论我国音乐类电视综艺节目的创新与突破——以浙江卫视《梦想的声音》为例

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音乐类综艺节目的时代性、创新性与艺术性——以《我们的歌》为例

音乐类综艺节目的时代性、创新性与艺术性——以《我们的歌》为例作者：王传历来源：《传媒》 2021年第9期文/王传历摘要：《我们的歌》邀请两个时代的歌手同唱一首歌，寄希望于用音乐的形式打破代际，实现综艺节目对社会问题的观照。

嘉宾通过盲选的方式组合配对，完成综艺节目对音乐本身的回归。

老少两代共同演绎经典歌曲的过程中，对现代元素的借鉴与融合又揭示了传承与创新之间互为基础的关系。

节目组对舞美设计、歌曲编创与合唱选配等艺术性元素的把控，共同成就了这档爆款综艺节目。

本文拟从节目的时代性、创新性与艺术性三个方面来分析其成功的原因。

关键词：《我们的歌》音乐综艺时代性创新性艺术性《中国梦之声》是由东方卫视于2013年开创的一档音乐类系列综艺节目。

历经了素人歌唱选秀、星素同台竞唱和素人歌舞选秀形式之后，东方卫视于2019年又推出了一档全新的星星组合节目《中国梦之声·我们的歌》（下面简称《我们的歌》）。

该节目一经播出便受到观众和媒体的关注和好评，据东方卫视统计，开播以来，节目连续5周收视破2并蝉联11周卫视综艺收视第一。

在微博、腾讯视频、QQ音乐等各大社交平台，节目单期热搜达32个，12期节目全网热搜高达221个。

一、《我们的歌》的时代性流行音乐是西方的舶来品，黎锦晖于1927年创作的《毛毛雨》被认为是我国第一首流行歌曲。

笼统地讲，我国将近百年产生的流行音乐都可以被称为“我们的歌”。

节目的开头，一首《千里之外》看似在介绍节目嘉宾费玉清，实则是借这首十几年前曾经引起轩然大波的跨界经典暗示节目的主题。

这档节目通过老少结合回应“代际对话”的时代话题，用老歌新唱的形式探讨传承与创新的关系。

从节目的制作来看，节目无论是在挑人、选曲，还是在道具设计方面都透出强烈的时代气息。

1．时代鲜明的人。

当前，新媒体时代带来了分众化、碎片化的趋势，更多的信息选择也逐渐稀释了全家人围坐在一起收看电视节目的习惯与氛围，如今不同年龄层观众之间可以共同探讨的电视节目越来越少。

探析我国音乐类综艺节目现状的创新路径

探析我国音乐类综艺节目现状的创新路径音乐是每个国家的文化基石之一，中国日益崛起的音乐产业也在过去几年中得到了快速发展。

和其他领域一样，音乐类综艺节目在中国有着广阔而多样的市场，观众也对音乐类综艺节目的质量和内容提出了更高的要求。

但是，在现阶段的音乐类综艺节目中，有很多问题仍然需要探究和解决。

本文将从这些问题出发，探索我国音乐类综艺节目现状的创新路径。

一、对偶像节目的重新思考首先，我们需要重新思考偶像节目的核心问题。

偶像节目在中国的热度可以说是非常高了，但是这种热度是否能够持久，是否能真正让偶像获得粉丝的认可和忠诚并不确定。

最近几年，随着偶像成长和市场竞争的加剧，更加明显的是偶像节目中存在的一些问题，如注重偶像包装而非音乐本身，打造出过度商业化的风格，以及为图谋商业成功而忽略了音乐环节的精致等。

