄影师独特的个性和创意。
每张图片都通过构图、色彩和光线等因素，突出了主题的美感和表现力。
这组照片不仅仅是艺术考试的作品，更是艺术创作的精华。
通过观赏这组摄影图片，人们可以感受到摄影带来的美与想象力。
影视作品分析万用模板
影视作品分析万用模板影视作品分析的万能模板xxxxxxxxxxx——简析影片《xxx》《xxx》，由xxx执导，是一部反映了xxx的杰出作品。
该作品主要讲述了xxxxxx（用50字左右介绍影片的主要内容），具有很大的xx意义和xx意味，它代表了xx时期人物的xx心理和生活状态，并且在叙事方面与视听语言方面同样具有很大的艺术特色。
这是一部较为成功和有代表性的作品。
影片通过一个xxx的事情，表现了一个深刻的主题，启发人们对于xxx道理的思考。
影片在叙事方面也具有很大的艺术性（叙事结构常有平铺直叙的顺序、倒叙、插叙，还有戏剧式、散文式等）。
影片塑造的人物也饱满而丰富，主要是塑造了xxx这一主角和xxx这些配角，配角分别从正面、侧面、反面来烘托了主角，使得人物形象更加生动有力。
（正面人物代表了作者的观点，是正义的力量，反面人物则是作者所要抨击的一种人和是社会现象）。
矛盾也设置得很好，xx人物与xx 人物的矛盾（或是xx人物与xx这样一种生活社会状态的矛盾）。
有矛盾，当然也就会出现悬念，全片共设置了x处悬念，用未知数吸引观众现在的探知心理，使得影片更加得精彩诱人。
同样，导演的拍摄也具有相当的激情，处处洋溢出一种对生活对世界的热爱之情，让观众被其深深打动。
（导演所要传达给观众的悲剧性情感也回肠荡气，让人动容。
在xxx一段，演绎为了渲染悲剧感，让xxx人物去xxx，相信每一位观众都会难以忘怀。
）呈现在屏幕上的电影语言是影片必不可少的灵魂。
本片共在光线、色彩、音乐方面有三个成功点。
光是电影语言的第一要素，作为影片视听方面的成功之一，光线的运用别具一格。
《红高粱》结尾处男主人公拉着孩子站在女主人公的尸首旁边，表现男主人公像雕塑一样的形象，表现了他高大伟岸的艺术形象。
还有光线照在人脸部的亮或暗示怎样表现人物此时的心理或是怎样隐喻主题。
除却光线，导演在色彩的运用上也匠心独运。
色彩可以作用与人的眼睛后使人产生相关的心理温度感和距离感，不同的颜色也可以象征不同的寓意。
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编导写作模板1从片名入手，分析电影主题的深意适用影片：片名和主题反差比较大的，或者片名比较有深意的影片。
第一段：从电影的片名引申出自己的观点。
第二段：详细分析电影片名和导演意图之间的关系。
第三段：分析电影的角色和电影的片名有什么样的特殊联系。
第四段：分析电影中符号化的具体道具。
第五段：分析电影的色彩变化。
2从电影剧情出发分析中心思想适用电影：适合剧情跌宕的故事片。
第一段：大体介绍一下电影的剧情。
表达出文章的中心思想。
第二段：从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。
第三段：评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。
第四段：分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。
第五段：做最后的总结。
3从导演风格入手谈影片的特点适用电影：导演作品比较多，风格独特的电影。
第一段：先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部电影。
