名画介绍最后的晚餐
油画《最后的晚餐》赏析
物理 达· 芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。15世纪，他最 早开始了物体之间的摩擦学理论的研究。他发现了惯性原理，后来为伽利略 的实验所证明。 医学 达· 芬奇在生理解剖学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学 的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了人体各部分的构造。 他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼 睛的第一人。 他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用，并认为了血液 是不断循环的。 建筑 在建筑方面，达· 芬奇也表现出了卓越的才华。他设计过桥梁、教堂、城 和城市建筑。在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开。米兰的护城河 就是他设计和监工建造而成的。
古时逾越节的设立，原是作以色列人从埃及为奴之地被拯救出来的纪念。上 帝曾指示；当他们年年守这节时，儿女若问起它的意义，他们就要将这段历 史重述一遍。这样，那奇妙的拯救就必留在众人心中，历久如新。基督设立 圣餐礼，乃是要纪念那因他的死而完成的大拯救。信徒要遵守此礼，直到他 带着能力和荣耀第二次降临之日。
创作背景 绘画特点 创作小故事 内容介绍 画家简介 同名作品比较
《最后的晚餐》（约1495-1498；壁画 420X910厘米）米兰圣玛丽亚德尔格契修道院
1470年代－公爵卢多维科· 斯福尔札，扩建修道院。公爵找来了当时28岁的画家达芬奇与另一 位米兰建筑师布拉曼特一同设计，建筑师布拉曼特将修道院后部的半圆顶穹窿改为挑高的圣 坛。此外也增建了方形回廊、餐厅等。 达芬奇选择了大厅北墙绘制他打稿已久的油画“最后的晚餐”，就连颜料也是他自己的发明， 是一种油彩与蛋彩的混合颜料。而非中世纪时期广被运用的湿壁画颜料。此颜料因混合了有 机物，据知是鸡蛋与牛奶，而且达芬奇涂的很薄，导致“最后的晚餐”在五十年后就因湿气 而开始严重剥落，修道院费尽心力修补此画多次。 1652年－修道院在墙上开了一道小门，因此将画中耶稣与三个门徒的脚给截去了。 1796年－拿破仑占领米兰，修道院被军方占用，据记载该大厅被用来当做马房。 1943年－二次大战期间，米兰遭受剧烈的轰炸，所幸修道院并没有被完全摧毁，为保护画作， 军方与人民以沙包、钢架、木板将整面墙做了严密的保护，战后修复了顷倒的其他屋体之后， 才重新公开此画。
达芬奇《最后的晚餐》赏析
达芬奇《最后的晚餐》赏析
《最后的晚餐》是由达·芬奇（Leonardo da Vinci）于1495-1498年之间创作的一幅壁画，也是他的代表作品之一。
整幅画长约15米，宽约4.2米，在位于意大利米兰圣安东尼大教堂的“宗徒堂”中，占据着一面墙的正中央。
《最后的晚餐》描绘了耶稣在伯达尼旅店与十二个门徒共进晚餐前，对十二个门徒说出的“今晚你将会离开我”的情景。
画中有耶稣坐在中央，左右围绕着十二个门徒，他们都在把手和杯子伸向耶稣，表达着他们的不舍，耶稣也在深情的看着门徒们。
画中使用了淡雅的色调，而且色彩的分布上突出了耶稣的神圣形象，他的身上穿着金色的外衣，背景中还有浅绿色的天空，再加上耶稣周围门徒们的投射光，给人一种神圣、宁静的感觉。
《最后的晚餐》融合了达·芬奇的绘画技法和他的科学观点，它不仅表现出精确的细节，而且能够表达出强烈的思想和情感，这也是达·芬奇艺术风格的特点。
《最后的晚餐》鉴赏
《最后的晚餐》鉴赏
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴巨匠达·芬奇于1495年至1498年在米兰主教座堂制作的一幅壁画。
这幅壁画描绘了耶稣基督和他的十二个门徒在安餐时刻的场景，是西方艺术中最著名的作品之一。
整幅画作为群像画的形式表现，中央的耶稣基督身材挺拔，面容慈祥，头戴光环，短发凌乱，微笑着看着镜头之外的某个目标。
他的右手略微抬起，散发着食物的气息，似乎是在说话或者更正一些误解。
而在他左边、右边盘坐的十二位门徒各具特色，个个姿态不同，神态各异。
他们的神态和动作都在表达他们的内心世界，在描绘这一场景中起到了非常重要的作用。
这幅壁画的构图非常精妙，给人一种严肃而庄重的感觉。
整个作品分为三个区域，每个区域的门徒的神态都不同。
前排三人突出，他们的头向观众方向，让人感觉像是正在与观众交流。
最中间的耶稣基督则处于一种有智慧的超然状态。
这种特殊的构图手法使得每个人物形态自然，且彼此之间的关系异常紧密。
达·芬奇在《最后的晚餐》中采用了一系列的技法，使得画面表现力十足。
