《中国美术史》 第九章 清代的绘画
《中国美术史》课程教学大纲
《中国美术史》课程教学大纲
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标：
1.了解中国美术发生的种类、基本概念及基本理论。
2.了解中国美术史的发展进程，掌握美术史的发展趋势。
3.掌握中国各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派，培养、提高分析和鉴赏能力。
4.能运用所学的中国美术史知识，总结美术创作的基本规律，具有美术创作、美术评论及美术理论研究能力。
提升学生综合素质，丰富学生知识面。
5.运用所学的中国美术史知识，关注美术研究的热点问题。
6.能运用所学的中国美术史基本理论与知识，胜任中小学美术教育、社会美术工作。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1.
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
1.中央美术学院美术史系、中国美术史教研室编.《中国美术简史》，中国青年出版社,2010年版
2.主要参考书
1.王伯敏.《中国美术通史(全8卷)》.山东教育出版社，2000年版
3.房龙.《人类的艺术》，中国和平出版社，1996年版
4.贺西林.《中国美术史简编》，高等教育出版社出版，2009年版
5.蒲松年.《中国美术史教程》，陕西人民美术出版社，2000年版
6.赵力，贺西林.《中国美术史》，浙江人民美术出版社，2011年版。
清代的工艺美术——《中国工艺美术史》笔记及真题详解
a．碗，早期有敞口碗、直口碗；中期多折腰碗；晚期创造了有盖碗，是专供 饮茶用的。 b．盘，多为大型制作。 c．瓶，式样甚多。有棒捶瓶、花觚、梅瓶、天球瓶、蒜头瓶、桶子瓶、葫芦 瓶、胆瓶、荸荠瓶、扁瓶、柳叶瓶等。 d．尊，有太白尊、观音尊、⻢蹄尊、凤尾尊、萝卜尊等。 e．壶，有茄式壶，有福字、禄字、寿字壶。 f ．罐，有将军罐，罐盖似古代武将的军盔而得名。有粥罐，体形矮而圆，是 提取稀粥用的。 ③陶瓷装饰纹样 a．雉鸡牡丹。因牡丹花心出两个犄⻆，故称双犄牡丹。 b．冰纹梅花。 c．⻰凤。 d．四季景，十二月花。 e．人物。康熙时期多表现人物题材，雍正时则多采用花⻦题材的纹饰。 f ．刀⻢人。即挂刀骑⻢的人物，表现两军作战，人⻢奔腾的战斗场面。 g．锦地开光。这是康熙时期用作边饰的一种最普遍的形式。锦地丰富多彩， 有万字流水、⻳纹、钱文、锁子、人字、⻥鳞、盘绦等。 h．戏曲故事。多以古典小说《东周列国志》、《三国演义》、《隋唐演 义》、《水浒》、《⻄游记》等故事题材。 i．全篇诗文。康熙时期用⻓篇的诗文作为装饰，常⻅的有《兰亭序》、《赤壁 赋》、《出师表》、《醉翁亭记》、《滕王阁序》等，多装饰在笔筒上，流行 于康熙中期。 j．耕织图。 k．渔家乐。表现渔⺠的欢快情景。 l．祈福祝寿。如“洪福⻬天”、“福禄寿三星”、“八仙庆寿”、“双螭捧寿”等，此 与康熙晚年寿辰有关。
（2）康熙时期 ①陶瓷工艺 a．红釉红釉又称宝石红，从釉色上说是最突出的，康熙红釉颜色鲜艳，特点 是挂不住口。器皿的口缘部分，红釉下淌，呈现淡⻘色。 b．古彩古彩又称硬彩，是康熙时期的重要品种。它是继承明代五彩的传统技 法而发展的彩绘。笔力健劲，多用单线平涂，色彩浓艳。与明代五彩相比，则 有深浅层次之分。 c．⻘花⻘花在康熙时期有所发展，出现了康⻘五色、素三彩：第一，康⻘五 色，是指渲染的次数加多，更富层次感。第二，素三彩是用⻩、绿、紫等色施 以彩绘，而无红色，也是这时的创造。 ②陶瓷造型 康熙时期陶瓷造型，有的沿用旧式，有的加以改造发展为新品种，有的富有独 创性。如：
中国美术史：8.明清-近代美术
明清时期的美术
明代绘画
一、宫廷花鸟画派 二、宫廷山水画派（浙派） 三、吴派（山水画派）
一、宫廷花鸟画派
画风： 艳丽典雅、笔法工整而富有生意。
主要宫廷画家：
边文进（福建沙县人） 吕纪（浙江宁波人） 林良（广东佛山人）
林良 花鸟画
吕纪 花鸟画Page 4
