麦秆画的工艺特点介绍
“中原一绝”
“中原一绝”一、产品介绍麦秆画是民间纯手工艺技术，又称麦草画、麦烫画、麦秸画、烧烫画等。
它和剪纸、布贴一样是一种剪贴艺术。
制作精美，色泽明快，神态逼真，给人一种返璞归真的艺术享受。
并以其独特的艺术风格和精湛的制作工艺，赢得了国内外艺术界高度评价，深受中外人士青睐，被誉为中华魂宝，民间一绝。
麦秆画承载着中国千年以来的历史文化。
其工艺源于我国古代中原地区，历史已有千年。
麦秆画源自春秋战国时期，但由于历史变迁和社会动荡，传说中的麦秆画长期以来难觅其踪，直至秦怀王墓发掘时才出土面世。
发掘出的麦秆画原作虽经两千多年腐蚀，仍然色泽鲜明，不失古朴本色，令人叹为观止。
兴盛于唐宋，在明清时期才渐渐流行开来，经历代传播，成为一种完善的艺术形式。
传统的麦秆画题材比较狭窄，基本囿于花鸟和人物两个方面。
而自立体绘画熨烫技法产生之后，麦秆画的表现能力大大加强，表现题材开始呈多样化，出现了花卉、风景、建筑、花鸟、山水、人物、人体、文化、器物等多种题材，极大地丰富了麦秆画的表现范围。
二、产品SWOT分析（一）优势麦秆工艺画既具有深厚的传统文化内涵，又具有高超的艺术技巧，不但有很高的艺术价值，同时还有较高的欣赏、收藏价值；麦秆画采用纯天然原料麦秆生产，便宜易得，绿色安全无污染，符合当代人的环保理念；着色采取熨烫方法，保证了产品的形色不变和长期保存，且材质坚硬，粘贴牢固，便于包装和运输；其采用纯手工制作、不可严格复制的艺术特点，差异化产品使其市场价值非一般装饰品所能比拟。
（二）劣势其艺术素质和工艺水平良莠不齐，造成麦秆画的工艺品质有很大差别；传统工艺需要现代技术改造，传统制作工具比较原始，采用电熨斗等，亟需改进；分散式传统家庭个人制作的方式，效率低；产品的生产和销售受到地域的限制，主要集中在中原地区。
（三）机会不高的价格，丰富的内容，使它具有很强的市场可操作性；无论是酒店，还是家庭，麦秆画都适合装饰布置，与一般装饰品相比，更能彰显主人的个性追求及高雅品位，同时也是亲友馈赠、欣赏收藏的很好选择；多位艺术家的作品被选为国家领导人赠送外宾的礼物，或者摆放到一些国家、国际级的重要场合，凸显民族文化。
艺术瑰宝——濮阳麦秆画
艺术瑰宝——濮阳麦秆画
艺术瑰宝——濮阳麦秆画
文化名人堂 2017-02-14 22:58
麦秆画又称“麦秆贴”，它和剪纸、布贴一样，是一种剪贴艺术，更是一种民间传统手工艺。
麦秆画以带有民间浓郁民俗气息的麦秆为原材料，充分利用麦秆天然的颜色和质地，运用高超的艺术技巧，经过一双双巧手的薰烫、剪贴、雕琢，等工艺，表现丰富的文化内涵，巧夺天工，栩栩如生，麦秆画也因此，被誉为“民间剪贴艺术瑰宝”。
麦秆画是劳动者的艺术，自从濮阳民间种植麦子开始，麦秆工艺就相伴而生了。
地方记载，隋朝时期，濮阳民间就开始流行利用麦秆拼贴出的扇子、昆虫造型，小装饰画之类的工艺品，这是濮阳早期麦
秆画的雏形。
到了清朝乾隆年间，清丰县一带的麦秆画就有了一定的影响，当地的民间艺人已能熟练地掌握麦秆的平贴技艺，艺人们用椿胶、桃胶粘贴出“观音”、“吉祥花草”等麦秆画，做为商品在集市上已有出售。
麦秆画工艺师们利用麦秆的自然光泽、纹彩等特点，经过熏、蒸、刮、烫等十几道工序，从传统单一的平贴技法，发展到多层次粘贴、浮雕立体式粘贴技法，制作出的麦秆画有古典人物系列、动物系列、花鸟系列等，精美绝伦、古色古香，具有浓郁的地方特色，享誉海内外，被称为“迷人的艺术”。
濮阳麦秆画已与洛阳的唐三彩、开封的汴绣、南阳的玉雕齐名，并称为“河南工艺四宝”。
麦秆画：散发乡土气息的画作
麦秆画：散发乡土气息的画作展示成品宿迁网讯（记者侯苏雨/文张哲/图）“这是用麦秆做的？怎么可能！”这是多数人看到吕俊明作品的第一反应。
金子般的自然光泽、深浅不一的明暗纹理，如果不是事先知晓“内情”，你的确很难想象这些麦秆画是如何完成的。
将优质麦秆用美工刀划成片麦秆画，顾名思义就是用麦秆制作成的画作。
可如何让细圆的麦秆跃然纸上并突显多样的质感，这个问题让吕俊明思考了良久。
