水彩课件——技法
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水彩课件ppt
•·
练习基本笔触：掌握平涂 、点状、线条等基本笔触 ，了解不同笔触的特点和 应用场景。
笔触与内容结合：根据画 面内容和主题选择合适的 笔触，使画面更加生动、 有表现力。
探索个性化笔触：通过创 新和实践，形成自己独特 的笔触风格，使作品更具 个性。
水分控制技巧
•·
水分控制是水彩画的核心技巧， 掌握水分能够使画面更加自然、 流畅。
观察自然：观察自然界的颜色变化，学 习如何在大自然中寻找色彩搭配的灵感 。
尝试不同调色方法：通过混合不同颜色 的水彩颜料，可以创造出新的颜色，掌 握调色技巧能够使画面更加和谐。
•·
了解色彩理论：学习色彩的基本原理， 如色轮、对比色、相邻色等，有助于更 好地搭配颜色。
笔触技巧
笔触是水彩画的灵魂，不 同的笔触能够表现出不同 的质感、纹理和情感。
02
水彩画的工具与材料
画笔
圆头画笔
扁头画笔
勾线笔
毛笔
适合大面积的涂刷和细 节的刻画。
适合表现线条和纹理， 如叶脉、毛发等。
用于描绘精细的线条和 勾勒轮廓。
适合表现中国传统水墨 画的效果。
颜料
水彩颜料
透明度高，色彩鲜艳，适合表 现清新、明快的画面。
丙烯颜料
覆盖力强，色彩鲜艳，适合表 现厚重、浓烈的画面。
在构图阶段，需要考虑光线和阴影的 处理，以及整个画面的色彩基调。
草图绘制
用轻柔的笔触绘制出大致的草图，明 确画面中的主要元素和它们的位置关 系。
上色
选择合适的纸张和画笔
根据创作需求选择适合的水彩纸张和画笔，确保它们的质量和适 用性。
湿画法与干画法结合
根据画面需要，可以采用湿画法或干画法进行上色，或者结合使用 两种方法以达到更好的效果。
练习基本笔触：掌握平涂 、点状、线条等基本笔触 ，了解不同笔触的特点和 应用场景。
笔触与内容结合：根据画 面内容和主题选择合适的 笔触，使画面更加生动、 有表现力。
探索个性化笔触：通过创 新和实践，形成自己独特 的笔触风格，使作品更具 个性。
水分控制技巧
•·
水分控制是水彩画的核心技巧， 掌握水分能够使画面更加自然、 流畅。
观察自然：观察自然界的颜色变化，学 习如何在大自然中寻找色彩搭配的灵感 。
尝试不同调色方法：通过混合不同颜色 的水彩颜料，可以创造出新的颜色，掌 握调色技巧能够使画面更加和谐。
•·
了解色彩理论：学习色彩的基本原理， 如色轮、对比色、相邻色等，有助于更 好地搭配颜色。
笔触技巧
笔触是水彩画的灵魂，不 同的笔触能够表现出不同 的质感、纹理和情感。
02
水彩画的工具与材料
画笔
圆头画笔
扁头画笔
勾线笔
毛笔
适合大面积的涂刷和细 节的刻画。
适合表现线条和纹理， 如叶脉、毛发等。
用于描绘精细的线条和 勾勒轮廓。
适合表现中国传统水墨 画的效果。
颜料
水彩颜料
透明度高，色彩鲜艳，适合表 现清新、明快的画面。
丙烯颜料
覆盖力强，色彩鲜艳，适合表 现厚重、浓烈的画面。
在构图阶段，需要考虑光线和阴影的 处理，以及整个画面的色彩基调。
草图绘制
用轻柔的笔触绘制出大致的草图，明 确画面中的主要元素和它们的位置关 系。
上色
选择合适的纸张和画笔
根据创作需求选择适合的水彩纸张和画笔，确保它们的质量和适 用性。
湿画法与干画法结合
根据画面需要，可以采用湿画法或干画法进行上色，或者结合使用 两种方法以达到更好的效果。
水彩画技法与赏析 ppt课件
3．粘贴四边的纸条不够坚实，画纸干燥时被绷 紧的纸张把四边的纸条拉得撕裂开来。
4．四边的纸条粘贴得不严密留有空隙，以致空 气从某处进入纸张和画板之间，并造成画纸 周的拉力不均匀。
5．画纸干燥不均匀。
水彩画技法与赏析
➢ 通常使用软毛画笔,笔头尖而圆的居多。 ➢ 最好——貂尾毛笔。 ➢ 其次——松鼠毛和公牛毛笔。 ➢ 用尼龙，尼龙和貂毛混合人工合成材料笔。保
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
把许多材料和水彩混合使用已是常见的。水彩 可以与胶、肥皂混合使用。水彩还可以与钢笔、 铅笔、蜡笔、色粉笔、水粉色混合使用。新近有 水溶性铅笔和水溶性色粉笔，画在湿纸上或沾水 后就会溶解晕开。
返回
水彩画技法与赏析
静物写生、风景写生、人物画
水彩画写生的方法步骤
一般有立意、起稿、着色、深入、整理几个 阶段。只是要根据画的对象，例如风景、静物、 人物等的不同，而稍有侧重和变化。
外出绘画——
炎热时颜色一涂上去几乎干透了，难于衔接； 如果遇到突来的阵雨，画面会被淋得一塌糊
涂。突变的天气常常会带来麻烦，要预先做好准 备，带好备用的物品。
水彩画技法与赏析
室外写生时，要根据气温的高低、湿度的大小、 风力强弱，适当增减调色时的水分。
室外光线变化快，要尽可能敏捷地作画，但是 不要仓促草率，力图在光线变化前完成绘画的 主要阶段。
4．四边的纸条粘贴得不严密留有空隙，以致空 气从某处进入纸张和画板之间，并造成画纸 周的拉力不均匀。
5．画纸干燥不均匀。
水彩画技法与赏析
