俄罗斯舞蹈具体介绍
手扶拖拉机斯基舞蹈解析
手扶拖拉机斯基舞蹈解析
手扶拖拉机斯基舞蹈是一种具有独特魅力的舞蹈形式。
它源于俄罗斯民间舞蹈，在近年来逐渐流行起来并受到广大年轻人的喜爱。
手扶拖拉机斯基舞蹈的特点在于它将农耕动作与舞蹈完美结合，将手扶拖拉机
的操作动作融入舞蹈的编排中。
舞者们穿着民族风格的服装，形成一个紧密的舞蹈团体。
他们通过模仿手扶拖拉机操作员的动作，例如握把、起步、加速等等，展示出独特的节奏感和力量感。
手扶拖拉机斯基舞蹈的舞步多变，动作饱满而富有韵律感。
舞者们通常以圆形
或线形队列进行表演，他们一起进行合拍的动作，配合着音乐的节奏完成各种技巧和花样。
这些花样包括旋转、跳跃、扭动身体等等，给人一种奔放和活力的感觉。
手扶拖拉机斯基舞蹈在表演中注重团队合作和默契配合。
舞者们需要密切关注
彼此的动作，保持一致的节奏和动作完成整个舞蹈。
这需要他们进行反复的排练和协调，以实现完美的表演。
手扶拖拉机斯基舞蹈不仅仅是为了表现手扶拖拉机的操作动作，更重要的是展
现出农业文化与年轻人活力与创意的结合。
它不仅是一种舞蹈形式，更是一种艺术表达和文化传承的方式。
总的来说，手扶拖拉机斯基舞蹈通过舞者们的动作和表情，展现了农耕的勤劳
和智慧，也展示了年轻人的活力和创意。
它是一种独特的舞蹈形式，给人带来了欢乐和享受。
无论是在比赛还是在普通的演出中，手扶拖拉机斯基舞蹈都能吸引观众的目光，成为舞台上的一道亮丽的风景。
各个民族的舞蹈形式
各个民族的舞蹈形式舞蹈是人类社会各个民族传统文化的重要组成部分，随着历史的发展，不同民族的舞蹈形式也逐渐形成独特的特色。
各个民族的舞蹈形式既有相似之处，又有各自独特的表现方式。
本文将分析和介绍一些代表性的各个民族的舞蹈形式。
一、中国舞蹈形式中国是一个多民族国家，拥有丰富多样的舞蹈形式。
其中，汉族舞蹈是最具代表性的一种。
汉族舞蹈以线条流畅、柔和舒展为特点，形成了中国舞蹈独特的韵味。
此外，中国还有苗族舞蹈、藏族舞蹈等各具特色的传统舞蹈形式。
二、印度舞蹈形式印度是舞蹈艺术的发源地之一，其舞蹈形式丰富多样，以印度古典舞蹈最为著名。
印度古典舞蹈分为八种主要形式，包括卡塔克舞、奥里萨舞、巴拉坎南舞等。
这些舞蹈形式在动作、仪态、音乐等方面表达了印度独特的文化内涵。
三、非洲舞蹈形式非洲大陆涵盖众多不同民族，每个民族都有着独特的舞蹈形式。
非洲舞蹈以其激情四溢的节奏和丰富多彩的舞步而闻名。
例如，南非神秘的祭祀舞蹈、摩洛哥的贝伦斯舞蹈、埃及的肚皮舞等，都展现了非洲大陆丰富多样的舞蹈文化。
四、俄罗斯舞蹈形式俄罗斯是一个多民族聚居的国家，其民间舞蹈形式独具特色。
俄罗斯舞蹈以高跳、旋转和翻滚等高难度动作为特点，表现出俄罗斯民族豪放的性格。
著名的俄罗斯民间舞蹈有喀秋莎舞、波兰舞等，它们以舞者的快速动作和协调舞步为特色，充分展示了俄罗斯热情奔放的舞蹈文化。
五、美洲原住民舞蹈形式美洲的原住民有着独特的舞蹈形式，这些舞蹈多与特定的宗教信仰、节日庆典有关。
例如，印第安人的幸福舞蹈、玛雅人的祭祀舞蹈等，常通过肢体语言和音乐来传递对自然的崇拜和对传统文化的尊重。
综上所述，各个民族的舞蹈形式均对其民族文化和历史背景有着深厚的渊源和内涵。
通过舞蹈，人们不仅能将情感表达得更为直观，还能传承和弘扬自己民族的独特文化。
不同民族的舞蹈形式在造型、舞步、音乐等方面都呈现出不同的风格和特色，这也使得各个民族的舞蹈形式充满了丰富的艺术魅力和文化底蕴。
舞蹈作为一种具体的艺术表达方式，通过舞蹈，人们可以更加深入地了解不同民族之间的文化差异和传统习俗，也加深了不同文化之间的交流与了解。
俄国的芭蕾舞艺术及其影响
俄国的芭蕾舞艺术及其影响俄罗斯作为芭蕾舞的故乡，一直以来都在世界舞蹈舞台上占据着重要的地位。
俄国的芭蕾舞艺术深受文化传统和历史背景的影响，具有独特而深远的影响力。
本文将介绍俄国芭蕾舞的历史渊源、特色和对国际舞蹈艺术的影响。
一、俄国芭蕾舞的历史渊源俄罗斯芭蕾舞艺术的发展始于18世纪末的彼得一世统治时期。
当时，彼得一世迷恋上了西方文化，并通过邀请法国芭蕾舞大师到俄罗斯普及芭蕾舞艺术。
这样的引入使得俄罗斯芭蕾舞逐渐形成自己的特色，融合了西方芭蕾舞的技术和俄罗斯的舞蹈传统。
19世纪初，俄国芭蕾舞出现了一位重要的舞蹈家和编舞家法法拉先科夫。
他创作了一系列具有俄罗斯特色的芭蕾舞剧，如《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等，以其浪漫主义的风格和复杂的编舞技巧成为俄国芭蕾舞的代表人物。
二、俄国芭蕾舞的独特特色俄国芭蕾舞区别于其他国家的芭蕾舞的特色在于其强烈的戏剧性和技术要求的高度。
俄国芭蕾舞家注重舞蹈的表演力和感情的表达，他们经常通过细致入微的身体表现来传递情感和故事情节。
而这些技巧则需要芭蕾舞演员具备严格的训练和身体素质。
此外，俄国芭蕾舞剧团的演出以舞美效果和服装设计的精美而著称。
舞台背景、布景和服装设计都力求在视觉上的完美呈现，使观众沉浸在舞蹈剧情中。
三、俄国芭蕾舞艺术对国际舞蹈的影响俄国芭蕾舞艺术对国际舞蹈产生了广泛的影响。
首先，俄国芭蕾舞剧团经常在世界各地进行巡回演出，他们的精湛技艺和高度专业的演出水准赢得了世界各地观众的赞誉，推广了俄国芭蕾舞的声誉和知名度。
其次，很多国际知名的芭蕾舞编舞家都受到了俄国芭蕾舞编舞风格的影响，将其技巧和风格融入到自己的作品中。
例如，现代著名编舞大师巴莱什尼科夫就受到俄国芭蕾舞编舞的影响，他的作品不仅继承了俄国芭蕾舞的特点，还创造了独特的风格。
最后，俄国芭蕾舞艺术也对国际舞台上的芭蕾舞学校和培训机构产生了影响。