通过反复研究，经过重重工序，吕俊明终于拥有这种创作“魔力”，让充满乡土气息的麦秆摇身一变，成为了一幅幅华丽的画作。
将划好的麦秆粘贴在薄纸上栩栩如生的画作，全部来源于最不起眼的麦秆昨日，记者来到宿城区蔡集镇创业孵化基地的其中一间工作室内，首先映入眼帘的就是十几幅金灿灿的画作，活灵活现的虾、美丽优雅的孔雀、素洁清新的水仙……物有物的张力，景有景的灵动。
工作室的主人，今年47岁的吕俊明正忙于手底的画作。
记者看到，吕俊明面前的一张黑色卡纸上已经用铅笔画好了底稿，他正用已经粘贴好并熨烫平整的麦秆薄片仔细对比剪出底稿的轮廓，剪剪粘粘，不一会儿一片片树叶跃然纸上。
“这幅作品叫《枝头嬉戏》，就是两只小鸟在枝头嬉戏玩耍的场景，这幅画现在已经进入到了创作的中后期了。
”吕俊明说，“在这之前要挑选合格的麦秆，用美工刀刨平后，平铺在薄纸上再熨烫，这才能拿过来使用。
”吕俊明介绍，麦秆画在技术上吸收融合了传统的国画、烙画、剪纸、浮雕、刺绣等多种艺术表现手法，呈现天趣合一、恰到妙处的意境，而在画面风格上以民间传统工艺为本，努力追求时代特色。
“我是蔡集实验学校王庄分校的一名老师，平时都要上课，只有周末才有时间创作一幅。
”吕俊明说，“你看，现在完成这样一幅40cmX50cm的画大概只需要2至3天，以前可不是这样，第一幅画我就用了一个多月的时间。
”按照底稿的形状裁剪麦秆尝试创作麦秆画，是为了给孩子不一样的视觉体验记者了解到，每年到6月份左右，蔡集实验学校王庄分校总会举办一场简单的艺术节，通过简单的活动来为孩子们的儿童节增添乐趣，作为美术专业出身的吕俊明，这个重任自然也有他要分担的部分。
濮阳麦秆画的承续与发展
濮阳麦秆画的承续与发展1. 引言1.1 濮阳麦秆画的起源随着时间的推移，濮阳麦秆画逐渐演变成一种独特的艺术形式。
传统的麦秆画表现形式多样，有单色、双色、多色等不同版式，图案主题包括花鸟、山水、人物等多种元素。
这些图案构图精致，用色清丽，造型生动，极具装饰性和观赏性，成为当地人民喜爱的传统艺术品，也受到了各地游客和收藏者的青睐。
濮阳麦秆画的独特魅力和历史积淀，为其在艺术领域中的独特地位奠定了基础。
1.2 麦秆画的传统技艺麦秆画是一种源自中国传统农耕文化的艺术形式，其传统技艺源远流长。
麦秆画的传统技艺主要包括麦秆的采集、处理和运用技巧。
首先是麦秆的采集，艺术家需要选择生长在田间的麦秆，并根据长度和粗细进行合理的选择。
接下来是麦秆的处理，首先要将麦秆割成适当的长度，并剥去外皮，然后用水浸泡软化处理。
最后是运用技巧，艺术家需要将处理过的麦秆按照长度、粗细和颜色进行分配，并运用剪、卷、捆、编等技术手法进行构图和表现，创作出各种生动、细腻的作品。
这种传统技艺不仅需要艺术家对麦秆的特性和运用技巧有深入理解，更需要耐心和精湛的手工技艺。
通过不断地练习和创新，艺术家们保持着麦秆画这一传统技艺的源远流长，将其发扬光大，赋予其新的时代内涵。
【字数：216】2. 正文2.1 濮阳麦秆画的现状濮阳麦秆画的现状可以说是蓬勃发展的。
随着社会的进步和科技的发展，传统的麦秆画也在不断创新和发展。
现如今，越来越多的年轻人加入到麦秆画的创作和传承中，为这一传统艺术注入了新的活力和创意。
濮阳麦秆画在各类展览和比赛中也有着越来越多的展示机会，得到了更广泛的认可和关注。
一些麦秆画作品还被收藏于博物馆和艺术机构中，成为艺术品市场上的热门商品。
在当代社会中，濮阳麦秆画也得到了更多的应用场景，不仅能够用于装饰、礼品等领域，还可以与现代科技相结合，创作出更具创意和艺术性的作品。
2.2 麦秆画的现代发展在现代发展中，麦秆画的材料选择更加多样化和丰富化。
云南省石屏县麦秆画制作技艺研究
云南省石屏县麦秆画制作技艺研究摘要：麦秆画，又称麦秸画、麦草画、麦烫画，是始于隋唐时期的宫廷艺术品，距今约2000年，它和剪纸、布贴同属剪贴艺术，是民间艺术的一种形式，有“中国民间艺术一绝”的美称。
本文通过对石屏县麦秆画制作技艺的探究，阐述石屏县麦秆画制作特色，探讨石屏麦秆画发展的现状和遇到的问题，从而对其得以关注和保护。