第二段：电影的音乐是如何衬托主题的。
第三段：电影的色彩具有什么样的特点。
第四段：评论这部电影最鲜明的风格。
第五段：最后指出这部电影的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。
4从自己的理解入手展开影评适用电影：适用于一些当场播放的影片，自己事先无法准备，又比较难以理解。
第一段：概述一下电影剧情，说一下自己对电影的整体印象。
第二段：评论电影的叙事风格或者说电影讲述故事的结构如何。
第三段：令自己印象最深刻的镜头，这个镜头有什么样的作用。
第四段：这部电影和导演的其他电影做一下横向的对比，评论电影之间的区别或者联系。
第五段：和开头形成呼应，作总结。
5电影人物角色入手展开影评适用电影：人物个性鲜明的，或者以人物串联主要线索的电影。
第一段：直接开门见山，指出要评论电影的某个人物。
第二段：电影人物的性格是怎样的。
或第二段：导演如何塑造这个人物形象的。
第三段：这个人物在电影中起什么作用。
第四段：赞美导演对人物的塑造能力。
6从演员入手，谈角色塑造适用影片：演员演技出圈的电影。
第一段：直接点题，评论电影中的演员。
撼人心魄的眼光影片分析
撼人心魄的眼光——摄影作品《明眸》析《明眸》是一幅很有特色的照片，画面上，是一个用布围住头部的女孩，她只露出一双眼睛和上半个鼻子。
但正是这双眼睛，透出了撼人心魄的眼光。
作品的趣味中心，就是她的两只眼睛。
观众只看一眼，就好像被她看到了内心世界，完全暴露在她的眼前。
她的眼神让你无法拒绝，那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。
这就是它强烈的艺术感染力。
作品的构思很奇特。
画面上，只有露出的眼睛、眉毛，而其余的通通不表现。
这就使画面更简练，不会分散观众的注意力。
作者只让她露出两只眼睛，除对生活的感触外，还有较好的造型手段。
在整幅作品中，观众能与之交流的只有这两只眼睛。
它是感情交流的桥梁，产生了强烈的震撼力。
作品的影调是低调。
画面上，深色调占了三分之一，高调只在左边的上下两角，这就产生了强烈的对比。
在深色调中，并不是一深到底，而是闪烁出两只逼视的眼睛，这就使眼光亮度在深色调中脱颖而出。
当然这幅作品的用光并非十全十美，右耳处有一丝线光，它削弱了眼光，与整个画面明显不协调。
如果把这丝线光处理得暗一点，眼光的感染力就会更强。
作品的光线是适度的。
作者运用了左侧光来表现被摄体，使画面产生了对比，并且有一定的空间透视感。
布在这种侧光下产生了一定的质感，女性脸的肤色感很真实。
但被摄入的右耳边处的光线显然有点过多。
这幅照片的景别是特写。
想要把一个人的眼神淋漓尽致地表现出来，运用特写镜头是最合适的。
整幅作品虽然看不到她的面部表情，但可以从那两只逼视的眼睛看出情感，这就为作品增添了想像力。
这幅作品表现的对象是人。
作者在人像摄影中做到“以形写神，神形兼备”，作者之情和观众之情相互密切配合．达到内在真实和外在真实的统一。
摄影以现实生活和景物作为表现对象，只有对事物进行细致的观察和深切的感受，从司空见惯的东西中发现不平常的美，才能激起人们的感情，陶冶人们的情操，启迪人们对生活的认识，才有审美价值。
这幅作品正是把人类隐藏的感情通过拍摄表现在观众面前，与观众产生直接的交流。
电影镜头分析范文
电影镜头分析范文一、朱迪初入动物城——全景镜头的震撼与细节展现。
从画面上看，整个动物城就像一个超级梦幻又超级真实的大都市。
高耸的大楼，错综复杂的交通线路，各种风格迥异的街区，有现代化的商业区，还有充满特色的居民区。
