美术人教四年级下册(2014年新编)对油画《呐喊》的赏析
蒙克《呐喊》之我见
蒙克《呐喊》之我见《呐喊》是挪威表现主义画家爱德华·蒙克的一幅著名油画作品，于1893年创作完成。
这幅画以强烈的色彩和扭曲的形象表达了画家内心的恐惧和绝望，使人产生强烈的共鸣。
下面是我对《呐喊》的个人见解。
在这幅画中，最引人注目的是画面中央的人物，他用双手捂住了耳朵，张大了嘴巴，仿佛正在发出呐喊。
这种扭曲的形象和夸张的表现手法使人不禁想起悲剧舞台上的表演者。
画家通过这种方式，将自己内心的痛苦和绝望，毫不掩饰地展现在观者面前。
这幅画给人一种压抑和不安的感觉，勾起人们对生活中困难和挣扎的思考。
画面采用了明亮的色彩，黄色的天空和橙色的背景，给人一种鲜明的视觉冲击。
这种强烈的色彩搭配使人感到烦躁和不安。
与此画家还在画面中运用了细腻的线条和造型，增强了画面的表现力。
这些抽象化的形象和细节处理，使得整幅画更加具有张力和冲击力。
《呐喊》中的人物似乎被周围的环境所吞噬，双手和脸部的表现力十分强烈。
这种姿势和表情表达出作者内心深处的痛苦和无助，以及对社会生活的不满和反叛。
这个人物成为了无声的呐喊者，他的双眼呆滞而空洞，没有眼神的焦点，使人看到了一种绝望和无望。
对我个人而言，这幅画引发了对人性的思考。
每个人内心都可能有着这样一种情感，那就是在现实生活中无法表达出来的痛苦和绝望。
这幅画对我而言就成了一面镜子，我可以从中看到自己对世界的无奈和对现实的抗拒。
它让我感到无论在何种社会背景下，每个人都会面对各种各样的困难和挣扎，这是人类共同的命运。
《呐喊》还让我思考了艺术的力量和价值。
虽然画家可能无法完全表达自己的内心感受，但通过艺术形式的表达，他可以将这种情感传递给观者。
艺术是一种沟通和交流的方式，可以超越语言和时间的限制，打动人心，唤起共鸣。
这幅画的存在就是一个很好的例子，它通过表现主义的手法和对色彩的运用，使观者能够体验到画家的内心世界。
蒙克的《呐喊》是一幅充满了表现主义风格和情感冲击力的杰作。
它通过扭曲和夸张的形象，以及明亮的色彩运用，将作者的内心痛苦和绝望展现给观者。
艺术概论—国画与油画的区别及《呐喊》赏析
表现手法：在这《呐喊》幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。
虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。
全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。
它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。
同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。
而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。
那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。
这简直就是一个尖叫的鬼魂。
反映韵意思想：《呐喊》是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品，和其他作品的惯例一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。
蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的饰带》系列，《呐喊》属于这个系列。
这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。
蒙克1893年所作的油画《呐喊》，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
蒙克的个人经历和时代背景：蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。
蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。
蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。
其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。
赏析蒙克的《呐喊》
赏析蒙克的《呐喊》
1. “哇，你们看《呐喊》那画，那扭曲的脸，好像在喊着什么呢！”就像我有时候着急想跟小伙伴说一件重要的事，脸也会涨得通红，嘴巴张得大大的。
2. “哎呀呀，《呐喊》里那背景颜色好怪呀，让人感觉好压抑！”这就像我一个人待在黑黑的房间里会觉得害怕和压抑一样。
3. “嘿，你们说蒙克画《呐喊》的时候在想啥呀？”就像我画画的时候，心里也总是有各种奇奇怪怪的想法呢。
4. “哇塞，《呐喊》这幅画可真让人印象深刻呀！”就像我那次看到超级大的恐龙模型，到现在都忘不了。
5. “哎呀，《呐喊》里的那个人好像很痛苦的样子呢！”就像我生病难受时皱着眉头的样子。
6. “瞧，《呐喊》里那线条，感觉好有力量呀！”就好像我跑步冲刺时用尽全身力气的那种感觉。
7. “哇哦，《呐喊》真的好特别呀！”就如同我发现了一个别人都不知道的秘密地方一样兴奋。