例如，在颜色上，达·芬奇采用了浅灰、深灰、暖褐色和暖黄色等颜色，使得画面色彩饱和而又不失柔和。
此外，他还采用了对比速写的手法，这种手法让画面生动地展现出每一个人物的神态和情感。
总的来说，《最后的晚餐》不仅是达·芬奇的杰作，也是世界上最伟大的艺术作品之一。
它描绘了宗教和哲学的深邃内涵，同时也展现了人类复杂的情感和生命的无穷悲壮。
它所展示的画面构图、色彩运用、人物形态等多个方面都以达到优秀的艺术成就为目的，同时激发了人们对于艺术和创作的无限热情。
最后的晚餐达芬奇油画解说词
最后的晚餐达芬奇油画解说词《最后的晚餐》是达·芬奇毕生创作中最负盛名之作。
以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
下面是给大家的最后的晚餐解说词，仅供参考。
1495年-1497年在有公爵庐多维科王徽装饰的主窗下，达·芬奇选择了大厅北墙绘制他打稿已久的油画“最后的晚餐”，就连颜料也是他自己的发明，是一种油彩与蛋彩的混合颜料。
而非中世纪时期广被运用的湿壁画颜料。
此颜料因混合了有机物，据知是鸡蛋与牛奶，而且达·芬奇涂的很薄，导致“最后的晚餐”在五十年后就因湿气而开始严重剥落，修道院费尽心力修补此画多次。
达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家，科学家。
1452年，4月15日出生于佛罗伦萨附近的芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。
小时候的达·芬奇聪颖好学，对任何事都感兴趣，在学习数学时经常提出一些疑难问题。
在音乐方面，达·芬奇善吹笛子，能创作，不仅作词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自唱，在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐器，表演完全超出了其他乐师。
达·芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马，。
在辩论中，能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画。
达·芬奇爱好颇多，但绘画在他的心目中的地位却无与伦比，每日放学回家扔下书包，便拿起画笔，不吃不喝，完全沉浸在画面上，被人称为小画家。
达?芬奇15岁开始在画家A·del韦罗基奥的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。
1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。
这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年出游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。
1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。
最后的晚餐艺术鉴赏1000字
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期艺术家达·芬奇的杰作，被誉为世界上最伟大的绘画之一。
该作品描绘了耶稣和他的十二门徒在最后一餐上的情景，通过细腻的表现力展现了艺术家对人物性格和情感的深入理解，同时也传递了宗教故事和精神思想的哲学意义。
《最后的晚餐》位于意大利米兰的圣玛丽亚·德葛莱亚大教堂的朝圣者修道院，是这座教堂的一部分。
作品采用了壁画形式，长达4.6米，高达2.5米，绘于墙上。
达·芬奇使用了油彩在石膏上进行作画，这也是当时相对较新的技术，使得作品能够更好地保持颜色的鲜艳和细节的清晰。
作品中心的耶稣被描绘得庄严而肃穆。
他坐在桌子的中央，双臂展开，形成一种十字架的姿势。
耶稣的姿态和表情传达了他对即将到来的苦难和自己的使命的接受。
达·芬奇通过对面部和手势的细腻刻画，使得耶稣的形象栩栩如生，仿佛可以感受到他内心的矛盾和悲伤。
在耶稣身边，十二门徒被分成了小组，生动地展示了各种不同的情感和性格。
例如，右边的约翰和彼得表现出惊讶和愤怒的表情，而位于左边的马太和哈拉腾则忧心忡忡。
这种对细节和情感的刻画，使得作品更加丰富和生动，也更容易引起观者的共鸣。
观者还可以从作品中感受到达·芬奇对光影和透视的精确把握。
窗户和墙上的拱门形成了明暗对比，进一步凸显了耶稣和门徒的形象。
此外，作品的背景也非常精细地绘制了远景，增加了场景的深度和立体感。
《最后的晚餐》还通过细致的细节展示了达·芬奇对于物象的精准描述和注重实际。
他细致地绘制了食物、餐具和饮水器的细节，使得整个场景更为真实，同时也传递出耶稣对人类的关怀和慈爱。
此外，作品中还有一些隐藏的细节和象征，如在门徒中的背后，绘制了一个手指像，被认为是负责勾结耶稣的卖弄者。