关键词：麦杆画；制作技艺；传承和保护一、麦秆画简介麦秆画顾名思义是以麦杆作为原材料的画，制作麦秆画与地理环境有着密切的联系，由于小麦多产于中原地区，因而麦秆画这项技艺源自于我国古代的中原地区。
据史料记载，麦秆画其实是传统工艺品中的名门望族，隋唐两代盛极一时，号称天下第一绝。
到了清朝，已有宫内百工坊专司制作，仅供皇亲贵族赏玩，后因战乱，麦秆画一度消失的无影无踪。
从上个世纪九十年代开始，在河南、广东和黑龙江等地，麦秆画在民间如雨后春笋般冒了出来。
云南省石屏县虽不是麦秆画主要制作地之一，但经过艺术加工和改良也形成了自己独有的特色，其制作的麦秆画更能彰显当地的特色。
二、麦秆画制作技艺1、选料适合制作麦秆画的麦杆一般选取麦穗少、纤维较少、麦秆粗的麦秆，就当地而言选取高山上的麦秆而不选用田地里生长的麦秆。
之所以选取麦穗少、纤维较少的麦秆，是因为在后期加工制作麦秆画时可保证减少对麦秆纹理的伤害，保持麦秆纹理原状。
收割麦秆时要求近一周内没有雨水淋过，为的是尽可能的保持麦秆的干燥。
保存麦秆需一次性晾干，放置在通风且受潮不严重的房间。
就石屏县当地选料而言，一般在4～5月份之间收割麦秆，选材主要地是石屏县龙鹏镇。
2、软化将麦秆放入水中蒸煮，水温一般在80度左右，麦秆经过蒸煮之后变软不发脆，然后将麦秆捏成扁平状。
此过程的目的是软化后的麦秆更易塑性。
3、剖开将捏平的麦秆用平头剪剪开，使用的剪刀头尽可能长一些，以便将整个较长的麦秆覆盖。
用刀背将整个麦秆的正面刨平，用刀将麦秆反面的薄膜一层一层的刮掉，刮磨时需超同一方向多次进行，最终使麦秆达到脱脂的目的。
潮州麦秆画：把谷物结成艺术
潮州麦秆画：把谷物结成艺术作者：曹媛来源：《神州民俗·上半月》2016年第01期“五谷丰登”自古以来就是劳动人民最为朴素和直接的愿望，正是在是在这种愿望的推动下，麦秆从乡间田野走向了艺术殿堂。
麦秆画，顾名思义，也就是以麦秆为原材料制作的画作，把谷物收割剩下的麦秆，经过裁，烫，贴，堆，列等方法组合成层次丰富，色泽明丽，造型丰满的艺术品。
历史：从麦子出现在中原大地开始算起麦秆画的历史起源十分悠久，从麦子开始出现在中原大地，麦秆画的源头就已开始酝酿。
小麦原产地是在西亚，中国发现的最早的小麦是在古楼兰国的小河墓地，约四千年前的炭化小麦。
商中晚期，内地也开始出现小麦，至春秋时期，麦子在中原得到普及。
明代，小麦种植已经遍布全国，《天工开物》记载北方“齐、鲁、燕、秦、晋，民粒食小麦居半，而南方闽、浙、吴、楚之地种小麦者二十分而一。
”在这里面，还有一段故事。
相传，东汉刘秀被王莽追杀，无奈之下，藏在麦地之中，麦草随即弯曲遮挡，保护了刘秀。
因此当地人视麦草为圣草，遂制作麦草画，供奉朝廷。
这则传说虽真实性待察，但小麦作为人们赖以生存的粮食，民以食为天，麦秆画不仅被人们赋予了历史性，更包含了神圣意义。
秋天，瓜果飘香，谷物丰收，被剩下的麦秆似乎失去了传输养分给麦穗的实用价值，等待它们的不外乎是一把火或者被直接丢弃。
而收割完谷物，开始进入冬歇期的能工巧匠却开动脑筋，发挥才能，把丰收的喜悦作用于普通、常见的麦秆，使其重新获取生命，变成工艺，变成点缀，变成装饰和美。
工艺：小麦秆里有“大文章”麦秆画侧重于画面表达，一般需要其他载体来展示，如牌匾，木框，扇面等，工艺精巧繁复，主要分为拼料，下料，烫料，装订四个步骤。
拼料之前还要选料，一般以低产的麦秆为宜，然后浸泡，熏蒸（可选）、漂洗，使其延展，防腐；剖开整平，之后拼成板料。
在板料上根据所需图样进行裁减就是下料，要使图样整齐，无毛刺。
之后的烫料则是难度系数最高，也是关系最后直观成图效果的关键步骤。
濮阳麦秆画的承续与发展
濮阳麦秆画的承续与发展濮阳麦秆画是中国独具特色的一种传统手工艺，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
麦秆画通过选用自然的麦秆作为材料，用剪、贴、缀的手法，创作出极具艺术感染力的作品。
