中国古代文学 重要知识点整理：汤显祖

汤显祖

第一节“临川四梦”与“至情”论

临川四梦是明代后期卓越的剧作家汤显祖的四部传奇剧作《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》，称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”，剧作中完整地展示了作者的“至情”论。它们达到了同时代戏剧创作的高峰。

汤显祖的“至情”论：

1.世界是有情世界，人生是有情人生。万物之情，各有其秉性和追求。

2.有情人生的最高境界是“至情”。这种贯通于生死虚实之间、如影随形的“至情”，呼唤着精神的自由与个性的解放。

3.最有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达。人们最终在“至情”的照耀下，于戏剧的弦歌声中，把世界变成美好的人间。

第二节《牡丹亭》的艺术成就

一、对题材渊源的继承与发展。

汤剧则将男主人公的社会地位下移为穷秀才身份，增加其求婚的难度。创造了腐儒陈最良、花神、判官等一系列新角色，使冲突的构建更为丰厚完整，舒缓从容地演述出一个个如诗如画的抒情场面。

二、写活了人物形象，描摹出主要人物不断发展的性格，并使得隐性而内在的戏剧冲突渐次升级。

杜丽娘与小丫头春香、青年书生柳梦梅构成了全剧冲突的正方。

杜丽娘的性格发展：

1.由唯唯喏喏的官宦之家的千金小姐，发展到勇于决裂、敢于献身的深情女郎。

杜丽娘才貌端妍，聪慧过人，孝顺父母，尊敬师长。步入后花园，经由花神的引点，得到了书生柳梦梅的及时抚爱。

2.“一灵咬住”，决不放松，“生生死死为情多”。

杜丽娘为情而死，面对阎罗王据理力争，表现出对情人一往情深，以身相慰，最终历尽艰阻为情而复生，与柳梦梅称意成婚。

3.对历经劫难、终得团圆之胜利成果的保护与捍卫。

杜丽娘在朝堂之上情深一叙，慷慨陈词，连皇上也为之感动，亲自主婚，“敕赐团圆”。

小丫头春香活泼可爱，是杜丽娘性格中调皮、直率层面的外化。她的导引与陪衬，使得杜丽娘更为仪态万方、内涵丰富。

书生柳梦梅的性格基调是痴情、钟情与纯情。

拾到美女像便想入非非，以图像叫唤出真身来，此谓之痴情；此前在梦中便与素昧平生的杜丽娘结合，此谓之钟情；旅居过程中又与女鬼幽会，使之起死回生后又对她忠心不二，此谓之纯情。

构成冲突的反方阵营中主要有南安太守杜宝和老塾师陈最良两人。杜宝主要代表顽固不化的封建统治阶级，陈最良则代表着陈腐迂阔的封建教化。

三、浓郁的浪漫主义风格和多重艺术魅力。

1.奇幻与现实紧密结合，强烈的主观精神追求，浓郁的抒情场面，

曲文铺排典雅绚丽。

2.先虚后实、虚实结合乃至虚则虚之、实则实之的写法，将理想与现实融汇贯通起来。

3.以一系列抒情场次表现主人公强烈的追求，使其主观精神外化，并在此基础上令戏剧冲突持续升级。

从《惊梦》《寻梦》到《写真》《闹殇》，这是杜丽娘的情感抒发得至为强烈、命运呈现得至为酸楚的重点抒情场次。其中《惊梦》发人深思的儿女风情戏，整体浸润着浪漫主义的感伤之美、追求之美、情爱之美和理想之美。

4.兼悲剧、喜剧、趣剧和闹剧因素于一体。各种审美意趣调配成内在统一的有机体，悲喜交融、彼此映现。

四、文化意义。

1.以情反理。肯定和提倡人的自由权利和情感价值，褒扬像杜丽娘这样的有情之人，在受迫害最深的女性胸间吹拂起阵阵和熙清新的春风。

2.崇尚个性解放，突破禁欲主义。肯定了青春的美好、爱情的崇高以及生死相随的美满结合。

3.对正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用。

不足：未从根本上跳出“发乎情，止乎礼义”的传统轨道。剧作家的个性解放思路尚未从根本上脱离封建藩篱，而只是对其中某些特别戕杀人性、极其违背常情的地方进行了理想化的艺术处理。

第三节“临川四梦”中的另外三部戏

《紫钗记》主要以唐传奇《霍小玉传》为本事，也借鉴了《大宋宣和遗事》中的部分情节。剧作着重塑造了霍小玉和黄衫客两位令人敬重的人物形象。结构上仍有散漫拖沓的倾向，一些抒情场面太少而缺乏规模，唱词与说白没有完全摆脱骈俪辞章的痕迹，本色晓畅的戏曲味道不够醇厚。

《南柯记》共44出，取材于唐传奇《南柯太守传》。此剧既叙官场倾轧、君心难测，亦状情痴转空，佛法有缘。

《邯郸记》全剧30折，源于唐传奇《枕中记》。剧作以外结构套内结构的方式展开剧情，使得卢生所创建的功业及其所处的社会政治环境都成为有迹可寻但却毫无价值、全无意义的虚妄世界。这实则是对明代官场社会的深刻鞭挞和总体否定。剧作内结构演述剧情主体，以卢生作为中心贯穿人物，描摹了官场之上无好人的整幅朝廷群丑图。卢生既是封建官场丑恶世象的见证人，同时也是积极参与者。得志便猖狂，欢乐乃纵欲，追名逐利真正成为他毕生紧抓不放的最高原则。

“临川四梦”的比较：

1.在题材内容方面，《紫钗记》和《牡丹亭》属于儿女风情戏，《南柯记》和《邯郸记》属于官场现形戏或政治问题戏。儿女风情戏主要以单向型或双向型的爱情中人为描摹对象，女性是占主体地位。而在政治戏中，男子则占主要和绝对的位置。

2.在审美倾向方面，风情戏的主要基点是对人物发自内心的肯定，充满热情的赞颂。政治戏的基点在于对主要人物及其所处环境的整体

否定。风情戏中的儿女情往往是真善爱的体现，寄寓着作者对人生的肯定与期望；政治戏中的官僚行径无一不是假恶丑的典型，表现了作者对生存环境无可救药的痛心疾首。

3.在哲学主张和理想皈依方面，风情戏高举真情、至情的旗帜，政治戏则反映出矫情、无情的可憎可恶。风情戏不仅在主要人物身上体现出充沛的理想，而且这种理想和最后权威的裁决一致。政治戏中的官僚社会那般腐败不洁，作者在很大程度上把仙佛两家的出世理想与终极权威联系了起来。

4.在曲词风格方面，风情戏妙在艳丽多姿，政治戏则显得尖锐深刻。

第四节汤显祖的影响

1.汤显祖对剧作家的影响形成了“临川派”（“玉茗堂派”）。

a.吴炳的《粲花别墅五种》，被评为“置之《还魂记》中，几无复可辩”。

b.孟称舜的情爱戏写得深情婉转。

c.洪昇的《长生殿》受汤显祖影响之深，不仅在词采，更在于全剧的情旨追求。

d.张坚的《玉燕堂四种》受汤显祖启示尤多。

2.汤剧的社会影响：在同时代青年人中激起巨大的波澜，并遭到许多封建卫道士的人身攻击和恣意漫骂。

3.“临川四梦”的演出与传播：汤剧无穷的艺术魁力和永恒的审