➢ 通常使用软毛画笔,笔头尖而圆的居多。 ➢ 最好——貂尾毛笔。 ➢ 其次——松鼠毛和公牛毛笔。 ➢ 用尼龙，尼龙和貂毛混合人工合成材料笔。保
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
把许多材料和水彩混合使用已是常见的。水彩 可以与胶、肥皂混合使用。水彩还可以与钢笔、 铅笔、蜡笔、色粉笔、水粉色混合使用。新近有 水溶性铅笔和水溶性色粉笔，画在湿纸上或沾水 后就会溶解晕开。
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水彩画技法与赏析
静物写生、风景写生、人物画
水彩画写生的方法步骤
一般有立意、起稿、着色、深入、整理几个 阶段。只是要根据画的对象，例如风景、静物、 人物等的不同，而稍有侧重和变化。
外出绘画——
炎热时颜色一涂上去几乎干透了，难于衔接； 如果遇到突来的阵雨，画面会被淋得一塌糊
涂。突变的天气常常会带来麻烦，要预先做好准 备，带好备用的物品。
水彩画技法与赏析
室外写生时，要根据气温的高低、湿度的大小、 风力强弱，适当增减调色时的水分。
室外光线变化快，要尽可能敏捷地作画，但是 不要仓促草率，力图在光线变化前完成绘画的 主要阶段。
《园林制图与设计初步》课件——10 水彩渲染
c。水彩渲染叠加法退晕
19
叠加法的注意事项：
• 1.前一遍干透前不能渲染第二遍。 • 2.认真分析，透明度强的颜色可后加，如希
望减弱前一遍的色彩，可用透明度弱的颜 色代替透明度强的颜色，如用铬黄代替柠 檬黄。 • 3.多次叠加应注意严格靠线。 • 4.大面积渲染应将板竖起加速水分流下，避 免沉淀。如出现沉淀，可用清水或海绵轻 轻擦洗。
24
25
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27
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水彩局部的画法
• 一、墙面画法 • 1.光洁粉刷墙：用简单“洗”的渲染方法上下
退晕，明暗变化不宜过大。可略加光影表 示树影或墙面不平整。
29
30
水彩局部的画法
• 2.砖墙 • （1）大比例尺度砖墙应按尺寸如实绘制出
块砖，有高光、阴影、灰缝。先铺底色作 出退晕，再留出高光画出每块砖，最后画 反影反高光。 • （2）1:50以下小比例砖墙，可按每皮砖 60mm稍宽打铅笔稿，利用原有铅笔在其上 适当加深某些砖块，或直接用直线笔来画。
37
几个建筑局部的组合
• 大尺度的屋面、墙面、门窗等质感表现及 效果。
38
水彩配景的画法
21
水彩渲染基本技法
• 二、基本 • 1.基本练习包括
平涂、退晕以及 分格退晕。
• 水彩渲染要求铅笔线条流 畅，渲染完毕清晰可见， 对于初学者，渲染前，应 作基本练习，在了解水彩 颜料性能的同时，掌握水 分和用笔等技巧。
22
水彩渲染基本技法
• 2.以叠加法平涂：三原色叠加 • 3.四种颜色叠加所产生的变化
铅笔或钢笔淡彩渲染图、马克笔、喷笔、 油画颜料渲染图、电脑渲染图
8
9
10
11
水彩渲特点。 • 其中，柠檬黄、翠
建筑水彩渲染技法
显色性。
水彩颜料
选择适合自己需求的水彩颜料，注 意颜料的透明度、覆盖能力和混色 效果。
画笔与画刀
根据不同的绘画技巧和效果，选择 适合的画笔和画刀，如圆头、扁头、 扇形等不同形状的画笔，以及画刀 的刀锋角度和材质。
03
建筑水彩渲染技法详解
渲染技巧
01
02
03
04
光影处理
通过水彩的透明特性，模拟建 筑在不同光线下的明暗变化，
作品一
《晨曦中的古堡》
描述
这幅作品以晨曦为背景，将一座古老的城堡渲染得淋漓 尽致。通过水彩的渐变效果，将晨曦的温暖与古堡的庄 重完美结合，给人留下深刻的印象。
作品二
《江南水乡》
描述
这幅作品以水乡为题材，将白墙黛瓦、小桥流水的江南 风光表现得如诗如画。水彩的透明感恰到好处地表现了 水乡的清新与宁静。
作品三
追求细节
细节决定成败。在建筑水彩渲染中，细节的表现至关重要。只有深 入刻画建筑的细节，才能使作品更加生动、真实。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
《都市之夜》
描述
这幅作品以都市夜景为背景，通过水彩的细腻渲染，将 都市的繁华与宁静完美结合，给人带来强烈的视觉冲击 。
创作心得分享
注重构图
在创作建筑水彩渲染作品时，构图是至关重要的。合理的构图能 够使画面更加和谐、平衡，给观众带来舒适感。
强调光影
光影是建筑水彩渲染的灵魂。通过合理运用水彩的透明性和覆盖性， 能够表现出建筑在不同光线下的质感与色彩变化。
通过调整画面整体的色彩平衡，使画面更加 和谐统一。
增加细节
通过在画面上增加一些细节元素，如植物、 人物等，丰富画面内容。
调整明暗关系
水彩颜料
选择适合自己需求的水彩颜料，注 意颜料的透明度、覆盖能力和混色 效果。
画笔与画刀
根据不同的绘画技巧和效果，选择 适合的画笔和画刀，如圆头、扁头、 扇形等不同形状的画笔，以及画刀 的刀锋角度和材质。
