旅澳画家丁志强(邦德堡小镇)人体速写
画家丁德武的专题速写（一）
画家丁德武的专题速写（一）丁德武，原上海市公安局政治部公安书刊社《人民警察》杂志一级警督、副编审。
1978年考入浙江美术学院（现为中国美术学院）版画系，本科毕业获文学学士学位。
作品入编《中国高等美术学院作品集》、《中国高等美术学院人体习作选》、《中国高等美术学院素描集》、《中国高等美术学院素描全集》、《中国高等美术学院学生、研究生作品集》。
版画作品《民族风情》（组画）、《阿细跳月》、《磐》、《藏书票》,《侦探小说插图40幅》（铅笔画）,《世博会国家馆集粹》(速写64幅)等作品3次获全国公安系统“金盾艺术奖”金奖、获全国“卫士之光”作品展览一等奖、二等奖。
在上海汉源书店、上海展览中心、半岛版画艺术中心三次举办个人画展，出有《上海风情——速写集》、《刀韵土风——丁德武湘西风情版画集》、《同窗——人物素描集》、《永远的陶行知——101个成长和快乐的故事》等个人画册4本。
《永远的陶行知——101个成长和快乐的故事》一书获评首届“上海好童书”。
从警生涯中荣立个人三等功1次、集体二等功1次。
退休前获评近年来全国公安文艺工作成绩突出个人（上海市公安局唯一名额）受到公安部表彰。
曾担任《体坛纵横》、《上海采风》杂志特邀美编，参与选题、策划和设计的图书有《东方艺术之光》、《上海国际饭店藏画集》、《世界杯足球赛万花筒》、《第十五届世界杯赛专刊》、《亚特兰大奥运专刊》等。
作品被上海图书馆，鲁迅纪念馆、上海公安博物馆、上海消防博物馆收藏。
日本《中国语》杂志，日本《上海观察》季刊、上海教育电视台等媒体作专题介绍。
传略被列入《中国当代美术家名人录》、《世界华人文学艺术界名人录》等典籍。
世博会国家馆速写集粹弗拉明戈舞产自西班牙民间，内容大多是表现大众的喜怒哀乐，舞蹈中的女角在跌宕的乐曲中非常诱人, 她们身着艳丽的服装，紧身胸衣和多层饰边的裙子，袒露颈项和双臂，舞姿奔放、热情，舒展而优美，让观众大饱眼福。
因为安徒生，丹麦成为童话王国，只要提到这个国家,世界各地的人们心中总会涌起源自童年记忆的温暖。
人体骨骼肌肉大师作品赏析
人体骨骼肌肉大师作品赏析人体骨骼肌肉是构成人体骨骼系统的重要组成部分，也是使人体能够运动的主要力量来源。
在人类历史上，有很多艺术家通过对人体骨骼肌肉的观察和研究，创作出了众多杰出的艺术作品。
这些作品以其精湛的技巧和对人体结构的深刻理解而成为经典之作。
下面将对几位人体骨骼肌肉大师的作品进行赏析。
1. 米开朗基罗的《大卫》《大卫》是文艺复兴时期意大利雕塑家米开朗基罗的杰作，也是世界艺术史上最著名的雕塑之一。
这座雕塑以大卫击败巨人歌利亚的场景为题材，展现了年轻的大卫全神贯注地准备投掷弹弓的瞬间。
米开朗基罗通过对人体骨骼肌肉的精细刻画，展示了大卫身体的力量和紧张感。
大卫的身体呈现出紧张而有力的线条，肌肉的质感和腱的凹凸都被雕塑得栩栩如生，给人一种强烈的视觉冲击力。
2. 达芬奇的《维特鲁威人》《维特鲁威人》是文艺复兴时期意大利艺术家达芬奇的代表作之一。
这幅素描作品展示了一个裸体男子的正面和背面，通过对人体骨骼肌肉的精确描绘，呈现了人体的解剖结构和动态。
达芬奇将人体的骨骼和肌肉表现得非常逼真，线条流畅而有力，给人一种沉稳而强大的感觉。
这幅作品成为了人体解剖学的经典教材之一，也被广泛用于艺术教育。
3. 雷诺阿的《梦幻》《梦幻》是法国雕塑家雷诺阿的代表作之一，也是19世纪欧洲艺术的杰作之一。
这座雕塑描绘了一个优雅的女性身体，通过对人体骨骼肌肉的精细刻画，展示了女性的柔美和曲线之美。
雷诺阿在雕塑中注重对肌肉线条的表现，通过细腻的雕刻技巧，使肌肉的凹凸和曲线更加生动。
这座作品给人一种梦幻般的感觉，充满了艺术的想象力和表现力。
4. 罗丹的《思想者》《思想者》是法国雕塑家罗丹的代表作之一，也是世界雕塑史上最著名的作品之一。
这座雕塑描绘了一个坐在石头上的男性形象，通过对人体骨骼肌肉的刻画，展示了思考和沉思的力量。
罗丹通过对肌肉的丰富表现，使作品充满了力量感和动态感。
男性的肌肉线条紧绷而有力，给人一种沉重和坚定的感觉。