它继承了中国传统的民间工艺和美术传统，已经成为中国优秀非物质文化遗产之一。
濮阳麦秆画在承续发展的过程中，不断丰富了创作理念和技术手法，展现出新的艺术魅力，成为了当代艺术界中一道独特的风景线。
在技术手法上，濮阳麦秆画也在不断创新和发展。
传统的麦秆画主要是采用剪、贴、缀的手法，利用麦秆的自然形态和色彩，创作出美丽的图案和画面。
在这一基础上，一些艺术家开始尝试结合现代科技和工艺手段，创造出更加丰富多彩的作品。
他们利用数码技术、影像处理等工具，对麦秆画进行新的表现和处理，使作品呈现出更加生动、细腻的效果。
一些艺术家还通过与其他材料的结合，创造出更加具有立体感和艺术性的麦秆画作品，丰富了麦秆画的表现形式和表现手法。
在传承与发展的过程中，濮阳麦秆画也得到了更多人们的关注和重视。
国家和地方政府通过加大扶持力度和政策支持，为麦秆画的传承和发展提供了更加广阔的空间和平台。
一些文化机构和艺术团体也通过举办展览、比赛等活动，促进了濮阳麦秆画的传播和交流。
这些都为濮阳麦秆画的传承和发展提供了更加有利的条件和环境。
在传统文化与现代艺术相互融合的时代背景下，濮阳麦秆画在承续与发展中展现出了更加丰富多彩的新面貌。
在传承方面，濮阳麦秆画传统技艺已经得到了有效的保护和传承，一大批优秀的麦秆画艺术家和传统工艺人得到了很好的培养，并且已经形成了一定的创作体系和风格特色。
这些传统性的保护和传承，为麦秆画的发展奠定了坚实的基础。
在发展方面，麦秆画不断地吸收新的艺术理念和表现方法，使得传统的麦秆画具有了更加丰富的表现形式和艺术内涵。
麦秆画在当代社会中得到了更广泛的应用和推广，为其发展壮大提供了更加广阔的空间和平台。
相信在不久的将来，濮阳麦秆画将以崭新的面貌，继续在中国乃至世界的艺术舞台上绽放光彩。
濮阳麦秆画的承续与发展
濮阳麦秆画的承续与发展濮阳麦秆画是一种具有悠久历史的传统手工艺品，它以麦秆为主要原料，结合割、捆、剪、卷、粘等工艺制作而成。
濮阳麦秆画以其独特的工艺和艺术魅力，自古至今一直备受人们喜爱，被誉为“东方的工艺品明珠”，深受人们的喜爱。
濮阳麦秆画的创作历史源远流长，可以追溯到春秋战国时期。
它最早起源于我国河南省濮阳市，起初是古代农民们在田间地头利用庄稼收获时的秸秆、麦杆、稻壳等天然材料，创作出来的生活图案。
由于其原始朴实、美轮美奂的特点，越来越多的人开始尝试或传承濮阳麦秆画。
濮阳麦秆画经过几千年的发展与传承，形成了独具特色的濮阳麦秆画文化。
随着时代的变迁和社会的发展，传统濮阳麦秆画的创作与发展也在不断进行着变革。
濮阳麦秆画的创作主题不再局限于农耕生活。
以前的麦秆画都是以庄稼人、田间劳作、农村景观等为主题，而现在，麦秆画的创作主题已经涵盖了现代都市生活、抽象艺术、文化名著等广泛的领域，使得濮阳麦秆画更具现代气息，更能吸引年轻人的关注。
随着科技的发展，现代濮阳麦秆画的创作工艺也更加精湛。
传统的麦秆画都是用麦秆剪碎后进行剪贴拼接完成，而现代濮阳麦秆画则更加注重对颜色、形状、结构的把握，通过染色、烘烤、制作等复杂工序，创作出更加栩栩如生、色彩丰富的麦秆画作品。
濮阳麦秆画的应用也得到了进一步的拓展。
如今，濮阳麦秆画不仅仅停留在传统绘画的领域，而是在家居装饰、工艺礼品、文化创意产品等领域都有涉猎。
麦秆画制成的工艺品不仅具有很高的观赏价值，还具有很高的艺术价值和收藏价值，成为了一种独具魅力的文化瑰宝。
当前，濮阳麦秆画面临着传统与时尚、文化与市场之间的交融与碰撞。
在这种背景下，我们需要从以下几个方面来推动濮阳麦秆画的承续与发展：在传统技艺上要加强传承与创新。
传统的濮阳麦秆画是一种手工艺品，传承着古老的民间艺术传统，我们要对传统技艺加以继承与传承，不断挖掘、保护、传承和弘扬那些千百年来积累下来的民间工艺精华，同时也要结合现代艺术创作的需要，进行创新，将濮阳麦秆画这一传统工艺发展成为适应现代市场需求的艺术形式。
麦秆画制作体验让非遗更接地气
麦秆画制作体验让非遗更接地气麦秆画是一种传统的非遗工艺，源于中国农村地方民间传统手工艺。