8. “嘿呀，《呐喊》给人的感觉好奇怪呀，但是又很吸引人！”就像那奇怪味道的食物，虽然怪但还是想尝尝。
9. “你们看《呐喊》，是不是感觉心里毛毛的？”就像晚上听到奇怪的声音会让我心里毛毛的。
10. “《呐喊》真的是一幅让人琢磨不透的画呀！”就像我有时候也搞不懂大人的想法一样。
我觉得蒙克的《呐喊》真的很神奇，它用独特的方式表达了一种强烈的情感，让人看了就很难忘记。
它让我知道了艺术可以有很多种不同的表达方式，也让我更加喜欢去欣赏各种画作啦！。
对油画《呐喊》的赏析
对油画《呐喊》的赏析一、蒙克的个人经历和时代背景挪威画家爱德华•蒙克(1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。
童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。
1892年起定居德国16年。
他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。
蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。
蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。
1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。
基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。
其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。
父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。
蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。
在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。
眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。
因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。
蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。
”二、对《呐喊》的解读蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。
《呐喊》画作赏析
南京理工大学泰州科技学院09届西方绘画艺术赏析之《呐喊》班级：09电信（2）学号：0902040242姓名：吴晓勇爱德华．蒙克(Edvard Munc，1863-1944)是伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。
他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。
人们发现,在绘画艺术中，精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力，有时还能增加已成名的艺术家的创造力。
也许像心理学家们所表明的那样，艺术家确实存在潜在的精神病的倾向，而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。
有位作家曾说过:“有时我奇怪，所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西。
”这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华.蒙克身上表现得犹为明显。
蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭。
父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医,母亲也受过良好的艺术教育。
在他5岁那年,母亲因患肺结核而去世,姐弟五人由姨母代养,母亲去世后,父亲难过得好几天没有走出家门,他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克,这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。
蒙克13岁那年,年长两岁的姐姐也因肺病去世。
蒙克与姐姐关系十分相好，感情极深，她的死再次刺激了蒙克的神经。
接下来他的妹妹也患了精神分裂症。
这一系列的打击所引发的伤痛，深深地印在了蒙克的内心里，决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调。
从他的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点。
特别在1889年父亲去世后,他的精神更是无法寄托,性格变得忧郁而孤僻、孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克，到了非表达不可的程度。