边文进 花鸟画作品
Page 5
二、宫廷山水画派——浙 派（院派） （157）
1.陈淳（今江苏苏州人） 2.徐渭（今浙江绍兴人） 3.周之冕（今江苏吴江人）
陈 淳 花鸟画作品
徐渭
花鸟画 作品
位于浙江绍兴的徐渭墓
周之冕 花鸟画作品
159
明末画家 董其昌
★ 上海人。明政府
官员（礼部尚书）， 上海一带的大地主。 他具有很高的文化修 养，是明朝末年中国 书画界的领袖，最著 名的山水画家、书法 家，无论对当时，还 是对后代，他都有十
郑燮 《竹石图》
金农作品
黄慎的人物画
第四节 明清书法
第二节 明 清 书 法 家 （348）
一、明代书法家
祝允明（草书）、文征明、 唐寅、董其昌、王铎（草 书）
祝允明 草书
祝允明 书法作品
文征明 书法作品
唐伯虎 书法作品
王铎 书法
二、清代书法家 郑燮、金农、吴昌硕、 何绍基、康有为
峰 画作品
陈树人
（1883-1948）
原
名哲，后改名韶，字树
人，以字行，号葭外渔
子。籍隶广东番禺（今
广州）。年十七学画于
居古泉（廉），与高剑
父为同门。留学日本，
先后毕业于西京美术学
校绘画科、东京立教大
学文科。
陈树人作品
14中国美术史-明清美术(四)清代书法、建筑、雕塑及工艺美术
明清美术（二）—清代建筑
一、宏伟壮丽的宫苑建筑 二、人神感应的坛庙建筑
三、玉宇梵宫的宗教建筑
四、诗情画意的园林艺术
一、宏伟壮丽的宫苑建筑
（一）故宫 今存北京故宫的规模是清朝时确定下来 的，要比明朝的规模要小得多。清朝宫殿数 目不及明的十分之三，墙垣木料也改用普通 的砖和松木。但其整体布局没有变化。
清 王 铎 《 自 作 五 律 诗 》
清 王 铎 《 杜 甫 五 律 诗 卷 》
明清美术（二）—清代书法
（三）郑板桥 郑板桥(1693～1765)， 原名郑燮，字克柔，号板 桥，江苏兴化人。早年家贫，以书画维持生活。 他的书法早年师法苏东坡，黄庭坚。 他的字 能熔 正、草、隶、篆于一炉，可以说是我国书法史上的一怪。 板桥的怪是“恕不同人”的怪，不愿流于凡俗的怪，而 不是不要传统的怪。他自己说过：“横涂竖抹，要自笔 笔在法中。”又说：“必极工而后能写意。”他在书法 上非常强调自己的新意，他在《跋临兰亭序》中说： “板桥道人以中郎之体，运太傅之笔，为右军之书，而 出己意。并无所谓蔡、钟、王者，岂复有兰亭画貌乎？”
清 郑 板 桥 《 自 书 诗 轴 》
清 郑 燮 《 行 书 七 律 诗 轴 》
明清美术（二）—清代书法
（四）金农 金农(1687～1764)， 原名司农，字寿门，号东心， 浙江杭州人。诗文书画金石皆精。 他的书法以《天发神碑》为基础。他的隶书早年是 “墨守汉人绳墨”的。既负盛名之后，有意“骇俗”， 老芝以为“笔笔从汉隶而来”，“世人以不怪为怪”。 今天我们看到的金农书法，大体有三种风范。其一是隶 书字多圆滑古朴，其间仿佛可见其”小变汉法”之求索 轨迹；其二是漆书，横粗竖细，方整浓黑，世称“冬心 体”他的漆书，是其自辟蹊径的标志；三是以碑法与自 家的漆书法写成的行草书。其尺牍，提画多用此体。
中国工艺美术史清代工艺美术
中国工艺美术史清代工艺美术背景介绍清代，是中国封建社会的最后一个封建王朝，自1644年至1912年，被外族侵略后中国社会经济民风陷于停滞，文化上更是丧失独特性。
然而，优秀的清代工艺美术却在这种情况下依旧绚丽绽放。
清代的工艺美术表现了民族传统文化的辉煌和精湛的工艺技术，展现了当时中国工匠们的智慧和才华。
清代工艺美术的特点清代工艺美术具有独特的艺术风格和技术特点，主要体现在以下几个方面：1.精湛的工艺技术：清代工艺美术大多采用传统手工工艺，包括雕刻、绘画、织绣、刺绣等，工匠们经过长期的训练和实践，技艺日臻完善，精湛绝伦。
2.丰富多彩的题材：清代工艺美术作品的题材广泛，涵盖了宗教、神话、历史等各个方面，内容丰富多样，形式各异。
3.细腻精美的工艺品：清代工艺美术作品在细节处理上非常注重，工匠们善于运用线条、色彩和材料，使作品看起来既细腻又精美。
清代工艺美术的主要作品清代工艺美术涵盖了很多不同的领域，包括陶瓷、玉器、漆器、丝绸、铜器等。