03
建筑水彩渲染技法详解
渲染技巧
01
02
03
04
光影处理
通过水彩的透明特性，模拟建 筑在不同光线下的明暗变化，
作品一
《晨曦中的古堡》
描述
这幅作品以晨曦为背景，将一座古老的城堡渲染得淋漓 尽致。通过水彩的渐变效果，将晨曦的温暖与古堡的庄 重完美结合，给人留下深刻的印象。
作品二
《江南水乡》
描述
这幅作品以水乡为题材，将白墙黛瓦、小桥流水的江南 风光表现得如诗如画。水彩的透明感恰到好处地表现了 水乡的清新与宁静。
作品三
追求细节
细节决定成败。在建筑水彩渲染中，细节的表现至关重要。只有深 入刻画建筑的细节，才能使作品更加生动、真实。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
《都市之夜》
描述
这幅作品以都市夜景为背景，通过水彩的细腻渲染，将 都市的繁华与宁静完美结合，给人带来强烈的视觉冲击 。
创作心得分享
注重构图
在创作建筑水彩渲染作品时，构图是至关重要的。合理的构图能 够使画面更加和谐、平衡，给观众带来舒适感。
强调光影
光影是建筑水彩渲染的灵魂。通过合理运用水彩的透明性和覆盖性， 能够表现出建筑在不同光线下的质感与色彩变化。
通过调整画面整体的色彩平衡，使画面更加 和谐统一。
增加细节
通过在画面上增加一些细节元素，如植物、 人物等，丰富画面内容。
调整明暗关系
专业水彩PPT课件
耙干草地艾瓦洛（水彩画）[美]怀斯
现在，水彩画不仅在西方， 也在东方蓬勃发展，水彩画已成 为一个世界性画种。
我国水彩画的起源，可以上 溯到5000年以前的新石器时代。 青海大通县上孙家寨出土的舞蹈 纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色 平深的剪影手法，描绘了五个手 拉着手舞蹈的人。整个队形有强 烈的运动感，表现出活泼欢快的 气氛。还有河南临汝阁村出土的 《鹳鱼石斧图》，白、黑、土红 色彩与土黄色的陶衣共同形成了 一个强烈、单纯、朴质的彩色画 面。
丁香花 （水彩画）萧淑芳
20世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水 彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极 大地影响了中国水彩画艺术的发展。
苏州河的早晨 （水彩画） 潘思同
1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出，开阔了中国水彩 画家的视野，从此拉开了中西美术文化交流的新序幕。
同时，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩 画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫·理勒·米勒得（David Lyle Millard）、安德鲁·怀斯（Amdrew Wyeth）、法兰克·韦伯（Frank Webb A.W.S）、查理斯·雷德（Charles Reid）等。美国最大、最有权威的水彩画组 织——“美国水彩画会”建于1866年（前身为纽约水彩画会），每年举行一次画 会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。
到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发 展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需 要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理 的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥 了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视， 进而演化发展成一门独立的艺术品种。
在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步 推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保 罗·桑德比（Paul Sandby，1725—1809），在绘制大量的地形画 过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方 法方面，作了不断尝试。
现在，水彩画不仅在西方， 也在东方蓬勃发展，水彩画已成 为一个世界性画种。
我国水彩画的起源，可以上 溯到5000年以前的新石器时代。 青海大通县上孙家寨出土的舞蹈 纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色 平深的剪影手法，描绘了五个手 拉着手舞蹈的人。整个队形有强 烈的运动感，表现出活泼欢快的 气氛。还有河南临汝阁村出土的 《鹳鱼石斧图》，白、黑、土红 色彩与土黄色的陶衣共同形成了 一个强烈、单纯、朴质的彩色画 面。