这座作品成为了思考和哲学的象征，被广泛解读和赞美。
范治斌人体写生专题
范治斌人体写生作品亲爱的文/马明博因为爱你，我深爱这个世界；因为深爱这个世界，我爱你。
释迦牟尼说：每个人都散发着光明。
日月的光明，照亮我们的眼睛。
人体的光明，可以照亮我们的精神。
范治斌人体写生作品治斌凝神聚气，创造着艺术的人体，水墨的，淡彩的，他敏锐地捕捉着瞬息中的微妙。
晶亮的眼睛，秀挺的鼻子，含蓄的嘴唇，美丽的脸庞，让人想到这个世界。
虽然有苦难，我们还是深爱她。
范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品笔锋变得柔和，圆润的肩，下笔犹如轻抚。
然后是乳房，流畅的、饱满的、青春的弧线，像阳光掠过青草尖。
温暖平滑的小腹，它略略凸起健康的、富有弹性的美。
丰乳，肥臀，像青葱的丘陵和广袤的大地。
范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品大腿是矫健的，甚至让男人们不敢去触碰那稚挺的乳房。
不必拘谨，请将身子再略侧一下，向右，再向右。
好!阳光在窗外，然而身体的光明同样照亮了室内的世界。
范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品被文明的外衣紧紧包裹，我们已经麻木。
层层包装伪饰的生活里，我们越来越深藏自己。
然而，如果一个人不肯袒露自己，不肯真诚面对自己，不肯散发出人性的光明，美又从何谈起?亲爱的，是不是这样?范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品艺术家简介范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品________特别鸣谢：著名画家范治斌先生__________出品人：王成业本辑统筹：刘慧编辑｜制作：张倩刘一__________国内艺术生活交流体验平台文化、艺术、时尚、金融的高端跨界线上线下交流平台。
油画双人体写生
油画双人体写生
课程代码：65494000
课程名称：油画双人体写生
学分：4 开课学期：第8学期
授课对象：美术学（油画方向）本科学生先修课程：油画人体
课程主任：詹保国，副教授
课程简介：
本课程为美术学(油画方向)必修的专业课程，亦是学位课程。
本课程是油画人体写生难度最大的课程，为了能够对油画人体艺术有更为深刻的认识与了解。
在油画人体写生的基础上，通过更加严格的科学训练，使学生进一步掌握人体造型知识和各种必须的专业表现技法，尤其是在人体色彩及人体造型组合方面的研究，要得到进一步的提高，为今后的油画创作打下良好基础。
实践教学环节：
第一章理论讲授（32 学时）
1、油画人体造型组合分析
2、油画人体色彩语言研究
第二章写生（32学时）
1、油画双人体写生（男）
2、油画双人体写生（女）
课程考核：
1、平时成绩占30%
2、试卷成绩占70%
3、综合考核成绩两分相加
指定教材：
经典教案系列丛书——油画人体》安徽美术出版社2006年昕东旺著
参考书目：
《油画人体》中国文联出版社2008年李钢、迟雪峰著。
中国人体胆大艺术
中国人体胆大艺术篇一：人体艺术与色情图片简析人体艺术与色情图片简析刘军义自西画传入以来，人体画成了绘画的重要题材之一。
但是，很多人们常常有意无意的混淆了人体艺术与色情图片的界限。
令人气愤的是，有些人故意把一些不雅的裸体也称为人体艺术，有了这个合理外衣的掩盖，色情图片的传播自然就成了光明正大的了，传播色情也成了高尚的艺术活动。
我认为，美和丑是有本质区别的，最主要的就是，作品所引起欣赏者内心的感受：是积极还是消极。
本人认为，对于裸体图片应从以下几个方面来判别它是艺术还是色情。
一、人物姿势的明显不同。
人体艺术，重在展现女性人体曲线的美或男性人体肌肉的健壮、结实，这是艺术人体的主要表现意向：让人欣赏后有美的感受。
因而，人物的姿势设计也围绕着能更好的表现这一方面而服务：女性姿势往往优雅得体，男性姿势大多给人一种力度感。
