部编本人教版小学五年级美术下册教案：康定斯基的艺术精神
谈康定斯基《论艺术的精神》的三大理论
■ 宋 馥 利 陕 西师 范 大 学 美 术 学 院
摘要： 本 文 简 单论 述 了康 定斯 基 《 论 艺 术 的精 神 》 一 书 中所 阐释 三 大基 本 理 论— — “ 金 字塔 ” 理论 、 “ 内在 需 要 ” 理论和“ 通 感” 理论 ， ｖ Ｙ ， “ 内在 需要 ” 理 论 为 主要 出发 点 ， 讨 论 了康 定斯 基 所 谓 的 艺术 的 音 乐性 ， 以及抽 象艺 术 的本 源和 表 现 。
关键 词 ： 《 论 艺术 的 精 神 》 三 大理 论
被 世界 公 认 为 “ 现 代 绘 画 的启 示 录 ”
绘画 音乐 选 择 也 得 从 内在 需 要 的原 则 出发 ”
现 代 绘 画 史 上 的 第 一 幅 抽 象 绘 画 是 康定斯基于 １ ９ １ ０年创 作 的 。画面 上 没 有 具 象的轮廓 ． 只 有 不 同 大 小 的点 。 不 同 力
一
调， 伴 随着其他音 的起伏 ， 呈现 出不 同的 感 情 画面 无 数 色 彩 重 叠 与 变 化 ． 犹 如 一
个 复杂的和声 ． 时 而 让 人 紧张 ． 时 而 让 人
般 震 慑 人 的 心 扉
总之 。 康 定 斯 基 认 为 绘 画 与 音 乐 的 本
认为． 艺术 的实质在于精 神 ． 艺 术 家 只 有 真 切 的感 受 到 金 宇 塔 顶 端 所 含 有 的 内 在
《 论 艺 术 的精 神 ＞ 首 先 提 到 的 理 论 是
“ 金字塔 ” 理 论． 康 定斯 基 认 为 艺 术就 像 一 个如 同金 宇 塔 般 的三 角 形 ． 金 字 塔 的底 和
点． 画面 中 的节 奏 还 较 为 单 一 ． 旋 律 也 没 有和声 ， 更 多 的是 单 音 的演 奏 。 而 他 的另
康定斯基的艺术教育思想及其对幼儿美术教育的启示
康定斯基的艺术教育思想及其对幼儿美术教育的启示作者：马金晶马雯娟来源：《学前教育研究》2009年第02期[摘要]康定斯基是著名的现代抽象艺术家与艺术教育家。
他积极探索音乐与绘画的共性，强调艺术的整合；尊重学生的艺术原创力，强调艺术感觉与表现媒介的结合。
从他的艺术教育思想出发。
幼儿美术教育应体现综合的教育价值，实现幼儿美术教育与其他领域教育的整合；注重幼儿的自我体验，尊重幼儿的创造力。
[关键词]康定斯基；艺术教育；幼儿美术教育在浩瀚的艺术海洋中，作为现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，康定斯基绝对是一个值得关注的艺术家，他_生形成的艺术思想对现代艺术影响深远，而整理、挖掘其艺术教育思想对促进当前儿童美术教育改革也不无启示。
一、康定斯基的艺术思想与艺术教育理念瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinskv)1866年出生于莫斯科，早年从事法律工作，后移居德国慕尼黑致力于绘画艺术。
他先后发表了《艺术中的精神》《形式问题》《具体艺术》《点线面》等著作，宣扬抽象艺术思想理论。
康定斯基的艺术思想博大精深，底蕴深厚，主要形成于他创办“青骑士(DerBlaue Reiter)”社和在包豪斯(Bauhaus)学院任教时期。
康定斯基认为精神是世界的本原，物质只不过是蒙在真实世界之上的一层面纱，但人们又只有透过面纱才能看到闪光的精神。
而且，只有神学先知和真正的艺术家才具备这种能力，因为艺术是心灵的活动。
那些长于表现技巧的艺术家则不能称作真正的艺术家，因为他们的目的在于满足人的欲望。
他将自然主义的艺术、写实的艺术统称作“无目的的艺术”，只有抛开了物质重负、纯粹高贵的艺术精神才能最终到达艺术的顶峰。
康定斯基的艺术思想与艺术教育理念可以归纳为以下两个主要方面。
(一)积极探索音乐与绘画的共性，强调艺术的整合在康定斯基第一幅名为《无题》的抽象画中，画面上只有一团团色彩斑驳的涂抹，无拘无束，自由舒展，这是由音乐感受引发出来的色彩表现，是一种“听得见的色彩”，可以将人导向音乐欣赏的状态。
康定斯基与艺术中的精神
莫奈《干草垛》
他的画据他的夫人妮娜归类，包括九个时期：
（一）写实风景时期； （二）印象主义时期； （三）野兽主义时期（俄国浪漫主义）； （四）梦幻风景时期； （五）戏剧性时期； （六）和平时期； （七）圆形时期； （八）浪漫几何时期； （九）综合时期。
参见杨振宇译《康定斯基回忆录》P133
艺术必然需要“成长”，需要发展。无论什 么形式，最重要的是表现其中的精神。
艺术家是皇帝，不仅因为他权力 无边，更因为他责任无边。
谢 谢
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康定斯基与艺术中的精神
——12美13班 王英
瓦西里·康定斯基
（1866－1944），出生于俄罗斯 的画家和美术理论家。被认为 是抽象艺术的先驱，是现代艺 术的伟大人物之一，现代抽象 艺术在理论和实践上的奠基人。
1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良 好的家庭环境中受到完美的教育，不但成绩优异， 而且业余学习大提琴手和绘画。考入莫斯科大学 时，主修经济和法律课程，并获博士学位，并在 大学任教。
第一幅水彩抽象画
（五）戏剧性时期
于是开始探索新的风格，画了一系列“即兴、 印象、构成”的作品，画面中会出现一些可辨认 的事物，但主要的还是表现当下的感受，体验， 感觉。也正是在这个时期出版了他的第一本抽象 理论著作《论艺术的精神》。与马克尔等人成立 了“蓝骑士”画社，办画展，出版《蓝骑士》年 鉴。
莫尔诺街道上的女人
蓝 山
即 兴 第 八 号 （ 剑 ）
康定斯基点线面中论艺术的精神