以下是几种代表性的清代工艺美术作品：1. 清代青花瓷青花瓷是清代最具代表性的陶瓷之一，其釉下彩绘和青花绘花工艺技法达到了巅峰。
清代青花瓷制作精美，品种繁多，风格上独具特色，成为中国瓷器史上的瑰宝。
2. 清代玉器清代玉器是中国工艺美术的珍品之一，其雕刻工艺精湛，题材多样，包括玉佩、玉璧、玉杖等，形态优美，寓意深远。
3. 清代漆器清代漆器制作精良，具有浓厚的文化底蕴和独特的艺术风格，主要有漆画、漆雕、漆制家具等，被誉为“东方艺术明珠”。
清代工艺美术的影响清代工艺美术对后世的影响深远，它不仅在中国本土产生了重要的影响，而且对外国工艺美术的发展也产生了积极的影响，使中国工艺美术成为世界上重要的艺术形式之一。
结语清代工艺美术是中国工艺美术史上的重要时期，其优秀的作品反映了当时社会的繁荣与文化的丰盛。
清代工艺美术将传统工艺与艺术相结合，不仅展现了中国工匠们的高超技艺，更体现了中国传统文化的魅力。
中国美术史完整版课件 第九章--明清时期的美术
中国美术史 |第九章 明清时期的美术
1 第一节 明代前期绘画
戴进、吴伟与浙派
戴进 字文进。其山水以取法南宋马、夏为主，并能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健 拔劲锐一体“。他的山水画比南宋人措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁 精当而景象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严谨，格调洒脱而清爽隽 秀。山水画之外，戴劲也工人物、花鸟，其人物画和花鸟画在取材与画法上都较少 新意，但是极见功力。当时宫廷内外追随者甚众，乃以戴的籍贯，称这一派为“浙 派”。 二、吴伟 字次翁。他的山水画师法马、夏，近则“源出于文进”，但“笔法更 逸”，用水更多，气魄更大，布景造型也更简括整体。吴也擅长人物，精于元人白 描、南宋简笔与唐吴道子用笔。是为“江夏派”的开山者。
第九章明清时期的美术第一节明代前期绘画1111第二节董其昌与南北宗画论2222第三节四僧与水墨山水画的发展33334444第九章明清时期的美术中国美术史第九章明清时期的美术第一节明代前期绘画1111明朝是中国历史上最后一个由汉族建立的封建王朝
荆
楚
理
工
学
院
·艺
术
学
院
中国美术史
第九章 明清时期的美术
中国美术史
中国美术史 |第九章 明清时期的美术
1 第一节 明代前期绘画
中国美术史 |第九章 明清时期Байду номын сангаас美术
1 第一节 明代前期绘画
时代简介
清朝（1644年—1911年），是中国封 建历史上的最后一个王朝，满姓爱新 觉罗。1616年（明万历四十四年）， 努尔哈赤建立王朝称汗，国号大金， 史称后金。1636年（明崇祯九年）， 皇太极改国号为大清。1644年，李自 成农民军攻陷北京，明崇祯帝自杀。 清军乘机入关打败农民军，多尔衮迎 顺治帝入关，定都北京。1911年，辛 亥革命爆发，清朝被推翻，清代自入 关后，共历十帝，二百六十八年。
唐宋元明清五朝美术形态比较
唐宋元明清五朝美术形态比较中国五朝时期是中国美术史上最具有代表性和影响力的时期之一。
唐宋元明清五朝是中国艺术发展的五个阶段，这五个时期各自都拥有独特的艺术形态和风格。
本文将比较这五朝的美术形态差异和变化。
唐朝美术形态唐朝是中国艺术发展的重要时期之一，其美术形态也是中国美术史上的一个重要时期。
唐代的画家们在绘画中掌握了充分的造型技巧，呈现了优美和谐的画面。
唐代的绘画风格非常娴熟，强调笔墨的精髓，并且显示了古代绘画审美爱好的特点。
唐造像以石刻和铜雕为主，铜制品造型更加飘逸，线条柔美，流畅自然，更加触人心灵。
宋朝美术形态宋朝是中国美术史上一段重要的时期。
宋朝美术以细致、富有几何学特点的线条、明亮的色彩结构和强烈的人文关怀为特征。
宋代著名的绘画家、书画家，如张择端、范宽、李唐、司马光、苏轼等人，均有卓越的表现力和内在情感。
宋代的青瓷是世界上最出名的瓷器之一，采用的是薄胎、少釉、淡雅的颜色和深绿色釉料，形成深刻的艺术气质。