对于次要的、有碍表达主题的、或干扰欣赏者欣赏视线的，则采取恰当的艺术处理手法，合理进行取舍，所有的手法和效果都为表达“美”服务。
显然，色情图片的姿势多不雅，或不恰当地仰卧、或叉腿、或强调一些不恰当的部位，让人看不出有啥美感，反而让人觉得有一种令人极不舒服的挑逗性，实在难登大雅之堂！二、人物的面部表情不同。
人体艺术的面部表情多温文尔雅庄重沉稳，笑而和蔼，静而庄严，大方得体！色情图片的人物表情或笑的放荡、或展示媚眼，气度上与人体艺术大为逊色。
三、人体表现部位侧重点有明显差异。
人体艺术多表现人的上身及臀部的曲线美或骨骼肌肉所展现的美，历来这是人体艺术的表达重点，并且还巧妙地处理了隐私部位：或用简练的笔法概括、或有意地用某些物品遮挡、……而色情图片有意强调乳房及隐私部位，赤裸裸地展示了不该暴露的部位！四、画面的整体效果不同。
人体艺术的画面处理很讲究，能处理好人体色彩与环境色彩的协调搭配，画内陪衬的物品也相当讲究：或为衬托人体美而存在、或为强调某些方面为目的，……一句话，背景为展现美服务。
色情图片则很随意，它跟本不考虑画的内容是否协调，仅仅是对着裸体的女人拍一张图片，场景也仅仅随意为之。
最容易的名画模仿
最容易的名画模仿最近，株洲市第一小学的美术老师给她的学生上了一堂不一样的美术课。
她让学生们自己找一幅世界名画，模仿画中人物的动作和背景，自己作画。
我以为同学们会把这个作业做的乱七八糟，没想到每一个作业都充满了创意和可爱的气息。
接下来，笔者就来看看这些容易模仿的世界名画。
《抱貂女郎》是1485-1490年期间意大利画家列奥纳多·达·芬奇创作的一幅油画。
抱貂女郎又名抱银鼠的女子，画出了主人切奇莉亚。
加勒兰妮之美和银貂的可爱，银貂的希腊文是”加兰”(Galen)，又与主人切奇莉亚。
加勒兰妮(Gallerani)的名字相近。
真是美上加美，爱上加爱。
《马拉之死》是法国新古典主义画派奠基人雅克·路易·大卫于1793年创作的画布油画，现收藏于比利时皇家美术馆。
《马拉之死》刻意营造了一个属于穷人的空间。
在封闭狭小的陋室里，马拉倒在浴缸中，一手握着笔，一手握着染了鲜血的信，油画的上半部笔触松散凌乱，可能是一面墙，也可能只是含糊不明的空间，代表着永恒的虚无，但那个充当书桌、粗糙平实的木箱，仿佛在诉说着马拉的美德。
这幅画通过去除所有的动作、所有的寓言人物以及弱化所有的谋杀痕迹，创作出一副革命者圣像，成为法国大革命史上的经典作品。
《美国哥特式》与《自由女神像》，《芭比娃娃》，《野牛镍币》和《山姆大叔》称为美国文化的五大象征。
《美国哥特式》，1930年，76.2×63.5cm，板油彩，芝加哥艺术学院,The Art Institute of Chicago,格兰特·伍德,Grant Wood,1892-1942年，美国1928年，格兰特·伍德去了德国慕尼黑，很为那里的哥特艺术所迷恋。
所谓的哥特式建筑，主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。
其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。
采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
一位警察画家的美术人生
一位警察画家的美术人生作者：暂无来源：《检察风云》 2011年第23期文／沈海晨丁德武，1956年生，中共党员。
中国美术学院版画系毕业生。
自1977年恢复高考后，首届考入浙江美术学院专修版画，师从著名版画家赵延年、赵宗藻和张怀江教授。
现任职于上海公安书刊社《人民警察》编辑部。
1991年1月于上海尔东强先生的汉源书店举办个人画展。
同年5月，在上海展览中心举办个辰。
作品因广受好评，其多幅作品被关、法、荷兰、日本等国家的艺术机构和个人收藏。
主要获奖经历：曾三次荣获公安部“金盾文化工程”金盾艺术奖美术类一等奖。
2011年第四届全国公安系统“卫士之光”影视作品展中展出其获奖作品《世博国家馆集粹》（速写），并记个人三等功。