很多国家为了培养芭蕾舞人才，邀请俄国芭蕾舞家和老师到当地授课，学习俄国芭蕾舞的技术和教学方法，提高本国芭蕾舞的水平。
俄罗斯学派芭蕾的特点
俄罗斯学派芭蕾是世界上最受重视和影响力的芭蕾舞学派之一，以其独特的风格和技
术而闻名。
以下是俄罗斯学派芭蕾的一些主要特点：
1. 技术精湛：俄罗斯学派芭蕾注重高度的技术训练和严谨的舞蹈功底，包括脚法、转体、跳跃、旋转等方面。
舞者追求完美的身体控制和技巧，展现出优雅、流畅和精确
的舞蹈动作。
2. 身体线条和柔韧性：俄罗斯学派芭蕾注重身体线条的美感，强调舞者的姿势和形态。
舞者通常需要具备柔软的身体素质，以展现出优美的扩展和拉伸动作。
3. 表情与表演力：俄罗斯学派芭蕾强调舞者的表情与表演力，注重舞者在表演中的情
感表达和舞台上的表现力。
舞者通过娴熟的技术和动作演绎，传递出深情和戏剧性的
情感。
4. 高度的剧院化：俄罗斯学派芭蕾对于舞台设计、服装和灯光等方面非常注重，追求
高度的剧院化效果。
舞台上的布景和道具往往精美而华丽，通过视觉的艺术表现来增
强舞蹈作品的戏剧性和观赏性。
5. 音乐与编舞的结合：俄罗斯学派芭蕾注重音乐与编舞的密切结合，追求舞蹈与音乐
之间的和谐和统一。
舞者通常会根据音乐的节奏、旋律和情感，进行精确的动作配合
和节奏掌握。
6. 夸张和壮观的动作：俄罗斯学派芭蕾在某些作品中常常使用夸张和壮观的动作，如
高难度的跳跃、旋转和悬停动作。
这些动作展示了舞者的技术实力和勇气，同时也给
观众带来了震撼和视觉享受。
总的来说，俄罗斯学派芭蕾以其丰富的技术和表现力，以及对于舞台艺术的追求而著称。
它对于芭蕾舞的发展和演进产生了深远的影响，并在世界范围内受到广泛的认可
和推崇。
俄罗斯芭蕾——精选推荐
俄罗斯芭蕾随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。
十九世纪，浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。
芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化。
反映民间神话传说、仙女花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。
女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。
这种足尖站立的技艺，把舞蹈者的身体向上提升，适合表现轻盈的体态以及表达追求与渴望的情绪。
十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡。
特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。
不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品。
19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上。
从40年代起，外国舞蹈家们频繁访俄。
塔利奥尼父女、佩罗、圣·莱昂等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生约翰逊（在圣彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教学活动，向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，并逐渐形成了新的学派——俄罗斯舞派。
在剧目建设上，玛蒂帕和伊凡诺夫起了决定性的作用。
十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡。
特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。
不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品。
实现了舞剧音乐的革新，使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础，启发和丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想。
《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰，被奉为交响化舞蹈的范例。
以后又有格拉祖诺夫写出的《雷蒙达》（1898）、《四季》（1900），这些作品在继承浪漫主义芭蕾传统的同时体现了俄国现实主义传统。
俄罗斯民间舞蹈
俄罗斯艺术专题报道——民间舞蹈艺术篇俄罗斯民间舞蹈的表现手法是在原始氏族公社时代的社会日常生活和祭祀活动中形成的。
17世纪前民间舞蹈和轮舞遍布俄罗斯不同的社会阶层，此后俄罗斯的艺术受到欧洲的影响，民间舞蹈无法登上城市舞台，只好在城市的工人区里和乡村中流传下来并得到不断发展。
18世纪俄罗斯的舞蹈开始出现在专业舞台上，19世纪上半叶俄罗斯的芭蕾舞导演将俄罗斯的民间舞蹈引入芭蕾舞剧中，至19世纪下半叶芭蕾舞剧正式与民间舞蹈相互交融。
俄罗斯舞蹈的主要特点是多变步、多滑步和小碎步，舞蹈造型经常再现一些与劳动过程有关的形象：“亚麻”、“皮靴”、“纺锤”、“圆白菜”等。
还有一些舞蹈是借动物以表现人的性格的：“小公牛”、“小公鹅”、“仙鹤”、“母鸭”、“母天鹅”等等，这类舞蹈中非常流行的是特列帕克舞。