元朝美术形态元代的美术形态在色彩和造型上都更加鲜明，表现力更富于生动性，注重把握题材，强调表现温情、淳朴的生活。
元代的造物和意象是丰富的，其中具有叙事性和感性的内容占有很大比重。
元代书法之精美技法之端，堪称中国书法史上的高峰。
元代的青花瓷器采用了大量的蓝色涂料，更加注重画面的装饰性和固定的构图艺术。
明朝美术形态明代艺术风格表现了一种非常积极向上的精神面貌。
明代绘画宏大、空灵、秀美，以笔墨、构图优美而著称。
它的艺术风格追随了北方实用主义的风潮。
明代民间文化的兴起对艺术的发展有很大的作用，同时也发展了不少民间艺术形式，如剪纸、年画等。
明代瓷器采用了多种釉料，如青花、嘉靖五彩、绿釉等，达到新高度。
清朝美术形态清代艺术形态是继明代之后的一个时期，与宋元明相比，清代的艺术形态更加天然、朴素，表现了一种朴实、恬静、穆然、含蓄的艺术气质。
清代的绘画风格又一次变得宏大、流畅，造型更大胆而具有冲击力。
清代的陶瓷器相对其他时代而言，它的瓷器的形状朴实而不凡，釉色清雅而幽深，也具备高度的装饰性。
薄松年《中国美术史教程》(课后习题 第8单元 明清时期美术(上))【圣才出品】
第8单元明清时期美术（上）（公元1368年至1911年）1．简要论述明清美术发展的特点。
答：（1）明清时期的绘画①明清两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。
②民间绘画也非常活跃，年画和版画的成就十分突出。
③宫廷绘画创作虽不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。
宫廷画家多是社会上职业画家中的高手，也有一些文人作为词臣供奉为皇帝作画。
④宫廷、民间和文人绘画艺术有一定的互相渗透和交流。
（2）明清时期的宗教美术①明清两代佛教和道教仍然受到统治集团的支持，但宗教艺术却明显地趋于衰落之势。
②案头陈设的小型雕塑特别得到发展，涌现出一批具有相当水平的民间匠师。
（3）明清时期的工艺美术①工商业的繁荣和海外贸易的扩大刺激着工艺美术的发展。
②工艺美术品的样式丰富，品种繁多，技术上也有不少创新，其中以陶瓷、丝织、牙角雕刻、漆器、金属珐琅器尤为突出。
2．何谓浙派？有哪些代表性画家？试举出几件作品分析其艺术特点和成就。
答：（1）浙派绘画是明代前期中期中国画坛的重要绘画流派，浙派绘画由于其开创者戴进是浙江钱塘（今杭州）人，因此得名。
（2）其代表画家有戴进、吴伟等人。
（3）我代表作品如戴进的《春山积翠图》《风雨归舟图》和吴伟的《林和靖诗意图》《踏雪寻梅图》《松风高士图》等作品，这些作品在笔墨风格上崇尚马、夏，山水多用大斧劈皴，构图亦善于经营。
这些作品里都是山水兼人物，这在明代文人画家中是少见的。
3．明代宫廷绘画的活动状况如何？有哪些代表性画家？他们在艺术上有何成就？答：（1）明代政府为了鼓励宫廷画家的创作，采取了优礼画家的政策。
明初，特设仁智殿以处画士。
历朝的宫廷画家分别值仁智、武英、文华三殿。
朝廷根据每人的具体条件授予不同的官职，职业画家多授锦衣卫千户、百户、镇抚等职，所以形成了明代宫廷画风格多样的盛状。
（2）代表画家有刘俊、倪端、商喜等人。
（3）他们的宫廷画借历史故事描绘了理想的君臣关系和贤君良吏形象，为之后的宫廷画创作提供了模板，宫廷画中的人物画技巧由于承继了前几代的成就而达到很高的水平，他们在解决人物故实画的立意结构和人物衣冠制度、宫室规模、城郭山川形势的历史具体性等方面，是游刃有余的，这对后来人物画的发展是有很大影响的。
中国美术史——明清美术题库(考研复习用)
中国美术史——明清美术题库(考研复习用)中国美术史——明清美术题库(考研复习用)明清时期是中国美术史上的一个重要时期，此时期的美术作品不仅具有独特的风格和技法，还蕴含了深厚的文化内涵。
本文将通过题库形式，介绍明清时期的美术，帮助考生系统了解与学习。
一、题目：明代山水画的特点和代表人物是谁？明代山水画，以其独特的风格和技法，成为中国山水画发展史上的重要时期。
在明代，山水画家们通过细腻入微的笔触和卓越的构图技巧，以及对自然美的深入剖析，创造了许多卓越的作品。