在庆祝建党90周年第六届上海美术大展上，以版画作品《磐》入选。
围棋角边显身手丁德武从美术学院毕业后一直在上海公安书刊社的《人民警察》编辑部，担任美术编审的工作。
20世纪80年代初在上海襄阳公园的僻静处有个“围棋角”，繁忙的六天结束后，丁德武总是带着妻子和爱下围棋的儿子来到这个有名的“围棋角”，度过一天的闲暇时光。
儿子在一旁独自享受下棋的快感，丁德武就和妻子在一旁关切孩子的举手投足，这种幸福的时刻，丁德武显得很有成就感。
看着看着，热爱绘画的丁德武觉得光是眼巴巴地看着，时间耗掉太可惜。
自此，他每当陪儿子下棋时，就拿着最简单的画具在围棋角里完成美院布置的功课一一速写，而妻子在一旁照料孩子。
围棋角很是热闹，人气也旺，一些上班族和退休的老人家经常聚到这儿，比个高下。
围拢在这园子里的人表情自然不刻意，有的在专注下棋，有的在看棋，有的则在评头论足，浑然不知早已成了丁德武的活模特。
这样一来，丁德武既完成了作业，又为下棋的人们画了不少画，还得了亲子之乐，真是一举三得。
这样反复练习速写，勤能补拙的劲儿，丁德武慢慢培养了敏锐的观察，快速的记忆，捉住人物的特点、神态一一“记录在案”，这种接近生活的写生方式，正是丁德武所追求的不刻意的美术人生。
丁邦海艺术作品欣赏
《峨眉雄 秀 图 》刻瓷 瓶 （正面）高６５Ｃｍ 丁邦 海
《峨 眉雄 秀图 》刻 瓷瓶 （背 面欣 赏
丁邦 海 ，１９６ｌ￣ｑＥ３月 出生于 山东 淄博 。 中 国陶 瓷艺 术 大 师 、 中国 工美 行业 艺 术大 师 、 山东 省工 艺美 术 大 师 ，高 级 工 艺 美术 师 ，山东 省首 席技 师 。 山东 省非 遗传 承 人群 研 习研 修 培 训专 家 。
在 国家 级和 省 级展 览 或刻 瓷艺 术 大赛 中获 得 金 、银 、铜 奖 共８０多项 。 创作 题材 广 泛 ，工艺 掌 握全 面 ，被 誉为 创新 型 实 力派 刻 瓷艺 术 家。 出版 专 著 《中 国刻 瓷艺 术 》 ，被 淄博 职 业 学院 等几 所 院校 作 为刻 瓷 专业 教材 ，创立 了 完整 的 刻瓷 艺 术 理论 体系 ，并 建 立 了刻瓷 艺术 教 学培 训ｌ系 统 。
最性感的人体油画
最性感的人体油画书画艺术家 2019-10-18 16:11:37
他自幼身边美女无数，如今画出最性感的人体油画！
他是美国“生前就名利双收的少数艺术家”之一
皮诺·德埃尼 Pino Daeni (1939年11月8日-)，意大利当代油画家
生于意大利巴里的Giuseppe Dangelico市
毕业于巴里艺术学院，是一位成功商业艺术家
他的风格，他的成功，“来自他身边的无数美女”
他的油画中很强的欲望表现出他自己的想法和情感
作品遍及美国，深受世界各地收藏家的赞赏
地中海沿岸孕育出的“数不胜数的靓丽女人围绕着他”
但是没有一个可以供他绘制果体女人的作品
他的姐姐妹妹表姐表妹堂姐堂妹阿姨婶婶们等等，人数众多，容貌美丽
使得他形成了一个自己独特的风格：
半古典的半果体的各种美女
这些，恰好正是出版界最受欢迎的类型。
丹青狂笔豪泄禅韵——谒“云南八大”当担之画艺
受益
而 且 还 认 真 临摹 董 的 《山 川 出 云 图 》
,
咬秋 兴 入 景 册 》 等 佳
。
悟透其 笔 墨
气 势 取胜 的 妙 用 和 将 书 法 透 渗 于 画 法 中 的 文 人 画 特 点
。
他学 董 已达 到
形 神兼备
登 堂 入 室的程 度
,
但 他 没 有 沽沾 得 怠 于
。
已入董 画 的境界
夕
的人 物
,
他 虽 曾抱 着 满腔 爱 国 热 情
,
但 现 实 却 无 睛地 回 绝 了
,
在 这 百 般 无 奈 的 情 况下
。
只 得剃 发 为 僧
川 诗 画 来 针砚
时弊
, ,
( 当时不 是 直接参 与夕 ) 夭 启 五
,
而 是 含 而不 露 地 表 现 在 艺术 风
2 5
格之 巾 试 拜 渴 于 董其 昌
,
,
死循 董 风 成 其 替
;
身
神
,
而 是 将 笔 锋一 转
;
毅 然 地 摆脱 了 董 画 对 自 己的 约束