这种细节和象征的加入，使得作品更加丰富多样，引发观者对作品背后更深层次意义的思考。
总体来说，《最后的晚餐》是一幅充满深度和内涵的作品。
它不仅仅是对宗教故事的再现，更是达·芬奇对人性、情感和哲学思考的表达。
最后的晚餐作品赏析
最后的晚餐作品赏析
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的一幅著名绘画作品，描绘了基督和他的十二门徒在最后的晚餐上的场景。
这幅作品是在15世纪晚期，达·芬奇被米兰公爵卢多维科·斯福尔扎依托于斯福尔扎修道院的壁画中创作的。
作品长约4.6米，高达2.4米，描绘的是基督坐在长桌上，他的十二个门徒坐在两侧。
基督的手臂和腿形成了一个三角形，象征着三位一体的上帝。
基督的头部被描绘成一圆，象征着他的神性。
芬奇巧妙地运用透视法和光线的分布，使整幅画面充满了立体感。
作品中的门徒们各自表情各异，表现出他们对基督的不同情感。
例如，犹大的表情显得沉重而不自然，预示着他即将背叛基督。
而彼得则似乎在询问，表现出他对基督的信仰和热情。
这幅作品被认为是达·芬奇最伟大的作品之一，也是文艺复兴时期最具代表性的艺术品之一。
它展示了达·芬奇精湛的技巧和对人性和情感的深刻理解。
它在文艺复兴时期的艺术和哲学思想中起到了重要作用，并且至今仍然被视为一幅具有极高艺术价值和历史价值的杰作。
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名画最后的晚餐赏析
达·芬奇《最后的晚餐》赏析课程名称：学院：班级：学号：姓名：联系方式：达·芬奇《最后的晚餐》赏析一、原作图片：《最后的晚餐》照片《最后的晚餐》电脑恢复版原作品为油画（壁画），达·芬奇创作在米兰圣玛利亚德尔格契修道院的墙壁上。
由于制作进程的先天不足，整个在达·芬奇还活着的时候就开始，不知被后世画家重复画了多少次，哪一笔是达·芬奇的真迹恐难寻觅；另外这块圣地还经历了多次战争。
除拿破仑的大炮的轰击，时教堂也遭遇了轰炸。
多亏意大利人把这面墙前后上下用好几层沙袋完全遮挡住，壁画才幸存了下来。
现保留《最后的晚餐》的修道院大厅完全与外界隔间，所有的门窗都用和玻璃罩住，真正做到了恒温、恒湿、全封锁。
参观者要通过三道玻璃门才能来到入口处，每一道门都必需在前一道门完全关闭以后才开启。
当餐厅古朴的大门向朝圣者开启后，便进入了一座空旷、昏暗、静谧的大厅，存有壁画的墙在防灯照射下显现。
二、作者信息：莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci），1452年4月15日（1452年4月23日）~1519年5月2日，享年岁。
时期的天才、、发明家、建筑学家。
现代学者称他为“文艺振兴时期最完美的代表”，是人类历史上的全才，他最大的成绩是，他的杰作《》和《》等作品，表现了他精湛的艺术造诣。
他以为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇异之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
他是一名思想深邃，学识渊博、多才多艺的、、、和军事工程师。
他还擅长雕刻、、发明、，知晓、、、、等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保留下来的手稿大约有6000页。
他全数的科研功效尽数保留在他的手稿中，以为，达·芬奇的科研功效若是在那时就发表的话，科技术够提早30-50年。
达·芬奇，中期的闻名、和，1452年4月15日生于的芬奇周围。
青年时已显露艺术天赋，15岁左右到拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。
最后的晚餐解析
最后的晚餐解析《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的杰作，是一幅壁画，现在位于意大利佛罗伦萨市的巴杰罗博物馆。
这幅画描绘了耶稣基督在最后的晚餐上与门徒共进晚餐的场景。
在这幅画中，达·芬奇创造了多个突出的视觉元素，这些元素都具有深刻的含义。
以下是这幅画的一些重要元素及其含义的解析:1. 耶稣和门徒：在画的中心是耶稣基督和他的十二个门徒。
耶稣坐在桌子的中央，他的手指向桌子的一侧，示意门徒们看他的右手。
这个手势意味着耶稣是主人，而门徒们是他的客人。
此外，耶稣的面部表情和肢体语言表达了一种强烈的情感，即他在最后晚餐上感到极度的焦虑和担忧。
2. 桌子和餐具：桌子和餐具是这幅画的主题之一。
桌子的形状和餐具的形状揭示了这个故事的背景和意义。
长方形的桌子象征着罗马帝国的长方形餐盘，表明这次晚餐是一次正式的晚宴。
桌子上的餐具包括刀、叉、盘子和酒杯，这些餐具象征着门徒们将要面临严峻的考验，他们将要遭受磨难和痛苦。