这里面细节满满啊，比如说那些大楼上的招牌，什么“大象开的杂货店”“长颈鹿咖啡馆”，都很有创意。
而且不同动物体型的设施也特别有趣，小老鼠有专门的小通道，大象有巨大的门和家具。
这个全景镜头就像在跟我们说：“欢迎来到这个神奇的动物世界，这里啥都有！”这个镜头的意义可不小。
首先它是在给我们介绍故事发生的大环境，让我们知道这不是一个普通的城市，而是一个各种动物和谐共处、有着自己独特秩序的地方。
就好比我们去一个新地方旅游，刚到的时候先看个全景，对这个地方有个大概的了解。
而且呢，对于朱迪这个从乡下小地方来的兔子来说，这个镜头也表现出了她内心的那种震撼和对未来无限的憧憬。
你看她那小眼睛里都放光了，就像我们刚到大城市打拼的时候，虽然有点懵，但充满了干劲。
二、树懒闪电办公——特写与慢动作的喜剧效果。
电影里树懒闪电办公那一段绝对是经典中的经典。
这一段镜头运用得太绝了。
先说说特写镜头吧。
当朱迪和狐狸尼克去找树懒闪电查车牌的时候，镜头就聚焦在闪电那超级慢的动作上。
他那长长的爪子慢慢地敲着键盘，每一个按键都像是经过了深思熟虑，眼睛一眨一眨的，那慢动作就像是在故意折磨朱迪和尼克一样。
特别是他那笑容，嘴角慢慢地往上扬，那个特写，让你能清楚地看到他每一个表情的细微变化，真的是超级搞笑。
三、朱迪和尼克在雨林区的追逐——镜头的节奏感。
在雨林区朱迪和尼克追逐那一段，镜头的节奏感把握得特别好。
一开始是中景镜头，我们能看到朱迪和尼克在熙熙攘攘的雨林区街道上你追我赶。
周围的动物们有的被吓得四处逃窜，有的在旁边围观。
这个中景让我们对整个追逐的场景有个整体的认识，就像我们站在街边看一场追逐赛一样。
然后镜头突然切换成近景，聚焦在朱迪和尼克的脸上。
摄影作品分析范文
摄影作品分析范文摄影艺术是通过摄像机记录影像，以表现和传达艺术家所想象的内容或情感的一种艺术形式。
摄影作品具有其独特之处，因为它们可以通过捕捉瞬间的照片来记录时间，并通过构图、光线、色彩和选择焦点等技术手段来传达艺术家的意图。
在这篇文章中，我将以几个经典摄影作品为例，对其进行分析和解读。
首先，我想提到的是安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的作品《麦克纳利小道》。
这张黑白照片展示了一条狭窄的小路，路旁是高耸的树木和浓密的枝叶。
整个画面充满了一种宁静和神秘感，给人一种身临其境的感觉。
通过构图和摄影技术，亚当斯成功地捕捉了大自然中的一瞬间，同时也通过黑白的处理方式增强了照片的表现力。
这张作品展示了亚当斯在摄影艺术方面的独特视角和才华，他通过平淡和寡淡的色调，将观众的注意力完全聚焦在画面的主题上，强调大自然的美丽和力量。
接下来，我想提到的是莎莉·曼（Sally Mann）的作品《松树之子》。
这幅照片展示了一个赤裸的男孩站在一棵巨大的松树旁边。
男孩的姿势自然而优雅，整个画面充满了一种纯真和稚嫩的美感。
曼通过选择这个主题，以及通过黑白的处理方式和柔和的光线，传达了一个关于成长和自然的故事。
这张作品展示了曼在捕捉人类情感和探索身份的能力。
除了这些经典作品外，还有许多其他值得关注的摄影作品。
比如安妮·勒柯沃茨（Annie Leibovitz）的人物肖像作品，通过她独特的拍摄角度和选取主题的眼光，成功地捕捉了名人们的个性和魅力。
另外还有亚历山大·罗德琴科（Alexander Rodchenko）的实验性摄影作品，他通过非传统的构图和透视，创造了一种新颖和抽象的视觉效果。
总的来说，摄影作品通过画面、构图和摄影技术等方面来传达艺术家的情感和意图。