这 种 先 师承 童 不
, ,
去表现 自 己的 审美思 想
, , ,
拓展
自己 的画路
,
标 立 自 己的 画 风
而后 又 脱 胎 换骨
自出新机 的 艺术精
“
恰 恰 与 明 末 清 初 那 种 墨 守 陈法
清 人 秦祖永 评 他 的 画 为
,
担 当 和 尚普 荷 笔 墨 枯 淡
,
画 仿 类 米迂 倪 , 极 有
,
于 友 人 处 见 一小 册
人体之美——名家绘画赏析(16位中外画家人体绘画精品)
谢尔盖马什尼科夫
人体之美
名家绘画欣赏
2020/9/23
何家英 靳尚谊 杨飞云 何多苓 陈丹青 刘溢 张正刚 刘虹
加山又造 安德鲁·怀斯
奥马尔 雷诺阿 弗洛伊德 谢尔盖马什尼科夫 莫迪尼阿尼 巴尔蒂斯
何家英
1957年出生于天津， 国画家。
艺术格言
我的信念是中西绘画在语言及思想与精神上的共融。 我在创作实践中便常常把偶然易逝的东西抓住。我的 期求是“一经相遇，便成永恒”。 真诚地去感受生活。用艺术语言表现人的心性，人的 情感在每个时代都是不可丢掉的东西。
安德鲁·怀斯
Andrew Wyeth
1917 - 2009 。生于美国缅因州， 新写实主义画家，作品以水彩 画和蛋彩画为主。
艺术风格
怀斯认为人不仅存在于风景之中．而且能与风景融合 在一起。怀斯在表现这种融合时依靠的是特定场所的一般 化画法上的抽象化和在人物的姿势与凝视中表现出来的思 考的纯化来完成的。怀斯在主要的轮廓线上、纯化了的质 感和表现力上，以其丰富的笔触，把焦点置于洗练的构图 感觉上。 怀斯的作品宁静，简练和纯粹是易于感知的，因为他 常常在单纯的背景下画出孤寂的人。但透过表面的宁静， 你可以从一种失衡的姿态，一个突然的表情，一道凝固的 光线，或者从裂开的墙缝中感受到深藏不露的紧张、威胁 和不安。
1957年生于天津，油画家。
刘溢
艺术格言
艺术就是白日梦。在梦里，我们更加戏剧性地感觉到 焦虑、恐慌，几乎每个人都梦到过被恶魔追赶、走投无路 的环境、迟钝失灵的四肢等等。实际上，没有几个人能在 梦里满足个人欲望。梦不表达自己，不表达自己的欲望， 那谁来表达？画家。因为梦是形象思维，这就给画家提供 了图像的市场。所以，制造一些有“共性的梦”，是艺术 的必须。
80后艺术家唯美人体油画欣赏，人们都喜欢放大来看！
80后艺术家唯美人体油画欣赏，人们都喜欢放大来看！
杨超，1984年生于重庆，职业油画家，专注写实人物，作品风格清雅脱俗，广受好评。
画家主张绘画要以真善美为核心，遵循雅俗共赏的原则，有品位还要有渗透力，有新意而非怪异，要面对观众而非自言自语。
2003年考入四川美术学院，在校期间多次获得奖学金
2004年写生作品入选学校优秀写生作品展（重庆美术馆）
2006年作品《十二星座酒》入选学生作品年展（重庆美术馆）2007年作品《蒙顶山茶》获第三届重庆市工业设计明日之星设计大赛优秀奖
2012年为林志玲的代言广告创作大型绘画《决明子花谷》，作品由企业收藏（台北）
2016年油画作品《花》获河南省第二十一届新人新作展优秀奖（郑州美术馆）
我热衷于写实绘画，从最早最懵懂的时候开始就对写实的手法深切迷恋、情有独钟，它更适合表达我的观念
即便是绘画风格百花齐放、百家争鸣的今天，我依然会继续坚持---杨超
对于女性题材，在我看来，首先我个人认为女性更容易体现出美感
从古至今，画人物题材的画家大多都会选择女性，并且女性的心理真的很复杂很丰富
她们张扬、含蓄、奔放又安静，似乎是矛盾的，但又体现得很自然，就像油画中变幻的色彩、丰富的机理一般耐人寻味
这些丰富复杂的心理展示出来，编织在我的创作中，让人慢慢体会。
艺术欣赏这8位速写大师的画，都超赞！