其代表人物是谁？山水画是中国画的重要画种之一，而明代山水画家中的代表人物则是文徵明。
文徵明是明代著名的艺术家，他继承了宋代文人画的传统，并加入了自己的创新与颠覆，形成了独特的风格。
他的作品注重气韵生动，以笔墨浓淡交替，线条简练流畅为特点。
他尤其擅长以小品、随意笔触勾画山水景物，使观者感受到大自然的恬静与宁和。
二、题目：清代人物画的特点和代表作品是什么？清代人物画是明清时期的另一个重要美术流派，它以塑造人物形象和情感表达为核心，充分展现了清代社会的特点和文化氛围。
清代人物画的特点是什么？有哪些代表作品？清代人物画注重形象写实，更加注重人物的气质和思想内核的表达。
与明代相比，清代人物画更加关注生活的真实性和社会的人情味道。
画家们通过细腻入微的线条和纤巧的笔法，使人物形象更加栩栩如生，与观者产生强烈的共鸣。
清代著名的人物画家有石涛、吴昌硕等多位艺术家，在他们的作品中，可以看到清代人物画的特点。
例如石涛的《秋江渔隐图》中，他用精湛的画工塑造了渔夫的形象，通过细腻的笔触描绘了秋江渔隐的场景，使观者对渔民们的辛勤劳动和恬淡生活产生共鸣。
三、题目：中国瓷器的明清时期发展特点是什么？明清时期是中国瓷器发展的一个重要阶段，此时期的瓷器无论在纹饰、造型还是烧制工艺上都取得了显著的进步。
明清时期中国瓷器的发展特点是什么？在明清时期，中国瓷器的发展呈现出明显的特点。
首先，明代的瓷器以宜用为主，注重实用价值。
明清人物画的特点是什么
明清人物画的特点是什么在中国传统绘画中，肖像画与人物画的创作客体都是人，都以客观存在的人物作为观察对象和创作素材。
下面是店铺给大家整理的明清人物画的特点，希望能帮到大家!明清人物画的特点明、清三代，随着山水，花鸟画的主流地位日益明显，在历史上很有成就的人物画家可以说是寥寥可数。
只是在明清之际，历经了明清两大社会生活的大画家陈洪绶，以其独立坚强的性格和行动，又使中国传统的人物肖像画在画坛上放出异彩。
清代人物画家较为著名的有徐璋、上官周、黄慎、华、罗聘、高其佩、丁皋、丁以诚、改琦、苏六朋、苏长春、费丹旭等。
清末则有“三任”、胡锡圭、钱慧安等。
人物画的传统特点中国人物画家主张：以形写神、形神兼备。
紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。
在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。
人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。
笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。
在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。
被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。
在色彩使用与诗书画印的结合上，人物画具有一般中国画的特色。
在中国传统绘画中，肖像画与人物画的创作客体都是人，都以客观存在的人物作为观察对象和创作素材。
但是，在转化为艺术形象时，肖像画有着比人物画更为现实而具体的要求。
中外美术史(明清时期绘画上)研究报告
强调个性表达
明清时期的画家注重个性表达和 情感抒发，使作品具有鲜明的个 性和独特的艺术魅力，对现家在创作中追求艺 术品质和内涵，使作品具有较高 的艺术价值和审美价值，对现代 艺术追求品质和内涵有启示作用。
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文化的重要组成部分。
著名艺术家及其作品
艺术家代表
明清时期的著名画家有文徵明、沈周、唐寅、仇英等，他们被誉为“明四家”； 清代则有“清初六家”和“扬州八怪”等代表性画家。
作品介绍
《庐山高图》、《富春山居图》、《清明上河图》等是明清时期绘画的杰作， 它们在技法、构图、意境等方面都有很高的造诣，被誉为中国画的经典之作。
花鸟画的繁荣