康定斯基抽象中论艺术的精神姓名：张栋学号：15115479 班级：室内设计11-1班指导老师：陈真摘要：康定斯基认为，艺术重要的是精神，内在的音响。
客观物象损害了绘画，抽象绘画是"无物象的"表达形式，它比有物象的画更广阔，更自由，更富内容。
绘画和音乐之间有着密切的联系，你可以"听"色彩和看"声音"。
关键词：绘画风格.抽象绘画.点线面理论.艺术精神.现代设计引言康定斯基的艺术创作目的不是捕捉对象的外形，而是在于捕捉其内在的精神。
这就奠定了康定斯基高于普通人的艺术境界也为以后他抽象绘画开创思路。
康定斯基的绘画以抽象后的点线面为构成元素加以光和色进行整合创造，是精神感受最直接的表达。
其绘画创作艺术理论甚至对后来的包豪斯为核心的现代艺术设计教育产生了重大的影响。
作为初识艺术的毛头小生，只有从借鉴前人优势之处才能有所领悟有所建树。
个人认为康定斯基的点线面抽象绘画相对当代而言有些陈旧，构成类的表现技法绘画元素会有所过时，但是他所传递艺术精神境界待我们去思量。
简单的几句话不可能概述他的精神境界和艺术贡献，我就从康定斯基的艺术成长过程，作品风格和创作背景，绘画元素点线面和他与包豪斯现代设计的关系几个方面做论述。
一．康定斯基简介瓦西里·康定斯基俄裔法国画家，表现主义画家，热抽象主义画派创始人，艺术理论家。
1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日卒于法国讷伊。
1909年发起建立新美术家协会并任该会主席，2年后又组织《青骑士》编辑部，而导致新美术家协会的分裂。
1917年回到俄国，十月革命后任莫斯科人民教育委员。
但因其艺术主张与苏维埃政策相抵触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联执教于包豪斯对当代设计产生重大影响。
二．康定斯基的艺术成长过程---从自由抽象到几何抽象康定斯基的绘画有其创作的文化背景。
基于印象派绘画瞬间光和色的理性考虑，野兽派立体派鲜艳浓重的色彩的感情释放，奠定了其早期作品特征更偏于自由化表现称之为自由抽象。
美术万花筒——走进大师康定斯基(教案)2023-2024学年美术三年级上册
美术万花筒——走进大师康定斯基（教案）2023-2024学年美术三年级上册教学内容：本节课将带领学生了解和欣赏康定斯基的作品，学习他的绘画风格和技巧，并通过实践创作出一幅属于自己的抽象画。
教学目标：1. 让学生了解康定斯基的生平和作品特点，提高他们的艺术欣赏能力。
2. 通过学习康定斯基的绘画风格和技巧，培养学生的绘画技能和创作能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高他们的审美素养。
教学难点：1. 康定斯基的抽象画风格较为复杂，学生可能难以理解和接受。
2. 学生在绘画过程中可能会出现无从下手的情况，需要教师进行引导和指导。
教具学具准备：1. 康定斯基的作品图片和简介。
2. 绘画工具和材料，如画纸、画笔、颜料等。
教学过程：1. 引入：向学生介绍康定斯基的生平和作品特点，引起他们的兴趣。
2. 观察：让学生观察康定斯基的作品，引导他们注意画面的色彩、形状和构图等方面。
3. 分析：与学生一起分析康定斯基的绘画风格和技巧，如色彩的运用、形状的组合等。
4. 实践：让学生根据康定斯基的风格和技巧，创作一幅属于自己的抽象画。
5. 展示：让学生展示自己的作品，互相欣赏和交流。
6. 总结：对本节课进行总结，强调康定斯基的绘画风格和技巧，以及学生的创作成果。
板书设计：1. 康定斯基的生平和作品特点。
2. 康定斯基的绘画风格和技巧。
3. 学生的创作过程和作品展示。
作业设计：1. 让学生回家后，根据本节课的学习内容，创作一幅属于自己的抽象画。
2. 家长签字确认，并写下对孩子的评价和建议。
课后反思：本节课通过让学生了解和欣赏康定斯基的作品，学习他的绘画风格和技巧，培养了学生的艺术欣赏能力和绘画技能。
在教学过程中，教师应注重引导和指导，帮助学生理解和接受康定斯基的抽象画风格。
同时，教师还应鼓励学生进行创作，培养他们的观察力、想象力和创造力。
在今后的教学中，教师可以继续引入更多的大师作品，让学生在欣赏和创作中不断提升自己的审美素养和艺术表达能力。
[word格式] 论康定斯基艺术的精神
![[word格式] 论康定斯基艺术的精神](https://img.taocdn.com/s3/m/968014a6fc4ffe473268aba0.png)
论康定斯基艺术的精神文艺评论论康定斯基艺术的精神祝亚楠(鲁东大学201o级文艺学研究生山东烟台264000)摘要:本文以康定斯基的《论艺术的精神》为切入点探讨康定斯基的艺术的精神的具体内容,分别论述了康定斯基的金字塔理论, 内在需要理论,内在因素和隐性结构理论.他的艺术理论是西方绘画获得了全新的自由,因此,从这个意义上说,康定斯基的艺术的精神是对自由精神的歌颂.关键词:金字塔;内在需要;内在因素;隐性结构瓦西里?康定斯基俄国画家,美学家,近代西方抽象主义绘画的代表,被称为抽象主义绘画之父,是最早强调以抽象形式表现内在精神即感情的画家,并对抽象艺术进行理论思考的美学家.他的美学精神主要体现在《论艺术的精神》这篇论文中,本文主要以《论艺术的精神》为切入点来探讨康定斯基的艺术的精神的具体内容,理解康定斯基艺术精神的意义.一,金字塔理论康定斯基的金字塔理论不仅描绘了人类的精神运动向前,向上的发展,同时也向我们展示了艺术领域各种艺术向前,向上的发展.他认为精神是世界的本源,物质不过是蒙在真实世界之上的一层面纱,因此,在他的金字塔内,物质主义和写实主义只能处于底层,而抛开了物质重负的表现主义和抽象主义正在一步步走向三角形的顶端,康定斯基的这种划分,既是他精神金字塔理论的运用,而且为他的抽象表现主义确立合法性.