艺术欣赏这8位速写大师的画，都超赞！这8位速写大师的画，都超赞！1安德鲁·路米斯他的速写比较的偏线面的感觉线条非常有节奏节奏意味着重复、流动、循环和波动起伏他的线条张弛有度加入了自己的理解，对人体肌肉骨骼的认识他的速写很适合人们欣赏他的速写对于光影效果很突出使人物更加的立体和生动表现力特别的强大面积的线条笔触整个画面非常的完整人物动态也非常的美2康勃夫康勃夫速写形体的有力概括和用线造型用线造型非常的准确他的感情始终和线的笔力、笔趣融合在一起活动着直线和曲线、实线和虚线都是他速写的痕迹形体到位，笔法肯定而有力度显示出娴熟的技巧和扎实的造型实力线面的千变万化，体现了形体的方圆和浑厚笔意的起承转合，虚实的交错既严格又自然，达到整体感觉的高度完整康勃夫的速写用强劲的线写出来的并体现出韵律和生命的流动及热情此外，他的速写特别强调“大线”和“块面”的表现手法用直线统帅曲线，曲线变化寓于直线的变化之中内部的结构利用线条的交叉和大笔挥写相结合既准确地表现了形体结构，又生动洒脱不失速写的特性，以这种手法表现的人物速写更为结实，作品更富有力度并有一气呵成、鲜艳夺目的效果3大卫·霍克尼英国的著名画家其速写多为线勾勒配以简单的调子听起来是不是觉得简单可他的画里的人就非常的鲜活和生动仿佛真的人待在纸里叙述着自己的故事他的每一张画都是一个故事人物个性非常的鲜明包括人物的情感等比较的丰富4安格尔安格尔的速写精准具有美感和构图意识细腻中不失流畅画家强调线面结合，以线造型为主明暗辅之，以面补充的画法具有空间感强、层次丰富形体表现更为充分的特点这种以外轮廓的细线与内形体的宽线、块面线的三结合直中带曲，寓曲于直，具有很强的表现力度以这种手法表现的形体更为结实作品更富有力度，并有一气呵气的夺人效果使艺术形象更富有现实生命力5列宾大家更多的是知道列宾画院的素描但是列宾画院的速写同样的非常的扎实他的画都是深刻的从生活中来人物非常的准确细致的心理描写人物性格的强烈对比生动而深刻地揭示出社会性和时代性如同列宾学院的素描一样非常深厚的线条人物形很准确就算只是一个局部也是刻画的很深入造型的准确是一大看点线条非常的有力度画面中的人物给人一种不容忽略的力量6伦勃朗他的速写有中国画'大写意'的气势又不失西方造型艺术的严谨作风伦勃朗的速写是一种天生的自觉线条时而洒脱飘逸，时而沉厚凝重或刚劲、或柔畅、或严谨、或松灵或一派畅和明快、或通篇苍雄浑厚笔触中埋藏着一颗深厚、仁慈的心在他的笔下，这些速写已经升华为一个画种拥有独立的审美价值伦勃朗的艺术视野广阔题材包括宗教、历史、寓意绘画描绘对象有老人、母子、自画像、裸体人物、动物、风景等他用多种工具作画，黑色粉笔，墨水笔等7鲁本斯他的作品多是以宗教和神话为题材的油画笔法洒脱自如，整体感强他的速写形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟色彩丰富，运动感强的独特风格成为巴洛克美术的代表人物。
很有味道的速写作品
很有味道的速写作品
速写画到一定的境界大都是有了自己的符号，也就是有个人的特色，这也是一个成功的标志。
如果画了几十年还是没找到属于自己的表达方式想必也是乏味的且不理想的。
因为这样画下去只有数量了也就失去了再画的意义和激情。
所以找到个人的特色和味道还是很有必要的。
做设计也是一样的道理，成功的设计师都会有属于自己的作品，而他们的作品都基本会有自己的符号。
看到作品基本就能看出出自谁的设计，我想这也是成功的一面。
当然这种符号并不是一个模式而是一种属于个人特色或者特点。
今天看到马来西亚画家莊嘉強的速写作品很让人喜欢，作品很有自己的特色，他的线条和色彩都给人很舒服的感觉，虚实结合的建筑表现手法结合这种柔软的线条画出另有一番风味。
这样的表达方式也是很值得大家学习和参考。
美籍华人、视觉艺术家丁雄泉绘画作品欣赏
美籍华人、视觉艺术家丁雄泉绘画作品欣赏自画像 1960丁雄泉 Walasse Ting （1929-2010）美籍华人、视觉艺术家和诗人。
他的丰富色彩的绘画吸引了人们的钦佩和欢迎，作品常见的主题包括裸体女人、猫、鸟类和其他动物。