另一方面，偶像的声乐艺术和音乐能力因为展露在大众面前而受到严重质疑。

随着大众音乐文化日渐成熟，非主流的音乐类型也逐渐获得了更加广泛的认可。

因此，我们需要寻找一个能够平衡偶像节目和音乐本身的途径，一个不同于过往的音乐类真人秀节目。

二、既有针对歌手的音乐综艺，还有针对观众的音乐综艺除了考虑偶像节目以外，我们还需要为广大的受众量身定制适合他们喜好的音乐综艺。

女性观众们特别喜爱浪漫的音乐、轻松的乐曲和清新的音乐剧；而男性观众则更偏向于厚重、硬核的音乐和风格。

因此，我们需要为不同的观众群体设计定制针对性更强的音乐节目。

我们可以试着分为两类音乐综艺：一是针对明星、乐手和音乐家的节目，而是旨在满足观众自己音乐趣味的节目。

既能让观众在现场感受到音乐表演的热情，也能让他们通过音乐方向找到自己的兴趣点。

从而我们可以预计，这样的音乐综艺可以更具吸引力，更有长久的发展前景。

三、加强音乐本质使得观众更加投入第三个问题就是要使观众真正投入到音乐综艺中。

首先，我们要增加音乐项目的比重，加强对音乐核心的把控，切实加强音乐的基础建设和良好感觉。

从《梦想的声音》看我国音乐类真人秀节目的突破与创新

在以往的音乐类真人秀节目中，
“明星 + 素人”的模式，并将这种模张靓颖等明星导师。《梦想的声音》导师和选手往往是指导与学习的关系，
式运用得恰到好处。这不仅是一个重不再像以往的音乐选秀节目或是音乐导师作为评委对选手的表现进行点评
要的赛制创新点，也在很大程度上增竞技节目，采用导师点评选手或是导和投票，互动性相对较弱。而《梦想
切磋，以提高音乐本身的质量为最终目重新编曲演绎出来。例如：华语乐坛通过考核的选手可以和明星导师一起
标，也更能让导师和选手在相对平等的知名歌手林俊杰导师就曾改编过一首最终参加万人公益演唱会。经过环环
互动模式中用音乐对话，使音乐类综艺《女儿情》，羽泉组合也改编过《说竞争，最终脱颖而出的素人选手，可
从《梦想的声音》看我国音乐类真人秀节目的突破与创新
谢佳珂（作者单位：陕西师范大学新闻与传播学院）
摘要：近年来，随着观众需求的增加、电视制作水平的提高和节目创作内容的丰富，我国电视综艺节目进入了快速发展的阶段。其中，音乐类真人秀作为电视综艺节目的重要组成部分，也越来越多受到观众和市场的关注。《梦想的声音》作为一档获得了较高口碑的音乐类真人秀节目，在赛程设置、叙事模式和舞美设计等方面都走出了一条创新型的发展道路，为同类型音乐节目的发展提供了启示。
音乐类真人秀节目在整个综艺节目发展完全平民化的选秀类音乐节目，《梦对明星导师发起挑战，向几位明星导
的大环境中占据着重要比重。音乐类真想的声音》挑选素人选手时更偏向于师讨教学习。而被选中接受挑战的明
人秀节目在我国自《超级女生》《我型具备一定的专业功底和音乐素养的选星导师则需要从网络观众票选出来的
我秀》和《加油好男儿》等选秀节目开手。例如，在第一季的比赛中有较好歌单中挑选一首，在 3 个小时的时间

论我国音乐类电视综艺节目的创新与突破r——以浙江卫视《梦想的声音》为例

论我国音乐类电视综艺节目的创新与突破r——以浙江卫视
《梦想的声音》为例
张帅
【期刊名称】《新闻研究导刊》
【年(卷),期】2017(008)002
【摘要】近年来,我国电视综艺节目迅猛发展,音乐类电视综艺节目作为电视综艺节目的重要组成部分,随着节目的制作水平、形式的创新程度和观众的审美水平的不断提高,高水平的原创节目越来越受到观众的青睐和市场的支持.本文以浙江卫视的原创音乐圆梦节目《梦想的声音》为例,从节目制作、节目形式、嘉宾和选手的选择等方面对其成功的原因进行深度观察和仔细研究,势必将对我国音乐类电视综艺节目未来的健康发展有可借鉴的启示.
【总页数】2页(P112-113)
【作者】张帅
【作者单位】天津师范大学新闻传播学院,天津 300387
【正文语种】中文
【中图分类】G222.3
【相关文献】
1.当代中国音乐类选秀栏目的新发现--以浙江卫视《中国好声音》栏目为例 [J], 马爱红
2.浅谈电视综艺节目的创新与变革——以湖南卫视综艺节目《快乐大本营》为例
[J], 陈沭文
3.我国音乐类电视真人秀节目的创新探索r——以浙江卫视《梦想的声音》为例[J], 杨晓
4.从《梦想的声音》看我国音乐类真人秀节目的突破与创新 [J], 谢佳珂
5.网络时代电视综艺节目新突破——以湖南卫视《越淘越开心》为例 [J], 郭兰英因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