明清时期的花鸟画也取得了巨大的成就，画家们在继承传统的基础上，注重对自然和物象 的细致观察与表现。他们运用丰富的笔墨和色彩，将花鸟画的表现力推向了新的高度。
绘画材料的创新
01 02
宣纸的改良
明清时期，宣纸的制作技术得到了进一步改良，出现了更多品种和质量 更佳的宣纸。这些宣纸具有良好的吸墨性和耐久性，为画家们提供了更 好的绘画材料。
宫廷与民间绘画的互动
士人阶层的审美趣味
士人阶层的审美趣味对绘画的题材、 风格和价值取向产生了深远的影响。
宫廷绘画与民间绘画相互影响，形成 了多元化的绘画风格。
绘画的艺术特点
笔墨技巧的成熟
明清时期绘画的笔墨技巧 已经相当成熟，画家们通 过笔墨的运用表达出独特 的艺术风格和情感。
诗书画印的结合
诗书画印的结合是明清绘 画的一大特点，这种结合 丰富了画面的意蕴和内涵。
浙派
总结词
浙派是明清时期的绘画流派之一，以浙江为中心，代表画家有戴进、吴伟等，作品风格粗犷豪放，气势磅礴。
中国美术史课后习题答案
中国美术史课后习题第一章：史前美术一、简释题1.红山文化雕塑2.良渚文化玉琮3.龙山文化黑陶二、论述题1.简述造型艺术的起源以及中国旧石器时代美术的形态。
造型艺术的起源由多方面因素促成，劳动是其中最原始，最根本的动因，人类的劳动实践，尤其是制造和使用石质工具的实践，在审美发生和造型艺术起源中具有决定性意义。
中国旧石器时代的美术主要体现在作为工具的石器造型上，只在旧石器时代晚期才出现了少量装饰物和刻纹制品。
2.什么是彩陶？简析仰韶文化和马家窑文化彩陶的特色。
彩陶，亦称陶瓷绘画，是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今六千年左右的半坡文化时期。
彩陶上便出现了最早的彩绘。
而瓷上作品相当于纸上作品，更具张力，彩陶艺术融合了艺术家的各种创作思想，风格，语言，创作出风格各异而有多姿多彩的珍品。
仰：半坡类型彩陶和庙底沟类型彩陶半坡类型器物造型主要为圆底和平底盆装饰图案绘于器表显眼部位或器物内部图案以黑彩为主。
庙底沟类型器物以盆，钵为主，多用黑彩绘制，纹样全部绘于器物表面，未见内壁施彩过。
马：石岭下型，马家窑型，半山型，马厂型石岭下型构图疏朗，风格简洁明快。
后三种装饰面大，构图繁密，纹样灵动，色彩热烈。
第二章：夏商周美术一、简释题1.三星堆铜塑2.金沙石雕3.楚漆木雕4.商甲骨文5.西周金文二、论述题1.简述先秦青铜器造型与装饰风格的演变。
随着青铜器技术的不断发展，青铜器的造型从功能上分为：礼器、实用器具、装饰品和雕塑。
从功能和种类上分：炊具器、饮食器、水器、酒器、工具、乐器、兵器、车马器及其他杂器。
风格：神异动物纹、仿生动物纹、几何纹、植物纹、人物画像故事纹，锥刻、刻画、嵌铜、错金银、鎏金等新手法。
2.试论商周青铜礼器的社会功能及象征意义。
礼器就是体现礼治的器物，用于祭祀鬼神和祖先的祭祀工具，久放于王侯贵族宗庙中的祭器。
礼治的核心是通过尊崇王权和明辨等级，维护统治阶级的统治、地位、秩序。
因而青铜器也就成为了王权和等级的一种特定的标志和具体象征。
中国美术史知识点梳理大一
中国美术史知识点梳理大一中国美术史知识点梳理中国美术史是中国文化宝库中的重要组成部分，它承载着丰富的历史与文化内涵。
本文将系统梳理中国美术史的知识点，帮助大一学生对中国美术史有一个全面而深入的了解。
一、早期艺术与史前艺术早期艺术主要指中国历史上融合了原始信仰和宗教色彩的艺术形式。
这些艺术形式包括岩画、图腾文化、陶器装饰等。
而史前艺术是指更早时期的艺术形式，暂无可考的历史文献记载，主要通过考古学方法进行研究与还原。