无论是展示自然风景、人物肖像还是实验性摄影，每一张作品都有其独特之处。
通过仔细观察和分析这些作品，我们可以更好地理解和欣赏摄影艺术的表现力和魅力。
摄影艺考作品《丘吉尔》个人解析
摄影成片分析报告模板范文
摄影成片分析报告模板范文1. 导言摄影作为一门艺术，通过捕捉现实或幻想中的画面，以图像的形式传达摄影师独特的视角和情感。
对于一张好的摄影作品，除了具备技术上的精细，还需要能够引起观众的共鸣。
本次摄影成片分析报告旨在通过对一张具体的摄影作品的分析，揭示其所采用的构图、光影、色彩、主题以及传达的情感等方面的特点，以期对摄影创作有所启发。
2. 摄影作品信息名称：《XXX》作者：XXX（摄影师）拍摄时间：XXXX年3. 分析3.1 构图该作品采用了对角线构图的方式，将画面分为两部分：左上角是一片明亮的天空，右下角则是一片昏暗的树林。
两者的对比巧妙地营造出一种紧张的氛围，使观众的目光不禁被吸引向中间部分。
同时，画面中一颗孤独的树在树林中矗立，增强了对角线构图的效果，突出了主题。
3.2 光影摄影师通过巧妙地运用光影效果，使画面中的主题更加突出。
明亮的天空与昏暗的树林形成鲜明的对比，给人一种光明与黑暗、希望与绝望的冲突感。
此外，树木中的阴影通过细腻的渐变展示出不同的灰度，增强了画面的层次感。
3.3 色彩整个摄影作品呈现出一种冷色调的画面，以蓝色和灰色为主，烘托了作品中的静谧和寒冷感。
这种色彩选择使得画面更加沉郁，增强了观众对作品中情感的共鸣。
3.4 主题从作品中可以看出，摄影师想要表达一种孤独、无助的情感。
孤独的树木与昏暗的树林相互呼应，让观众感受到一种被遗弃和无助的情绪。
这种主题的选择与画面中的构图、光影以及色彩相互搭配，共同将情感表达得淋漓尽致。
4. 总结通过对摄影作品的分析，我们可以看到摄影师在构图、光影、色彩以及主题方面的巧妙运用。
这张作品通过对比明亮与昏暗、冷色调的选择，成功地传达了孤独无助的情感。
通过对此类摄影作品的研究和分析，我们可以借鉴其中的创作灵感，提升自己的摄影技巧和表现力。
5. 参考文献（列出参考的相关文献和资料）。
艺考图片分析范文
1.高考摄影图片分析范文你要从以下几个角度来分析作品：用光、构图、影调、景别、主题内涵构图：根据作品构图具体分析，一般不用说的太深，明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行影调：也就是整张照片的色调，冷色还是暖色，传达了怎样的感情和气氛主题内涵：这是最重要的，这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念，甚至它的社会意义2.高考摄影图片分析范文3.摄影高考图片分析4.摄影高考图片分析貌似是一个比较老的问题了。
今天刚好没事，我就搜来回答一下。
我是12年考入浙传摄影，今年毕业（休学一年），教了3年多摄影艺考，现在一直在自己做创作。
教出来成绩还可以。
..不过这没什么，看摄影艺考的图片分析大概是分以下几种：A，面试的时候，口述图片分析。
浙传摄影、摄像灯光有一定概率会触发到这个问题，触发条件不一定。
面试的时候切记别说的太专业太生疏，老师很考验你的反应力和观察力。
一定不要耍小聪明，上来第一部分先说重点，不要先说最不重要的。
构图、灯光、颜色这些可以说，但是不要说的特别专业。
其实艺考这个东西并不需要你特别专业，只需要你有潜力（很难考察其实），有一些想法，有故事。
那就是OK的学生。
B，笔试分析。
好像现在只有浙传摄影还在考笔试分析了，其他都不怎么考。