3. 门徒的表情：每个门徒的表情都不同，但他们都感受到了强烈的不安和恐惧。
他们的眼睛看着耶稣，因为他们相信他即将被捕、受难和复活。
这种表情表明他们对耶稣即将发生的事情感到震惊和恐惧。
4. 空间和光影：达·芬奇运用了空间和光影的技巧来增强这幅画的视觉效果。
他用深色的背景和明亮的色调来突出耶稣和门徒的形象。
此外，他运用了透视法来增强画面的深度感，使观众感到他们置身于画面之中。
《最后的晚餐》是一幅具有深刻含义和令人惊叹的视觉盛宴。
它展示了达·芬奇卓越的技巧和创造力，同时也传达了耶稣基督在最后的晚餐上的情感和思考。
最后的晚餐艺术鉴赏简短
最后的晚餐艺术鉴赏简短《最后的晚餐》（The Last Supper）是意大利文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇的杰作，被誉为世界上最伟大的绘画之一。
这幅油画描绘了耶稣在彼得的忠诚和背叛中临终前的最后晚餐时刻。
通过对这幅作品的分析和观察，我们可以欣赏到达芬奇杰出的艺术才华和细腻的描绘技巧。
《最后的晚餐》于15世纪末至16世纪初期创作，是一幅壁画作品，悬挂于米兰圣玛利亚善良教堂（Santa Maria delle Grazie）修道院的修士饭堂。
整幅画的尺寸为460厘米×880厘米，由达芬奇使用油彩在墙上进行描绘，与传统的湿壁画有所不同，因此在保存方面具有一定的挑战。
画面的中心是耶稣坐在桌子的中央，他的形象被放大，并向观众投以平静而神圣的目光。
他的手指轻轻地触摸着桌子上的杯子，这象征着即将举行的圣餐，同时也代表着他的身体将作为教会的祭品而被献祭。
耶稣的形象被放置在画面的黄金分割线上，这表现了达芬奇对构图和比例的精确追求。
耶稣周围共有12个门徒，他们分成小组或单独站在背景中。
根据《圣经》的记载，最后的晚餐发生在耶稣被出卖之前，但达芬奇选择在画面中描绘耶稣宣布自己将被出卖的瞬间。
这种艺术上的决策使得画面融入了更多的戏剧性和紧张感。
通过细致入微的绘画技巧，达芬奇生动地描绘了每个门徒的表情和姿势。
他们的形象栩栩如生，根据个人特点和情感状态进行了刻画。
例如，耶稣旁边的约翰（John）被描绘为一个稳重而平静的人，而彼得（Peter）则表情激动，举起手臂表达自己的质疑和困惑。
画面的背景景深和透视效果也是达芬奇的杰作之一。
他通过精确的细节刻画，使每个元素在空间中具有明确的位置和形状。
通过墙壁的拱形结构和石砖的铺设，达芬奇有效地创造了一种深度感。
这种远近之间的对比使观众感到画面呈现出了立体感。
除了构图和绘画技巧之外，达芬奇还通过使用自然光和阴影的巧妙处理，赋予画面以现实感和细腻的触感。
名词解释最后的晚餐
名词解释最后的晚餐近代史上备受瞩目的艺术杰作之一，当属达·芬奇的《最后的晚餐》。
这幅画作描绘了基督与十二门徒共进晚餐的场景，是耶稣基督在即将被逮捕、审判和钉死之前的最后一次晚餐。
这幅画作深入人心，引发了许多思考和解读，其深度和内涵远远超出了普通的艺术作品。
名画《最后的晚餐》体现了达·芬奇非凡的绘画才能，但更重要的是它所传达的丰富而深刻的主题。
在这幅画中，观者们可以看到每个门徒的不同反应。
有的惊讶，有的愤怒，有的怀疑。
达·芬奇通过这些表情传达了更深层次的思考：人性的复杂性以及个人与信仰之间的冲突。
考察这幅画作的历史背景是十分必要的。
宗教对文化、政治、艺术产生了巨大的影响。
达·芬奇的《最后的晚餐》被委托给他，要展示教会对基督教信仰的宣传。
然而，达·芬奇在绘画中选择了一种完全不同的方式，他并没有简单地呈现出大家熟知的基督教故事，而是在细致入微的细节中展示了人类的复杂性和矛盾。
在这幅画中，耶稣被描绘为安详和宽容的形象，他的手臂张开，似乎在表示他的弟子们不论犯了多大的错误，他始终会接纳他们。
然而，门徒们的反应却各不相同。
有的人表现出疑虑和不信任，憎恨和愤怒，而有的人则显得疑惑和震惊。
这幅画作体现了人性的复杂性和矛盾情感，甚至耶稣所传达的仁慈也无法影响每个人的心灵。
《最后的晚餐》引发了无数的争议和解读。
观者们对于门徒们的表情、色彩搭配、姿势和构图都有不同的理解。
这幅画作的象征意味着人们可以无尽地解读和对话。
有人认为，每个门徒代表着不同的人格特点和处世哲学；有人则把这幅画视为对人性的深刻剖析，探讨了内心的痛苦和对未知的恐惧。
不仅如此，绘画技巧上的细节也为观者们提供了更多的思考空间。
达·芬奇精确而自然的画风以及细致入微的表情和手势，巧妙地传递了情感和心理状态。
每个人物都有自己独特的神态和姿势，这使得观者们可以感受到他们内心的纷扰和混乱。
总结来说，《最后的晚餐》是一幅富有内涵和深度的艺术杰作。
最后的晚餐介绍
最后的晚餐介绍
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期伟大艺术家达·芬奇创
作的一幅壁画。
这幅壁画描绘了耶稣与他的门徒们在最后的晚餐中的场景。
这幅作品被认为是世界上最具艺术性和文化意义的作品之一。