二、中国古代绘画1. 中国书画观念的形成与起源- 中国绘画的起源与发展- 中国画与西方绘画的区别与联系2. 中国古代绘画的发展阶段- 先秦绘画（商、周两代）- 公元前206年至公元220年的绘画（秦、汉两代） - 三国至南北朝时期的绘画- 隋唐绘画（626年至907年）- 五代至北宋绘画（907年至1127年）- 南宋至元绘画（1127年至1368年）- 明代绘画（1368年至1644年）- 清代绘画（1644年至1911年）3. 中国古代绘画流派与名家- 一山一水（北方山水画派）- 文人画（以士人为主的绘画流派）- 具象写生派- 清供派- 元明画派- 等等三、中国古代建筑与雕塑1. 中国古代建筑艺术- 中国传统建筑的基本特征 - 中国建筑风格的演变与变化 - 中国古代建筑的材料与结构2. 中国古代雕塑艺术- 中国雕塑艺术的发展历程 - 不同朝代的雕塑特点与风格 - 主要雕塑作品的介绍四、中国古代工艺美术1. 陶瓷- 不同朝代的陶瓷发展- 主要陶瓷窑址与瓷器种类 - 古代陶瓷的烧制工艺2. 漆器- 中国古代漆器的历史与发展 - 漆器的制作方法与特点- 著名漆器作品欣赏3. 金属工艺与玉器- 中国古代金属工艺品与器物- 玉石的工艺加工与鉴赏- 金属工艺与玉器在古代文化中的地位与作用五、近现代中国美术与当代艺术1. 近现代中国绘画- 洋务运动与绘画变革- 五四新文化运动与艺术- 中国画派与创作风格的多样性2. 近现代中国雕塑- 西方雕塑艺术对中国雕塑的影响- 新文化运动与雕塑创作- 当代雕塑艺术的发展3. 近现代中国工艺美术- 工艺美术与中国传统文化的结合- 工艺美术的创新与发展- 现代工艺美术与当代生活的关系4. 中国当代艺术- 当代艺术的定义与特点- 当代艺术家与作品的介绍- 当代艺术市场与展览通过对以上知识点的了解，我们可以更全面地认识中国美术史的发展与变迁，从中汲取灵感与启迪。
中国美术史简编答案
中国美术史简编答案【篇一：中国美术史】>中国美术史姓名：学号：指导教师：学院：专业：完成日期：文摘要绘画作为一门视觉艺术,有史以来记录着人类在艺术中思想意识的不断延伸,不断探寻着人类精神的可能性,创作了丰富.而广博的视觉意识形式.中国历代艺术家们不仅以绘画再现自然的视觉真实,还以绘画表现人的心理,情感,潜意识等.抽象是一个西方艺术概念,中国传统绘画一直没有把抽象作为一种独立的语言体系加以研究.中国人似乎对纯粹的抽象艺术有所偏见,而对于那种简单的正式的模仿也不尽认同,他们总是在美与逼真之间寻求一种难以捉摸的平衡点.中国文化不是模仿的文化,是有着很强形式的抽象体系.从远古时期开始,中国绘画就缺乏对现实场景的客观描绘,也没有史诗般的恢宏壮丽,往往追求情绪的表现和对世界的感知.所营造的意境远胜于对逼真场景的追求.中国传统的抽象艺术无疑为当代创作打下形式语言基础.abstractpainting as a visual art, the history of recorded human ideology in the arts continue to extend, continue to explore the possibility of the human spirit, created a rich. the form of a broad range of visual awareness. generations of chinese artists have not only the natural reproduction of paintings the visual reality, but also to painting to express the human psychological, emotional, subconscious and so on. abstract concept of a western art, traditional chinese painting has not the abstract as an independent system to study the language. chinese people seem to be prejudiced purely abstract art, but for the simple imitation are not the formal recognition they arealways in the united states and the elusive search for arealistic balance between the