特列帕克舞双人舞中特别有趣的是戈罗别茨舞。
竞赛舞多种多样，有卡玛林斯卡雅舞、芭勒娘舞、哥萨克舞等。
方阵舞(卡得利勒舞)是俄罗斯民间舞蹈的较晚的形式。
巴勒娘舞舞蹈是民间艺术的一种特殊表现形式。
他们有各式各样的名字：有的是以歌曲命名，如“喀马林舞曲”；有的是以舞者的数量命名，如“双人舞”“四人舞”；还有的则是以舞蹈画面来命名，如“小篱笆”。
但这些不同的舞蹈都有一个共同点，俄罗斯民族舞蹈的总体特点是一样的：动作大方，大胆，展现对生活极度乐观的态度，富有诗意，且将谦虚、朴素以及人的自尊心完美结合。
熊舞俄罗斯民间舞是俄罗斯民族舞蹈的一种。
圆圈舞、即兴舞、和有一定排列形状的舞蹈（方阵舞、兰采舞等）都属于俄罗斯民间舞。
在每个地区这些民间舞会随着舞蹈特点和表演形式的改变而产生新的名字，所以舞蹈一般以地名或歌曲名来命名。
圆圈舞圆圈舞是俄罗斯最具有代表性的民间舞蹈。
俄罗斯的圆圈舞充斥着俄罗斯的家庭生活，它不仅代表着俄罗斯古代人们的生活，也代表着现代人幸福美满的日子。
在跳圆圈舞时，妇女和孩子们要穿上漂亮的衣服，带上具有当地民族特色的饰品。
俄罗斯舞蹈特点
俄罗斯舞蹈特点
1. 俄罗斯舞蹈那强烈的节奏感，就像心跳一样有力！比如说经典的俄罗斯民间舞，那欢快的鼓点，能瞬间让你热血沸腾起来，忍不住跟着节拍跺脚。
2. 优美的身姿也是俄罗斯舞蹈的特点之一啊，看那些舞者翩翩起舞，像天鹅一般优雅，不是吗？就像芭蕾舞中的经典动作，多迷人呐！
3. 俄罗斯舞蹈中的表情丰富极了，那简直是情感的大释放呀！就好比一场热情洋溢的哥萨克舞，舞者们脸上洋溢的喜悦能感染每一个人。
4. 还有那独特的舞步，复杂却又充满魅力，就如同一个个神秘的符号等待你去解读。
像宫廷舞里的那些步伐，多令人惊叹！
5. 力量感在俄罗斯舞蹈中也特别突出呢！舞者的动作刚劲有力，仿佛有着使不完的劲儿，如同勇士在战斗，多震撼啊！
6. 服装在俄罗斯舞蹈中也很重要呀，那绚丽多彩的服饰，不就像盛开的花朵一般夺目吗？像俄罗斯民族舞中的服装，多漂亮。
7. 俄罗斯舞蹈的团队配合也是超棒的，大家一起默契舞动，就像一个紧密的大家庭，多温暖呢！比如集体舞的时候，那种和谐感多让人陶醉。
8. 热情，绝对是俄罗斯舞蹈的核心！当他们跳起来，那股热情简直要把你点燃，这不就像一把火在你心中燃烧吗？真的太让人着迷啦！
我觉得俄罗斯舞蹈就是有着无穷魅力，能让人沉浸其中，感受它的独特风情与力量。
俄罗斯舞蹈种类
俄罗斯舞蹈种类
俄罗斯舞蹈种类丰富多样，以下是其中几种：
1. 宫廷舞：源于俄罗斯帝国时期的舞蹈，包括波兰、法国等国家的舞蹈特色，舞姿优雅，高贵。
2. 葫芦丝舞：一种民间舞蹈，表现出俄罗斯民间风情和生活习俗。
3. 纳巴科夫舞：一种音乐舞蹈，舞蹈动作优美，富有情感。
4. 俄式芭蕾舞：世界知名的舞蹈形式，源于俄罗斯帝国时期的宫廷舞。
5. 喜剧舞蹈：一种喜剧形式的舞蹈，有着诙谐幽默的风格。
6. 卡桑卡舞：一种以爱情为主题的舞蹈，源自俄罗斯别尔哥罗德州的传统文化。
7. 科萨克舞：一种富有野性的舞蹈，表现出俄罗斯南部科萨克人的生活风情。
8. 纺织女工舞：一种有着工人阶级特色的舞蹈，表现出纺织女工们的劳动生活。
俄罗斯korukoru的意思
俄罗斯korukoru的意思俄罗斯korukoru（Кору кору）是一种特殊的舞蹈形式，源于俄罗斯的北高加索地区。
korukoru在当地语言中意味着“特殊的舞蹈技巧”，它是北高加索地区传统文化遗产中的一部分，引人注目的是其独特而精彩的舞蹈动作和音乐演奏。
korukoru是一项结合舞蹈和音乐的艺术表演形式。
它通常由一组舞者和音乐家共同组成，他们以协调一致的方式演奏乐器并展示独特的舞蹈步伐。
舞者们会用各种方式展示自己的技巧和灵活性，通过高难度的跳跃、翻滚、旋转和倒立等动作，向观众展示他们的身体控制和协调能力。
korukoru的舞蹈动作富有独特的风格和魅力。
舞者们会戴上特殊的帽子和衣物，这些帽子和衣物通常都是用亮丽的颜色和华丽的装饰来制作的。
舞者们以快速而有力的脚步行进，并结合手臂的舞动，展示出强烈的力量和激情。
在korukoru中，舞者以独特的舞蹈技法和灵活的身体动作，表达出自己的情感和故事，给观众留下深刻的印象。
除了舞蹈动作，korukoru还强调音乐的重要性。
舞者们的舞蹈动作通常会与乐曲的旋律和节奏相结合。
音乐家们会演奏传统的乐器，如鼓、角笛、小提琴等，为舞者们提供节奏和音乐背景。
舞者们与音乐家们密切合作，通过舞蹈和音乐的相互呼应，创造出独特而激动人心的表演效果。
korukoru的起源可以追溯到北高加索地区的古代部落社会。
这个地区的居民以勇敢和坚韧的性格闻名，他们在战争和争斗中展示出非凡的力量和技巧。
korukoru舞蹈形式就是这种精神的体现，它让舞者们能够通过舞蹈和音乐表达出自己的勇气和决心。
如今，korukoru舞蹈形式在俄罗斯北高加索地区仍然非常流行。
它不仅在地方节日和庆典上表演，还在各种文化活动和比赛中展示。
这种舞蹈形式吸引了许多观众和参与者，他们通过欣赏和学习korukoru舞蹈，体验北高加索地区独特的文化传统。
总的来说，俄罗斯korukoru是一种独特而精彩的舞蹈形式，它展示了北高加索地区文化遗产的美丽和魅力。
俄罗斯舞蹈种类
俄罗斯是一个拥有丰富舞蹈传统的国家，有多种独特的舞蹈种类和风格。
以下是一些著名的俄罗斯舞蹈种类：
芭蕾舞（Ballet）：俄罗斯被认为是芭蕾舞的发源地之一，并且在世界范围内享有盛誉。
莫斯科的玛丽insky剧院和圣彼得堡的波尔什oi剧院是世界著名的芭蕾舞团。
俄罗斯芭蕾舞以其优雅、技巧和戏剧性而闻名，具有独特的风格和传统。