壁画描绘了耶稣坐在桌子的中央，他的十二个门徒分成三个组，分别坐在他的两侧。
耶稣面容悲伤，似乎预感到自己即将受难。
他的手指着桌子中央的面包，预示着自己的身体将被作为圣餐的象征。
壁画的背景是一个大而华丽的室内空间，细节丰富精确，显示了达·芬奇对透视和光影的深刻理解。
每个门徒的面部表情和
肢体语言都被精心描绘，显示了他们对耶稣最后时刻的不同反应。
这幅作品不仅是艺术品，更是一幅具有宗教和历史意义的画作。
《最后的晚餐》是达·芬奇的代表作之一，展现了他卓越的绘
画技巧和对人物心理的独特洞察力。
它对于西方绘画和文化的影响深远，被誉为世界上最伟大的艺术品之一。
如今，这幅壁画被收藏在意大利米兰的圣玛利亚多明我大教堂中，并吸引着各国游客的目光。
达芬奇的《最后的晚餐》
达芬奇的《最后的晚餐》达芬奇的《最后的晚餐》是一幅举世闻名的艺术作品，被誉为文艺复兴时期的杰作之一。
这幅壁画描绘了耶稣和他的十二个门徒在最后的晚餐上的场景，展现了达芬奇卓越的绘画技巧和对人物情感的深刻描绘。
本文将介绍《最后的晚餐》的背景、构图和艺术价值，并探讨它对后世艺术的影响。
《最后的晚餐》创作于15世纪末，是达芬奇在米兰圣玛利亚大教堂修道院的修道士餐厅内进行的。
这幅壁画长约4.6米，高约8.8米，占据了整个餐厅的一面墙壁。
达芬奇在创作过程中采用了湿壁画技法，即在湿润的灰泥墙上绘制，使得作品更加持久耐用。
作品的构图非常精妙，画面中的人物被安排在一张长桌前，耶稣坐在中央，十二个门徒分列两侧。
达芬奇通过精确的透视和光影处理，使得画面具有强烈的空间感和立体感。
耶稣的形象被放大，身体呈三角形状，突出了他的重要性和威严。
而门徒们的表情和姿态各异，生动地展现了他们对耶稣即将离世的不同反应。
画面的背景是一扇开着的窗户，通过窗户可以看到远处的风景，增加了画面的深度和开放感。
《最后的晚餐》不仅在构图上独具匠心，还展现了达芬奇卓越的绘画技巧。
他运用了细腻的线条和柔和的色彩，使得人物形象栩栩如生。
他对光影的处理也非常精细，通过明暗的对比和光线的投射，使得画面更加生动和立体。
此外，达芬奇还注重细节的描绘，如人物的手势、表情和服饰等，都展现了他对人物情感的深入观察和描绘。
《最后的晚餐》被认为是文艺复兴时期绘画的巅峰之作，具有重要的艺术价值。
它不仅展现了达芬奇卓越的绘画技巧，还通过人物的表情和姿态，传达了耶稣即将离世的悲壮氛围。
作品中的每个细节都充满了象征意义，如耶稣手中的面包和酒杯，分别象征着他的身体和血。
这些象征意义的运用使得作品更加富有内涵和深度。
《最后的晚餐》对后世艺术产生了深远的影响。
它的构图和绘画技巧成为了后来艺术家们学习和模仿的对象。
同时，作品中的象征意义也启发了后来艺术家们对主题和意义的思考。
许多艺术家在自己的作品中都借鉴了《最后的晚餐》的元素，使得这幅壁画成为了艺术史上的经典之作。
《最后的晚餐》背后的故事
《最后的晚餐》背后的故事《最后的晚餐》出自意大利著名画家莱昂纳多·达·芬奇之手，。
unjs小编为大家带来了《最后的晚餐》背后的故事，欢迎阅读。
名画《最后的晚餐》背后有一个极具戏剧性且耐人寻味的故事，而与他相关的两件小事向人们讲述了一个深刻的道理：一个人或正确或错误的想法将会对其一生产生迥然不同的影响。
《最后的晚餐》出自意大利著名画家莱昂纳多·达·芬奇之手。
这幅杰作耗时7年才完成，画中十二门徒及基督本人的形象均按照真人描画，达芬奇最先寻找的就是耶稣形象的真人模特。
达芬奇从下定决心画这幅杰作开始，便在成百上千的年轻人中精挑细选，极力寻找一张洋溢着率真与美的面容没有任何罪恶的放浪形骸的痕迹。
最后，经过数周苦苦寻觅，一个19岁的年轻人被选中，成为基督画像的模特。
历经六个月奋战，达芬奇终于画完了这幅传世名作的主角。
在随后的6年时间里，达芬奇继续致力于这幅杰作的创作。
画作上11个门徒的合适人选一一确定了，最后只有体现叛徒犹大形象的的位置还空着，成了这幅杰作的收官之笔。
你一定记得，为了30块银元背叛基督的门徒正是此人。
几个星期以来，达芬奇一直在寻找这样一个人：脸上布满冷酷与无情，贪婪、欺骗、伪善和罪恶留下的疤痕鲜明的刻在脸上，资料共享平台《《最后的晚餐》背后的故事》(https://www.)。
从这张脸就可以看出，这是一个会背叛最亲密朋友的人物。
多次寻找这位能够表现犹大形象的人未果后，达芬奇终于听说在罗马地牢发现一个人，相貌特征完全符合要求，此人恶贯满盈并犯了谋杀罪，被判死刑。
达芬奇立刻启程赶到罗马，这个人从地牢里被带了出来，得以重见天日。
达芬奇发现，眼前这个人面色灰暗，头发杂乱，遮住面孔，尽显十恶不赦、彻底沦落的特征。
绘画大师终于找到了自己要找的人——能够在画中再现犹大性格的人物。
经国王特许，囚犯被带到米兰，当时达芬奇正在此地创作这幅杰作。
随后的几个月里，囚犯每天都在指定的时间坐到达芬奇面前，这位天才艺术家坚持不懈，辛勤创作，将这个出卖救世主的叛徒的不光彩形象搬到自己的画上。
