速写理论

美术速写的教学与训练
速写就象一首简短的诗，一篇经典的散文。
作为造型艺术中的一种表现形式——速写。它是用比较简单的绘画工具（炭笔、铅笔、炭粉棒、钢笔和毛笔等）以极其简练扼要的手法，迅速地刻画出物象的体态和动态的特征以及精神面貌，是培养敏锐的观察能力和造型能力的主要手段之一。同时，它是画家的一种轻武器，画家用一个小小的速写本和一支单色笔，在生活中捕捉着引起激情和感兴趣的事物随时记录生活。
速写与素描的区别：
画素描不受时间限制，可以在较长时间里去深入刻画塑造，相对固定姿态的形象。而速写首先就受到时间上的限制，必须在较短的时间里完成，不允许像素描那样摆列模特的姿态。面对瞬间变化的生活的形象，在短时间把握住动态并迅速描绘下来，难度是相当大的。没有敏锐的观察力和迅速准确肯定的表现力是很难做到的。这样比较就很能体现出速写与素描的区别了。
三、速写的方法、步骤
1、 欣赏名作：由于初学学生对速写非常陌生，不知道速写要画到什么样？也不知道怎么画？在现代多媒体教学的广泛使用下，首先可以组织学生欣赏一些国内外大师的名作，这样让学生在欣赏中去感受速写是怎样完成的。在欣赏的过程中老师相应的作些讲解，让学生从中去感受画速写的乐趣。
（1） 临摹：对优秀作品的临摹。对于初学者是快捷简便的学习方法。通过临摹一方面可以做为训练造型能力的手段；另一方面可以加强线条的练习，从中去体会线造型用线处理虚实结构体现。
有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。 ilove2
线的曲直对比、线的浓淡对比、
线的虚实对比、线的长短对比、
线的疏密对比、线的粗细对比。
（4）关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
（5）调整完成
整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。
随着社会物质文化的提高，人们的综合素质也不断提高，就近年来美术院校招生要求也相对提高。速写的分支分类越来越细。有人物速写、风景速写和设计速写等。
速写可以达到考查学生艺术素质的目的。它不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型等各专业的一门必修课程。这里针对近年来美术专业考试，就人物速写分几个方面谈谈自己的感受。
一、了解和掌握人体的基本比例及基本结构
比例是人体结构合理现象，在速写的过程中人体解剖书籍对人体比例的确实只是一个参考数。主要还是依靠我们绘者的感觉出发，以画出来的人物动态合理、舒服和协调为准则。不过一般人体常规比例还是要熟悉的。根据民间艺人对一般男人人体比例为71/2头长，女人为7个头长。根据我国民间艺人的经验总结，对人体速写的比例为“走七坐五蹲三”。
（4）局部肯定
在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。
人物动态慢写步骤，大致可分为以下几个过程。
一、观察是构成表现形式的基础。 人物动态速写的观察可以从四方面入手。
1、 形体的观察：
形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。（下面的是一种共性的参考基准。人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
（3）线的对比
在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：
慢写是画好速写的关键，速写又促使慢写提高，二者相辅相成，互为表里，在日常训练中都不可偏废。
人物动态速写的步骤
人物动态速写按表现时间的长短，可分为慢写和速写两种类型。慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。 ilove2
（2）熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。
（3）勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
（4）由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
（2）线为主，线面结合的速写
以线为主，线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的训练中，能较好的发挥速写的特点。它通过对部分明暗交界线及暗部依次处理的补充添加来表现物体。其特点是层次丰富，表现力强。
3、线的运用
（1）线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
速写与素描关系：
学习中人们通常认为绘画的基本功首先是素描，而往往忽略了速写也是重要的基功之一。只会画素描不重视速写的锻炼，速写能力很差，这样的基本功是不过硬的。
因为速写是生活到创作之间的纽带，在训练的过程很能够培养学生敏锐的观察能力和造型能力，而创作作品时要从生活中获取大量的感受和素材，显然，速写能力差的人创作起来是比较困难的。
（2） 写生练习：经过一段时间的临摹以后，慢慢进入到写生中，写生训练先从慢写开始。慢是指对初学者以较慢的速度将对象的形体比例透视重心动态较准确地记录下来，时间一般为40-50分钟。人们对事物的认识是有规律的，由慢到快，由生到熟，由熟到巧，这需要一个认识的过程。在练习中采取长短时间结合循环练习。不断的要求注重学生的整体观察、熟悉对象、构图布局尽力做到眼到、脑到、手到，养成到并勤。只有这样速写才能有所突破和提高。
速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。
2、速写的主要表现形式
速写的表现方法很多，现就辅导班最普及的两种方法作一个介绍。
（1）以线为主的速写
在表现物象的过程中，从结构出发将物象的形体转折、变化运动和动态质感用概括简练的线条表现出来。它应具备造型严谨、形态生动、线条运用得当、整体效果好等特点。它通过线的粗细来表达到主次关系、空间关系。
四、慢写人物画的基本方法步骤：
在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。
（1）整体观察、熟悉对象
整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。
速写时要想把人物的比例动态表现得生动自然，要具备扎实、熟练的人体解剖知识。这样在速写中才能做到游刃有余，才能把握好速写中发现物体比例透视动态重心是否正确。
二、学习速写的方法
（1）多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。 ilo