它以麦秆为主要材料，通过剪、切、粘、贴等手工操作，将麦秆拼贴成不同形状和图案。
麦秆画具有独特的艺术风格和浓厚的农民生活气息，是中国传统非物质文化遗产的珍品之一麦秆画的制作过程相对简单，但需要一定的技巧和耐心。
首先，要选择新鲜饱满、长而细的麦秆作为材料。
然后，根据自己的设计想法，将麦秆修剪成所需的长度和形状。
接下来，可以将麦秆分成不同的颜色进行组合，也可以使用涂色的方式进行上色。
最后，将修剪好的麦秆粘贴在画板上，构建出所需的图案或者形象。
麦秆画的主题可以是自然风景、人物形象、动物等等，可以根据自己的兴趣和创意进行设计。
其中，自然风景是麦秆画的常见主题，例如水乡景色、山水画等。
这些图案都充满了田园风光和朴实自然的特点，给人一种淳朴质朴之美的享受。
在制作麦秆画的过程中，我们可以更多地了解传统的农耕文化和农村生活方式。
这种非遗工艺将我们拉近了与大自然的距离，让我们重新感受到了农民对自然的敬畏与依赖，感受到了他们对大地的赞美和感恩之情。
制作麦秆画的同时，我们也可以借此机会了解农业文化的历史渊源和生活方式的变迁，进一步加深对于非物质文化遗产的认识和理解。
在当今社会，非遗的传承与发展面临着新的挑战和机遇。
如何让非遗更加接地气，进入现代生活，成为我们思考的一个问题。
麦秆画的制作体验正是一种创新的尝试，通过将传统的非物质文化遗产与现代的审美需求相结合，为非遗注入新的活力和时代气息。
通过参与麦秆画制作的体验，我们不仅可以亲身感受到非遗技艺的魅力，更能够加深对于非遗文化的了解和认同。
在制作过程中，我们会收获到手工艺术的乐趣和成就感，并且与他人进行合作和交流，增进友谊和理解。
总之，麦秆画制作体验让非遗更加接地气，为传统的非物质文化遗产注入新的活力和时代气息。
通过参与这样的活动，我们能够更深入地了解传统的农村文化和生活方式，增加对于非遗的认同和理解。
永济特色文化元素系列之“麦杆画”
永济特色文化元素系列之“麦杆画”
扎麦草，又名麦杆画，它起源于清，兴盛于当代。
历代工艺爱好者，在继承传统工艺的基础上，又不断推陈出新采用先进工艺精工制作。
麦草画利用麦杆天然色泽巧妙地表现画面远近和明暗对比，不着颜色而采用熨烙的独特工艺予以表现画面层次。
有些用来制作画面的麦杆片多达几百片甚至上千片，由单片变多片、单层变多层、由单色变多色、平面变立体，目前已经形成独有特色的民间工艺品，很受国内外客户的欣赏与欢迎。
麦杆画珠光保色，古色古香，给人以美的享受。
它取材方便，用料和工具简单，不需要多大设备，只用几件小工具就能制出一副漂亮的工艺画。
但在制作过程中做工精细、工序复杂，通过剪、劈、泡、刮、裁、贴、烙、烫、画、染装等成十道工序流程才能制作而成。
麦草画适宜制作花鸟、人物、动物、山水、建筑等题材，近几年已形成定型产品，已有30多个品种。
麦草画，它民间风味浓厚，装饰大气，品位很高价值较高，它是客厅、宾馆、饭店、居室、适宜的装饰品，是馈赠亲朋好友的佳礼，是旅游行业的佳品。
“永济扎麦草”于2009年被列为山西省级非物质文化遗产名录。
濮阳麦秆画的承续与发展
濮阳麦秆画的承续与发展濮阳麦秆画是中国的一种传统艺术形式，起源于河南省濮阳市。
麦秆画是用麦秆和麦子皮制作而成的艺术品，具有浓郁的农耕文化特色。
濮阳麦秆画的创作历史悠久，有着深厚的文化底蕴和独特的艺术风格。
随着时代的变迁和社会的发展，濮阳麦秆画不仅得到了传承和发展，还被广泛应用于艺术创作和文化交流中。
濮阳麦秆画的创作源于农民的日常生活和劳动经验。
在农闲季节里，农民们通过收集麦秆和麦子皮，剪切、粘贴、拼接等方式进行创作。
他们用麦秆和麦子皮拼成各种形状的图案，再配以颜料进行色彩的搭配，最终形成一幅幅色彩斑斓、形象鲜明的画作。
这些麦秆画作品展示了农民丰收的喜悦和对美好生活的向往，体现了他们对大自然的热爱和对艺术的追求。
随着社会的发展和科技的进步，濮阳麦秆画也逐渐与现代艺术相结合，形成了一种独特的艺术风格和表现形式。
在创作方法上，传统的用麦秆和麦子皮制作的技艺与现代的绘画、雕塑、装置等艺术形式相结合，形成了多样化的创作方式和表现手法。