探析我国音乐类综艺节目现状的创新路径

探析我国音乐类综艺节目现状的创新路径【摘要】我国音乐类综艺节目在当前市场中占据着重要位置，但也面临着诸多挑战和问题。

为了推动这一领域的持续发展，我们需要提升节目制作水平，挖掘音乐人才，结合新科技，强化节目互动，以及多元化节目形式。

这些创新路径将有助于提升节目品质，吸引更多观众，增强节目的市场竞争力。

在总结现状的基础上，展望未来发展，我们可以看到创新路径的重要性。

只有不断创新，不断超越自我，才能使我国音乐类综艺节目在激烈的市场竞争中占据优势地位，实现可持续发展。

我们应该不断探索创新路径，促进我国音乐类综艺节目的进步和发展。

【关键词】音乐类综艺节目、创新、制作水平、音乐人才、新科技、节目互动、多元化形式、现状、未来发展、重要性。

1. 引言1.1 背景介绍音乐类综艺节目在我国已经成为一种受众喜爱的电视节目类型，通过引进和改编国外成功节目的经验，我国的音乐类综艺节目在近年来得到了快速发展。

由于社会经济的不断提高和文化消费需求的增加，音乐类综艺节目不仅能够满足观众对音乐的欣赏需求，还能够推动音乐产业的发展，为音乐人才提供更多的展示机会。

随着电视节目市场的不断拓展和竞争的日益激烈，我国音乐类综艺节目也面临着一些问题和挑战，比如节目内容单一、制作质量参差不齐、节目互动性不足等。

如何在保持现有节目特色的基础上，进一步提升制作水平、挖掘音乐人才、结合新科技、强化节目互动、多元化节目形式，成为当前音乐类综艺节目发展的重要课题。

1.2 问题提出音乐类综艺节目在我国已经取得了不俗的成绩，但仍然存在一些问题亟待解决。

当前许多音乐类综艺节目缺乏创新和独特性，形式大同小异，观众审美疲劳。

一些节目过分依赖明星的光环效应，而忽视了音乐本身的精髓，导致节目内容单一，缺乏深度。

部分音乐类综艺节目互动性不足，观众参与感不强，导致节目与观众之间的距离感逐渐增大。

最重要的是，当前的音乐类综艺节目在人才培养和挖掘方面还存在不足，未来音乐行业需要更多具有潜力和创新精神的音乐人才来推动整个行业的发展。

中国电视音乐真人秀节目的困境与创新展望

中国电视音乐真人秀节目的困境与创新展望
随着观众的品味不断升级，越来越多的电视音乐真人秀节目不得不面临困境。

在此背
景下，如何创新节目形式成为摆在制作方面前的一个问题。

首先，当前电视音乐真人秀节目的困境主要来自于内容的单一性。

虽然节目种类众多，但大多数节目形式都是唱歌比赛，很少涉及到其他形式的音乐表现方式。

为了突破这一困境，制作方可以考虑拓展节目形式，引入更多元化的音乐表现方式和元素，例如音乐剧表演、乐器演奏、舞蹈等等。

其次，电视音乐真人秀节目还需要更多的原创作品。

目前很多节目都是翻唱曲目，虽
然有时会添加一些个人特色的改编，但在整个节目形式上并没有创新。

制作方可以加大对
原创歌曲的扶持力度，通过征集、选拔等方式为节目寻找更多优秀的原创歌曲。

另外，互动性也是电视音乐真人秀节目改革的重要方向。

在互联网时代，观众参与感
的提升已成为电视节目创新不可或缺的一部分。

制作方可以通过网络直播、微信投票、线
上互动等方式增强观众与节目之间的互动性，为观众提供更多参与节目的机会和方式。

最后，电视音乐真人秀节目的创新需要在内容、形式、互动上全方位发力。

节目制作
方要及时了解观众需求，不断更新节目形式，为观众提供多元化的音乐表现方式。

只有这样，电视音乐真人秀节目才能不断跟上时代步伐，保持其持久魅力。

中国电视音乐真人秀节目的困境与创新展望

中国电视音乐真人秀节目的困境与创新展望中国电视音乐真人秀节目近年来在观众中广受欢迎，随着竞争的加剧和市场的饱和，节目制作方面面临着一系列的困境。

无论是从内容创新、选手选拔还是市场推广等方面，都需要进行改进与突破。

本文将围绕着中国电视音乐真人秀节目的困境展开分析，并对未来的创新展望进行讨论。

一、困境分析1.内容同质化随着音乐真人秀节目的兴起，市场上出现了大量的同质化节目。

内容缺乏新意，观众审美疲劳，导致节目的收视率和口碑逐渐下滑。

制作方面需要思考如何在内容上进行创新，让观众在观看节目时感受到新鲜感和刺激感。

2.选手水平参差不齐在众多的音乐真人秀节目中，选手的水平参差不齐成为了一个突出的问题。

有些节目为了迎合观众口味，选手的素质和专业水平没有得到严格把关，导致节目整体的质量出现了波动。

选手选拔的严格性需要加强，以提升整体的观赏性和专业性。

3.市场竞争激烈随着电视台和网络平台的竞争加剧，音乐真人秀节目的市场竞争变得愈发激烈。

节目之间的抢夺观众资源成为了一道难以逾越的坎。

如何在市场竞争中脱颖而出，成为了制作方面需要深入思考的问题。

二、创新展望1.内容创新在内容上进行创新是制作方面需要重点关注的问题。

可以通过增加节目元素、改变选手比赛形式、增加电视台和观众互动等方式，来提升节目的创新性和吸引力。

比如引入一些新型的音乐真人秀节目，如唱作人比赛、音乐才艺秀等，以满足观众的多样化需求。

2.选拔严格化提升节目选手的水平和素质是创新的重要方向之一。

为了提高节目整体素质，可以加强对选手的选拔和培训。

严格筛选选手，提高晋级门槛，确保选手的专业水平和实力，给观众呈现更高水平的音乐盛宴。

3.多元化传播除了传统的电视播出，还可以通过网络平台进行多元化的传播。

以网络直播、短视频、社交平台为渠道，扩大节目的传播范围，吸引更多的年轻观众和粉丝，从而提升节目的影响力和知名度。