俄罗斯民间舞蹈（Russian Folk Dance）：俄罗斯民间舞蹈展示了俄罗斯不同地区的文化和传统。
这些舞蹈通常以欢快的音乐、丰富的舞步和明亮的服装为特点。
每个地区都有自己独特的风格和舞蹈形式，如喀山舞蹈、卡博尔多舞蹈和卡尔梅克舞蹈等。
乌克兰舞蹈（Ukrainian Dance）：尽管乌克兰是一个独立的国家，但其舞蹈文化在俄罗斯也有广泛的影响。
乌克兰舞蹈通常以快速、精确的步伐和高度技术性的动作为特点。
克里姆林宫舞蹈团和乌克兰国家舞蹈团是享有盛誉的乌克兰舞蹈团体。
卡车斯舞蹈（Cossack Dance）：卡车斯舞蹈源自俄罗斯南部的卡车斯人（Cossacks），展示了他们的勇敢和力量。
这些舞蹈通常伴随着快速的踢腿、高跳和旋转动作，体现出卡车斯人的战士精神和军事传统。
除了以上提到的舞蹈种类，还有许多其他地方性舞蹈和现代舞蹈形式在俄罗斯有其独特的发展和影响。
俄罗斯舞蹈文化的多样性和丰富性为世界舞蹈领域做出了重要贡献。
天鹅湖舞蹈简单动作
天鹅湖舞蹈简单动作
（最新版）
目录
1.天鹅湖舞蹈简介
2.天鹅湖舞蹈的基本动作
3.天鹅湖舞蹈的技巧和要点
4.天鹅湖舞蹈的训练方法
5.天鹅湖舞蹈的表演效果
正文
【天鹅湖舞蹈简介】
天鹅湖舞蹈是俄罗斯古典芭蕾舞剧中的经典作品，该剧由柴可夫斯基创作，于 1877 年首次公演。
该剧以优美的音乐和舞蹈描绘了天鹅与王子的爱情故事，是世界上最著名的芭蕾舞剧之一。
【天鹅湖舞蹈的基本动作】
天鹅湖舞蹈的基本动作包括：半脚尖立足、足尖旋转、跳跃、手臂动作和身体的伸展等。
这些基本动作在舞蹈中被组合起来，形成了一系列优美的舞蹈动作。
【天鹅湖舞蹈的技巧和要点】
天鹅湖舞蹈的技巧和要点包括：保持身体平衡、掌握正确的足尖旋转方法、跳跃时保持轻盈、手臂动作与身体动作的协调等。
只有掌握了这些技巧和要点，才能在表演中表现出优美的舞姿。
【天鹅湖舞蹈的训练方法】
天鹅湖舞蹈的训练方法包括：基本功训练、动作分解训练、组合动作训练和舞台表演训练等。
在训练中，要注意掌握动作的基本要领，不断练
习和提高，以达到优美的舞姿。
【天鹅湖舞蹈的表演效果】
天鹅湖舞蹈的表演效果非常优美，舞者们在舞台上轻盈舞动，犹如一群优雅的天鹅在湖中游动。
俄罗斯民间舞的特点
俄罗斯民间舞的特点俄罗斯民间舞的特点俄罗斯民族能歌善舞。
每逢喜庆之日，或亲朋相聚之时，他们就拉起手风琴，唱起歌，跳起舞来。
下面是店铺为大家详细介绍俄罗斯民间舞的特点，欢迎大家阅读！1、俄罗斯民间舞的特点踢踏舞是俄罗斯族的一种民间舞蹈，复活节时跳的舞蹈之一。
跳此舞时，男女老少穿上皮鞋一起参加。
用手风琴伴奏，众人围成一圈，用脚尖、脚跟、或脚掌的某一部位击地，发出踢踏响声。
妇女们边跳边挥手绢，男人们边跳边吹口哨，拉琴者亦加入跳舞行列边拉边跳。
节奏清晰多变，脚下动作灵活而响声大，场面活跃热烈。
舞姿优美，步调矫健，节奏欢快，远胜今日流行的迪斯科，深受俄罗斯年轻人的喜爱。
俄罗斯人（俄罗斯的谢肉节又名“狂欢节”，是一年中最热闹的节日之一）会在谢肉节期间跳假面舞以示庆祝，等等。
2、俄罗斯民间舞的种类俄罗斯舞蹈在世界各地享有盛誉，在长期的社会发展中逐渐形成了其自身独特的舞蹈艺术文化，并且成为了俄罗斯民间艺术的重要代表之一。
俄罗斯族能歌善舞。
每逢喜庆之日，或亲朋相聚之时，他们就拉起手风琴，唱起歌，跳起舞来。
其舞蹈形式有独舞、双人舞、集体舞等。
俄罗斯妇女的头巾舞和男子的赶马车舞颇有特色，青年人爱跳的踢踏舞，舞姿优美，步调矫健，节奏欢快，远胜今日流行的迪斯科，深受人们喜爱。
3、俄罗斯民间舞的起源俄罗斯民间舞蹈的发展是与整个俄罗斯的兴衰紧密联系起来的。
随着俄罗斯民族舞蹈的发展，其深刻的历史文化内涵也逐渐体现出来。
它是充满了民间艺术以及来自民间的艺术生命力，是民间思想情感的综合体现。
俄罗斯民间舞蹈的发展起源很早，是在市民文化兴起之初就作为了俄罗斯人民表达个人情感以及凝聚集体感情的一种重要形式。
因此俄罗斯的民间舞蹈常以群舞为主。
从历史记载来看，早在安迪王国时代，俄罗斯的舞蹈就在民间广泛流传，俄罗斯人民在舞蹈上具有极高的艺术天赋，直到五百多年前的俄罗斯，舞蹈已经形成了如今的一门艺术，并且已经初具形态。
随着社会的变迁、经济的发展和生产力的变迁，俄罗斯民间舞蹈的种类和功能也在不断发生改变，这是与社会意识形态的发展密不可分的。
欧洲各民族舞蹈介绍
欧洲各民族舞蹈介绍1. 简介欧洲是一个多民族、多文化的大陆，各个国家和地区都有独特的传统舞蹈形式。
这些舞蹈反映了不同民族的历史、文化和生活方式。
以下是欧洲各民族舞蹈的简要介绍。
2. 俄罗斯舞蹈俄罗斯舞蹈以其优美的动作和精妙的编排而著名。
这些舞蹈通常结合了古老的俄罗斯民族和传统舞蹈元素，展示了俄罗斯人的豪情和魅力。
3. 西班牙弗拉明戈舞弗拉明戈舞是西班牙最有代表性的舞蹈之一。
它源于安达卢西亚地区，以其独特的节奏和激情四溢的舞姿而闻名。
弗拉明戈舞蹈将音乐、歌唱和舞蹈完美地结合在一起，让观众享受到一种独特的视听盛宴。
4. 爱尔兰飞步舞爱尔兰飞步舞是一种传统的爱尔兰舞蹈形式，以其快速的脚步和独特的舞姿而闻名。
舞蹈者在音乐的节奏下进行精确而迅速的脚步动作，给人以强烈的节奏感和视觉冲击力。
5. 希腊圆舞曲希腊圆舞曲，也被称为希腊民族舞蹈，是希腊人民喜爱的传统舞蹈形式。
这种舞蹈通常以团结和谐的圆圈排列形式进行，舞者们手牵手，跳动着轻快的舞步，展示出一种充满欢乐和团结的氛围。
6. 波兰克拉科夫舞克拉科夫舞是波兰最著名的民俗舞蹈之一，源于波兰南部的克拉科夫地区。
这种舞蹈通常由男女舞者组成，通过缓慢的舞步和柔和的动作，展示出一种浪漫而优雅的氛围。