《最后的晚餐》——达芬奇名画背后的故事
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当然，也难免流传出一些趣事逸闻，瓦萨里曾写过修道院的主持坚决要求达芬奇尽快画完《最后的晚餐》，因为他看到达芬奇大半天大 半天地站在那里沉思默想，他感到奇怪，于是他便生出一个念头，要让达芬奇像人们在 花园里干活那样画笔不离手。不仅如此，他还到公爵跟前去唠叨这个主张，把公爵弄得 实在不耐烦了，只好派人去把达芬奇找来。
《最后的晚餐》是莱昂纳多·达·芬奇（以下简称达芬奇）的伟大创作之一，其命运犹如 画家的一生一样凄惨。任何一个看过《最后的晚餐》的人，都会因人们的野蛮以及时间 的腐蚀使达芬奇的作品蒙受到如此可怕的损失而感受到无法形容的悲痛。
壁画：最后的晚餐，画家：达芬奇
“你们当中有一个人会把我出卖……”耶稣刚说完这话，一种劫运难逃的冷峻气息袭上每 一个参加晚餐的人的心头．一连串最最复杂的感情在绘画史上第一次得到了如此深刻、 如此细腻的反映。画家达芬奇冲破一切世俗的传统和规范，将画面从老一套公式化的气 氛中解脱出来，变为现实生活的再现，达芬奇的技艺使圣徒们的形态栩栩如生。这是一 种极其复杂的按远近比例缩绘的方法，还充分应用了神奇的“轮廓渐淡法”，这便是达芬 奇的明暗艺术手法。
达芬奇知道，公爵头脑敏锐，是个多才多艺的人，他倒很希望认真地跟公爵谈谈他所 思虑的问题。达芬奇跟公爵谈了很长时间，谈艺术，还给公爵解释，天赋高的人之所以 工作少而成效大，是因为他们能够用自己的智慧去探索新路，是因为他们把握着美好的 思想，然后智慧便支配双手去反映和体现这些美好的思想。
接着，达芬奇又补充说：“我还剩下两个脑袋没有画完：一个是耶稣的脑袋，我不想在 尘世间寻找他的模式，同时我的思想也没有达到那么高的境界，以致我不能够以自己的 想像创造出神灵的化身所应该具有的那种美丽而极其优雅的形象；还缺的一个便是犹大 的脑袋，这个脑袋也勾起我重重思虑，因为我无力去臆造足以表现一个在受到那么多恩 惠之后居然还能够那么残忍地出卖自己的主人和创世者的人的特点和形态。这个脑袋我 真想好好去寻找寻找，而最后要是物色不到更加理想的，那我就准备利用一下如此惹人 讨厌，且不知轻重的这位主持的脑袋了”。这一番话引得公爵哈哈大笑。公爵对达芬奇 说：“你的想法太合适了”。可怜的主持，窘态毕露，依然到花园里去干他的活，从此再 也不来打扰达芬奇了。画家终于完满地画完了犹大的脑袋。”
最后的晚餐鉴赏
最后的晚餐鉴赏《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所创作，现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
这幅壁画是达·芬奇最负盛名的作品之一，以其深刻的宗教内涵、精湛的绘画技巧和独特的构图方式，成为了世界艺术史上的经典之作。
从画面内容来看，《最后的晚餐》描绘的是耶稣在与十二门徒共进最后一次晚餐时，说出“你们中间有一个人要出卖我”之后，众门徒的反应。
画面中，耶稣位于中央，平静而庄重，他的姿态和神情传达出一种深沉的无奈和慈悲。
而十二门徒则被分为四组，分布在耶稣的两侧，他们的表情和动作各异，有的震惊，有的愤怒，有的怀疑，有的悲伤，生动地展现了每个人在这一关键时刻的内心世界。
在绘画技巧方面，达·芬奇运用了高超的透视法，使得画面具有强烈的空间感和立体感。
整个场景仿佛真实地呈现在观者眼前，让人有一种身临其境的感觉。
他对人物的刻画细致入微，通过对人物面部表情、肢体语言和服饰的描绘，展现了每个人物的个性特点。
比如，犹大的表情紧张而心虚，与其他门徒的坦然形成鲜明对比，他紧握钱袋的手也暗示了他的背叛。
色彩的运用也是这幅作品的一大亮点。
画面整体色调较为暗淡，营造出一种凝重的氛围，与晚餐的紧张气氛相呼应。
而耶稣身上的白色长袍则显得格外醒目，象征着他的纯洁和神圣。
在构图上，达·芬奇采用了对称的布局，将耶稣置于画面的中心位置，突出了他的核心地位。
同时，通过门徒们的姿态和眼神的交流，形成了多条引导视线的线条，使画面富有动态感和节奏感。
这幅作品所传达的宗教意义也非常深刻。
它不仅仅是对一个历史事件的描绘，更是对人性的探讨。
在面临考验和诱惑时，人们的真实反应被展现得淋漓尽致。
同时，也表达了耶稣的宽容和牺牲精神，以及对信仰的坚守。
从文化和历史的角度来看，《最后的晚餐》反映了当时意大利社会的宗教氛围和文化背景。
它不仅是一件艺术珍品，也是研究文艺复兴时期宗教和社会的重要资料。
此外，这幅作品对后世的艺术创作产生了深远的影响。
最后的晚餐艺术鉴赏简短
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期画家莱昂纳多·达·芬奇的杰作之一，创作于15世纪末。
这幅壁画描绘了耶稣与十二门徒共进最后一餐的场景，是基督教艺术中的经典之作。