在创作主题上，濮阳麦秆画不仅继承了传统的农耕文化，还融入了现代城市生活和社会现象，体现了时代的特点和人们的情感表达。
濮阳麦秆画的发展不仅得益于传统技艺的传承，还得益于现代艺术教育和艺术市场的开拓。
从教育层面来说，濮阳市政府加强了对濮阳麦秆画传承人的培养和支持，鼓励年轻一代的艺术家参与到濮阳麦秆画的创作中。
在市场层面上，濮阳麦秆画通过各类艺术展览和文化交流等形式，向国内外观众展示了其独特的艺术魅力，为濮阳麦秆画的发展开辟了更广阔的空间。
未来，濮阳麦秆画有望继续承续和发展。
随着科技的进步，濮阳麦秆画可以通过数字化技术进行创作和展示，为艺术家提供更多的创作空间和创作工具。
濮阳麦秆画还可以与其他艺术形式相结合，如影视、舞蹈等，形成更具有创意和表现力的综合艺术作品。
通过不断创新和开拓，濮阳麦秆画有望成为中国乃至世界艺术舞台上的一颗璀璨明珠。
濮阳麦秆画作为中国传统艺术的瑰宝，既有着悠久的历史和丰富的文化内涵，又融合了现代艺术的创新和表现。
有关潮州麦秆画的作文
有关潮州麦秆画的作文
潮州麦秆画是以麦秆为主要原料，采用多种工艺，手工制作而成。
它具有极高的收藏价值，是潮州传统工艺品之一。
麦秆画有三大特点：第一，它是用麦秆经过漂白、高温消毒等加工后制成的。
第二，它的色彩丰富，有红、黄、蓝、白、黑等十几种颜色，就像一幅彩色的国画。
第三，它的工艺很精细，有人物、花鸟、山水等多种形式。
潮州麦秆画技艺是潮州人的传统工艺，它有着悠久的历史。
在宋代，潮州就已出现了以麦秆为原料的民间绘画艺术。
由于潮州麦秆画有着浓郁的地方特色和独特的艺术风格，所以不仅受到国内外人们的喜爱和收藏，而且在国内外市场上很受欢迎。
潮州麦秆画分为三大类：第一类是人物类作品；第二类是山水类作品；第三类是花鸟动物类作品。
人物类作品有：观音、寿星、阿罗汉等；山水类作品有：桂林山水、华山云海、西湖春晓、桂林山景等；花鸟动物类作品有：孔雀开屏、荷花鹦鹉等。
麦秆画不仅是一种艺术珍品，而且还是一种文化遗产，它历史悠久，工艺精湛。
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麦秆上的艺术
文／ 崔玮 图／谷雨The 360 industry图说行编辑：王丽(zgmohrss@)需要手艺人手工挑选出杂而无用的，留下品相上乘的。
选材之后，麦秆画制作需要经过多道工序。
百工之事，皆圣人之作也。
麦秆画手艺人就是“化腐朽为神奇”的“圣人”。
挑选出合适的麦秆后，需要将其浸泡、漂洗等步骤。
等麦秸秆干透后，手艺人需要将它们用刀具一个个剖开整平。
接下来的熨烫环节也很关键。
手艺人要精确把握熨斗的温度，这道工序非常考验功力。
温度过低，达不到熨平的效果；温度过高，则会使麦秆色彩发生变化，变黄变黑都不符合要求。
下一步则是黏贴。
手艺人事先要打好底稿，确定自己想要创作的意向，利用乳胶将裁剪好的麦秸秆薄片一片一片黏贴在底版上。
由于麦秸秆薄如蚕丝，拼贴起来需要手艺人耐心细致，容不得一点差错。
如果过程中出现起皮或者印痕，都是不合格的，需要重新制作。
黏贴时，不仅要注重色彩的层次感，而且需注意整体造型的一致性和艺术形象的立体感。
黏贴完毕风干后再装裱完，一幅麦秆画制作完成。
想出精品，必然是集裁剪圆滑、色彩自然、造型逼真、层次鲜明于一体，才会赋予作品很强的艺术美感。
这些都需要考验手艺人技能关键点。
冉艺飞是甘肃省定西市麦秆画的传承人。
她的工作环境是：案台上，一捆麦秸秆、一把剪刀、一个电熨斗、一张设计图纸、一瓶乳胶……就这些简简单单的东西，在她的巧手下，一件件民间艺术“奇葩”诞生了。
如今，麦秸画受到越来越多人的追捧，不仅在国内享誉盛名，更是走出国门，在国际舞台上多次亮相，在对外文化交流中，成为我国民间艺术的一张亮丽名片。
麦子，作为五谷之贵，是人们“须臾不可离”的生命之源之一。
可你知道吗？常常不被人所重视的麦秸秆也大有可为。
一把麦秸秆，经手艺人的精心制作后，就会从农作物废脚料摇身一变，成为供人欣赏的艺术珍品——麦秆画。