7. 苏格兰风格舞蹈苏格兰风格舞蹈是苏格兰传统舞蹈的代表，通常以剑术、高脚舞和步舞为特色。
这些舞蹈要求舞者保持身体的垂直性和高度的协调，展现出苏格兰人的勇气和力量。
8. 比利时华尔兹舞比利时华尔兹舞是比利时最受欢迎的舞蹈之一。
它是一种优雅的社交舞蹈，以旋转和圆圈舞姿为特色，让舞者和观众体验到一种轻松而愉悦的舞蹈体验。
以上是欧洲各民族舞蹈的简要介绍。
这些舞蹈形式丰富多样，每一种都有独特的特点和文化背景。
通过欣赏和学习这些舞蹈，我们可以更好地了解欧洲各个民族的文化和传统。
欧洲各民族舞蹈介绍
欧洲各民族舞蹈介绍1. 引言欧洲是一个多元文化的大陆，拥有丰富多样的民族舞蹈。
每个国家和地区都有自己独特的舞蹈风格和舞蹈传统。
2. 俄罗斯民族舞蹈俄罗斯是欧洲最大的国家之一，也拥有丰富的民族舞蹈传统。
俄罗斯民族舞蹈通常以优美的旋律和高度协调的舞蹈动作著称。
其中，最为著名的是俄罗斯芭蕾舞，它结合了古典舞和民族舞的元素，形成了独一无二的风格。
3. 西班牙弗拉明戈舞西班牙弗拉明戈舞是欧洲最富有激情和表现力的舞蹈之一。
它是西班牙文化的象征，具有浓厚的民族特色。
弗拉明戈舞蹈动作独特，充满了情感的表达，常常伴随着吉他的音乐。
4. 爱尔兰凯尔特舞蹈爱尔兰凯尔特舞蹈是爱尔兰文化的重要组成部分。
它通常以快速的足踏和高度协调的手臂动作为特点。
舞蹈者通常穿着传统的爱尔兰舞蹈服装，舞蹈动作优雅而有力，充满了活力和活泼的气氛。
5. 希腊圆舞希腊圆舞是希腊民族传统舞蹈的重要形式之一。
它通常由一群人手牵手形成一个大圆圈，随着音乐的旋律旋转跳跃。
希腊圆舞富有欢快和欢庆的氛围，是许多希腊传统节日和庆典的必备项目。
6. 英国广场舞英国广场舞是一种非常流行的舞蹈活动，广泛传播于英国和其他英语国家。
它通常在公共场所的广场上进行，参与者按照特定的舞蹈编排，步伐整齐地跳舞。
英国广场舞简单易学，非常适合大众参与，充满了社交和娱乐的氛围。
7. 总结欧洲各民族舞蹈多样而丰富，每种舞蹈都有其独特的风格和传统。
通过舞蹈，我们可以更好地了解和欣赏各个国家和地区的文化，体验不同的舞蹈魅力。
祝福欧洲各个民族舞蹈在世界范围内继续繁荣发展！。
俄罗斯舞曲教案
俄罗斯舞曲教案一、课程介绍俄罗斯舞曲是一种节奏快而娱乐性强的舞蹈音乐，源自欧洲传统舞曲，受到东欧文化影响，也融入了民族特色和摩登特点，是一种充满热情而又活力十足的舞蹈音乐。
二、学习目标1. 熟练掌握俄罗斯舞曲的特点。
2. 能够通过舞蹈熟练演练俄罗斯舞曲。
3. 能够正确体会俄罗斯舞曲的娱乐性，歌唱俄罗斯歌曲。
三、授课内容1. 基本动作：（1）俄罗斯舞曲的基本动作有踢腿、脚踩、腰摆、旋转、跳跃等步骤，这些步骤要掌握其中一个或多个，掌握程度越高越好，使舞蹈看起来更加流畅。
（2）舞蹈中注意节律感和动作准确性，错误的动作会影响整体的效果，影响舞蹈的美感，掌握了基本动作后要细心操练，才能把舞蹈做到极致。
2. 节奏：俄罗斯舞曲的节奏一般是快速的，这类舞曲会令人热血沸腾、快乐而兴奋，有了节奏和动作的相结合，就能够让舞蹈动作更加完整流畅，才能创造出更出色的舞蹈效果。
要把握好节奏，均衡掌握快慢部分，这样舞蹈才会更加活泼有趣。
3. 身体姿态：身体姿势也是用来表达情感和表演节奏的一种重要方式，舞蹈姿势要根据音乐和动作自然变化，可以通过加强腰部肌肉的力量来保持脊柱伸展的姿势，以保持身体的稳定，可以通过腰部的倾角改变姿势的角度，使舞蹈更加精彩多彩、丰富多彩。
4. 照顾伙伴：舞蹈中的照顾伙伴有两个重要的内容：一是得准确掌握舞毯的布置，这一点是比较容易的，但也要提前表明舞毯的大小，不能因为舞毯布置不准确而影响舞蹈的质量;二是要尽量把对方拉近，只有在保持距离不远时，舞步才会膨胀,更充分地体现舞步的美感，才能在舞台上表现出最好的表现力。
四、学习重点2. 掌握基本动作，使步骤更加流畅。
3. 注重身体姿态，保持脊柱伸展。
4. 熟练掌握舞毯的布置，对对方照顾有加。
五、总结俄罗斯舞曲是一种节奏性和热情性很强的舞蹈音乐，学习俄罗斯舞曲就要牢记上面的学习内容，把握好节奏，熟练掌握基本动作和身体姿态，掌握好舞毯的布置，细心练习，与伙伴照顾有加，这样俄罗斯舞曲的演练就能够达到不错的结果。
俄罗斯芭蕾的起源与发展
俄罗斯芭蕾的起源与发展-俄罗斯芭蕾舞的-起源与发展The History of Ballet欧洲芭蕾经过浪漫主义的黄金时代以后,很快在西欧和意大利衰落下来。
从19世纪下半叶开始,俄国逐渐成为欧洲芭蕾的中心,并在芭蕾史上占有一定地位。
萌芽时期17世纪末,芭蕾传入俄国,最早是由外国演员演出的《奥尔甫斯》(1673),到18世纪中叶,1734年女皇聘用法国人J. B.朗代为贵族武备学堂士官生传授西欧礼节和舞蹈,4年后令朗代筹建并主持了俄国第1所舞蹈学校——圣彼得堡戏剧学校(今列宁格勒舞蹈学校)。
1773年,在莫斯科教养院内设立了芭蕾舞班(莫斯科舞蹈学校的前身)。
1736和1776年在圣彼得堡和莫斯科相继建立了固定的芭蕾舞团,为以后俄国两大芭蕾中心奠定了基础。
圣彼得堡宫廷的芭蕾舞团财力雄厚,但受贵族趣味所左右,追求豪华场面;莫斯科乌鲁索夫芭蕾舞团和其他一些地主庄园内的农奴剧团规模小、条件差,但民主主义倾向明显,演出大多取材于农民生活的喜剧。
在此期间,一批外国舞蹈家应聘来俄国表演、编导、排练和教学。
如奥地利人F.希尔弗丁、意大利人G.安焦利尼就为俄国排出第一批有较完整剧情和戏剧冲突的舞剧。
稍后,J.诺韦尔的学生,法国人C.勒皮克也在圣彼得堡排演了诺韦尔和他本人的一些情节舞剧。