在艺术鉴赏方面，《最后的晚餐》展现了达·芬奇卓越的绘画技巧和深刻的人物刻画。
首先，画面的构图非常精妙，通过透视和比例的运用，使观者的目光自然地聚焦在耶稣身上。
其次，达·芬奇巧妙地运用了光影效果，使人物形象更加立体和生动。
他通过细腻的笔触和色彩的运用，将每个门徒的表情和动作都表现得栩栩如生，展现了他们对耶稣言行的不同反应。
此外，达·芬奇还通过对细节的精心处理，赋予了作品更深层次的意义。
例如，他通过人物的姿态和表情，暗示了后来的背叛和悲剧的发生。
他还巧妙地利用了空间的布局，将耶稣置于画面的中心，象征着他的重要性和神圣性。
总的来说，《最后的晚餐》是一幅具有深刻内涵和卓越技艺的艺术杰作。
它不仅展示了达·芬奇作为一位艺术家的才华，也传达了基督教信仰的核心思想。
无论是从技术层面还是主题层面，这幅作品都值得我们深入欣赏和思考。
世界名画最后的晚餐赏析200字
世界名画最后的晚餐赏析
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作的壁画，现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
该画作以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。
画中的场景是耶稣在说出“你们其中有一个人出卖了我”以后，众门徒做出的各种不同神情和动作，刻画出了门徒们的复杂心理。
这幅画是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅，被誉为文艺复兴之先河。
达·芬奇在1494年受米兰公爵卢多维科·斯福尔扎邀请，在圣玛利亚感恩教堂修道院的食堂墙上开始绘制这幅壁画。
公爵为了给教堂增加荣耀，于是决定让当时在米兰宫廷服务的达·芬奇为该教堂僧侣用餐的饭厅绘制一幅《最后的晚餐》。
在达·芬奇少年时，就见过了许多著名画家同样题材的作品并给他留下了深刻的印象。
因此，《最后的晚餐》的最初创作构思就起步于卡斯塔尼奥的《最后的晚餐》。
这幅画无疑是文艺复兴时期的代表作，是人类艺术史上的一颗璀璨的明星。
无论是从每个人的神态还是手势都十分的逼真，从中透露出了每个门徒的真实反应。
画家继承了前人的绘画方法又做了适当的改进，使得人感受到了视觉上的
冲击。
它诉说着历史的沧桑，也时时刻刻生动地反映着正义与邪恶的斗争。
它不仅只是一幅画，还是一种人文精神，存在于我们的心中。
达芬奇的《最后的晚餐》
达芬奇的《最后的晚餐》达芬奇的《最后的晚餐》是文艺复兴时期意大利艺术家达芬奇的一幅著名壁画作品，描绘了耶稣和十二门徒共进最后一次晚餐的场景。
这幅作品不仅在艺术史上具有重要地位，更是基督教艺术中的经典之作，深受人们的喜爱和推崇。
达芬奇的《最后的晚餐》是在15世纪末至16世纪初创作的，被认为是文艺复兴时期壁画的杰作之一。
这幅作品描绘了耶稣宣布自己将被出卖的场景，十二门徒的反应各异，展现了人性的复杂和情感的纷扰。
作品中的构图精致，人物形象生动，色彩明快，充分展现了达芬奇在绘画技巧上的高超造诣。
在这幅作品中，耶稣端坐在桌子中央，他的形象庄严肃穆，手指向上，仿佛在宣布重要的事情。
而周围的门徒们表现出各种不同的情绪，有的震惊、有的愤怒、有的疑惑，每个人物形象都栩栩如生，展现了达芬奇对人物心理和情感的深刻理解。
作品背景的建筑结构和透视处理也展现了达芬奇在绘画构图上的独特见解和技巧。
除了在绘画技巧上的精湛表现，达芬奇的《最后的晚餐》在宗教意义和象征性上也具有重要意义。
这幅作品不仅是对圣经故事的再现，更是对人性、背叛、信仰等主题的深刻探讨。
耶稣和门徒们的姿态、表情和互动，都蕴含着丰富的象征意义，引发人们对信仰和人性的思考。
《最后的晚餐》这幅作品至今仍然被人们广泛关注和研究，它不仅是达芬奇艺术成就的象征，更是文艺复兴时期艺术的杰作之一。
通过这幅作品，人们可以感受到达芬奇对艺术的热爱和追求，以及他对人类情感和命运的深刻洞察。
这幅作品的影响力不仅体现在艺术领域，更是对人类文化和价值观念的重要启示。
总的来说，达芬奇的《最后的晚餐》是一幅具有深刻内涵和艺术价值的杰作，它在艺术史上占据着重要地位，对后世艺术家产生了深远影响。
这幅作品不仅展现了达芬奇在绘画技巧上的高超造诣，更是对人类情感和信仰的深刻探讨，是艺术史上不可或缺的经典之作。
《最后的晚餐》赏析
《最后的晚餐》赏析如下是有关《最后的晚餐》赏析：《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。
画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。
收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期画家、自然科学家、工程师，与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”（又称“美术三杰”）。