二,内在需要理论内在需要理论是康定斯基理论的基础,首先,从创作冲动来说,驱使艺术家投入创作活动的内在动力,康定斯基认为是内在需要,在这里内在需要就是内在动力,艺术的创造必须源于内在需要,即”表现客观’的不可抑制的愿望就是被称为’内在需要’的那种冲动,这一冲动是驱使艺术家前进的杠杆或弹簧”.其次,内在需要是抽象绘画的原则,即形式和色彩的选择必须依据内在需要原则,这就是抽象主义绘画为什么背离现实主义和写实主义去探索神秘的内在精神,为什么需要借助具有象征意味的形式和色彩传达内在生命力,因为”一个对象的选择(即形式的各种成分之一)必须取决于人类心灵有目的的反响,而这一对象的选择也得从内在需要的原则出发”“,因此内在需要足艺术精神的来源.三,内在因素理论内在因素,即感情,康定斯基认为感情是作品的灵魂,内在因素决定了作品的外在形式,抽象绘画的灵魂是感情的表达.康定斯基认为内在感情是最重要的,只要艺术家是为了表现内在感情,他的形式选择是绝对自由的,无论选择那种形式和色彩都是合理的.这一点我们从康定斯基的绘画中可以看出,他的作品即是有内在感情呼唤而来的形式和色彩的安排,他的作品突破了传统作品对故事性的依赖,专注于感情的表达,以鲜明的或对抗的色彩和形式,给观众以视觉的冲击和心灵的震撼与共鸣.四,隐形结构理论所谓隐性结构是一种更为含蓄的形式,它们似乎没有外在联系,仅由一些偶然性的图形组成,在一个不能理解形式的内在结构的人来看,隐性结构是毫无意义的游戏,是强加给观众的.然而,实际上它们是服从于内在需要原则,是内在含义的外观,服务于整个画面.对于能够理解这种隐性结构的人来说,这种隐性的结构蕴含着巨大的力量,画面中的线条,圆形,三角形,矩形的变化和流动,都是作者内心世界感情的微妙变化,它们之间看156似毫无外部联系,实际上证实了它们的内部存在,这种隐性结构是抽象绘画的独特形式,不仅将艺术家的感情隐秘,细腻地表达出来,而且它给观众留下的极大的想象和联想的空间,使内容更加丰富.五,艺术精神的意义康定斯基的《论艺术的精神》深入探讨了艺术的精神即他的抽象表现主义理论,是对古典写实主义的全方位的反叛,使西方绘画获得了全新的自由,进入了一个崭新的时代,因此,从这个意义来说,康定斯基的艺术的精神是对绘画自由的歌颂:(一)艺术的自由以康定斯基为代表的抽象表现主义理论使艺术获得了充分的自由,在绘画领域摆脱了自然主义和写实主义的束缚,开辟了表现内心世界的全新的艺术领地,扩展了绘画的表现空间,推动了绘画及绘画理论的跨越性发展,使整个西方绘画进入一个新时代.可以说康定斯基的绘画理论不仅为l9世纪末2O世纪初的绘画发展指明了方向,同时也反映了整个西方现代艺术对自身本体性地位的回归.(二)艺术家的自由1.物象的自由康定斯基的绘画理论实现了无物象创作,即摆脱了物象的束缚,物象不再是绘画中最重要的要素,取而代之的是色彩和形式,用对抗的或和谐的色彩强化或减弱隐性的结构,将艺术家的内在精神通过外在的色彩和形式加以表现,而不是局限于对物象的描绘.对物象的解放不仅扩展了绘画的表现空间,而且使绘画回归到纯粹和无功利的创作.同时,形式和色彩也摆脱了物象的束缚,成为独立的个体,成为有意味的单位,在康定斯基那里每一个点,线都获得了生命,这不仅扩展了艺术的表现空间,同时也拓宽了绘画的内涵.2.情感表达的自由康定斯基抽象表现主义理论的核心是对内在因素,即情感的表达,摆脱了物象的束缚,感情成为表达的中心.在自然主义和写实主义那里,感情是无形的,无法直接描述的,但是康定斯基确通过色彩和形式可以将感情表达出来,使作家的感情冲破了再现和模仿的束缚,直接付诸纸上.(三)观众的自由抽象主义绘画相对于自然主义和写实主义绘画有更多的想象空间和内涵空间,因此抽象主义绘画对于观众来说具有无穷的魅力等待他们去探索和挖掘,同时因为抽象画的模糊性,抽象性和含蓄性,可以使观众对画家传达的感情进行多角度理解,从而在精神上与画家或艺术家进行多方面的沟通和共鸣.综上所述,康定斯基用自己的实践和理论思考对抽象主义绘画的艺术精神进行了深刻的探索,对艺术的内在精神进行了充分肯定,把内在因素作为绘画的首要因素进行表达,同时对抽象主义绘画的外在因素——色彩和形式进行了内蕴和技术层面的探索,确立了自己的抽象表现主义绘画的合法性,开辟了新的艺术领地,开启了新的视觉空间.参考文献:[1】[俄]瓦西里?康定斯基.论艺术的精神[M].查立,译.北京:中国社会科学出版社,1987.f2J瞄】瓦尔特?赫斯欧洲现代画派画论选[M】.宗白华,译.北京:人民美术出版社.1980.。
以《论艺术的精神》浅析康定斯基绘画艺术中的线条与色彩
以《论艺术的精神》浅析康定斯基绘画艺术中的线条与色彩作者：顾珂云来源：《神州·中旬刊》2019年第08期作为抽象绘画的代表人物，瓦西里.康定斯基用丰富的色彩，几何化的形状以及强烈的精神力量建立其独特的绘画风格。
后人将他与马列维奇、蒙德里安并列为现代抽象绘画的三大开创者。
1866年，康定斯基出生在俄罗斯，早年主攻经济和法律专业，三十岁时，他正式开始专研艺术，1908年开始创作抽象画，1909年，他完成了第一部理论著作《论艺术的精神》，用来总结自己长期的绘画实践与探索，并着重论述了画面线条，色彩，应当是画家内在精神的抒发的观点。
结合其本人的画面，我们能对这三者之间的关系有更直观的感受一、描绘蓬勃生命的几何形体与线康定斯基擅长使用抽象的绘画语言构成他的画面，在他看来，每一根线条，每一个形状都是为了画面的整体效果而存在的，画面中只有对比，没有主次。
他会用两个反差特别大的几何形体平分画面，或者直接交织几何形，创建一个新的空间关系，既平衡了画面，又抓住观者视线。
作品《结构之八》，画面中间横跨左下角和右上角的横线像是一个天平，一端放着一个大圆球，一段放着一个四边体，两个形体占据了相当的面积，从而平衡了画面，但“方”与“圆”轮廓上的差异又产生了强烈的对比，其余部分的几何形体与交叉线条零散的放置在画面中，使得画面又活泼了起来。