他要呐喊，他要画出活生生的人们，以及他们的呼吸、感觉和受苦受难.在这一时期,他画出了他最重要的作品《呐喊》。
画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象。
挪威画家爱德华·蒙克名作《呐喊》解析
挪威画家爱德华·蒙克名作《呐喊》解析作者：靳小云来源：《博览群书·教育》2014年第03期摘要：自二十世纪以来，欧洲各国的艺术发展都呈现出了一种自由和开放的思潮，各种狂放不羁、惊人的艺术理论由此产生，过去的传统文化思想在这样一种文化井喷式发展的形势下被彻底的冲垮。
而在表现主义绘画派系中，蒙克的经典作品《呐喊》就属于一个典型，它将蒙克的自我主观情感体现得淋漓尽致。
笔者认为《呐喊》这幅作品的艺术美感蕴藏于画面的色彩、线条以及造型之中，并尝试从这三方面出发对这幅名作展开解析。
关键词：蒙克；《呐喊》；思考；艺术一、引言蒙克是二十世纪表现主义绘画派系中的先驱者，他于1863年出生在挪威的普通家庭中。
从小蒙克体弱多病，父母早亡，姐姐与弟弟在其童年时期也相继离他而去，而唯一的亲人——妹妹，却是一个精神病患者；加之后来蒙克在情感遭遇上遇到了很大的打击，这就让他的绘画作品多偏向于表现疾病、死亡和爱情的主题。
蒙克17岁时开始在挪威首都奥斯陆工艺美术学校学习绘画，当时的蒙克加入“波希米亚人”团体。
1885年蒙克首次旅游到法国接触到印象派绘画，受到高更等著名画家以及新艺术运动的影响，极大的改变了他的绘画风格。
22岁之后蒙克在巴黎与柏林工作，后期印象主义画派对他产生了及其重要的影响。
后来在他45岁时患上精神分裂症，直到1944年辞世。
蒙克的作品集中表达出了人类内心的声音，具有非常独特的个性。
二、对《呐喊》的艺术赏析当艺术家在创作绘画作品时，他本身的情感流露是非常重要的，当他选择好主题之后，是否可以把自己的情感融入在作品之中而传达出去，便是这幅作品是否拥有灵性的关键。
《呐喊》这幅作品中的色彩、线条以及造型的运用便做到了“不画所看见的东西，而画自己经历的东西”，是精神层面上的一种体验而不是感官层面上能简单感受到的。
所以笔者认为，在呐喊中虽然我们听不到他发出的尖叫，但是却能够感受到被一种莫名恐惧所压得焦虑的心灵在瑟瑟发抖，就如同悲痛的哭泣是无声的一样，恐惧的呐喊也是不能用听觉所感受的，最震撼的是无声呐喊。
油画《呐喊》赏析概述
二、压抑与鲜艳的色彩的同时运用表达情绪的恐惧与不安
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。 虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富 于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。同时，他在此基础 上运用了夸张的表现手法，比如奇特的造型和动荡不安的线条。一 方面，画中的天空颜色十分刺眼，就像滚动着的血红色波浪，令人 感到震颤和恐怖，仿佛整个自然都在流血。另一方面，全画的色彩 又是郁闷的：画面中的色彩混浊压抑，除了天空，其它景物的颜色 中都参入了黑色，给人以不祥的预感。海面阴暗处的紫色伸向远处 显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和 头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。燃烧的血红色彩以及象征 死亡的黑色，表现了一种极度恐惧的情感。
世界名画《呐喊》赏析
PPT制作、主讲：
缪佳琪
资料收集： 沈瑶、华舒洁、
仇晨宇、王敏
基本信息 【名称】 《呐喊》 【类别】 油画 【年代】 1893年 【作者】爱德华·蒙克 【规格】 90.8X73.7厘米 【属地】 奥斯陆国家画廊藏 【风格】 表现主义绘画
《呐喊》
画面内容
画面描绘了一个面容近 似骷髅的人，双手捂住耳朵， 站在一条看不见首尾的公路 桥上，似乎由于惊吓而大声 呐喊。
同 学 们 对 这 幅 画 的 感 受
这副画很有意思，线条简单，人物动作也很 简单，却传神得表现出人物内心的恐惧无助和绝 望，颜色不多，但可以分辨这是黄昏，而黄昏恰 恰是最没有希望的时候，我想，人在遇到困难的 时候最好不要看这幅画。 ——仇晨宇
我总觉得这幅画会散发一股莫名恐惧感让我无比 颤栗。画中人捂耳尖叫，眼中透射的是惊恐与慌张， 看似普通的背后行走的正常人，却明显对比着他的异 常，似乎是一种脱离世界的精神所在。远处火红的天 空以及深蓝的大海，并没给人一种平和的感觉，反而 更加让人有一种压抑感，好像看画者都会不自禁地做 出画中人的表情，有画中人的感觉……
世界名画《呐喊》赏析
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名画解读—呐喊1
奥斯陆峡湾
《呐喊》表现突然的 刺激改变我们一切的 感觉印象，画中桥上 呐喊的人，凹陷的面 颊仿如骷髅头，背景 火与血的色彩像漩涡 般染红天际，我们永 远无法知道那人为什 么尖叫，如此，这幅 画更加使人感受到不 安。
"一天傍晚，我和朋友走 在路上，一边是城市，另 一边是脚下的峡湾，我感 到浑呐喊》 时的灵感来源。"我停下 来眺望峡湾，落日将云彩 染成血一般鲜红。就在那 时，我想我听到了大自然 不停地尖叫。于是，我画 了这幅画——将云彩画得 像真正的鲜血，让色彩去 吼叫。"