这一时期的俄罗斯芭蕾从形式到内容都明显是西欧芭蕾的翻版。
形成时期俄罗斯芭蕾的民族风格,是从19世纪30年代初逐渐形成的。
И.И. 瓦尔贝尔赫、C.迪德洛、A.П.格卢什科夫斯基等对此起过重大作用。
瓦尔贝尔赫是俄国第一个本民族的芭蕾编导,打破了外国编导垄断舞坛的局面。
他出身平民家庭,从圣彼得堡戏剧学校毕业后担任演员。
1795年编排出处女作舞剧《幸福的忏悔》,以伤感主义情调处理神话题材。
他的代表作《新维特》(1799)表现当时的真人真事。
男女主角身穿燕尾服和连衣裙等时装,是一次大胆的革新,也是俄国芭蕾在反映民族题材和当代生活方面第一次成功的尝试,18、19世纪以前,在俄国启蒙主义者的影响下,开始形成伤感主义芭蕾这种新体裁。
高贵的舞步，优雅地旋转：赏析意蕴悠长的俄罗斯圆舞曲
高贵的舞步，优雅地旋转：赏析意蕴悠长的俄罗斯圆舞曲俄罗斯艺术的民族性，不在于它是否原生，而在于对于东西方艺术种类兼收并取。
无论它来自何处，最终都成就了具有独特的俄罗斯风格艺术。
圆舞曲在俄罗斯，也是一种外来的音乐体裁，像其它俄罗斯音乐一样，即使是圆舞曲，那俄罗斯人民强烈的宿命感，也总在自由奔放背后影影绰绰地展现，充斥着圆舞曲的世界。
今天，“影音新生活”就与大家一起赏析独特的俄罗斯圆舞曲。
假面舞会组曲—圆舞曲——阿拉姆·哈恰图良这是哈恰图良的《假面舞会》音乐中最知名、最常被演奏的一首。
简短的引子之后出现了圆舞曲的节奏型，之后出现了一支由弦乐主奏的圆舞曲旋律，它并未刻意突出维也纳圆舞曲式的优雅，而是具有俄罗斯风格的沉郁乃至沉重。
这段音乐在戏剧配乐中旨在展示莱蒙托夫笔下主人公内心的纷乱心绪。
幻想圆舞曲——格林卡俄罗斯作曲家格林卡的管弦乐作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》在俄罗斯古典音乐中占据着重要的地位，被认为是一部典范之作。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》集中体现了格林卡的一些重要的创作特征，这首规模不大的管弦乐作品，在表现人民生活，运用民间音乐素材，乐曲结构形式和管弦乐配器法等各方面都为后来俄罗斯作曲家提供了可贵的经验。
1839年，格林卡在著名的管弦乐曲《幻想圆舞曲》中，将俄罗斯舞曲交响化，预示了舞曲因素在俄国交响音乐、歌剧中的特殊地位。
它不但直接影响了后来俄国交响音乐和歌剧中的舞曲创作，而且也推动了俄国舞剧音乐的创作。
花之圆舞曲——柴可夫斯基《胡桃夹子》是柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之一。
《花之圆舞曲》是舞剧中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，经常单独演出。
竖琴的华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿，在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题抒情而优美。
Waltz of the Flowers (from Act II) The Philadelphia Orchestra;Eugene Ormandy - T chaikovsky: The Nutcracker Ballet,Op. 71 (Excerpts) Waltz of the Flowers (from Act II) The Philadelphia Orchestra;Eugene Ormandy - T chaikovsky: The Nutcracker Ballet, Op. 71 (Excerpts)《秋之梦》（古老的圆舞曲）——乔伊斯这首圆舞曲的作者阿契博尔德·乔伊斯是一位英国人，最初他是作为舞蹈家开始自己的艺术生涯的。
列兹金舞(лезгинка)
列兹金舞(лезгинка)列兹金舞(лезгинка)，是一种非常著名的高加索舞蹈，在苏联家喻户晓，但国内却鲜有正确的报道。
国内有人把这种舞蹈笼统地称为高加索舞蹈，实际上高加索舞蹈有很多种，而列兹金舞是最有代表性的一种。
列兹金舞，当然起源于列兹金人。
不过这种舞蹈的魅力使它流行于高加索地区的所有民族，许多少数民族在婚礼等庆典活动上都会跳起列兹金舞。
跳列兹金舞的民族主要（这只是我叫得出名字来的）有：列兹金人、车臣人、印古什人、切尔克斯人、亚美尼亚人、奥塞梯人、阿布哈兹人、阿瓦尔人、格鲁吉亚人、阿塞拜疆人、俄罗斯人（主要是捷列克哥萨克），而且每个民族对列兹金舞的叫法还不太一样。
列兹金舞起源于高加索士兵的舞蹈，正式演出的时候每个民族都会穿上自己的民族服装。
总体上来说，列兹金舞的动作非常热情奔放，所有动作都是外向的、打开了的，跳起这种舞蹈的时候就像对观众敞开了心扉。
一般男式的动作非常复杂，最常见的双手笔直上举，脚尖高高踮起，急速移动或转动，据说这种姿势象征着雄鹰。
女式的动作也不简单，最常见的是双手伸平，有可能还轻轻抖动，小碎步移动或转动，据说这种姿势象征着天鹅。
而舞蹈里的旋转动作，我认为可能来源于土耳其舞蹈——转舞。
绚丽多彩的舞姿通常伴着精彩纷呈的舞曲。
现在苏联还流传着许多由民间搜集整理的列兹金舞曲，它们常常被单独拿出来演唱或演奏。
[1]每个民族的列兹金舞的风格都是有区别的。
捷列克哥萨克的哥萨克式列兹金舞和高加索人的列兹金舞区别最明显。
哥萨克式列兹金舞比较简单放松，节奏也比较悠闲，舞曲多是衬词占一大半的清唱曲，顶多有点手风琴伴奏，铃鼓伴奏是有的，不过不多，经常以拍手代替（哥萨克舞的特征），而且动作也很受哥萨克舞的影响，脚步有点像踢踏舞，鸭子步也很多，一开始我还真以为是哥萨克舞。