丁香花 （水彩画）萧淑芳
20世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水 彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极 大地影响了中国水彩画艺术的发展。
苏州河的早晨 （水彩画） 潘思同
1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出，开阔了中国水彩 画家的视野，从此拉开了中西美术文化交流的新序幕。
同时，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩 画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫·理勒·米勒得（David Lyle Millard）、安德鲁·怀斯（Amdrew Wyeth）、法兰克·韦伯（Frank Webb A.W.S）、查理斯·雷德（Charles Reid）等。美国最大、最有权威的水彩画组 织——“美国水彩画会”建于1866年（前身为纽约水彩画会），每年举行一次画 会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。
到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发 展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需 要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理 的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥 了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视， 进而演化发展成一门独立的艺术品种。
在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步 推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保 罗·桑德比（Paul Sandby，1725—1809），在绘制大量的地形画 过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方 法方面，作了不断尝试。
水彩笔绘画技法
水彩笔绘画技法1.重叠法叠色法是一种水彩绘画史中最普遍、最成熟、最具优良传统、悠久历史的技法，又有人翻译为重叠法。
叠色法从十六世纪的杜勒(Durer)的动植物画、风景画作品，十七世纪法兰德斯画家的田园风景写生、人物水彩作品，十八世纪法兰克王朝的不透明水彩宫廷人物画作品，十九世纪英国的田园派水彩风景作品，都有许多叠色法的脉络可循，是水彩画中最稳健、最基础性的技巧。
何谓叠色法，名如其意，就是将颜色由浅入深，一笔一勾地叠积上去法称之，在技术上，要在第一笔颜色干了之后，再依明暗顺序加上第二笔、第三笔，色彩在多次重叠之后，可以产生明确的立体感、空间感及笔触意味。
叠色法的优点是，画者可以按步就班地一笔一笔画上去，时间控制上有规距可循，与渲染法不同，叠色法绝对不能预先将画纸弄湿不受画纸干燥时间的限制，整体而言，可以表现出物体形状、宾主区别、光线明朗，大小对比井然有序，没有机会主义的偶然状况，也不表现游戏性质白．勺含糊不清，追求肯定的、正确的、明白的、理性的、恒常的、法则的特性，理智与感情兼并，写实而强烈。
叠色法的缺点足流于顽固、琐碎、习惯性、保守、缺乏创意，没有偶然得到的新趣味，没有意想不到奇效产生。
在西洋水彩画家中，应用叠色法的有不少，如约翰马林(John Marin)、马尔克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。
2.渲染法所谓渲染，便是水彩在湿润的纸面上染化，形成精彩而特殊渲开、渗染效果的画法，跟叠色法正好采取相反的技巧，渲染法所研究的效果不干脆、反肯定，而呈现出蒙陇、湿润、柔和、渗透、模糊，界定不明的特别效果，在水彩画中，最能表现出淋漓尽致、畅快自然、柔和优美的感觉，尤其是最适于水彩这种特性的颜料技法。
渲染法，最主要的原则是由颜料在水份与纸层面上产生扩散、渗透作用，表现出迷人的色渗感作用，在技巧上，决定于水份的湿度而产生渗扩度的不同，和异效，渲染程受不同，应用的重点亦有所差异，由于渲染的成败，取决于霎那间的水份湿度控制，因此富家必须非常熟练，否则渲染失败，影响内容空虚，缺点毫无掩蔽。
水彩画基础课件PPT
水彩画基础师范大学艺术学院二中国水彩画史三水彩画的分类四水彩画技法课程纲要一西方水彩画史四川师范大学艺术学院四川师范大学艺术学院4一西方水彩画史四川师范大学艺术学院5?水彩画溯源四川师范大学艺术学院8丢勒水彩画作品兔水彩画的起源