4.注重原创在节目的音乐创作方面，可以引入更多的原创元素。

探析我国音乐类综艺节目现状的创新路径

探析我国音乐类综艺节目现状的创新路径随着时代的发展和观众需求的改变，音乐类综艺节目在中国取得了巨大的发展成就。

从《中国好声音》到《歌手》等，这些节目促进了中国音乐产业的蓬勃发展，并为无数优秀的音乐人提供了崭露头角的机会。

然而，我们也不得不看到目前音乐类综艺节目表演形式的单一化和创新的不足。

对于这一现状，我们需要探索创新的路径，并为音乐类综艺节目的发展注入新的活力。

首先，我们可以探索多元化的艺术表演形式。

当前的音乐类综艺节目大多以歌曲表演为主，这导致了节目形式的同质化。

为了突破这一瓶颈，我们可以引入更多元的艺术表演形式，例如舞蹈、乐器演奏等。

通过将不同的艺术形式融合在一起，节目内容更加丰富多样，观众的欣赏体验也会更加丰富。

其次，我们可以注重原创音乐的培养。

目前，许多音乐类综艺节目的歌曲都依赖于已有的作品或经典曲目的翻唱。

虽然这样可以吸引观众的共鸣，但同时也会让音乐的创新性受到限制。

为了鼓励原创音乐的创作并培养更多的音乐创作人才，我们可以在节目中设置相关的创作环节，并为参与创作的选手提供相应的培养机会。

这样不仅能够创造更多的原创音乐，也能够推动整个音乐行业的发展。

此外，我们可以加强音乐与科技的结合。

随着科技的飞速发展，音乐产业也可以借助科技手段进行创新。

例如，利用虚拟现实技术，可以为观众打造更加身临其境的音乐表演体验；利用人工智能技术，可以为选手提供更加精准的评判和指导。

通过将音乐与科技结合，不仅可以提升观众的观赏体验，也可以为音乐产业带来更多的商业机会。

此外，我们还可以注重节目内容的深度和文化内涵。

当前的音乐类综艺节目往往注重表演过程的刺激和娱乐性，但往往忽略了艺术与文化的内涵。

因此，为了提升节目质量和观众参与度，我们可以加大对节目内容的策划力度，注重节目的文化内涵和艺术价值。

这样不仅可以提升观众的审美水平，也能够为广大观众带来更加丰富的文化体验。

最后，我们需要更加注重选手的培养和成长。

当前的音乐类综艺节目很大程度上依赖于选手的个人魅力和演唱实力。

探析我国音乐类综艺节目现状的创新路径

探析我国音乐类综艺节目现状的创新路径我国音乐类综艺节目在近年来取得了飞速发展，观众人数持续增长。

然而，随着市场的逐渐饱和和观众审美疲劳，传统的音乐类综艺节目已经不能满足观众的需求。

为了保持音乐类综艺节目的竞争力和吸引力，我们需要探索创新的发展路径。

首先，我们可以从节目形式上进行创新。

传统的音乐类综艺节目主要以歌手的歌唱竞技为主，忽视了音乐与其他艺术形式的结合。

我们可以借鉴国外的经验，推出更加多元的音乐类综艺节目，例如结合舞蹈、话剧或者戏曲等不同形式的艺术，打破传统的形式束缚，为观众呈现更加丰富多样的节目内容。

其次，我们可以通过改变节目策划思路来进行创新。

传统的音乐类综艺节目以明星为主，而忽视了优秀的素人选手。

我们可以推出一些选秀类节目，为优秀的素人选手提供展示才华的机会，让更多的人参与音乐的创作和表演。

同时，我们也可以加强与大学、音乐学院等专业机构的合作，挖掘更多有潜力的音乐人才，为他们提供平台，促使他们不断成长和进步。

第三，我们可以在节目的制作技术上进行创新。

传统的音乐类综艺节目在制作技术上常常单一，缺乏创新和突破。

我们可以引进先进的音效、灯光和舞台技术，提升节目的观赏性和沉浸感，创造更加震撼人心的音乐节目。

同时，我们也可以结合互联网和新媒体技术，通过直播、点播等方式，将节目推广到更广泛的受众群体，提升节目的影响力和传播力。

第四，我们可以在节目内容上进行创新。

传统的音乐类综艺节目往往局限在演唱阶段，忽视了音乐的创作和编曲环节。

我们可以推出一些强调原创音乐和编曲能力的节目，鼓励音乐人创作和深入研究音乐。

同时，我们也可以加强与文化、历史等方面的结合，打造一些具有故事性和文化内涵的音乐类综艺节目，让观众在欣赏音乐的同时也能了解到背后的故事和文化。

最后，我们可以在节目评审和奖项设置上进行创新。

传统的音乐类综艺节目评审机制往往以明星评委为主，除了提供意见和建议外，较少对选手进行专业指导和培养。

我们可以引入更多具有音乐专业知识和经验的评委，为选手提供更具建设性的指导，帮助他们在音乐道路上不断成长。

我国音乐类电视真人秀节目的创新探索——以浙江卫视《梦想的声音》为例

95我国音乐类电视真人秀节目的创新探索——以浙江卫视《梦想的声音》为例杨晓（广西民族大学传媒学院，广西南宁 530000）摘要：音乐类电视真人秀节目在我国已经走过十几个年头，从模式引进+本土化的道路走向自主创新的道路，从草根选秀模式到专业歌手竞技表演秀模式再到明星+素人同台或竞技或切磋等模式。

无疑电视节目自主创新的道路不仅是一条必经之路，而且也是可持续发展之路。

《梦想的声音》诞生于浙江卫视原创元年之初，它有着很多创新因子，值得深入研究，当然也需要反思。

关键词：《梦想的声音》；创新；反思中图分类号：G220 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）02-0095-02收稿日期：2016-10-28作者简介：杨晓，女，广西民族大学传媒学院影视文艺理论与创作专业硕士研究生，主要从事广播电视语言艺术研究。