而作品《构图八号》中，他把一个尖锐的大三角放置在画面中心，带领着观众视线的上升，将画面的视点集中在中上部，而遮盖了三角部分的线条与色块又打破了这个“稳定”上升的态势，线与线的遮挡，还营造出了一个前后的空间。
“线“这一元素充分运用，线条不再是具体物象的外轮廓，而是能够单独存在的个体。
康定斯基将几何形的完整性用其他色块或短线打破，把形状与形状之间的联系用多变的线条进一步加强，让画面处在不断重构和解构的运动过程中，这些画面就像一个个生命体一样，展现出源源不断的生的力量。
二、对人情感产生剧烈影响的色彩康定斯基认为，人们应当通过研究色彩之于人的影响来润泽自己的精神。
小学美术《康定斯基》教案
4.学生尝试运用康定斯基的创作方法，创作一幅抽象画。
本节课旨在培养学生对抽象艺术的欣赏能力，激发学生的创意思维，提高他们在美术创作中的表现力。
二、核心素养目标
小学美术《康定斯基》教案中，核心素养目标围绕以下几个方面设定：
1.培养学生的美术鉴赏能力，使其能够理解和欣赏康定斯基的抽象艺术，提高审美素养；
2.培养学生运用色彩、形状和线条表达情感的能力，激发创新思维，增强艺术表现力；
3.培养学生合作交流、分享创作心得的习惯，提高团队协作能力；
4.引导学生关注生活中的抽象艺术元素，培养观察力和想象力，激发对美术的热爱。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）康定斯基作品特点及其在艺术史上的地位：通过分析康定斯基的作品，使学生掌握其独特的色彩、形状和线条运用，理解其在抽象艺术领域的重要贡献。
今天的学习，我们了解了康定斯基及其抽象艺术的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对抽象艺术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中学会欣赏和创作抽象艺术。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
在本次《康定斯基》的教学过程中，我发现学生们对抽象艺术的兴趣和理解程度超出了我的预期。他们对于康定斯基作品中的色彩、形状和线条表现出了极大的好奇心，也尝试着用自己的语言和画笔去表达情感。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考，如“你们认为抽象艺术在生活中的哪些方面有所体现？”
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
探析康定斯基绘画艺术及其价值
探析康定斯基绘画艺术及其价值关键词：康定斯基；抽象主义；绘画语言；色彩一、康定斯基绘画艺术特征康定斯基是出生于俄罗斯的画家和美术理论家，康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱。
在康定斯基的绘画历程中，他抽象绘画风格从自然抽象逐步演化，向几何抽象这种纯粹的几何形元素构成画面的形式转换，画面没有了自然物象的影子，用简单的点、线、面、几何图案表达绘画语言的独特性与内心世界的情感精神。
康定斯基绘画有明确的自律性，表现色彩与形的独立表现价值。
绘画中，他主张画家用心灵体验和创作。
他反叛对自然客观的真实再现，强调画面中语言自身的表现力量。
在一幅构图中，客观对象多多少少会被纯抽象的点线面或几何所替代，去丰富画面，他采用“隐性结构”理念中的“截取”方式，即：将对象简化为单纯的基本形，用一种纯粹的抽象语言符号去表现艺术语言的魅力和画家的内心世界。
在康定斯基的绘画作品中，他运用了几何学与符号学的相关知识，分析了几何元素本身的形状，将组合之后的造型、不同颜色的形体、所在画面的位置，演化为抽象王国的物质形式表现的最基本的点、线、面三种几何元素，给最简单的且无生命的几何形式赋予“内在的张力”与“活的精神”。
代表作品《白色之上》、《黄红蓝》、《几个圆圈》、《汇于点上》、《十三个长方形》、《温水煮沸》、《一个斑点》、《多色彩组合》等油画。
二、康定斯基绘画作品分析绘画语言是康定斯基绘画创作的重要研究方向，点、线、面、色彩与形式，是他向世界传达内在声音与情感的重要方式。
《白色之上》作品康定斯基几何抽象表现情感精神的创作。
看似是用杂乱的几何形的拼凑去表现艺术的美，实则是严密的绘画几何韵律去创作画面。
康定斯基借用建筑师的曲线板、圆规和丁字尺画出的细线条与粗线条、直线与曲线、孤立的与成组的线条交互表现画面的空间、节奏、意味，向我们描绘出一个充满热情与活力的生命力的释放，给人一种愉悦的心理暗示。
作品《几个圆圈》是康定斯基对其形式理论的实际运用，通过对圆的创作，表现许多由大小不一、颜色各异的圆形进行的重组和创作。
人教版五年级美术：康定斯基-素材
现代艺术的伟大人物之 一.现代抽象艺术在理论和实 践上的奠基人.他在1911年所 写的《论艺术的精神》、1912 年的《关于形式问题》、1923 年的《点、线到面》。1938年 的《论具体艺术》等论文，都 是抽象艺术的经典著作，是现 代抽象艺术的启示录。
楼层
• 在康定斯基的抽象艺术作品中， 色彩和点、线、面这些视觉艺 术元素成为他谱写色彩交响乐 的最基本构件。他把色彩当成 一个个音符，把点、线、面作 为联系这些色彩的符号。因此， 欣赏康定斯基的抽象艺术作品 不諦为用眼睛来“聆听”色彩 谱写的交响乐章；终身之计，莫如树人。2021年7月2021/7/272021/7/272021/7/277/27/2021
• 16、提出一个问题往往比解决一个更重要。因为解决问题也许仅是一个数学上或实验上的技能而已，而提出新的问题，却需要有创造性的想像力，而且标志着科学的真正进步。2021/7/272021/7/27July 27, 2021