水彩画基础
师范大学艺术学院
课程纲要
一、西方水彩画史 二、中国水彩画史 三、水彩画的分类 四、水彩画技法
——美国水彩画的构成： ——美国水彩画的交流：
四川师范大学艺术学院
12
二、中国水彩画史
四川师范大学艺术学院
16
起源阶段：
——水彩由西方传入中国时，由于受水墨 画及工笔画的影响，画面形式和表现内 容呈现出纯中国式绘画的变异；
——月份牌年画与水彩画的关系； ——插图画。
四川师范大学艺术学院
17
发展阶段：
——美术院校出现，水彩画作为便捷工具 开始成为收集素材、写生练习的一种方 式；其表现手段和作画技巧相对单一简 单，基本依附于写实油画体系。
——水彩画开始有了广大的群众基础。
四川师范大学艺术学院
19
繁荣阶段：
——九十年代后，水彩画会及专业团体的 出现，引导了水彩画创作的兴起；
——水彩画大赛的出现，激发了水彩画专 业创作队伍的壮大，同时，水平也不断 得到提高；
——艺术院校水彩画专业的兴建，使水彩 画研究变得更加专业化。
四川师范大学艺术学院
21都 通称为水彩画。
——透明水彩 ——树胶水彩 ——酪蛋白水彩 ——丙烯水彩
四川师范大学艺术学院
一、西方水彩画史
四川师范大学艺术学院
4
水彩画溯源 ——
四川师范大学艺术学院
5
欧洲水彩画：
——丢勒水彩画作品《兔》，水彩画的起 源；
水彩画基础
师范大学艺术学院
课程纲要
一、西方水彩画史 二、中国水彩画史 三、水彩画的分类 四、水彩画技法
——美国水彩画的构成： ——美国水彩画的交流：
四川师范大学艺术学院
12
二、中国水彩画史
四川师范大学艺术学院
16
起源阶段：
——水彩由西方传入中国时，由于受水墨 画及工笔画的影响，画面形式和表现内 容呈现出纯中国式绘画的变异；
——月份牌年画与水彩画的关系； ——插图画。
四川师范大学艺术学院
17
发展阶段：
——美术院校出现，水彩画作为便捷工具 开始成为收集素材、写生练习的一种方 式；其表现手段和作画技巧相对单一简 单，基本依附于写实油画体系。
——水彩画开始有了广大的群众基础。
四川师范大学艺术学院
19
繁荣阶段：
——九十年代后，水彩画会及专业团体的 出现，引导了水彩画创作的兴起；
——水彩画大赛的出现，激发了水彩画专 业创作队伍的壮大，同时，水平也不断 得到提高；
——艺术院校水彩画专业的兴建，使水彩 画研究变得更加专业化。
四川师范大学艺术学院
21都 通称为水彩画。
——透明水彩 ——树胶水彩 ——酪蛋白水彩 ——丙烯水彩
四川师范大学艺术学院
一、西方水彩画史
四川师范大学艺术学院
4
水彩画溯源 ——
四川师范大学艺术学院
5
欧洲水彩画：
——丢勒水彩画作品《兔》，水彩画的起 源；
水彩基本技法（超全总结）
颜⾊。
⽔分、时间掌握得当，效果⾃然⽽圆润。
表现⾬雾⽓氛、湿润⽔汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
8、揉边法淡化边缘线，⽤⼲净微湿的笔晕开边缘。
不能⽐颜料的⽔分多，不然会渗向⽔少的⼀⽅，产⽣⽔痕。
9、渗透法、沉淀法渗透法：在渗透效果不好的纸上（例如⽊桨纸），可以将涂上的⾊彩洗去，从第⼀个开始再画⼀次，重⾊时，会与上⼀次未完全⼲的⾊产⽣渗透效果，因此第⼆次上⾊所⽤颜料中的⽔分应⽐前⼀次所涂的⽔分少。
沉淀法：让⼤量的⽔分去调混不透明的⽔彩颜⾊（如群青、赭⽯等）再把它渲染在画纸上，经过⾊⽔渗化后，⽔分蒸发了，留在画纸纹内的则是颗粒较粗的⾃然⽽⼜奇特的斑点。
10、混⾊法、并置法（这两种⽅法有点像叠加法）混⾊法：将不同属性的颜⾊和谐地混⼊画⾯并晕染在⼀起，从⽽在画⾯中呈现出绚丽柔和的艺术效果。
由于⽔彩颜⾊的透明性和不可覆盖性，在绘画时应先上浅⾊和亮⾊，再上重⾊，最后在重⾊中提亮，形成3个梯度颜⾊的对⽐。
不宜先将画⾯整⽚压重后再从中提亮，这样⼲透后亮⾊会受重⾊影响⽽亮不起来，导致画⾯中只呈现重灰两个梯度的暗淡颜⾊与效果。
并置法：并置法有点类似于叠加法。
是将调好的颜料，⽤点、线、块的形式画在画⾯上，笔到之处的范围稍⼴。
第⼀层的颜⾊被⼆层、第三层的颜⾊所覆盖，但是在⽔彩透明性的作⽤下能够透露出来，形成新的颜⾊。
11、留⽩法、飞⽩法、枯笔法“留空”的⽅法与油画、⽔粉画的技法相⽐，⽔彩技法最突出的特点就是“留空”的⽅法。
⼀些浅亮⾊、⽩⾊部分，需在画深⼀些的⾊彩时“留空”出来。
⽔彩颜料的透明特性决定了这⼀作画技法，浅⾊不能覆盖深⾊，不像⽔粉和油画那样可以覆盖，依靠淡⾊和⽩粉提亮。
在欣赏⽔彩作品时留意⼀下，会发现⼏乎每⼀幅都运⽤了“留空”的技法。
恰当⽽准确地空⽩或宛浅亮⾊，会加强画⾯的⽣动性与表现⼒；相反，不适当地乱留空，易造成画⾯琐碎花乱现象。
着⾊之前把要留空之处⽤铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很⼩的点和⾯，都要在涂⾊时巧妙留出。
色彩表现技法-水彩笔表现技法
色彩表现技法
水彩笔表现技法
1.认识水彩笔 2.表现技法 3.技法表现步骤
一、认识水彩笔
1.工具与材料
（1）水彩笔