达·芬奇思想深邃，学识渊博，擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科，是人类历史上少见的全才。
现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”。
其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
其艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
《最后的晚餐》取材于《新约圣经》，据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。
正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。
于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。
逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。
《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
《最后的晚餐》宽420厘米，长910厘米，达·芬奇采用了平行透视法，运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。
耶稣伸开双手，低垂双眼。
他已经把话说完，沉默着。
但是，他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力，召示和启迪人们去内省，去沉思。
达·芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新意。
最后的晚餐鉴赏
最后的晚餐鉴赏关键信息项：1、作品名称：《最后的晚餐》2、作者：列奥纳多·达·芬奇3、创作年代：约 1495-1498 年4、绘画类型：壁画5、现存地点：意大利米兰圣玛利亚感恩教堂6、画面尺寸：（长、宽等具体尺寸）7、主要人物：耶稣、十二门徒8、作品主题：揭示了耶稣被出卖前与门徒们共进晚餐的紧张时刻9、艺术风格：写实、细腻、富有表现力10、历史价值：在艺术史和宗教史上具有重要地位11 作品背景111 《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作的一幅著名壁画，创作于约 1495 年至 1498 年期间。
这幅作品是为意大利米兰的圣玛利亚感恩教堂所绘制。
112 当时的社会和宗教背景对这幅作品的创作产生了深远的影响，文艺复兴时期的思潮强调人文主义精神，对宗教题材的表现也有了新的视角和方式。
12 画面内容121 画面展现了耶稣被出卖前与十二门徒共进晚餐的场景。
耶稣坐在餐桌的中央，他的表情平静而庄重，似乎已经知晓了即将发生的事情。
122 十二门徒分布在耶稣的两侧，他们的表情和姿态各异。
有的门徒惊讶，有的门徒愤怒，有的门徒则显得困惑和不安。
123 画面通过人物的表情、动作和姿态，生动地展现了每个人物的内心世界和情绪变化。
13 艺术表现手法131 达·芬奇运用了精湛的写实技巧，人物形象栩栩如生，比例准确，肌肤质感逼真。
132 他巧妙地运用了透视法，使画面具有强烈的空间感和立体感，让观者仿佛置身于这个场景之中。
133 色彩的运用也十分精妙，整体色调和谐，光影效果营造出了一种紧张而神秘的氛围。
14 作品的象征意义141 餐桌上的食物和餐具都具有一定的象征意义，例如面包和葡萄酒代表着耶稣的身体和血液。
142 门徒们的姿态和表情也象征着他们不同的性格和信仰。
15 作品的历史价值151 《最后的晚餐》在艺术史上具有重要的地位，它是达·芬奇的代表作之一，展示了他卓越的艺术才华和创新精神。
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作者列奥纳多· 达· 芬奇（1452-1519 年）意大利文艺复兴时期的文化名人， 和米开朗琪罗，拉斐尔· 桑西并称文艺复 兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。 他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、 诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有 成就的解剖学家、数学家、物理学家、 天文学家、地理学家和工程师等等。10 多年来，人们一谈起人类的文化进步， 就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大 利文艺复兴时期，就要联想到达· 芬奇的 那些丰功伟绩。