• 1921年后，康定斯基的抽象作 品明显地带有他在俄罗斯的那 个时期的影响，变得接近几何 形状了。早期一系列即兴作品 中那种诗意的流畅，被建筑师 的曲线板和丁字尺画出的一种 新的、光边的、有规律的圆形 所代替。以后这种精确的新风 格有时也趋向柔和，但康定斯 基的审美观中始终保留着几何 图形。
构图—7号
13、He who seize the right moment, is the right man.谁把握机遇，谁就心想事成。2021/7/272021/7/272021/7/272021/7/277/27/2021
• 14、谁要是自己还没有发展培养和教育好，他就不能发展培养和教育别人。2021年7月27日星期二2021/7/272021/7/272021/7/27
康定斯基：《论艺术的精神》
康定斯基：《论艺术的精神》论艺术和艺术精神 (图)my painting: 酒，萝⼘and music康定斯基：论艺术和艺术精神关于艺术观念，康定斯基说：“艺术的内在因素，即情感，必需存在；否则艺术作品就变成了赝品。
内在因素决定艺术作品的形式。
”对于艺术作品的形式与情感、精神的关系：“只有凭借感情，艺术家和观众才能共同向前。
因循固守于某⼀种形式，则必然步⼊死胡同；唯有任凭感情驰骋，才能获得⽆限⾃由。
因为前者将⾃⼰局限于物质的存在，后者则追随精神；精神创造出⼀个⼜⼀个的形式。
”康定斯基将艺术形态⽐作⼀个⾦字塔，越是往上艺术家和作品就越少，就越接近三⾓形的顶⾓。
“三⾓形的顶端上经常站着⼀个⼈。
他欢快的⽬光是他内⼼忧伤的标记。
甚⾄那些在感情上和他最接近的⼈也不能理解他。
⼈们愤怒地骂他是骗⼦、疯⼦。
贝多芬⽣前就是⼀个受尽辱骂的孤独者。
”“即使是最伟⼤的天才，也会或多或少地被学院磨灭⼏分，⽽那些天赋较差的，会成百上千地遭到扼杀。
⼀个受过学院教育⽽天赋⼀般的⼈的特点在于：他虽然学得了⼀些实⽤的技法，但却失去了聆听内在共鸣的能⼒。
这种⼈虽然能画⼏幅 “正确的” 图画，但是这些画都毫⽆⽣⽓。
”精神如同⾁体，能够通过经常的锻炼得到加强。
⼈要是不注意⾝体，就会⽇渐消瘦，⾄孱弱⽆⼒。
如果精神得不到精⼼培育，也会枯竭衰败。
艺术家天⽣的情感才华，不能将其埋⼊尘俗之中。
艺术家要懂得如何陶冶他的精神。
”“有⼈说艺术是时代的产⼉。
但这种艺术，只能艺术地重复那些已被同时代⼈清楚认识了的东西。
所以它没有⽣命⼒，它仅仅是时代的产⼉，⽆法孕育未来。
那个养育它的时代⼀旦改变，它也就在精神上死亡。
除此之外，还存在⼀种能继续的艺术，它也发源于当代⼈的感情，然⽽它不仅与时代共鸣回响，还能崔⼈醒悟，预⽰和影响未来。
”关于⾊彩，康定斯基说： “如果⼈们持久注视着任何黄⾊的⼏何形状，它便使⼈感到⼼烦意乱。
他刺激、骚扰⼈们，显露出急躁粗鲁的本性。
随着黄⾊的浓度增⼤，它的⾊调也愈更尖锐，犹如刺⽿的喇叭。
小学美术康定斯基
• 这里将分别介绍的是一组由 四幅油画构成的系列作品。 这组作品是康定斯基在1914 年受雪佛兰汽车公司的创始 人Edwin R. Campbell委托 所创作的。当时Edwin R. Campbell打算用这些画来装 饰他在纽约派克大街公寓入 R. Campbell No. 4
• 画旋律很强劲 • 这组作品只有纯粹 由色彩构成的点、 线、面。光线、透 视、造型、体积等 传统绘画中的必要 元素在这里被完全 抛弃。人们从这组 作品中看到的是完 全由色彩谱就的华 美乐章。 • 前面和后面大块面 的色块和留白正好 和中间丰富的色彩 形成对比，引申观
玛尔努的教堂
• 在玛尔努期间康定斯基创作了许多描绘小城迷人 风景的作品，伴随着他对绘画表现形式探索的不 断深入，他的作品渐渐摆脱了绘画艺术一直依赖 的自然物象的形态，而那些绘画的最基本构成元 素：点、线、面、色彩逐渐地成为绘画表现的本 身。从后印象派和野兽派那里接受的熏陶也使康 定斯基对色彩的表达和韵律进行了深入的思考和 实践。
玛尔努的教堂
带有弓箭手的风景
• 色彩鲜活灵动、 夺人眼目，强 烈扩展的色彩 张力使场景本 身的构型被弱 化，乍一看几 乎分辨不清。 由色彩拼缀而 成的画面似乎 要努力摆脱描 绘空间和造型 的目的。
• 康定斯基非常喜 欢用“构图”这 个词，他觉得这 个词更为“神 圣”。1914年， 他画了第一幅 《即兴》，并运 用水彩颜料。这 幅《即兴》，已 多少蕴含着丰富 的情感表现了。 康定斯基是一个 神学理论的信徒， 其实他讲不清自 己的理论。但他 相信，艺术在某 些先验的意义上， 能够纠正知识。
瓦西里· 康定斯基
现代艺术的伟大人物之 一.现代抽象艺术在理论和实 践上的奠基人.他在1911年所 写的《论艺术的精神》、1912 年的《关于形式问题》、1923 年的《点、线到面》。1938年 的《论具体艺术》等论文，都 是抽象艺术的经典著作，是现 代抽象艺术的启示录。
康定斯基艺术精神探析
康定斯基艺术精神探析
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柯南·康定斯基是当代美术活动中一位极具影响力的艺术家，也是20世纪最重要的观念艺术家之一。
他从实验性的媒介到另类性的元素，都把这些放在艺术的表现上，探索全新的艺术领域，使他的名字镌刻在20世纪当代艺术家中不可磨灭的烙印中。
康定斯基的艺术精神深深地影响了整个20世纪的艺术家和审美家。
他厌恶传统的狭隘的审美标准，比如画面的完美和精致，他认为艺术要有一种冒险的精神，以及想象力跟审美之外的表达及探索，这也体现在了他的作品里：他尝试把传统的形式、表现形式与当代新兴的概念相结合，以此来表现一个更加完整、准确的实际社会形势。
他发现在现代生活中，每件事情都是有联系的，艺术形式应该有自己的言论意义和独立性，他把它看作是一种多元的社会语言，而不仅仅是单纯的审美满足。
康定斯基的艺术精神也体现在他的作品上。
他认为艺术应该有趣、不同，可以用表现力、色彩和叙事来雕琢话题，让它们更容易地看清他作品想表现的意义。