（2）画纸一般选用吸水的纸，如复印纸、素描纸、卡纸等，纸质以光滑为佳 。有时为表现特殊效果，也可选用浅色卡纸等。
2.特点
水彩笔水分充足，画面色彩丰富、鲜艳、但水分不均匀，过渡不自然， 两种色彩一起不好调和，所以一般适合画儿童画。有些彩色水彩笔壳还可以 分隔成若干个竖向水彩槽，在每个槽内填充不同的水彩，可以使彩色水笔一 次性写出不同色彩的字或画出不同的图案，且色彩可以任意调整，颜色变化 丰富，更适宜书画的创作，提高了绘图效果，有利于提高儿童的学习兴趣和 书画水平。
2、勾画法 勾画法是一种色块与线条相结合的方式。先用浅色平涂色块，再用深色
沿着块面边缘勾线，形成一定的立体感，凸显出立体效果。
3、叠加法 在涂好颜色上，以不同的颜色，综合运用点、线、面添加图案，使画面内容 更为丰富，特别要注意色彩的搭配，不宜过花。
4、点彩法 用一种或几种颜色，以不同大小、形状的彩点形式塑造物体，营造出绚
3.种类
水彩笔种类繁多，颜色有12色、16色、25色、50色等，有细头，也有 粗头，有油性（如马克笔），也有水性的。还有彩色的金属笔、荧光笔等。 每种笔绘画的效果都不尽相同。
二、表现技法
1、平涂法：均匀地平铺画面的每一块，注意色块之间的颜色搭配，且要涂得 平整，这种画法比较适合大面积的画面，能加快处理画面的速度。
三、技法表现步骤
1.起稿 2.上色 3.细节处理 4.调整画面
谢谢
丽的效果。为了让画面更统一，要注意在表现对象时笔触的方向。
5、分色法
利用水彩笔同色系的深色排序，由深到浅，逐层涂色，使两层之间自然 衔接，形成逐层渐变的层次感，要注意所选颜色的明度渐变关系。
水彩笔表现技法
1.认识水彩笔 2.表现技法 3.技法表现步骤
一、认识水彩笔
1.工具与材料
（1）水彩笔
（2）画纸一般选用吸水的纸，如复印纸、素描纸、卡纸等，纸质以光滑为佳 。有时为表现特殊效果，也可选用浅色卡纸等。
2.特点
水彩笔水分充足，画面色彩丰富、鲜艳、但水分不均匀，过渡不自然， 两种色彩一起不好调和，所以一般适合画儿童画。有些彩色水彩笔壳还可以 分隔成若干个竖向水彩槽，在每个槽内填充不同的水彩，可以使彩色水笔一 次性写出不同色彩的字或画出不同的图案，且色彩可以任意调整，颜色变化 丰富，更适宜书画的创作，提高了绘图效果，有利于提高儿童的学习兴趣和 书画水平。
2、勾画法 勾画法是一种色块与线条相结合的方式。先用浅色平涂色块，再用深色
沿着块面边缘勾线，形成一定的立体感，凸显出立体效果。
3、叠加法 在涂好颜色上，以不同的颜色，综合运用点、线、面添加图案，使画面内容 更为丰富，特别要注意色彩的搭配，不宜过花。
4、点彩法 用一种或几种颜色，以不同大小、形状的彩点形式塑造物体，营造出绚
3.种类
水彩笔种类繁多，颜色有12色、16色、25色、50色等，有细头，也有 粗头，有油性（如马克笔），也有水性的。还有彩色的金属笔、荧光笔等。 每种笔绘画的效果都不尽相同。
二、表现技法
1、平涂法：均匀地平铺画面的每一块，注意色块之间的颜色搭配，且要涂得 平整，这种画法比较适合大面积的画面，能加快处理画面的速度。
三、技法表现步骤
1.起稿 2.上色 3.细节处理 4.调整画面
谢谢
丽的效果。为了让画面更统一，要注意在表现对象时笔触的方向。
5、分色法
利用水彩笔同色系的深色排序，由深到浅，逐层涂色，使两层之间自然 衔接，形成逐层渐变的层次感，要注意所选颜色的明度渐变关系。
水彩表现技法 中国美院水彩教学课件
西洋水彩画何时传入中国?
• 纸本水彩画传入中国最早可追溯至清·康熙年间 (1715年)，意大利画家郎世宁、德国画家艾启 蒙，距今约290年历史。 • 李叔同画了中国第一张水彩画。 • 上世纪初，各级学堂开设水彩画，作为图画课 的主要内容。 • 中国第一代水彩画代表人物：李叔同 徐泳清 张聿光 周湘… • 中国第二代水彩彩与设计表现技法
课时:80 水彩画40课时 表现技法40课时
什么是水彩画?
水彩画是以水为媒介，调和矿物质颜料 和化和颜料，以白纸作为附着物的一种 画种。
水彩画起源于何时? 它经过哪几个阶段?
• 人类最早的以水作为调和颜料的画：25 万年前的法国拉科斯岩画、西班牙阿尔 塔米拉岩画； • 文艺复兴时期的蛋青画； • 英国水彩画(15~17世纪) ； • 具有四千年历史的中国山水画。
水彩画的特色与魅力
• • • • 透明、轻快、流畅 表现力强 水色交融 较符合中国人的欣赏习惯
水彩画的表现方法
• • • • • • 画法 色彩先淡后深。 湿画法 干画法 干湿画法 叠加法 综合技法
水彩画的特点
• • • • 作画工具简单，成本低廉。 方便携带、方便展览。 易于普及。 适用面广。
水彩画需要具备的条件
• 扎实的素描、色彩基本功 • 较高的审美判断力 • 不怕苦、不怕累的精神
水彩画的工具
• 画板、画架
• 水彩画纸、水彩画笔、水彩画颜料 • 水 桶 写生凳 • 铅笔、美工刀、胶带纸、橡皮、其它
美术ppt课件水彩画
通过增加阴影和高光，增强画面的立体感 和层次感。
对主题进行深入刻画，使其成为画面的焦 点。
细节修饰
调整色彩