爱德华· 蒙克 （Edvard Munch），（英 文正确发音为： 爱德华· 蒙驰）生 于1863年12月12 日，逝于1944年1 月23日，是挪威 表现主义画家和 版画复制匠，挪 威画家，现代表 现主义绘画的先 驱。
悲伤不如呐喊
• 这似乎是个被死神封印的家庭，死亡从来都是如影随形。蒙克5岁的 时候，母亲劳拉死于肺结核；26岁时，克里斯蒂安也撒手人寰。蒙克 还有4个兄弟姐妹，一个兄弟和他最喜欢的姐姐苏菲在他14岁时病逝； 唯一一个结过婚的兄弟安德烈，在婚礼后不过数月也死了；而蒙克自 己也是体弱多病。 • 很多时候，我们会陷入一种窘境；想高声呐喊，却不能够；想痛快地 哭泣，却欲哭无泪。而蒙克所遭遇的，要比我们痛苦百倍。 • 一天黄昏，他沿着小路漫步。他又累又病，停步远眺。太阳正在落山， 云被染得红红的，像血一样。他感到一声刺耳的尖叫穿过天地间。他 甚至仿佛听到了这声尖叫。于是，他画下了一幅画，画下了那像血一 样的云，那些在尖叫的色彩。 • 这就是他一生最富盛名的作品《呐喊》的由来。他描绘的是一种让人 难以理解却又看得明白的悲惨人生。也许他的画显得悲观，但绝不缺 乏激情和震撼。如果看似悲惨的命运向我们袭来，不如呐喊，当你呐 喊时，也许就会逃离惊恐，继而挺身战斗。
爱德华蒙克的呐喊的画读后感
爱德华蒙克的呐喊的画读后感第一篇嘿，朋友！今天我想跟你聊聊爱德华·蒙克的《呐喊》这幅画。
当我第一次看到这幅画的时候，真的被狠狠地震撼到了。
那扭曲的线条，夸张的色彩，仿佛整个世界都在痛苦地尖叫。
画里的那个人，那张开的大嘴，感觉他把心里所有的恐惧和绝望都喊了出来。
你看那天空，血红血红的，像是被什么恐怖的东西染了色。
还有那桥，歪歪扭扭的，好像随时都会塌掉。
周围的一切都那么不稳定，让人心里直发毛。
我就在想，蒙克当时到底经历了啥，才能画出这么让人毛骨悚然的画。
也许他的内心也充满了不安和焦虑，所以才用这种极端的方式来表达。
每次再看这幅画，我都会觉得自己也能感受到那种深深的无助和迷茫。
好像自己也置身于那个混乱的世界里，跟着一起呐喊。
不过，这也让我明白了，艺术的力量真的很强大。
它能把那些说不出来的情绪，用一种特别的方式展现出来，让我们看到别人的内心，也看到自己内心深处的一些东西。
《呐喊》这幅画真的给我留下了超级深刻的印象，让我对这个世界和自己的内心都有了新的思考。
第二篇亲，咱们来聊聊爱德华蒙克的《呐喊》这幅画哈。
哇塞，第一次瞅见这幅画，我整个人都呆住了。
那画面，简直了！就像是一场噩梦直接蹦到了眼前。
你瞧那个人，脸都变形了，那叫声仿佛能穿透画布，直冲进我的耳朵里。
感觉他已经被逼到了绝境，实在受不了了，才会这样拼命地呐喊。
再看看那背景，色彩乱得一塌糊涂，可又乱得特别有感觉。
天空红得吓人，像着了火一样，好像世界末日要来了。
我觉得这幅画不是简单地在画画，而是蒙克把他心里的痛苦、害怕一股脑儿全倒了出来。
也许他经历过太多难受的事儿，所以才能画出这么让人揪心的作品。
每次看到这幅画，我心里都挺复杂的。
一方面觉得特别压抑，另一方面又觉得它很真实。
生活中谁还没个崩溃的时候，谁还没想要大声喊出来的时候呢？这幅《呐喊》让我懂得，艺术有时候就是这么直接，不藏着不掖着，把最真实的情感赤裸裸地摆在你面前。
反正我是被它深深打动啦，不知道你看了会是啥感觉呢？。
关于油画《呐喊》的美术赏析
美术鉴赏关于《呐喊》的赏析《呐喊》（挪威语：Skrik），是挪威画家爱德华·孟克（Edvard Munch）1893年的作品。
这幅画是表现主义绘画风格著名的作品。
作者介绍爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日－1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画复制匠。
他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
童年蒙克，1863年12月12日出生于挪威雷登（Løten），在克里斯蒂安尼亚（现在的奥斯陆）长大。
是画家雅各布·蒙克（Jacob Munch）和历史学家彼得·安德烈·蒙克（Peter Andreas Munch）的亲戚。
蒙克的母亲劳拉（Laura Cathrine Bjølstad）在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。
其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。
父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。
蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。
在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。
眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。
因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。
蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。