麦秆画是我国剪贴艺术的一种，以麦秸秆为原材料，经过切、熨、烫、上色、装裱等工序制作而成，被称为“中国民间艺术一绝”。
民间工艺介绍(三) 陈惠平和她的麦秆画
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濮阳麦秆画的承续与发展
濮阳麦秆画的承续与发展濮阳麦秆画是以麦秆为材料，以其独特的韧性和丰富的颜色构成形态和色彩的一种民间艺术品。
它是中国传统的民间艺术，起源于河南省濮阳市，至今已有上千年的历史，是独具特色的中国民间工艺品之一。
濮阳麦秆画的制作技艺独特，通常分为选秆、削秆、水泡、染色和编织等工序，每一道工序都需要经验丰富的手工艺人精心制作。
濮阳麦秆画的制作材料主要是麦秆，其颜色以自然为主，配以一些手工染色加工，形成了深浅不一的自然色彩。
濮阳麦秆画的题材也非常多样化，有小动物、植物、人物、山水、飞禽走兽等，其中以花卉、山水、宫殿、龙凤等为主题的画作最为常见。
濮阳麦秆画的历史可以追溯到唐代，当时是用来装饰佛像或神像的。
宋代时，麦秆画开始广泛应用于家居装饰和礼品赠送。
明清时期，濮阳麦秆画已经成为了濮阳地区的一种重要的民间艺术品。
近年来，随着文化艺术的发展，濮阳麦秆画得到了广泛的关注和推广。
许多艺术家将传统的濮阳麦秆画与现代设计相结合，创造出了许多新颖而富有创意的麦秆画作品，丰富了濮阳麦秆画的艺术形式和表现手法。
在传承与发展方面，濮阳市政府多年来一直在积极推动濮阳麦秆画的保护与发展。
濮阳市成立了麦秆画研究所，开展相关的研究和推广工作；制定了一系列相关政策，鼓励和支持濮阳麦秆画的生产和销售；申请将濮阳麦秆画列入国家非物质文化遗产名录，并举办了多次濮阳麦秆画展览和交流活动，以保护和传承这一独特的民间艺术品。
总的来说，濮阳麦秆画是一种独具特色的中国传统民间艺术品，具有很高的艺术价值和收藏价值，也是一个体现中华传统文化与民间艺术的重要代表。
在传承发展方面，需要加强保护、研究和创新等方面的工作，让濮阳麦秆画更好地发挥其独特的价值和作用。
趣味｜麦秆作画（下）
趣味｜麦秆作画（下）麦秆，在许多人眼中是生产饲料的好材料，是烧火做饭的好柴火，但在湖北仙桃民间艺术大师邓友谱手中，竟成了钟灵毓秀的山水、摩肩接踵的人群、栩栩如生的花鸟鱼虫……麦秆画又称麦草画、麦烫画、麦秸画、烧烫画，是一种历史悠久的中国传统手工艺品，可上溯至隋朝，距今已有1400多年的历史。
邓氏麦杆画大致形成于清同治年间。
沔阳举子邓绰堂进京殿试，候榜期间盘缠告罄，于郊外取材制作麦杆画于市，王公大臣争相购买，聚京举子莫不惊羡。
及第后继续琢磨此画技艺，遂形成一门独特的艺术秘传于嗣。
邓绰堂辞官归田后回祖籍，与仙桃地区风俗习惯、大众审美相适应的邓氏麦杆画便逐渐形成并流传开来。
邓氏麦秆画的制作工艺包括割、漂、刮、碾、烫、熏、贴等十多道工序。
经过几代人的传承和创新，构图主要以荆楚文化为背景，以湖北鱼米水乡特色为题材而创作，从单纯的平面雕刻发展至半立体乃至全立体的工艺，使作品成为既美观又环保的绿色艺术品。
邓友谱于1947年出生在湖北仙桃的一个艺术世家，从小开始跟随父母学习刻皮影与剪纸，在他们的艺术熏陶下也爱上了麦杆画。
邓友谱在成年后，又先后到各地拜名师，学习书法、绘画与篆刻。
1990年，邓友谱回到仙桃，开始了麦杆画的创新，全面地继承了祖传及父辈制作工艺，并大胆吸收剪纸、贝雕、树皮画、羽毛画、书法、国画、烙画等储多艺术元素，其作品古朴典雅、匠心独运。
步入花甲之年，他的艺术创作进入“井喷期”，所创作的麦秆画曾十多次荣获国家级大奖，并被中国民俗博物馆、香港艺术馆、美国匹兹堡艺术博物馆等艺术殿堂收藏。
2008年，他用10斤麦秆制作了一幅长14米，高1.1米的麦秆浮雕《清明上河图》，参与了北京奥运会中国工艺美术大师作品展，并同时向北京奥组委赠送了价值20多万元的麦秆画《鸟巢》、《福娃》。
随着名气越来越大，邓友谱的麦秆画价值陡升，售价涨到了过去的几倍，最贵的作品能卖到50万元左右。