笔试分析两部分，一部分是看英文写新闻图片说明，一部分是组图写大图评。
组图以经典纪实作品为主，一般是考现代主义感比较强的作品，最迟就考到《美国人》，再往后考的概率很少，但是如果你知道是有加分的。
写作也一样，别写的太专业的名词，除非你真的了如指掌一定不会用错。
尽量用自己的话说，然后文章的结构要有前因后果，毕竟是分析，不是普通小作文。
5.摄影高考图片分析汗…我当年考的中传摄影，略微记得一点你要从以下几个角度来分析作品：用光、构图、影调、景别、主题内涵构图：根据作品构图具体分析，一般不用说的太深，明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行影调：也就是整张照片的色调，冷色还是暖色，传达了怎样的感情和气氛主题内涵：这是最重要的，这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念，甚至它的社会意义我就记得这些了，毕竟好几年过去了，不过图片分析这个科目，你能把这些说了就不会有问题了，我建议你找个老师，自己学太摸不着头脑了，山东小孩真不容易~加油吧对了，你给的那幅图说实在的我没怎么看明白，就不误导你了，考试的时候你能把那些技术性的东西（像景别、用光、构图、影调什么的）就行了~内涵你可以随便说~合情合理即可6.摄影作品分析实例最高境界：就是作品的意境，作品内容的表述，尤其是内涵。
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艺考摄影影片分析范例《我的父亲母亲》
追忆似水年华
————《我的父亲母亲》摄影造型语言分析
在影片《我的父亲母亲》里，张艺谋给我们讲了一个简单的故事。
一个女孩爱上一个男孩，一爱就是一辈子。
这故事没有太多的起承转合，却骗来了所有观者的感动和眼泪。
而对那种父辈年代简单质朴爱情的追忆和缅怀，不仅是导演试图通过影像来表达的，也成为了观者心中的一种怀旧情思。
而这种情思，既包括对爱情、亲情的执着，也包括对人与人之间真诚相待的向往。
这也即是导演试图要表达的。
而影片以代表现实的黑白写实与代表回忆的彩色写意相交替的方式，更突出了父母爱情的纯粹，美好，干净。
以饱和度极高的色彩，诗意的向我们展示出父母从相识到相守的全过程，同时与自然美景相结合，以极致的方式来描画那段时间的美丽。
作者力求把美做到极致，是因为这段时间，那种纯粹的情感与爱，是一个人生命里最最美好和宝贵的回忆。
它值得我们追忆，甚至把回忆美化，以此来表达对这段似水年华的缅怀。
因此，舍浓郁而求单纯，也成为这部影片在视觉方面极力想追求的。
央布摄影有人说，艺术，是形式与内容的完美结合。
对于电影也是如此。
在《我的父亲母亲》中，摄影造型语言无时无刻不在表达导演的意图。
结合故事的内容，影像被赋予了新的意义。
(一)画卷般自然优美的色彩和光效。
本片的色彩和光效都值得一说。
他们不仅共同作用，展现出如诗如画的视觉美景，也对于刻画人物内心，情节的发展具有很大作用。
首先，从色彩上来说，总体上分为黑白和彩色两个部分。
在现实部分，采用了黑白的方式来展现。
导演试图利用黑白影像本身所具有的严肃感和庄重感，来表现现实中给父亲送葬的场景。
那里面没有笑容，没有愉快的情绪，只有沉痛的怀念和对死者的眷恋。
黑白影像恰到好处的完成了对这种氛围的刻画。
然而，在回忆部分，导演别具匠心的采用了高饱和度的彩色影像。
这不仅颠覆了拍摄回忆片段采用黑白的惯用手法，也与前面的现实部分形成了强烈的对比。
在这个部分中，各种色彩的搭配和交融，诗意的塑造出一个个暖色调的美好画面。