”青年时期1879年，蒙克为了成为工程师而进入工学院念书。
然而身体的健康不断出现问题，让他中断了学业。
1880年蒙克为了成为画家而离开工学院。
隔年他考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院，他的老师是雕刻家朱利厄斯·米德尔顿（Julius Middelthun），以及自然主义画家克里斯蒂安·克罗格（Christian Krohg）。
呐喊美术作品赏析
《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克于 1893 年创作的一幅布面油画作品，现收藏于挪威国家美术馆。
这幅画描绘了一个人站在桥上，双手抱头，似乎在尖叫或呐喊。
他的形象被描绘得非常夸张和扭曲，背景是一片橙色和红色的天空，给人一种紧张和不安的感觉。
这幅画是蒙克表达内心焦虑和恐惧的一种方式，他通过描绘人物的形象和背景的颜色来表达他对现代社会的不满和对未来的担忧。
这幅画也被认为是表现主义艺术的代表作之一，它强调了艺术家的情感和内心体验，而不是客观现实的描绘。
总的来说，《呐喊》是一幅非常有表现力和感染力的作品，它通过强烈的色彩和夸张的形象，表达了作者内心深处的情感和思想。
对蒙克油画《呐喊》的赏析
对蒙克油画《呐喊》的赏析一、蒙克的个人经历和时代背景挪威画家爱德华•蒙克(1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。
童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。
1892年起定居德国16年。
他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。
蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。
蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。
1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。
基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。
其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。
父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。
蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。
在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。
眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。
因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。
蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。
”二、对《呐喊》的解读蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。
呐喊名画赏析
呐喊名画赏析嘿，朋友们！今天咱来聊聊那幅大名鼎鼎的《呐喊》名画。
你瞧，那画面上扭曲的线条，夸张的色彩，仿佛是从一个疯狂的梦境中直接撕扯下来的。
那桥上的人，张着嘴，像是要把整个世界的恐惧都喊出来。
这哪是一幅画呀，简直就是一声直抵人心的尖叫嘛！咱就说，这画里的天空，那颜色怪得哟，就好像世界末日要来了似的。
那线条扭得跟麻花似的，看着就让人心里发毛。
你想想看，要是你走在路上，突然看到这样一幅画，是不是得吓一跳？这就是画家的厉害之处啊，能把那种内心的恐惧和不安表现得这么淋漓尽致。
再看看那桥上的人，那姿势，那表情，好像他看到了什么极其可怕的东西。
这让我想起有时候咱自己遇到特别吓人的事儿，不也会惊得大叫嘛。
这画家可真是神了，能把这种感觉画出来。
有人可能会说，不就是一幅画嘛，有啥了不起的。
嘿，你可别小瞧了它。
这画就像是一面镜子，能照出我们内心深处那些隐藏的恐惧和不安。
它让我们直面自己的内心，去思考那些我们平时可能忽略的东西。
这难道还不够厉害吗？而且啊，这幅画的影响力那可是杠杠的。
多少后来的画家受到它的启发，创作出各种各样让人惊叹的作品。
它就像是艺术界的一颗炸弹，炸出了无数的创意和灵感。
咱再打个比方，这《呐喊》就像是一首特别震撼的摇滚乐，一下子就把你给震住了，让你不由自主地跟着它的节奏摇摆。
它不是那种软绵绵的小情歌，而是那种能让你热血沸腾、心跳加速的力量之作。
总之呢，《呐喊》这幅画真的是太特别、太有魅力了。
它就像是一个神秘的宝藏，等着你去挖掘、去发现。
每次看到它，你都会有新的感受，新的体会。
它让我们知道，艺术的力量是无穷的，它能触动我们内心最柔软的地方，也能让我们变得更加坚强。
所以啊，大家可千万别错过这幅神奇的画哟！。
毕加索的呐喊的绘画语言分析
毕加索的呐喊的绘画语言分析