康定斯基对艺术的探索不仅使他在当代艺术家中受到充分认可，也为后来的艺术家奠定了重要基础。
他的艺术精神让我们不仅要珍惜现存艺术的传统，也要探索新的表现形式开拓艺术新天地。
康定斯基点线面教学设计
康定斯基点线面教学设计康定斯基点线面教学设计是一种基于康定斯基美学原理的教学方法，让学生通过多个维度的色彩、形状、线条等元素，感受到视觉艺术的美感。
本教学设计旨在让学生可以充分理解康定斯基点线面理论，学会使用不同的元素去表达自己的想法，提高学生的艺术表现能力。
一、教学目标1.了解康定斯基点线面美学原理2.运用康定斯基点线面原理，设计出个性化的图形形态3.提高学生的创造性思维能力和视觉表现能力二、教材分析教材内容包括康定斯基点线面美学原理的介绍，以及一些相关的作品和图案设计。
通过这些教材可以让学生了解康定斯基美学的起源和发展，以及在实践中如何应用这些原理。
三、教学方法1.理论讲解：让学生先了解康定斯基点线面的基本概念和相关的应用，学习康定斯基美学的基本原则。
2.实践设计：让学生进行个人设计的实践操作，通过使用康定斯基点线面原理，创造出独具特色的图案和形态。
3.共享展示：让学生展示自己创造的作品，并分享自己的设计思路和感受，促进学生之间的交流和合作。
四、教学过程1.利用幻灯片和短片介绍康定斯基点线面美学基本概念和相关作品。
2.根据学生的水平和掌握程度，让学生进行自由绘制，以点、线和面为元素进行创作。
3.利用例题带领学生进行绘画，可以在纸上先画出轮廓，再加入冷暖色、黑白灰等不同元素，让图案达到更加丰富的层次感。
4.设定不同的主题，让学生根据主题进行创作，推动学生思考如何运用康定斯基点线面原理，将自己的想法表达出来。
5.展示和分享学生的作品，并进行点评和讨论。
6.综合展示：将学生的作品整理出精美的展示图册，多维度地传达出康定斯基点线面美学的艺术特征。
五、教学评价本教学设计可通过以下评价方式进行：1.学生绘画作品：评价学生的创意思维、对康定斯基美学理论的理解和应用水平。
2.展示和分享环节：评价学生表达能力和沟通能力，以及对其他同学作品的评价能力。
3.综合评价：通过学生整个教学过程的表现，综合评价其在知识、能力和态度等方面的表现。
康定斯基美术课程设计
康定斯基美术课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握康定斯基的生平、艺术风格及其在抽象艺术领域的重要地位；2. 学生能通过观察和分析，了解康定斯基作品中色彩、形状、线条等元素的特点及其表达的情感；3. 学生能掌握基本的美术术语，如抽象、构图、色彩搭配等，并能运用到作品欣赏和分析中。
技能目标：1. 学生能够运用康定斯基的绘画手法，创作一幅抽象画作品，展示其对色彩、形状、线条的运用能力；2. 学生能够通过小组讨论、口头表达等方式，分享对康定斯基作品的理解和分析；3. 学生能够运用所学知识，对其他艺术家的抽象作品进行鉴赏和分析。
情感态度价值观目标：1. 学生通过学习康定斯基的美术课程，培养对艺术的热爱和兴趣，提高审美能力；2. 学生在学习过程中，学会尊重和欣赏不同的艺术风格，培养开放、包容的价值观；3. 学生通过创作和实践，培养创新意识、合作精神，增强自信心和自我表达能力。
课程性质：本课程为美术鉴赏与创作课程，旨在通过学习康定斯基的美术作品，提高学生对抽象艺术的鉴赏能力和创作技能。
学生特点：六年级学生具有一定的美术基础，对艺术作品有一定的鉴赏能力，好奇心强，喜欢探索和创作。
教学要求：课程要求教师以生动、形象的方式讲解康定斯基的艺术特点，引导学生积极参与讨论和创作，注重培养学生的实践能力和审美情感。
在教学过程中，关注学生的学习需求，及时给予反馈和指导，确保课程目标的达成。
二、教学内容1. 导入：简要介绍康定斯基的生平及其在艺术史上的地位，激发学生对抽象艺术的兴趣。
2. 知识讲解：a. 康定斯基的艺术风格及创作理念；b. 康定斯基作品中色彩、形状、线条等元素的特点；c. 康定斯基对后世抽象艺术的影响及贡献。
3. 作品鉴赏：a. 欣赏康定斯基的代表作，如《构成八》、《粉红色的小马》等；b. 分析作品中的色彩、形状、线条等元素，探讨其艺术表现手法；c. 鉴赏其他艺术家受康定斯基影响的抽象作品，进行比较和分析。
浅谈对康定斯基《论艺术的精神》的认知
浅谈对康定斯基《论艺术的精神》的认知彭倩(湖南师范大学美术学院湖南长沙410006)【摘要】《论艺术的精神》是康定斯基从理论分析的角度讨论非再生艺术的概念。
“精神”是本书主要论 述的核心。
康定斯基这种直觉纯粹的表达，改变了传统绘画的路线，对抽象艺术的发展有启示作用。
【关键词】康定斯基，论艺术的精神，抽象艺术中图分类号：B83-06 文献标志码：A文章编号：11007-0125(2018)24-0154-01彭倩：浅谈对康定斯基《论艺术的精神》的认知____________|154《论艺术的精神》是康定斯基抽象艺术的第一个重要理 论。
康定斯基在学习绘画之前就已经有了相对完整的思想基 础。
同时，受到黑格尔、叔本华、尼釆的哲学影响，以及他 对移情心理学、格式塔心理学、“内感论”、沃林格的美学 理论进行研究的影响，这些思想综合的因素产生了他对抽象 主义W1■精神"理论。
内容结构梗概康定斯基的论文《论艺术的精神》分为两部分：概论和 绘画。
第一部分概论分为四个小节。
第一小节引言，主要表 现了康定斯基对于看待时代与艺术形式之间的关系，以及明 确提出内在因素决定艺术作品的形式。
第二小节运动，则提 出了精神生活像个三角形并且是向上运动的。
第三小节精神 转折点，康定斯基则用一些大艺术家来举例表明三角形的精 神内部结构处在转折点，是一种冲破传统艺术的自由状态。
第四小节金字塔，康定斯基提出了“金字塔”理论，各种艺 术分别存在又相互交织，可形成新的艺术。
绘画可以被看作理论实践的第一部分，共五个小节。