抽象静物 1950作文 1957文摘与鸟 1960银河系 1966甜蜜的银河系 1969白色的蝴蝶在紫色的床上睡觉 1970夫人和一匹马 1970夜游花园 1970雨滴不断落在我头上 1973烟花 1973爱在下午 1974早上系列 1974吻我吻我 1975高更丁 1976炽热的爱 1977戈雅的情人 1977我喜欢春天 1979我最喜欢夏天 1979持扇女孩 1980初夏 1980花容 1980金星 1980静物画2号 1980女士们和西瓜 1980三个女人鸟类和水果 1980 野餐 1980红马橙色背景 1981蓝色的猫 1981女士在一行 1981三个鹦鹉 1981鹦鹉用鲜花 1981你喜欢凉爽的微风吗 1983 带来的鲜花 1985生生不息 1985採花大盗之D015 1985 让我们用鲜花试一试 1985 春情 1986丁先生在哪里 1986马格丽特 1986我爱你 1986我的姿势漂亮吗 1986这里很热 1986美人图 1987你想要我吗 1988女性的水果 1988三美图约1989双美图 1989繁花竞艳 1989持扇美人 1980年代景观 1980年代三美神 1980年代三美图 1980-1990鹦鹉 1980年代。
用笔记录旅途中的美——JaysonYeoh速写作品欣赏
用笔记录旅途中的美——JaysonYeoh速写作品欣赏用笔记录旅途中的美——Jayson Yeoh速写作品欣赏Jayson Yeoh：这是我在一个远离暹粒市的Kampong Chong Kneans 小村落写生时色情景。
当地居民，热情之外，对于我们的到来，深感好奇。
他们淳朴，乐观，友善，让我看到世界不同人文的面貌。
画家简介：自修画家，杨觉升老师同时为名家水彩一员，1963年出生于马来西亚吉打州个人网站: 现为艺术协会会员、槟城艺术协会、槟城水彩画会、吉北艺术协会、新加坡水彩画会、新加坡中华美术研究会、马来西亚现代水彩画家协会、马来西亚水彩画会、美国密苏里水彩画会署名会员个展记录20-25Dec.2015 “堆积“系列水彩首展，Batu Gallery获奖纪录《世外桃源》槟城潮州会馆水彩公开赛“特优奖”《生活印象》入选布城第一届全国水彩画赛《歇息》入选第二届中国上海朱家角国际水彩画双年展《搁置》获得获得‘The WittnauerAward‘，第87届加拿大水彩画家协会(CSPWC/SCPA)常年评选展《停泊》获得“卓越奖”美国密苏里州水彩画会(MOWS)年度国际水彩大赛《宁静》获得“第二奖”，美国第十八届皮克斯克(PPWS)国际水彩双年展《还在忙碌二》获得“优异画家奖”，美国密苏里水彩画会国际年度公开展，国际评选展2012,2013& 2014新加坡水彩画会第四十三届、四十四及四十五届常年展2014《水彩明信片展》，槟城水彩画会第三十一周年-槟城州立美术馆2014《国庆美展》，槟城艺术协会-槟城州立美术馆2014《浮罗山背美展》-槟城州立美术馆2014《第一届马来西亚国际水彩展》马来西亚水彩画会-Bank Negara MalaysiaMuseum and Art Galley2014美国密苏里州水彩画会常年评选展2014美国休斯敦水彩画会常年评选展2014美国德克萨斯州水彩画家协会国际公开评选展2014赛萨罗尼基国际水彩评选展，希腊2014第卅十五届賓夕法尼亞国际年度评选展2014第六届美国水彩画会署名会员年度评选展2014五洲华阳奖2015第148届美国水彩画会年度评选展2014《泰国、马来西亚、新加坡联展》-合艾，泰国2014《泰国世界艺术博览会》-曼谷2014《中国上海(GNWP)第三届水彩画家联盟展》-上海水彩画家协会和上海虹桥当代艺术馆联办- 展于上海虹桥当代艺术馆 2014 《亚洲水彩印象展》，印度尼西亚水彩画会-峇里岛2014第二届《东南亚艺术与视觉交流展》-泰国视觉艺术佛同皇家大学2014《Myro Gallery Exhibition》-赛萨罗尼基，希腊Jayson Yeoh：这是在微笑吴哥的小速写，当中的领悟就是：微笑就是人生最经济却最有效益的投资。
【art舌头】艺术在悲剧里诞生——绘画大师苏丁（90张收藏级）