《呐喊》（挪威语skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），
作品一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。
令人震颤的、色彩混淆的天与河、漫延到天际的无止境的道路，一个骷髅一般的人，双手放在耳朵上，声嘶力竭地大声尖叫，好像一个人的梦魇。
1893年创作的《呐喊》通常被认为是第一幅表现主义画作，也是蒙克“灵魂作画”这一概念最极端的体现。
表现情绪的途径更多依赖了绘画时的力度，颜色与线条大胆的运用令人震撼。
画中强烈失真变形的人物形象，血红的背景、动荡的线条是不可能取自于现实世界的——它来自于蒙克自己的“心里的地狱”，表达的是人类心灵深处那种无可救赎的绝望和不安，主题的深刻永恒强烈刺激着观众的视觉神经。
更不可思议的是，这幅作品似乎是对当今现代社会中人类的精神信仰状况的一种预言性的描述。
呐喊蒙克作品赏析
呐喊蒙克作品赏析
《呐喊》是蒙克的代表作之一，创作于1893年，是表现主义艺术风格的典型代表。
整幅画面呈现出一种剧烈的情感冲动，让人感受到作者内心深处的悲鸣和痛苦。
画面上的人物形象被离散化处理，没有明确的轮廓线，造型扭曲，色彩激烈且充满活力和张力。
整个画面的氛围非常沉重而压抑，让人感受到作者的痛苦和绝望。
整幅画面的主题在于揭示现代社会中人类的孤独、挣扎和痛苦，呈现出一种深沉而震撼人心的感觉。
作者通过画面上的人物形象和表现手法传达了对生命的深刻思考和对生命意义的悲观看法。
总的来说，蒙克的《呐喊》是一幅充满激情和情感的艺术作品，以其独特的艺术风格和深刻的主题内涵震撼和打动着观众的内心。
呐喊油画观后感
呐喊油画观后感1. “哇，这幅《呐喊》油画可真吓人呀！”记得有一次我和小伙伴一起去美术馆，看到这幅画时我不禁叫出了声。
就好像我自己处在那个扭曲的世界里，好可怕呀！那夸张的色彩和变形的人物，不就像是我们做噩梦时的场景吗？真让人印象深刻。
2. “哎呀，这《呐喊》油画太震撼了！”上次美术课老师给我们展示，我一下子就被吸引住了。
那画面仿佛在大声呼喊，就像我着急找不到东西时那种急切的心情一样，真的太特别了！它是不是在告诉我们生活中也会有这样焦虑的时候呢？3. “嘿！这《呐喊》油画绝了啊！”我跟爸爸妈妈去看展览的时候看到它，我当时就呆住了。
那感觉就像我考了好成绩想马上告诉他们一样，急于表达，这幅画是不是也在强烈地表达着什么呀？4. “哇塞，《呐喊》油画好牛啊！”我在书上看到它时就被惊到了。
就如同我看到超级英雄的震撼，它那独特的风格，难道不是在像超级英雄一样展示着它的力量吗？5. “天哪，这《呐喊》油画太有感觉了！”我听同学说起时就很好奇，等真正看到时，真的被惊到了。
就像我第一次吃到喜欢的美食时的那种惊喜，这幅画是不是也给很多人带来了这样独特的感受呢？6. “呀，这《呐喊》油画太特别了！”在博物馆看到它的那一瞬间，我好像进入了另一个世界。
就好像我玩游戏进入到一个新关卡一样，充满了新奇，它是不是也在引领我们进入一个别样的艺术天地呢？7. “哇哦，《呐喊》油画好厉害！”我自己在家看画册看到它时，心里一阵惊叹。
就像我突然发现一个好玩的秘密基地，特别兴奋，这幅画是不是也藏着许多秘密等待我们去发现呢？8. “哎呀呀，《呐喊》油画太让人难忘了！”那次在艺术讲座上听到介绍，我就被勾起了兴趣。
就像我对喜欢的动画片念念不忘一样，它真的能让人一直记着呀！9. “嘿呀，《呐喊》油画真的好神奇！”我去朋友家玩看到他家墙上挂着这幅画，我都看入迷了。
就像我看到神奇的魔术表演一样，充满了不可思议，它是不是也有着如同魔术般的魅力呢？10. “哇，《呐喊》油画太不一样了！”我在网上看到关于它的讨论，就特别好奇。
油画呐喊观后感
《油画呐喊》观后感近日，我有幸参观了一场题为《油画呐喊》的艺术展览。
这是一场充满独特个性与表达力的展览，让人们对艺术的力量有了更深刻的认识。
每一幅作品都散发着作者内心深处的情感和对社会的呐喊。
在这次艺术之旅中，我感受到了艺术家对于世界的热情、对于社会问题的关注以及对于个人情感的宣泄。
首先，这次展览最引人注目的是其中一幅名为《孤单的呐喊》的作品。
作者用明亮的色彩和独特的线条描绘了一个孤独而悲伤的人物形象。
透过画面，我仿佛能感受到作者内心深处的孤独和无助。
这幅作品让我深思，我们生活在繁忙的都市中，但有时却会感到无法与他人建立真正的联系，仿佛沉浸在自己的世界中。
这幅作品挑战了观众与画面之间的距离，让我们思考与他人的交流和理解。
其次，我被一幅名为《社会的呐喊》的作品深深吸引。
画中描绘了一个挤在人群中的人物，他的嘴巴张大，仿佛在大声呼喊，但周围的人们似乎完全听不到他的声音。
这个作品让我思考社会中普通人的存在感和被忽视的现象。
我们身处于信息爆炸的时代，但有时候我们的声音却很容易被埋没，被忽视。
这幅作品让我反思自己是否关注了他人的存在，是否愿意倾听他们的声音。
此外，展览中还有一幅让人印象深刻的作品，名为《心灵呐喊》。
这幅作品以抽象的方式表达了作者内心的情感。
疯狂的线条与强烈的色彩共同构成了一个动荡而混乱的画面，仿佛在展现作者对于内心波澜的表达。
这幅作品让我想起了人们在面对困境和挑战时内心的痛苦和焦虑。
尽管我们可能面对各种困难和挑战，但我们仍然需要勇敢地面对并寻找自己内心的力量来呐喊。
总的来说，《油画呐喊》展览给人们带来了深刻的触动。