一、背景分析早期的音乐类电视节目主要模式是明星表演秀，大牌明星、精美的包装、精良的舞美等为其保驾护航，越到后期越是主打精英的取向。

真人秀：（是一种有一定的情景设计和假定规则的、大众参与的、以纪实手段完成的娱乐节目。

“真”是特色，体现节目形态是真实的而非虚构的；“人”是核心，节目必须体现人格和人性；“秀”是手段，要求通过设置虚构的规则完成。

）[1]一度是而且现在也是电视节目的一股新鲜血液，特别是早期草根类选秀类真人节目，比如《星光大道》《中国达人秀》等曾经创下不可攀越的收视高度。

音乐类电视真人秀节目融合娱乐节目的两要素：音乐和真人秀。

音乐的广泛普及，真人秀的新形式，这就注定这类电视节目具有一定的收视基础。

[2]随着时代的发展音乐类真人秀节目出现的主要模式有：早期草根真人选秀节目，比如此类电视节目的巅峰之作，湖南卫视的《超级女声》以及后起之秀，浙江卫视的《中国好声音》等。

随后又出现了明星竞技真人秀节目，像湖南卫视《我是歌手》和江苏卫视的《蒙面唱将》系列等。

这两种多是在外国成熟的电视节目的模式的基础上进行本土化的改造，在我国的发展都逐渐趋于成熟，同时随着时代的发展而有一定的发展和变化。

中国电视音乐真人秀节目的困境与创新展望

中国电视音乐真人秀节目的困境与创新展望中国电视音乐真人秀节目自问世以来，受到了观众的热烈追捧和广泛关注。

无论是《中国好声音》、《声临其境》还是《我是歌手》，都取得了非常不错的收视率和口碑，成为了电视台的“票房保证”。

随着时间的推移，这类节目也面临着一些困境和挑战，需要进行创新和改革。

本文将从节目的困境出发，分析其展望并提出创新的建议。

一、困境1. 参赛选手同质化严重目前，许多音乐真人秀节目的参赛选手往往同质化严重，无论是外形、音乐风格还是演绎方式都大同小异，缺乏新鲜感和创意。

这使得观众对于节目的期待感下降，不愿意花费时间和精力去追逐一些缺乏特色的选手和节目。

2. 节目的内容陷入定式随着竞争激烈，许多音乐真人秀节目对于节目内容的创新和改革缺乏耐心和勇气，反而陷入了一成不变的定式，使得观众看到的内容越来越枯燥和乏味。

3. 评委和导师的角色缺乏活力标准化的导师情感、评委点评甚至是台词都让人感到枯燥和乏味。

导师和评委的言行举止也很难激发出观众的兴趣和共鸣，这也是观众对于这类节目疲惫不堪的原因之一。

二、展望1. 提高参赛选手的多样性要想提高观众对音乐真人秀节目的兴趣，首先要提高参赛选手的多样性，不仅包括音乐风格、外形，还应该包括选手的人生经历、故事背景等，这样才能吸引更多观众的目光。