第 五小节色彩的效果，第六小节形式和色彩的语言，康定斯基 认为绘画必将在抽象性上发展，具体讲述了绘画具有色彩和 形式两个表现手段，尤其引用大量理论论证色彩的表现。
在 第七小节的理论中，康定斯基在本节再次强调艺术的目标来 自内在需要。
第八小节艺术家和艺术作品中，康定斯基认为 艺术作品是艺术家的创作，艺术家应该是随心所欲地有感而 发，并提出了艺术家的三大责任。
部编版五年级下册《美术园地四》教案
部编版五年级下册《美术园地四》教案教学目标1. 理解并掌握《美术园地四》课文中的知识和技能。
2. 提高学生的观察能力和审美能力。
3. 培养学生的创造力和想象力。
教学重点1. 研究通过绘画表达自己的想法和情感。
2. 研究用纸折技巧制作简单的手工艺品。
3. 研究欣赏名画，理解画家的创作意图。
教学内容本节课的教学内容主要包括以下几个方面：1. 课文研究：通过阅读《美术园地四》课文，了解不同的绘画表达方式，研究如何通过画画表达自己的想法和情感。
2. 手工制作：研究使用纸折技巧制作简单的手工艺品，培养学生的动手能力和创造力。
3. 名画欣赏：向学生介绍一些著名的绘画作品，通过欣赏名画，让学生理解画家的创作意图，培养他们的艺术鉴赏能力。
教学步骤1. 导入：通过简短的观察练，引起学生对绘画的兴趣，并激发他们的想象力。
2. 课文研究：共同阅读《美术园地四》课文，研究其中的知识和技能，并进行相关的讨论和练。
3. 手工制作：教授纸折技巧，指导学生制作简单的手工艺品，例如纸风车、折纸动物等。
4. 名画欣赏：向学生展示一些著名的绘画作品，解读画作中的细节和意境，让学生发表自己的观点和感受。
5. 总结：回顾本节课学到的知识和技能，鼓励学生运用所学进行绘画创作和手工制作。
课堂活动与评价1. 学生在课堂上积极参与观察练和课文讨论，能够准确表达自己的观点和想法。
2. 学生能够按照教师的指导，独立完成手工艺品的制作，并展示自己的作品。
3. 学生能够通过欣赏名画，理解画家的创作意图，发表自己对画作的评价和感受。
教学资源1. 部编版五年级下册《美术园地四》课本。
2. 名画图片、纸张、剪刀等手工艺制作所需材料。
骑马的人康定斯基教案
骑马的人康定斯基教案
教案名称：骑马的人康定斯基教案
教学目标：
1.了解康定斯基和他的创作风格。
2.学习康定斯基的艺术语言和绘画技巧。
3.通过绘画作品，培养学生的创造性思维和审美能力。
教学内容：
1.康定斯基的生平和艺术风格介绍。
2.学习康定斯基的艺术语言和绘画技巧，了解他的色彩运用和几何形状的运用。
3.指导学生进行创作，让学生运用所学知识完成作品。
教学步骤：
1.导入
通过展示康定斯基的一些作品，让学生感受到康定斯基的艺术特点。
介绍康定斯基的生平和艺术风格。
2.学习
了解康定斯基的色彩运用和几何形状的运用。
展示康定斯基的色彩和
几何图案作品，让学生感受他的艺术风格。
然后，引导学生运用康定斯基的艺术语言和绘画技巧，在白纸上画出一个简单的骑马人形象。
3.创作
在画板上提供一些康定斯基风格的几何形状和颜色样本，让学生自由运用这些元素，完成自己的骑马人作品。
4.展示
让学生展示自己的作品，让其他学生分享自己的创作过程和感受。
老师可以从中选出一些优秀的作品展示在班级或学校内。
5.总结
通过学习康定斯基的艺术语言和绘画技巧，让学生了解不同的艺术风格和表现方式，培养学生的创造性思维和审美能力。
同时，也让学生体验到绘画的乐趣和快乐。
教学评价：
在教学中，老师可以观察学生的学习状态和创作水平，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力完成作品。
同时，也可以通过学生的作品，评估学生对康定斯基艺术语言和绘画技巧的理解和运用水平。
美术小学 《形色协奏曲》教案及反思
《形色协奏曲》教案教学目标:知识与技能目标：欣赏抽象画，品味形式美、意象美、抽象美，了解并尝试抽象的表现手法。
方法与过程目标：通过关注抽象艺术，实践抽象画创作过程，获得对形势元素和原理的进一步认识与运用，发展学生的审美能力和艺术表现力。
情感价值观目标：探索艺术创作的新天地，增进美术学习的兴趣，在感受与发现中体验美术的愉悦。
教学重难点:1、欣赏抽象画，品味形式美、意象美、抽象美，了解并尝试抽象的表现手法。
运用形和色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要的特征。
2、掌握用宽笔在纸上涂上一层清水，然后用笔随意描画点染，使色彩自然渗透混合，形成一幅抽象画的方法。
一、观念引入1、今天我们来看看更加纯粹的抽象画。
2、提问：看了这些画你有什么感受？单从绘画形象上看不出它像什么，但这些画使用了什么样的线条、形状和颜色？二、速览概况1、通过刚才的作品介绍，同学们是不是对抽象画有了一定的了解，那就让我们一起来分析三幅抽象画，向大师学画抽象画。
三、欣赏感受典型感受1、康定斯基的介绍（视频介绍）康定斯基《几个圆圈》：这件作品是康定斯基最著名的作品之一，是他抽象画的经典之作。
康定斯基喜欢将随心所欲画出的淡蓝色、红色、绿色的形状和一些缭乱而有力的线条配合在一起，借此表现抒情式的情感爆发。
在这件作品中几何图形中的圆，已经完全失去了我们意识中的自然形态，在黑色空间中飘浮，或重叠，或聚散，呈现出光、色的对比与视觉刺激效应。
作者通过在几个圆圈的大小、远近、色彩的对比中，产生了深邃的空间感，令者领略到抽象的美感。
康定斯基的作品特点介绍（文字）2、看到康定斯基的这幅作品，你的感受是什么？你有没有从画中找到种音乐的节奏？分析：康定斯基的作品中，对具体事物形体特征的描绘不再是重点，他希望完全借助色彩、线条和形状，不以具象造型的方式来进行表达。
他赋予色彩、线条、形状等音乐般的节奏。
康定斯基《小小的喜悦》简介：画布，油彩,纵109.8厘米，横119.7厘米；作于1913年；藏于美国纽约古金汉博物馆。