这些年，他先后在湖北、重庆、黑龙江等地举办麦秆画培训班，将自己的独门绝技传授出去，如今弟子已达数百人。
黑龙江四大特色工艺画麦秸画
黑龙江四大特色工艺画麦秸画
麦秸画
麦秸画
麦秸画，又叫麦秆画、麦草画，是始于隋唐时代的宫廷工艺品。
经过历代传承，一直延续至今，经久不衰。
麦秸画古朴典雅，惟妙惟肖，富有立体感、层次感，散发出自然光泽，及其赏心悦目，一般运用国画形式构图。
他和剪纸、布贴一样是一种剪贴艺术。
利用麦秸自然和戗撕成丝的特性，经过烫色或染色经过“熏、蒸、漂、刮、推、烫以及剪、刻、编、绘等多道工序，一般不着色，根据需要进行剪裁和粘贴而成。
麦秸画具有光泽透亮，装饰效果好、艺术感染力强等优点，制作出的人物、花鸟、动物栩栩如生，活灵活现，给人古朴自然、高贵典雅之美。
麦秸画是凝聚浓郁乡土气息的纯手工工艺品，其题材主要涉及到花鸟鱼虫、山水风景、亭台楼阁、古代人物、古今诗词等，麦秸画题材广泛内容丰富，它不仅适用于客厅、卧室、宾馆、酒店、会议室等装饰、会议礼品及各种纪念品之用，最重要的是麦秸画是纯手工工艺品“中华一绝”“中国手工艺术精品”，所以具有极高收藏价值。
户县麦秆画中国传统文化艺术
户县麦秆画中国传统文化艺术
户县麦秆画中国传统文化艺术
户县麦秆画是中国传统文化艺术中的一颗璀璨明珠。
自先秦起，麦秆画就被我们的祖先作为高档饰品，悬挂于殿堂楼阁、豪门贵舍之中。
（二十世纪八十年代秦怀五墓的出土文物中，就发现了麦秆画。
）近年来，著名画乡户县的农民艺术家们，继承前人的优秀文化传统，采用现代科技手段，对麦秆画的工艺流程大胆改进，工艺画面不断创新，创造出了许多既有传统艺术美感，又有现代生活气息的'麦秆画。
户县麦秆画自问世以来，就同户县农民画一样，受到国内外各界人士的好评。
麦秆画选用的麦秆，为户县特有的白皮簿胎麦秆；采用的工艺手段，除传统削、割、刮、碾、烫外，又运用现代工艺对麦秆进行了蒸、煮、烘、剖、染等理化处理；创作的作品内容，既有体现陕西风情的关中娃，又有描绘三秦风景的西岳华山；既有表现大自然勃勃生机的花鸟禽兽，历史文化的亭台楼阁。
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麦秆画的工艺特点介绍
麦秸秆虽然身份极其普通，但他有着特殊的光泽和纹理。
工艺美术师们利用这个特点将其作为材料，制作成精美的工艺画，因此麦秆画应运而生，人们通常也称为麦草画或麦秸画。
史料记载，麦秆画其实是传统工艺品中的名门望族，隋唐两代盛极一时，号称天下第一绝。
论及起源，颇具神话色彩，相传，汉光武帝被刘秀被王莽追杀时，藏匿于麦草之中，麦草随即化为树林，竞蒙蔽了王莽的军队，保护住了刘秀，自此，当地人视麦草为祥瑞之草，遂用麦草作画供奉朝廷，到了清朝，已有宫内百工坊专司制作，仅供皇亲贵族赏玩，后因战乱，麦秆画一度消失的无影无踪。
从上个世纪九十年代开始，麦秆画在民间如雨后春笋般冒了出来。
麦秆画采用纯天然材料生产，符合环保要求，着色采取熨烫方法，保证了产品的形色不变和长久保存。
工艺制作精细奇巧，设计融合了古典与现代元素，构图万变，效果令人惊叹。
麦秆画的制作工艺极其复杂，整个过程全凭手工完成。
光是材料处理部分就不易。
将麦秸秆收割回来，然后挑选优质合格麦秆，通过
熏、蒸、漂、煮、烫等十几道材料加工处理程序方能使用。
麦秆材料的最大优势是它具有黄金般的自然光泽和特殊有质感的纹理，工艺师们结合这些特点，在技术上吸收融合传统的国画、烙画、剪纸、浮雕、刺绣等多种艺术表现手法，呈现天趣合一，恰到妙处的意境。
在画面风格上以民间传统工艺为本，努力追求时代特色；在色彩运用上，以麦秆自然色为主调，点缀少许明快而富于变化的颜色，配以枣红或金黄的底纹，使其浑然一体，所表现的形态惟妙惟肖，栩栩如生。
远观其灵动，近观其细腻，给人一种返璞归真的艺术享受。
特别是画面的层次感、和立体感在工艺美术行业一定是独一无二、无可取代的。
麦秆画以独特的艺术风格和精湛的制作工艺，赢得了国内外艺术界很高的评价，在工艺美术行业的地位将越来越凸显。