而高加索人的列兹金舞节奏紧张，速度非常快，动作也很激烈，难度非常大，舞曲多是很热烈的器乐曲，打击乐器的音量也很大，脚的动作有点像芭蕾舞。
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俄罗斯是一个有着丰富舞蹈资源的国家，舞蹈在俄罗斯的产生和发展都和俄罗斯民族的日常生活和风俗习惯紧密相连。
作为俄罗斯的民间艺术流行最广的形式之一，舞蹈在俄罗斯形成和产生的准确时间已无从考究。
据史料记载，远在安迪王国（现在的乌克兰领土）时代，舞蹈就已广泛存在于民间，而500多年前居住在俄罗斯领土上的居民已有了成形的舞蹈艺术。
今天，重现在我们面前的俄罗斯民间舞蹈已绝非是最初的形态了，随着时间的推移，劳动形式和内容的转变以及社会关系的变革，这些舞蹈也发生了相当大的变化，其中一部分已经彻底失传了。
俄罗斯原始的舞蹈形式从其功能上可以分为耕作舞蹈，狩猎舞蹈，宗教舞蹈及战争舞蹈反映劳动过程的舞蹈游戏是俄罗斯民族舞蹈的最初形态。
起初这些舞蹈是严格按照各种农业劳作的时间和内容来划分的，劳作和爱情一直是这类舞蹈中并行的两个主题。
大自然对俄罗斯人既慷慨又苛刻。
从远古到十月革命以前漫长的岁月里，俄罗斯人在严寒、恶劣的自然条件下主要从事粗重的农业生产，而且遭受落后的反动专制制度的压迫。
在20 世纪80 年代末，农业在国民经济中还占相当大的比重。
世世代代从事艰苦的农业劳功，直接与大自然接触，广阔的田野、茂密的森林、茫茫的草原，培育了俄罗斯人的豪放开朗、质朴敦厚、勤劳勇敢、坚毅不拔、吃苦耐劳的精神。
这种精神在俄罗斯的民间舞蹈中有充分的体现。
在俄罗斯民间舞蹈中，只要是男女成对的，一般都以女子为主．男子跟随。
男子的舞姿表现出向女子献殷勤，他们斜戴着圆帽，露着热情顽皮的目光，一蹲一跃，尽力表现自己的机灵、勇敢和剽悍，讨好女子，女子则显得端庄、稳重、含蓄。
舞者们跳舞时身穿民族服装，女演员们有时还手上拿着手帕、帽子、杯子或头巾等物。
舞蹈以民族乐器伴奏，如手风琴、三角琴等，有时还不用乐器，单纯以合唱伴舞。
例如游戏“我们播种黍”，表演者分为两组，相互间进行着歌伴舞的对话。
这个游戏主要描绘当时的人们是怎样种植黍，其中也包括挑选未婚妻的情节。
类似的还有描绘才啤酒花的舞蹈游戏“雅尔梅里”，劳动和爱情在这个舞蹈里紧密结合。
狩猎舞蹈也属于最原始的舞蹈形式之一。
由于俄罗斯中部地区居民主要从事粮食种植。
因此这类舞蹈在此地区没没能传播开来，也未能传到现在。
但是这些居住在北方的居民还是把类似的舞蹈保留了下来，例如丘克奇民族和涅尔茨民族的海豹舞，曼西人，汉蒂人，阿伊内民族的熊舞，这类模仿野兽或是鸟类动作的舞蹈通常是在狩猎活动的前后表演。
原始人因为无法解释某些自然现象，就把它归结为神的神秘旨意。
在宗教祭祀产生的同时宗教舞蹈也诞生了。
与其它地区的原始部落一样，远古时代的俄罗斯人在进行宗教祭祀活动时，也创造了宗教舞蹈。
其中“献给太阳的庆典”以华丽著称，祭祀过程中伴有形式多样的舞蹈。
俄罗斯最古老的祭祀舞蹈是环舞，在每个民族舞蹈发展的特定阶段中都有过这种舞蹈形式。
环舞属于群舞，在跳环舞时经常会伴有歌颂太阳的合唱，环舞由右向左运动，跳环舞时青年男女们手牵手组成环形。
有时环舞也围绕木屋形成链状，从一座木屋跳到下一座木屋，沿途不断有新成员加入进来，环绕一周后再离开队伍，在某个地方环舞从日落时分开始一直持续到第二天的黎明，附近几个村庄的年轻人都参与其中。
部落间的争斗又导致了战争舞蹈的出现，参加这类舞蹈就表示同意参军。
俄罗斯的战争舞蹈未能流传至今，但是在乌克兰却保留下了查波罗哈萨克战争舞蹈“戈巴克“，在格鲁吉亚保留下来了“霍鲁米“战争舞蹈。
譬如說，图片中上半場《森地》（Simdi）是個展示婚禮場景的群舞舞蹈，男的穿上全套講究的黑衣裝及黑皮靴，女的一身潔白束腰及地搖曳衣裙。
男女雙方一律踮起半腳尖起舞，並交替地排列成對稱和諧的隊式。
眾多女舞者如行雲流水般滑動的細密半腳尖舞步，跟面露尊敬神色、專注地踏著穩重半腳尖舞步的男舞者配搭出簡約樸實，對比鮮明的圖形。
教人即時感受到陰陽剛柔的協調美。
俄罗斯民间舞蹈在形式上又分为独舞和集体舞蹈。
集体舞蹈包括游戏舞蹈，环舞，卡德里尔舞，拉茨舞，赛斯杰尔舞：独舞包括竞赛舞，双人舞和即兴舞。
其中以竞赛舞最有特色。
这种舞蹈一般由男人表演，是一种舞蹈竞赛。
第一个舞蹈者做几个炫技的屈膝动作后，另一个舞者接替他，争取做更加高难度的屈膝动作。
然后又轮到第一个舞者接替上场跳出更难的动作，二人轮流表演，直到有一人胜出为止。
接下来从观众中选出一名竞赛者同胜者进行比赛，或是再选出一对竞赛者一决胜负。
竞赛舞蹈被人们看作是战斗，因此表演过程中舞者必须表演严肃。
而合唱队这是偏要唱些诙谐的流行歌曲，尽力逗乐舞者，忍俊不禁者就要被淘汰出局。
双人舞一般由青年表演，或是由新婚夫妇在结婚的第二天的庆祝仪式上表演。
而单人舞即兴舞通常由姑娘表演，要求表演者有丰富的创作想象力，高超的变现力和细腻的艺术品位。
轮舞是俄罗斯一种古老的集体舞，它最大的特点是舞蹈者一个跟着一个排成圆形。
轮舞舞步并不复杂，主要是随着音乐以碎小平稳的步伐行进，长长的沙腊方裙裾遮住了移动的脚步，使人觉得好像不是在走而是在滑，舞蹈队伍在运行时构成了各种图形，有时是大圆形，有时是小圆形，有时是其它形状。
轮舞主要由女子舞蹈，慢速的抒情性的轮舞全部由女子来跳，到快速轮舞时男子才可参加。
有时在竞赛性的轮舞中舞者要分成几伙，各自表演一些有趣的场面，互相竞赛。