制作方可以在选拔的时候进行更加严格的把关，确保选手具有突出的特点和个性。

2. 创新节目的内容和形式音乐真人秀节目的内容和形式需要进行创新和改革，不仅要提高音乐的纯粹性，更要与时俱进，紧跟时代的潮流，推陈出新。

制作方可以引入音乐创作的环节，让观众在节目中领略到更多不同风格的音乐作品，并且让选手们在不同音乐风格的挑战中获得成长。

3. 活跃导师和评委的形象导师和评委是音乐真人秀节目中的关键人物，他们的言行举止需要是观众能够产生共鸣和认同的。

制作方需要对导师和评委的形象进行调整和改进，增加活跃度和个性化，让他们的言行更加引人入胜，让观众青睐。

中国电视音乐真人秀节目的困境与创新展望

中国电视音乐真人秀节目的困境与创新展望中国电视音乐真人秀节目近年来在观众中非常受欢迎，但是也面临着一些困境。

本文将探讨中国电视音乐真人秀节目的困境，并展望其未来的创新发展。

中国电视音乐真人秀节目的困境之一是重复套路。

许多节目的节奏和内容都比较相似，缺乏新意。

观众在长期观看这些节目后会产生审美疲劳，不再产生兴趣，导致节目的收视率下降。

节目的选秀制度也存在一些问题。

一些节目在选拔参赛选手时过于依赖明星培训营或经纪公司的资源，导致一些普通选手的机会变少。

这样容易使观众流失，对于节目口碑的建立不利。

中国电视音乐真人秀节目在制作过程中也存在着一些问题。

一方面，一些节目过分注重娱乐性，而忽略了对音乐的传播与推广。

夸张的剧情安排和过度的绯闻八卦对于音乐人的形象是一种伤害。

一些节目在选手评判方面缺乏公正性。

评委的打分标准不够明确，有时候更多地是依靠主观判断，容易引发争议。

针对这些困境，中国电视音乐真人秀节目需要进行创新发展。

一方面，节目制作方应该注重内容的原创性和新颖性。

可以尝试引入更多的音乐元素，探索不同的音乐风格和表演形式，以吸引观众的眼球。

节目的选秀制度需要更加公正和透明。

可以通过开放选拔渠道，鼓励更多的普通选手参与，提高选秀的公平性。

在选手评判方面也需要更加严谨和公正。

评委的打分标准应该更加科学化和客观化，避免过度主观因素的干扰。

可以邀请更多资深的音乐专家和乐评人担任评委，以提高评判的权威性。

未来，中国电视音乐真人秀节目还可以借鉴国外的成功经验，进行更多的跨界合作。

可以邀请国际知名的音乐人、制作人或舞台导演参与节目的制作，给节目更多的国际化元素。

这样不仅可以提高节目的专业水平，也能够吸引更多的观众。

节目的社交媒体营销也是未来的发展方向。

可以通过微博、微信等社交媒体平台与观众互动，增加观众的参与感和忠诚度。

还可以通过网络直播等方式扩大节目的传播范围，吸引更多的观众。

中国电视音乐真人秀节目在面临困境的同时也有着广阔的发展空间。

浅析当下明星竞演类综艺节目的创新——以《声临其境》为例

4编者按：前些年，随着大众传播的普及，“娱乐”变成了创收的方式。

一些综艺节目忽略自身肩负的社会责任，导致泛娱乐化现象严重。

2018年，国家广播电视总局发布通知，要求加强对广播电视和网络视听文艺节目的管理，坚决遏制追星炒星、泛娱乐化等不良倾向，鼓励以优质内容取胜、不断创新节目形式等。

在此背景下，我国综艺节目逐渐摒弃同质化、模式化和过度娱乐化，节目的研发与制作更趋理性，整体呈现蓬勃发展的态势。

经过几年的探索，诞生了一批不再依靠明星效应来吸引观众的原创综艺节目，同时，一些文化类与观察类节目也获得了良好的市场效益和社会反响。

目前，我国综艺节目正朝着“形式原创”“内容创新”的方向不断发展，朝着“注重本土”“不忘传承”的方向不断迈进，以求不断推出大众喜闻乐见的优秀节目。

基金项目：本论文为2018年度北京市教育委员会科技计划项目“新媒体环境下娱乐新闻的传播效果研究”阶段性成果，项目编号：SM201811232004浅析当下明星竞演类综艺节目的创新——以《声临其境》为例丁宁朱丹羽（北京信息科技大学，北京 100192）摘要：作为我国首档原创声音魅力竞演节目，《声临其境》打破了传统综艺节目的内容范畴，从声音的角度另辟蹊径，用声音诠释演员专业素养，以中国文化为节目注入文化底蕴。

在节目的价值诉求上，摒弃过度娱乐化，传递专业理念，告别流量至上，强调敬业精神，丰富了明星竞演类综艺的种类，也为电视综艺开拓了全新的节目形式与创新思路。

关键词：明星竞演；综艺节目；《声临其境》；创新中图分类号：G222 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）09-0004-042018年，在网络综艺节目整体呈现蓬勃发展的态势下，中国电视综艺节目在经历引进、模仿外来模式的阶段后，生产能力不断提升，坚持原创，用创新内容吸引观众，涌现出了《声入人心》《经典咏流传》《声临其境》《这！就是灌篮》《幻乐之城》《我就是演员》等多档本土原创综艺节目。