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康定斯基的艺术精神
在西方当代艺术时期中，出现了无数思潮跟流派，其中表现主义是20世纪重要的美术思潮。
它是一种重视内在情感的表现与精神性存在，轻视客观物质再现的艺术风格。
瓦西里•康定斯基（Wassily Kandinsky，1866～1944），一个注重内在精神的艺术家，他说：“任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育我们感情的母亲。
内在因素，既感情，它必须存在的的；否则艺术作品就变成了赝品。
内在因素决定作品的形式。
”在西方艺术中，大多都是一种对描写对象的形象摹写，而忽视其内在的精神追求，这是康定斯基一定要避免的事情。
康定斯基本是学经济与法律的，但却在30岁得时候爱上了绘画艺术，于是放弃自己的工作投身于艺术活动中，我认为这是一种对艺术的执着与对自己的忠诚。
在一边学美术的同时，一边关注着各种艺术运动的发展，并积极地思考探索着自己的艺术道路。
他的前期大量作品中收到印象主义与野兽派的影响，比如说他的《蓝色骑士》与《马背上的情侣》，以鲜艳浓烈的色彩去勾勒画中的故事，叙述者童话般的故事。
但是慢慢开始，他的作品在逐渐的演变成熟，慢慢的脱离客观物象，通过精神的触摸，运用简单的造型元素，抽象的表达艺术作品，所以他被称之为抽象艺术的鼻祖。
康定斯基不仅在艺术作品上有卓越的成就，在思想理论上也有深度研究与造诣。
他的《论艺术中的精神》一文，是二十世纪影响广泛的艺术理论之一。
在这本书里，康定斯基认为：内在因素决定艺术作品的形式，而内在因素即感情。
一件艺术作品的形式有不可抗拒的内在力量所决定，是一书中唯一不变的法则。
在康定斯基的著作中，“精神”是他的论述主题，精神至上，用自己内在的需要去表达一个客观物象。
他认为一切的艺术表现都是精神的客观反映，他的这一观点与黑格尔（Georg Wilhelm Friedrich Hegel，1770。
～1831）的绝对精神看做世界的本源一样，事物的更替、发展、永恒的生命过程，就是绝对精神本身的唯心主义。
同时，他也深受德国学者沃格林（Wilhelm Worringer，1881～1965.）的表现主义美学思想的影响，沃格林认为：制约所有艺术想象的的根本原因是人的“艺术意志”，每部艺术作品就起最内在的本质来看，都只有“艺术意志的客观化”。
也许在康定斯基的思想中，“内在需要”是一种最贴近于人类的思想与需求，是人们最想要表达出来的艺术，一种最真实干净的艺术目的，而不是以实现它的形式为目的，并不是当你在参观画廊的时候，发现了一些看起来很唯美的画，你仔细观察画上的物象，然后觉得很喜欢，过了一段当你再一次记起这幅画时，你能记得是它画面上的客观物象，但似乎缺乏了更令人心动的内在思想，亦没有那最初的惊艳之美。
因为在很多时候，
具体的客观性和可辨识物象的绘画，会对这幅作品的美有着严重的影响。
因为画面上的现实物象，使人们的注意力集中在辨认绘画的物象上，从而忽略了色彩和形式的本身。
二十世纪初，慕尼黑是欧洲新兴艺术最为活跃的城市之一，刚获得统一的德意志民族文学与艺术也正在异军突起——表现主义的高潮到来。
表现主义文学强调创作的主观性，主张从内心感受出发，把作品当做“内在需要的外在表现”。
人们不再遵循“典型塑造”的美学原则，而看重抽象的类型概括；往往带有强烈的激情，酷烈的画面，奇怪的形象等等。
优秀的纯粹抽象艺术，经得起这一评价的第一批作品非康定斯基莫属，他的《即兴》、《构成》以及《印象》，最后那个系列被他形容为出自“酝酿许久的内在感受，经过再三试炼所精心完成的作品”。
他在水彩的尝试中进行抽象，笔触谨慎细腻，画面中的各种颜色的组合与线条和简单的几何形状的完美构成，给人一种和谐却又有富有活力的旋律。
他用线和色的夸张以及形象的扭曲，不含任何由自然形体改变过来的图案来达到主观情感的表现。
在1911年，康定斯基和弗朗茨•马克（Franz Marc，1880～1916）等人发展起了“青骑士”一场意义深远的艺术活动，这一名称取自于康定斯基1903年创作的一副名为“蓝骑士”的油画，一些现在的艺术家认为，蓝骑士的原型应该是早期基督教时代的殉教武士圣•米歇尔。
蓝骑士、圣•米歇尔，两者都寄寓着康定斯基对时代变革中孕育的新的信仰和新的精神世界的向往，他觉得，自己是这个世界到来的新时代的预言家。
但是，在我看来，康定斯基并没有认为自己就是新时代的预言家，早期时候的康定斯基受到印象主义、象征主义、野兽派及立体派的绘画的启示，在《蓝骑士》这幅作品中，骑手和周围的事物可以清晰可辨，色彩强烈，马背上看上去似乎有两个人，从整体来看，它还是一副具体形象的表现手法，还没有形成抽象的意识，在这幅画中，细节鲜少，画面由一块块色彩堆积起来，但是它显示了过不了几年后康定斯基所要走的方向。
他在莫奈（Claude Monet，1840～1926）的绘画中，第一次发现了物体的非物质化问题，并不断的吸引着他。
他为艺术必须关注精神方面的问题而不是物质方面的问题，在他的思想王国里，总有那么一个神秘的内核他有时把他归于俄罗斯的什么东西，因此，这种神秘主义，这种内在创作力量的感觉，是一种精神产品。
它能使人得出一种完全没有主题的艺术，除非仅用色彩，线条以及它们之间的关系来形成这一主题。
他写到：“色彩和形式的和谐，从严格的意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。
”其后的作品便开始以抽象的表现形式为主要特征，在他的作品中再也看不到事物的再现形象。
画中的图像现象出大量的几何化形状，不同的圆形，形或三角形平铺或重叠在一起，再通过色彩空间的运用来传达艺术的精神思想。
构图八号是我最喜欢的一副作品，完全就是点线面，几乎所有都是几何体的形象，颜色。