每一幅作品都是艺术家对于世界和内心感受的真实呈现。
通过这次展览，我意识到艺术的力量是无穷的，它能够触及人们内心最深处的情感和思考。
艺术家用他们独特的视角和表达方式呼唤着社会的关注，唤醒人们对于当下社会问题的思考和行动。
这个展览让我深受启发，我将积极参与到社会中，用自己的方式去传递正能量，为这个世界作出一份贡献。
梵高《呐喊》赏析1000
梵高《呐喊》赏析1000因为大部分人以为《呐喊》是梵高所创作的作品。
其实并非如此，第一批比梵高更深入的探索“表现主义漫画”的艺术家—爱德华•蒙克（1863-1944）《呐喊》的另一个名字《尖叫》这幅画就是蒙克所创作，这幅画原始一共拥有四个版本，原始的样子是用石板印刷创作而成的。
之后的版本都是以色彩布局整个画面。
呐喊油画是一幅具有很高艺术价值与鉴赏价值的表现主义绘画作品，直到今天这幅呐喊油画仍是艺术领域中的艺术瑰宝，呐喊油画如今的价格已经不能用金钱衡量了。
那么，你对呐喊油画鉴赏过了吗？你对呐喊油画作品欣赏过吗？《呐喊》画作，以讴歌“生命、爱情和死亡”为主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
在该幅画作上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。
画面中央的形象使人毛骨悚然。
他似乎正从人们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。
他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。
这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。
这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。
那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。
这简直就是一个尖叫的鬼魂。
蒙克把极端的孤独和绝望之情，艺术地呈现于人们面前，有声有色，天人合一。
“天空犹如滚动着的血与火，令人震惊和恐怖”，似乎整个天空都在流血、燃烧，目守苍穹，潸然泪下。
该幅画作，成功地表达了蒙克自身的体验和他所承受生活中的痛苦与磨难，以致对时代的一些敌意，对自我内在的软弱与现代社会理性、科学取向不相匹配的抗争，表达了他的绝望与舒缓之道。
该作品中的人物，有一个特殊的寄托，表现一种特定心理和思维状态，所以作者创造的人物，不是现实的原貌。
“蒙克描写现实中那种充满了情感内涵的、富有鲜活生命力的状态。
”为了达到这个目的，蒙克尽心竭力地构思、分析推敲，追求作品的表现特色。
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对油画《呐喊》的赏析
一、蒙克的个人经历和时代背景
挪威画家爱德华•蒙克 (1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。
童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。
1892年起定居德国16年。
他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。
蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。
蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。
1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。
基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。
其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。
父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。
蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。
在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。
眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。
因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。
蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。
”
二、对《呐喊》的解读
蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。
在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：
“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。
我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。
我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。
——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。
”
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。
画面中央的形象使人毛骨悚然。
他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。
他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。
这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。
这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。
那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。
这简直就是一个尖叫的鬼魂。
“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。
虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。
全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。
它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。
同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。
而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
画中没有一处不充满动荡感。
天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。
整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。
所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。
画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。
这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。
蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。
如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
蒙克的名作《呐喊》是精神的焦虑以图式显现的最杰出的代表。
这幅作品被认为是现代人类充满焦虑的现实，而又无法摆脱这一现实的永恒象征。
从绘画的技艺而言，蒙克充分地使用动荡的弯曲的倾斜的线条，将桥梁、天空和大地联系在一起，强烈的色彩给人以深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋、双手捂着耳朵呐喊的人物置于画面的前景，道路直接伸向观众，呐喊直接面向观众，使整个画面产生一种强烈的节律感，从而滋生出一种震撼人心的力量。
表现手法：在这《呐喊》幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。
虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都
被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。
全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。
它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。
同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。
而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。
那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。
这简直就是一个尖叫的鬼魂。
反映韵意思想：《呐喊》是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品，和其他作品的惯例一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。
蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的饰带》系列，《呐喊》属于这个系列。
这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。
蒙克1893年所作的油画《呐喊》，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。