最值得一提的是对红色的运用。
红色代表爱情，也代表热烈，代表执着。
在年轻的母亲初见到父亲时，一件红色的棉袄从画面里跳脱出来，热情又美丽，暗示着爱情的到来。
而在新教学楼建成后，母亲织的“红”挂上房梁，也象征着美好的爱情和希望。
尤其在母亲织“红”的那段，母亲灵巧的手在织布机上来往穿梭。
她美丽的脸庞，俏皮的麻花辫衬着成排的红丝线，分外动人。
也表示此时的母亲内心是充满对爱的向往和憧憬的。
而在父亲走后，母亲站在雪地里执着等待时，也是身穿一件红棉衣，这红不仅是对爱的期望，同时也象征着对爱情的坚持和执着。
其次，在光线上，注重自然光效。
但根据故事情节的不同，在现实与回忆的处理上也有很大差别。
在现实中，注重写实的风格决定了光线较自然，柔和。
光比较小，追求对现实生活场景的客观还原。
而在回忆的部分，则在自然的基础上利用光线对细节进行雕刻，强化回忆的美感，同时利用光线修饰人物。
大量的拍摄选择在黄昏进行，使得人物始终沐浴在金黄色调的光影下，人的脸部和衣服都富有层次，体现出质感。
同时，在室外场景中，光线常表现为不断的游移，使得人物和背景的光影层次不断发生变化，增加了美感。
另外，导演也巧妙的运用光线也展现人物内心状态。
如母亲和父亲告别时的场景，光线在母亲脸部不断的游移晃动，展现出母亲内心的惶恐不安。
而此时父亲脸上的光却是稳定的，表现出父亲对未来的确信和坚定。
通过光线，不同人物的内心状态得以外化和展现。
(二)框式构图巧妙传情达意。
影片多采用开放式构图，但特殊场景的框式构图却极具特点和耐人寻味。
一处是现实片段的母亲织布的场景。
采用了框式构图，运用了儿子的主管视角，从门外看母亲。
母亲在门里织布，儿子在门外看，门隔开了两人的情感世界，母亲完全沉溺在自己的世界里。
这门框住了母亲的心，形象的展示出母亲的执着和坚持。
而有趣的是，回忆片段中的母亲织红，也采用了框式构图。
这就更突显了母亲对父亲的一往情深。
另一处则是母亲为父亲做好饭在门口迎他进来的场景。
门框住母亲，母亲微笑着等父亲进来。
这像是一个隐喻，门即是母亲的内心，母亲期望着父亲的到来，走进门，走进她的内心。
还有一处则是父亲在母亲家吃饭的场景。
父亲和母亲通知墙上的一个小洞互相偷看，框成了一条供母亲和父亲传情达意的专有渠道。
(三)两极镜头表达极致情感。
在镜头造型中，影片多采用远景和特写相互交替的手法。
远景表现人物的动作和状态，以及两人的关系，环境。
而特写则能够表现人物表情，神态，内心的感情。
而这两种手法的组合，强化了对感情的渲染，细化了人物情感的传递。
如父亲向母亲告别那段。
使得观者的情感被充分调动。
(四)环境造型展现人物内心状态。
环境，是人物内心的外化，是故事情节起承转合的外部展现。
在本片中，环境造型充分贴合于内容的表达。
大致上分为两种。
一种是美好的黄昏，在母亲初遇父亲的时期，朦胧而美好的情感，用黄昏的景色和风中轻摇的白桦林来展现。
美好的初恋一如美好的秋天。
另一种是雪景。
在父亲离开母亲时，美好的黄昏逐渐以雪景来代替。
在母亲等待父亲的场景中，大学纷飞，一片凄凉，很好的烘托出人物的内心失落和无助。
而在母亲去找父亲的场景中，雪下的更大了，强化人物内心的矛盾和决然，激烈的情感。
在影片的现实部分也是雪景，父亲去世了，雪景更营造出一种肃杀，悲凉的氛围。
综上，画面作为电影的基本构成要素，本身是没有意义的。
然而，这些形式与故事内容相结合后，就碰撞出了不同的火花。
《我的父亲母亲》是一部成功的影视作品，它成功的运动了多种摄影造型语言，把父辈爱情的真挚和纯粹表现的淋漓尽致。
在如诗如画的意境中追忆了一遍纯真的似水年华。