对画面中的细节进行修饰，使其更加符合 自然规律或审美需求。
根据整体效果，调整色彩的明度和饱和度 ，使画面更加和谐统一。
调整与完善
01
检查构图
重新审视画面的构图，确保各元素 的位置和比例关系合理。
颜料
01
02
03
水彩颜料
透明度高，色彩鲜艳，适 合表现清新、明快的画面 。
丙烯颜料
覆盖力强，色彩鲜艳，适 合表现厚重、浓郁的画面 。
油性颜料
色彩鲜艳，持久性好，但 需要使用调和剂。
画纸
水彩纸
吸水性好，表面有纹理， 适合表现水彩画的渐变效 果。
宣纸
吸水性好，表面有纹理， 适合表现中国水墨画的效 果。
与美丽。
《古镇春色》
以古镇为背景的水彩画，画面中 老街、古桥、春花相互映衬，色 彩丰富且协调，展现出古镇的韵
味和春天的生机。
《雨后》
雨后的城市景色被巧妙地捕捉在 水彩画中，画面中的色彩和笔触 表现出雨后清新、湿润的氛围， 让人感受到城市在雨后的宁静与
美丽。
06
水彩画的学习与实践
学习水彩画的方法
基础理论学习
详细描述
在作画时，利用毛笔或刷子将颜色逐 渐过渡和渲染，形成柔和、自然的画 面效果。渲染法适合表现云雾缭绕的 山水、柔和的风景等。
04
水彩画的创作步骤
构图
确定主题
首先需要确定水彩画的 主题，这可以是风景、
人物、静物等。
草图绘制
在画布上绘制出大致的 构图，标出主要元素的
位置。
确定比例关系
水彩课程ppt课件
水彩画的特性和工具
特性
水彩画以水为媒介，通过控制水分和 颜料混合，表现出独特的透明感和色 彩变化。
工具
水彩画需要使用专业的水彩纸、水彩 笔、调色板、画板等工具，每种工具 都有其特定的用途和技巧。
水彩画与其他绘画形式的比较
油画
水粉画
油画厚重、浓烈，水彩画轻盈、透明 ；油画适合深入刻画细节，水彩画则 更适合表现整体氛围和光影变化。
渲染
通过渐变、过渡、叠加等方式，使颜色自然融合，形成柔和的过渡效果。
特殊技法的运用
点染
用笔尖蘸取颜料，以点的方式在画面 上作画，形成斑点或点缀的效果。
喷溅
通过喷溅的方式将颜料散布在画面上 ，形成独特的纹理和视觉效果。
03
水彩画主题创作
风景水彩画
总结词
风景水彩画是水彩画中的重要类别，通过描绘自然风光和人文景观，传达出独特的视觉美感和情感共 鸣。
水彩课程ppt课件
目 录
• 水彩画简介 • 水彩画基础技法 • 水彩画主题创作 • 水彩画作品欣赏与点评 • 水彩画实践与提高
01
水彩画简介
水彩画的起源与发展
起源
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期 ，最初是作为地形图或建筑草图 出现的。
发展
随着时间的推移，水彩画逐渐发 展成为一种独立的艺术形式，受 到众多画家的青睐和推广。
选取世界著名水彩画家的经典作品，如：约 瑟夫·马洛德·威廉·特纳、萨金特、怀斯等， 分析其作品中的笔触、色彩运用和层次感的 营造，让学生感受水彩画的独特魅力。
学生作品点评
要点一
总结词
创意与技巧的结合、个人风格的展现
要点二
详细描述
展示学生水彩画作品，从创意、技巧和风格等方面进行点 评，指出优点与不足，帮助学生提升水彩画创作水平。
水彩笔技法
各种形态的线
线造型图案
线画法范例
4.对比法
深勾浅涂
浅勾深涂
对比法范例
5.勾线法
勾线法范例
6.叠加法
叠加法是在涂好的色块上，用不同颜色的彩笔添加纹样。叠加时要把握深底浅纹、浅底深纹的原则，如果底色 的明度高（如米黄色、淡绿色、粉红色等颜色），就需要用明度低的彩笔进行叠加（如黑色、咖啡色、深紫色、墨 绿色、普蓝色等颜色）底色若是明度较低的颜色（如黑色、、深紫色、墨绿色、深灰色等颜色），彩笔叠加出的纹 样基本看不清楚，这时候就需要覆盖力强的油漆笔进行叠加。
色彩不均的现象。
平涂法范例
2.点画法
日本当代著名艺术家草间弥生被人们称为“波点女王”，各式各样的点是她创作的标志，从她的作品中我们 可以学会如何使用点。点的形态多样，除了常用的圆点之外，方形、三角形、心形、橄榄形等几何形和自然形都 可以成为点的造型。将点造型进行巧妙地排列组合可以形成各式有趣的图案。
第四章 儿童装饰色彩表现形式 水彩笔的表现技法
1. 画笔
（1）粗头水彩笔
工具与材料
（2）细头水彩笔 （3） 马克笔
（4） 油漆笔
2.纸张
素描纸
水彩纸
水彩笔画的基本技法
1、平涂法
平涂法是是水彩笔涂色技法中最最基本的技法，即用水彩笔涂满所需区 域。平涂时力道要均匀，按照一定的顺序和方向一笔一笔涂，如果是马克笔， 则需要调整斜方形笔尖的倾斜度，将笔尖和纸面完全贴合。涂色的过程中尽 量避免色彩重合，因为水彩笔具有透明性，叠加在一起的部分会变深，造成
表现细小密集的圆点，我们可以用笔尖直接在画纸上打点。打点时的速度和力度会直接影响圆点的形态，可 根据需要进行控制和调整。如果表现稍大的圆点或者其他形状的点，我们可以先勾外轮廓再涂色。
水彩画技法——刀刮法
在绘画中⽤削铅笔的⼩⼑在着⾊前后的画⾯先后刮划，破坏纸⾯⽽营造画⾯需要⽓氛的⼀种特殊表现⽅法叫做⼑刮法。
着⾊之前先在画纸上⽤⼩⼑或轻或重、或宽或窄地刮⽑，以破坏部分纸⾯，着⾊之后出现较周围颜⾊重⼀点的形象。