【art舌头】艺术在悲剧里诞生——绘画大师苏丁（90张收藏级）如果艺术史来个重口味大比拼，苏丁一定名列前茅，当然苏丁或许会欣然接受，也没准儿吹胡子瞪眼勃然大怒，“艺术史上哪个大师不是重口味，你咋就偏偏揪住俺不放？！”别急，苏丁童鞋，俺这么说当然是有证据滴！您说，这艺术史上画动物的不少，画动物尸体的不多吧，虽然前有伦勃朗他老人家最早画农圈里的被解剖的牛，您和英国后来的重口味大师弗朗西斯·培根一样受他影响，重新演绎了此画，但伦勃朗和培根没把一扇刚被人道毁灭的牛弄到工作室写生啊！写生写生吧，你画完既不舍得丢，也不舍得吃，愣是把牛肉放臭，搞得邻居报警，更过分的是，有时候牛血还没放净，吓得同是巴黎画派后来专画小浪漫的老乡画家夏加尔灵魂出窍，因为他在找您畅谈人生艺术理想的时候，发现您画室门缝里溢出大量的血迹，“苏丁童鞋被害啦！”好嘛，夏加尔童鞋的尖叫摇晃了整个巴黎城，搞得尽人皆知，从此，夏加尔同学为了保护他的小心脏，把早期已经探索的较为成熟的“死人”作品束之高阁，专走歌颂美好生活的小清新路线。
这事儿属实吧！当然，群众们理解，您这特别的重口味和您的人生是截然不能分开的，上帝一只手给了您才华，一只手给了您苦难，没办法，谁叫您有才呢！这真的是大多数天才的悲喜剧！1893年柴姆·苏丁出生于明斯克附近的斯米罗维奇，今属白俄罗斯，父亲是个犹太小裁缝，犹太人天生的经商头脑不知道咋地，上帝没分配到苏丁的父母这儿，但是，上帝喜欢把食肉者的生殖能力降低，食草动物的生殖能力提高来换取世界的平衡，因此他父母的生殖能力那是相当强大，这么说吧，苏丁排行老十，后面还有一个，不包括夭折的，苏丁悲剧了，既不是老大也不是老么，基本上属于抢不过头九个，受宠不过后一个，所以少年苏丁离家出走，先到明斯克，再到威尔纳，这时候他找到了他的兴趣—画画，并毅然决然地进入了一家艺术学校学习绘画，没钱咋办呢，他在照相馆找到了一份学徒的工作，以工养学，小小的稚嫩的苏丁从此开始他重口味绘画的一生。
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一位钢笔画家的病中日记
编者按：
这是澳洲钢笔画家丁志强（邦德堡小镇）的病中日记。
在与病魔的抗争中，我们读到的是乐观、积极和坚强。
在他身上，一切文字及语言的描述都显得苍白和多余，因为，要感悟生命的含义，他就是……（主编徐亚华）
《星期一速写的日记》
昨天16号（星期一）下午我如约见了我的癌科主治医生，她对于前一段的化疗效果以及我目前的身体和精神状态表示满意。
希望我坚持适量的活动，加强一些B12等维生素的补充准备开始第二段的化疗，计划使用一些新药以巩固疗效。
这个安排使我非常高兴，我也将全力配合力争一个治疗晚期肺癌的好成绩！傍晚，我拿了速写本，来到ART HOUSE … Pitt 大街275号ART HOUSE 位于悉尼市中心，过去是我常去画人体速写的地方。
每星期一的晚上6点到8点30分在二楼的大厅里有两位模特为画友们工作，她们分别在中间和一角的两个模特台上，素质是专业的。
5点30分就可以进去，这里不用画架而是每人有个小方桌，开画前或期间你可以在旁边的巴台上要杯自己喜欢的酒水，饮料或炸薯条，春卷等小食品享用，当然，这是要付钱的。
进来画画门票只收4元，还发你一个卡片，记录你若来过10次就有一个免费。
进门时会在你手背上盖一小圆图章，画画期间你就可以自由进出。
早年这里画模特是不收费的，因为外国人大多喜欢要一杯红酒或啤酒边喝边画，这收入就够请模特的费用，现在收4元也是相当的便宜，是象征性的，悉尼一般画室两小时大概收费15澳元。
在这里画人体速写的有我不少老朋友，包括原先在迪斯尼一起工作的，在那里见面聊天，听音乐画速写也很不错。
就是这样好的一个地方，自我去年9月发病后已有半年多没有去了，因为自己身体的原因不能自由的活动，想起来也真是非常的沮丧与恼火。
令人高兴的是目前随着病情得到控制，医生也希望我增加一些活动量，我感觉自己已经有体力再到CITY的ART HOUSE画画了，昨天晚上我乘电动火车去尝试了一次。
我画到8点就提前回家，画了两个小时感觉还好不那么累。
我画的模特叫EMMA她在中间那个模特台上，因为我好久不画模特，手自然生疏，但是我在乎的主要是我在慢慢的向正常的生活过渡这就够了，模特给出的动作大多是两分，5分，10分钟的......
在此告知我国内的亲友,并为您们祝福! 永远爱绘画艺术永远爱你们的小镇(丁志强)于悉尼家中。