每当这时，舞蹈、戏剧、竞赛、音乐汇合在一起，场面十分生动。
轮舞也是俄罗斯极富特色的一种民间集体舞。
早在基辅罗斯时代就已有记载，当时然是用于春天的庆典仪式，在后来的发展中，16～17世纪，轮舞逐渐失去其最初的功能，成为人民日常生活中最喜爱的娱乐活动，一年任何时期，甚至冬天也可进行。
传统的轮舞是男男女女围成一圈，手拉着手唱着歌作顺时针的缓慢移动，并且不时变换队形，时合时开，时而化成“蛇形”、“马蹄形”、“扇形”，时而又合成大圆圈。
人数可以多至几个乡、几个村300人，甚至多达600人。
在轮舞中起主要作用的是合唱，由此产生俄罗斯民歌中独特的一种体裁——轮舞歌曲。
在17—18 世纪时，许多农奴逃亡到莫斯科东面的古卡玛林斯卡稚州，他们编唱了颂扬卡玛林斯卡雅好汉的歌曲，内容主要是爱好自由和讽刺地主等，与此同时也产生了舞蹈，即卡玛林斯卡雅歌舞。
这也是一种古老的俄罗斯民间歌舞，它不仅具有俄罗斯民族舞蹈特色，还吸收了乌克兰、白俄罗斯、巴什基尔等民族舞蹈动作。
这种舞基本上是男子舞，基本舞步是碎步、跳、飞快旋转、跃起向两边蹬脚、招手、用手拍胸腿肩各部、向上掷帽子等。
卡玛林斯卡雅舞没有严格的结构，舞者可即兴创造，它的节奏开始时缓慢，后来逐渐加快，旋律变得欢快而热烈。
了解俄罗斯的民族舞蹈，一定知道小白桦。
那些装扮成农女的姑娘忽快忽慢的舞步，时而又那么奔放急速，有如吹过一阵春风；时而又是那么娴静舒缓，有如一片广阔的田野。
整个演出使人享受到的是一种健康、朴素、开阔和纯净的美。
这是苏联著名舞蹈团小白桦舞蹈团的成名作，—群美丽的农家少女手执象征俄罗斯的纯洁坚强的白桦树枝在台上翩翩起舞，倾倒了无数观众，舞蹈团也就因此命名。
小白桦舞蹈团以演出俄罗斯民间舞为主，它的演员过去全是女的，现在则添了少数男的，这为舞蹈团更增添了活力。
俄罗斯不仅有多种多样且各有特色的民间舞蹈，同时她还吸收了西欧的芭蕾舞，并将它本土化，一度成为世界芭蕾舞的中心。
称俄罗斯为世界舞蹈奇葩一点儿也不过分。
如果说活泼奔放的俄罗斯民间舞蹈大多是俄罗斯人自己的集体创造的话，那么精致典雅的芭蕾舞则地地道道的是从西欧移植来的。
但是，芭蕾舞在俄罗斯舞蹈中占有重要位置。
芭蕾舞移植到俄罗斯后，逐渐变得俄罗斯化，形成了俄罗斯派的芭蕾舞。
俄罗斯芭蕾舞以俄罗斯音乐为伴奏，它形成了自己独特的民族风格，与其他国家相比更具有民族特色。
这派芭蕾舞不仅在俄罗斯长久地受到普遍的热烈欢迎，而且对其他国家也影响很大。
从俄罗斯芭蕾舞的发展，可以看出俄罗斯人是很善于汲取国外文化艺术成果的。
17世纪的下半叶，俄国使臣在西欧见到了，芭蕾演出特别地欣赏，然后呢他们就把芭蕾引到了俄国，由于芭蕾不用台词，又有音乐，又有舞蹈，又有哑剧，那么通俗易懂，很快就传播开了，到了彼得大帝执政的末年，俄国贵族社会，已经完全掌握了欧洲的舞会舞蹈，把它引进了上流社会的一种，时髦的一种艺术形式，到了1738年的5月4号正式的，成立了俄罗斯的第一座舞蹈学校，那么当时呢，叫皇家舞蹈学校，就是说现在以瓦冈诺娃命名的，圣彼得堡的芭蕾舞学院的前身，那么除了当时他们本民族的编导之外，就说当时在欧洲之间的交流，19世纪的中下叶还有一批法国的舞蹈家呢，应邀到俄国来工作，应该说呢对当时俄罗斯芭蕾舞学派形成和发展，起了很大作用的人，他们有刚才我讲过的塔里奥尼父女，还有呢，可能大家比较熟悉的彼季帕，我提这个彼季帕的名字，他是一个俄罗斯芭蕾的奠基人，这次我们到美国，6月份参加美国的密西西比州的杰克逊的比赛的时候，每天不断地用这些个古典芭蕾来比赛，报幕者每天都是说编导彼季帕，有一天那一天全是现代舞的比赛，那么那一天说，他特别报幕，观众都笑了，他说今天彼季帕不跟我们在一起，就说明彼季帕创作了多少有名的东西，变成芭蕾舞比赛必须要演的一些个东西。
瓦冈诺娃，乌兰诺娃的老师，可以说，乌兰诺娃的成功，在某种意义上归功于瓦冈诺娃。
瓦冈诺娃，一八七九年六月二十六日生于圣彼得堡，一九五一年十一月五日卒于列宁格勒。
一八八九年考进圣彼得堡戏剧学校舞蹈系，一八九七年毕业后任玛丽亚剧院演员。
一九二一年开始在列宁格勒舞蹈学校从事教学工作，一九四六年任教授，直到逝世。
一九三一年至一九三七年兼任列宁格勒基洛夫剧院芭蕾舞团的艺术指导，一九三四年获俄罗斯共和国人民演员称号。
瓦冈诺娃是苏联古典芭蕾教育体系的奠基人。
她吸取法兰西芭蕾学派和意大利芭蕾学派的优长，创造性地发展了俄罗斯芭蕾优秀传统，对俄罗斯芭蕾的训练方法进行了一系列的改革，建立了一套完整的芭蕾教育体系。
她根据俄罗斯民族的豪放、开朗性格对意大利和法国学派的手的造型、舞姿和一些动作做了不少变动。
她特别强调芭蕾的思想性和表现力，反对为技术而技术。
她要求学生在完成一个舞蹈句子时要有立体感，善于突出其中的主要动作，并把舞蹈与音乐融为一体。
她反对灵感式的教学方法，主张每堂课、每个训练组合都具有目的性，使课堂教学组织得更加合理和严谨。
瓦冈诺娃培养了包括乌兰诺娃在内的整整一代苏联优秀芭蕾演员。
乌兰诺娃1910年出生于对彼得堡的一个演员家庭，从小受到舞蹈艺术的熏陶，1928年从列宁格勒舞蹈学校毕业后，开始投身于芭蕾舞舞台，于1942年成为莫斯科大剧院的独舞演员。
1998年3月21日，俄罗斯著名芭蕾舞女演员加林那-乌兰诺娃因病于1998年3月21日在莫斯科去世，终年89岁。
在30多年的舞台生涯中，乌兰诺娃以其对角色的深刻理解和精湛表演给无数观众留下不可磨灭的印象，并使其赢得了世界声誉。
她主演的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等剧目被公认为世界芭蕾舞史中的经典。