探析我国音乐类综艺节目现状的创新路径

探析我国音乐类综艺节目现状的创新路径引言随着社会的发展和人们审美观念的变化，音乐类综艺节目在中国电视和网络平台上越来越受欢迎。

然而，随着时间的推移，一些问题也开始浮出水面。

本文将探讨我国音乐类综艺节目现状的创新路径，旨在为相关节目的发展提供一些建议和思考。

1. 现状分析1.1 参与者缺乏多样性目前，大部分音乐类综艺节目的参与者主要是明星和专业歌手，缺乏普通人的参与。

这种情况导致了参与者的相对单一和观众的审美疲劳。

1.2 节目风格缺乏差异化许多音乐类综艺节目追求明星效应，导致节目风格相似，观众很难区分其中的差异。

这种同质化的现象影响了观众的选择和参与度。

1.3 缺乏创新的节目形式目前，大部分音乐类综艺节目还停留在传统的赛制模式上，缺乏新鲜感和创新点。

观众需要更多新颖的元素和形式来激发他们的兴趣。

2. 创新路径2.1 引入普通人参与为了丰富音乐类综艺节目的参与者，可以引入普通人的参与。

通过选拔具有一定音乐天赋或热爱音乐的普通观众，为他们提供展示才华的机会，增加节目的可看性和娱乐性。

2.2 探索多样化的节目风格为了避免同质化问题，音乐类综艺节目可以尝试探索多样化的节目风格。

例如，结合音乐和舞蹈、音乐和戏剧等元素，创造出独特的节目形式，以吸引不同类型观众的关注。

2.3 引入互动性和参与感在节目中引入互动环节，与观众进行互动，增强观众的参与感。

比如，可以通过网络平台进行观众投票或选拔，让观众有机会决定节目的部分内容，使观众成为节目的参与者之一。

2.4 注重音乐教育和培养新人作为音乐类综艺节目，注重音乐教育和培养新人是非常重要的。

除了展示明星和专业歌手的才华外，应该为新人提供机会和平台，鼓励他们展示自己的能力，促进音乐界的多元发展。

2.5 探索新的赛制和节目形式为了给观众带来新鲜感，音乐类综艺节目可以不断探索和创新赛制和节目形式。

例如，采用全新的评审机制、加入即兴表演环节等，让观众在观看节目时获得更高的参与感和观赏价值。

浅析音乐竞技节目的模式探索与创新——以《中国梦之声·我们的歌》为例

声屏世界2020/042019年10月27日,由慈文传媒、东方卫视联手打造的国内首档代际音乐竞演综艺《中国梦之声·我们的歌》(以下简称“《我们的歌》”)开播,该节目集合了8位华语乐坛前辈歌手和8位当前乐坛的新生代歌手,由他们一同联手创作改编金曲,完成一场破圈层、跨代际的音乐金曲竞演。

自播出以来,《我们的歌》收视率居高不下、好评不断,2020年1月19日在总决赛当晚更是取得了CSM59城2.5%、CSM35城2.68%的高收视。

从节目赛制的变化到内容定位的创新,《我们的歌》试图打破日益固化的音乐类综艺生态,为行业带来元素融合、内外碰撞的新启迪。

节目赛制:借鉴式创新国内首创“盲选无彩排合唱”模式。

盲选是音乐竞技节目中最盛行的赛制之一,《中国好声音》《蒙面歌王》等节目均采用评委通过屏幕遮挡或背对选手等形式进行盲选,单纯通过选手对音乐的表现力和感染力来打动评委,因而更具公平性。

《我们的歌》除了沿用盲选形式之外,还在国内同类节目中首创了“盲选无彩排合唱”模式。

每一组初步确定了配对意向的新老歌手都会由不同通道走向舞台,“Y ”字形的舞台设计以宽屏形式在前辈歌手和新生代歌手之间设立了盲区,两位歌手通过看提词器明确每人唱歌曲中的哪一部分。

这种前所未有的录制体验让前辈歌手费玉清感到很“新奇”,感觉自己要登台去拆开“自己选的一个礼物”;来自香港的前辈歌手黄凯芹在登台前感慨“有种要去和网友见面的感觉”。

盲选配唱的赛制更注重听歌识人,同时也为节目增加了很多精彩的不确定环节,首期节目录制完,作为榜样歌手之一的李克勤笑称:“我唱了那么多年,第一次唱完一首歌不知道我的搭档是谁”。

除了零彩排无预演、双通道隔空演唱歌曲之外,盲选阶段还借鉴了其他综艺节目中“先声夺人”的互动游戏形式,让两组歌手分别处于不同空间,新生代歌手按抽签顺序为前辈歌手演唱,但彼此之间只能通过声音和剪影进行交流。

每位前辈歌手拥有自己的“代号”,提问时通过话筒变声来进行,由新生代歌手猜测前辈歌手的身份并选择最终搭档。

我国音乐类电视真人秀节目的创新与发展

我国音乐类电视真人秀节目的创新与发展我国音乐类电视真人秀节目的创新与发展音乐类电视真人秀节目现今已经成为了综艺节目中重要组成部分，其经历了十几年的变化发展，不仅给观众留下了深刻的印象，还在很大程度上对观众的价值观和欣赏水平进行了引导，所以这类节目现在倍受社会各界关注，对此我国电视节目制作也应该加强对这类节目的重视，尽可能做到不断创新，这样才能保证音乐类电视真人秀节目的长远发展。

一、我国音乐类电视真人秀节目存在的问题（一）过于注重经济利益。

其实，几乎所有的电视节目都是商业化的节目，其追求经济利益，也有效促进了经济的发展，这是无可厚非的。

但是在我国的音乐类电视真人秀节目中，依旧存在着过于注重经济利益，而忽视节目造成的不良社会影响的问题。

例如，许多音乐类电视真人秀节目的比赛过程中，节目组会采取让观众以短信的形式支持自己喜欢的选手，这种以增加短信业务，提高经济利益的方式存在着很大的弊端。

再加上真人秀节目的过分夸张，或不恰当引导，会造成观众对节目的错误认知，甚至会在一定程度上影响观众的价值观。

所以电视节目制作方在选取投票方式或者插入广告方面，一定要采取恰当的途径，不能为了获取优厚的经济利益，而忽视电视音乐真人秀节目对观众和社会的消极影响。

（二）严重缺乏创新意识。

目前，我国的很多音乐类电视真人秀节目都是从国外引进的，而且国内的相互借鉴现象也十分严重，很多节目可以说毫无创新理念。

音乐类电视真人秀节目如果一直持续这样的状态，不但会造成观众的审美疲劳，还会严重影响我国电视行业的发展。

音乐类电视真人秀节目是一种艺术表现形式，所以必须要带给观众全新的视觉体验，满足观众的心理和精神需求，这就要求电视节目制作人要勇于创新，不能一直照搬照抄，否则电视节目的生命力也会逐渐衰弱。