这是因刮⽑之处吸⾊能⼒强，所以变重了些。
它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。
着⾊过程中进⾏⼑刮，⽔多时会产⽣重的⼑痕，⽔少时浮⾊被刮掉⼜会产⽣较亮的⼑痕，处理有关细节可⽤此法。
另外在颜⾊完全⼲透之后，⽤⼑刮出⽩纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较⼩的亮⾯、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，⾃然有趣。
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利用膠膜 留白。
利用紙膠 帶留白。
噴灑
灑顏料：將顏料灑 在乾的畫面上，如 右圖，若灑在濕紙 上，效果又不同。
噴水：在濕顏料上噴 水，會產生有趣的肌 理。亦可嘗試不同乾 濕度之噴水效果。
向外擦拭：將濕顏料按扇狀向外擦拭，可作出水噴發 的效果，如下圖海浪向上奔湧的部份，並配合噴水及 刀刮的效果。
蠟燭
噴刷一
以牙刷、畫刀刷色。
以牙刷、牙籤刷色。
以牙刷、鐵網刷色。
噴刷二
以手指彈色，亦可 敲打筆桿噴色。
配合紙型或紙膠帶刷 色。
以噴筆噴修。
以吹管噴色。
加鹽
利用鹽的吸潮性將未乾 色之水份及顏料吸收， 造成斑駁效果。每一種 顏料對鹽的反應不同， 可先行試驗。
在紙上畫一層暗而濃 的顏色。
撒上鹽巴（粗鹽效果 較佳）。
潑色步驟一 塗上留白膠，潑上藍色。
潑色步驟二
乾後再潑上黃色，畫面綠色的部份是 藍與黃重壘出的顏色。
潑色步驟三
乾後再潑上紅色，用噴水瓶將顏料鋪 開，將需要較少顏料的地方潤濕，傾 斜畫板，使顏料慢慢移動。結束時將 多餘顏料從紙上倒掉。
潑色步驟四
由於對於紅色部份不甚滿意，故在剝 掉留白膠之前，又增加了一些紅色。
吹畫。
潑色（配合留白膠）
先用噴水瓶潤濕畫紙，將各種稀釋顏色放妥於各 調色碟中，然後計畫性地潑灑在潤濕畫紙上，每次 只潑一種顏色，乾後再潑另一層顏色，運用噴水及 傾斜畫板，來控制顏料的流動方向及色彩飽和度。
第一層因滲至白紙中，故會起主色調作用，接下 來的顏色只能改變色調。
須注意的是，向紙上潑色，讓顏料在紙上滾動， 所產生的效果並不是隨意的。若顏色太淺，可再潑 一次，但潑的色層過多，畫面容易髒掉。
步驟四
步驟五
待畫面色層乾時，點畫出江鷗的嘴、眼 腳爪等細部。
完成圖 最後用淡褐色作整體背景的修飾。
美 史考力斯 木板橋 30.5×55.9㎝ 作畫步驟
繪製草圖
精細鉛筆稿後，花 部份上留白膠。
利用紙膠帶阻隔不 同色塊，並用乾筆 畫出木板紋路。
用排筆畫出木板 偏暖的亮部。上 色時色調稍加濃 重些，以免乾時 褪色。
待色層稍乾，將畫面擺正，以 暗藍綠色畫出大面顏色及倒影， 水面要留筆痕，以表現波紋。
畫板平放，用清水洗出月亮 及遠處白色江鷗，以淡色調 畫洗出近處江鷗，注意水份 及畫面乾濕度的控制。
步驟三
由遠至近，依次畫出各部位 色調，愈近色調愈重，交界 線也愈清楚，再洗出近處江 鷗的亮部及水紋，作畫時筆 上的水份要逐步減少。
利用紙膠帶畫背景，暗 避開花朵部份，以濃重 部花朵先上淡藍底色。 的顏色塗佈暗部。
利用紙膠帶區隔，畫 畫上花朵投影。 出木板亮部。
用細筆沾清水，洗出 鐵釘部位，以衛生紙 擦乾，橡皮擦清潔沾 污處，共畫出投影及 左邊生鏽釘子。
用細筆鉤勒出較深木 紋。
待乾後剝除留白膠。
畫上花朵細部，並 作整體調整，作品 完成。
乾燥後，將鹽粒剝除。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 刮除 以畫刀刮。
以美工刀刮。
以竹刀刮。
以刀刮作出岩石、樹 與草的的效果。
擦洗
濕時以海棉吸取顏料。
濕時以衛生紙吸取顏料。
乾時以砂紙磨去顏料。
下圖亮部樹 枝部份，便 是運用留白 膠之效果。
留白膠用來預 留畫面高明度 部位，先塗膠 於留白處（上 左圖），乾後 再以手或橡皮 剝離（上右 圖）。
潑色完成圖 冬日拔涉者 羅納德
剝除留白膠 之後，便直 接用畫筆畫 上細節。
步驟一
英 查理斯雷德 教堂寫生 55×76.2㎝
步驟二
步驟三
完成圖
中國 黃鐵山 瀟湘月夜 作畫過程介紹
使用畫具
先用鉛筆確定畫稿
步驟一 步驟二
先將浸泡過水的水彩紙，平 鋪於玻璃板上，用半乾的毛 巾壓平，便可開始作畫。輕 畫鉛筆稿，傾斜畫板，倒置 畫面，以暖色調畫出近處水 面。
用蠟燭削尖，可代替留 白膠，但完成後無法去 除。
以蠟燭塗畫。
畫上水彩之效果。
利用蠟燭畫出紅磚縫隙。
油性蠟筆加水彩的效果。 油性蠟筆較蠟燭富色彩 效果。
炭筆、簽字筆先畫出輪 廓及明暗，再加淡彩。
溝尺：手持畫筆及玻璃 棒，畫出平直的線條。
用扇形筆或乾筆可作 出特殊效果。
在塗過松節油的紙上 上色。
海棉除可吸取顏料， 亦可拓印顏料。
台灣 吳承硯 日月潭
台灣 楊恩生 葡萄籃
中國 李劍晨 雪中歸牧
中國 劉克銀 農舍
英 約漢派克 採珊瑚者 56×76㎝
英 亞德雷 馬車