（三）严重欠缺真实性。

电视节目是商业化节目无可非议，但是为了获得更高的收视率和经济利益，过度包装节目和参赛选手，使得选手的情感故事严重缺乏真实性，这样会直接导致电视节目和选手失去观众的信任，进而影响电视节目的收视率和效果。

中国电视音乐真人秀节目的困境与创新展望

中国电视音乐真人秀节目的困境与创新展望中国电视音乐真人秀节目自问世以来，一直备受观众们的喜爱，成为了电视台不可或缺的节目品类之一。

然而随着时间的推移，这类节目也面临着许多困境和挑战。

本文将从多个角度出发，探讨中国电视音乐真人秀节目的困境，以及未来的创新展望。

我们来看一下中国电视音乐真人秀节目目前存在的一些困境。

在娱乐节目层出不穷的当下，真人秀节目也越来越多，观众的选择面越来越广，这就给音乐真人秀节目带来了竞争的压力。

不少观众表示，观看这类节目，他们更愿意去追随全新的节目形式和艺人经历，而真人秀节目的参赛选手们的故事、音乐能力和表演内容，往往会让观众觉得“旧调重弹”，缺乏新鲜感。

这就需要音乐真人秀节目不断进行创新，才能够留住观众，保持节目的热度。

音乐真人秀节目也面临着节目内容和形式上的困境。

在过去的一段时间里，很多音乐真人秀节目的内容都较为单一，主要都是以选手们的演唱为主，缺乏更多元化的艺术表现形式。

观众们期待着更多元化的音乐形式和创新的节目内容，比如说更加注重原创音乐、更加注重音乐与舞蹈的结合等等。

一些综艺节目在取材方面往往偏重于煽情化的元素，观众们渐渐感到审美疲劳。

除了内容和形式上的困境，音乐真人秀节目在商业化运营和盈利方面也面临困难。

过去很长一段时间里，音乐真人秀节目往往依赖于选手们的个人表现和唱片销售等方式来获得利润，但是随着音乐市场的变化和观众口味的多元化，这种模式显得越来越难以维系。

一些节目负责人表示，他们希望通过更多的商业合作和多样化的盈利模式来让音乐真人秀节目走得更远，但这仍然是一个充满挑战的领域。

以上所述，都是目前中国电视音乐真人秀节目所面临的困境和挑战。

我们也相信，随着社会的不断进步和观众需求的不断变化，音乐真人秀节目也会不断进行创新，迎来更美好的未来。

要推动音乐真人秀节目内容的创新。

除了传统的歌唱比赛，我们可以看到越来越多结合跨界合作、原创音乐和新型演出形式的音乐真人秀节目节目，比如说音乐剧比赛、音乐与舞蹈的结合秀、音乐与戏剧的跨界表演等等。

中国电视音乐真人秀节目的困境与创新展望

中国电视音乐真人秀节目的困境与创新展望近年来，中国电视音乐真人秀节目风靡一时，吸引了众多观众的关注和追捧，成为综艺节目市场中不可或缺的一部分。

然而，随着节目形式的单一化和内容的趋同化，电视音乐真人秀节目面临着越来越多的挑战和困境。

如何在激烈的竞争中站稳脚跟？如何创新内容和形式，满足观众需求？本文将探讨中国电视音乐真人秀节目的困境与创新展望。

一、困境1.内容趋同化如今的电视音乐真人秀节目，很难避免内容的重复和趋同化。

众多节目往往都是以选手的表演为核心，加入一些固定的环节，如评价、点评、拉票等，形式和内容上大同小异。

这样的趋同化不仅使得观众感到无趣和厌倦，也让节目的创意和特色越来越少。

2.选手质量不高由于市场的需求，许多电视台为了追求收视率而大量生产节目，导致选手质量参差不齐、水平不高。

选手间水平差异大，而且许多选手没有专业训练，往往只是因为“段子”或其他原因而被选中参加节目。

这样会让观众感到无聊，因为他们更愿意看到的是高水平的表演者在舞台上斗艺。

3.情感故事过多当前电视音乐真人秀节目往往会加入一些“情感故事”环节，让选手在最后阶段通过演出来诉说自己的故事，试图引起观众共鸣。

这种做法在表达人情味方面虽然有所作用，但也会过多的强调情感色彩，观众渐渐地会感到这些情感故事已经占据了整个节目。

二、创新展望1. 引入新的表现形式音乐是无国界的，因此电视音乐真人秀节目可以引入更多元的文化和表现形式。

例如，在舞蹈方面，可以融入不同地域的舞蹈风格和传统文化元素，比如大型古装武侠舞，或国际范儿的现代流行舞蹈；在唱歌方面，可以增加演唱多语种曲目的比拼，以及尝试引入原创曲目。

电视音乐真人秀节目需要提高选手的质量，通过评选机制和选择流程挑选出高水平的选手、进行培训和指导，变得更具专业性。

这样可以在舞台上表现出更高水平的歌唱和舞蹈艺术，也可以吸引大量的专业艺术家参赛。

虽然情感故事可以增加节目的人情味，但也会让观众感到过于披着情感外衣的节目。