points. not an imitation ofchinese culture culture is a very strong form of the abstract system. from ancient times, the chinese painting to the lack of an objective reality of the scene depicted, there is no grandepic spectacular, often the pursuit of emotional expressionand perception of the world. far better than the mood createdby the pursuit of realistic scenes.目录参考文献 (7)附录 ....................................................................................................... (8)致谢 ....................................................................................................... (9)中国美术史第一章抽象艺术与中国抽象艺术(一) 抽象是宇宙的自然本质抽象是宇宙的空间概念,永恒是宇宙的时间概念.抽象与永恒,共同构成宇宙时空的本质.抽象是宇宙的原生态,诞生于人类之前.宇宙是由构成（星际关系）、色彩（宇宙本色）、点（星球）线（星球轨迹、流星和光）、面（宇宙空间）、肌理（星系或星球表面）组成的抽象世界.天空、云层、电闪、水浪、岩缝、草茎、泥沼、叶脉、斑马纹、虎纹、蝶纹，大自然的很多画面和细节都是抽象的.人的生命中的血象、细胞、基因，瞳孔、肤色、指纹也是抽象的.物质世界里的粒子、质子、中子、夸克，都是抽象的.抽象是宇宙的自然本质,也是人类认识世界的一种视觉方式.人类可以通过抽象阅读来感觉宇宙.欣赏抽象美是人类与生俱来的能力,是人类的天赋,也是人类不可缺少的生命方式.【篇二：中国美术史大纲】xt>（适用于美术学专业）课程编码：180101302x总学时：60 总学分：4开课学期：第一学期、第二学期课程类型：专业必修考核方式：笔试额外携带的考试工具：纸、笔考试持续时间：110分钟成绩构成：平时成绩30%、试验成绩：0%、期末考试成绩：70%一、课程简介：本课程是研究中国美术发生、发展和演变的学科，是美术专业学生的必修课程。
洪再兴中国美术史-课后思考题汇总
中国美术史导论思考题1．作为人文学科的中国美术史有哪些基本的特性？2．中国美术在人类艺术发展中体现了哪些普世价值？3．在数码与网络时代，为什么要强调中国美术史教学本身的研究？4．怎样通过学生主动参与的教学模式来来强化对中国美术特点的认识？课堂讨论1．如何在数码与网络时代文献图像数据库日渐完备的条件下，把握中国美术史教学中的“开放”结构，追求“学无新旧，无中西，无有用、无用”的学术境界？思考题1．艺术有一部历史吗？如果有的话，为什么？2．史前的艺术是否都很原始？如果不是的话，为为什么？3．“进化的观念”对于认识艺术的起源有何作用？4．中国史前艺术有哪些主要的功能和特色？5．彩陶纹样如何呈现关于生死关系的视觉命题？6．中国史前玉器在人类艺术史上有什么重要意义？课堂讨论1．中国史前艺术在世界史前艺术中有哪些共性和特性？思考题1．为什么先秦时期被考古学家称为“青铜时代”？2．甲骨文和六国金石文字对中国书画发展有什么深远的意义？3．三星堆青铜造像和中原青铜礼器的制作有什么异同？4．如何从中原以外的青铜文化来看待中国文明的多元发展？5．先秦艺术的装饰风格在中国美术上有什么重要性？课堂讨论1．从美术角度比较中国文明和世界其他文明的特性与共性。
思考题：1．汉霍去病墓石雕和秦陵兵马俑在艺术风格上有什么区别？2．西汉马王堆帛画和先秦楚帛画的渊源关系是什么？A3．从技法上讲，楚汉帛画在中国绘画史上有什么重要价值4．代绘画的基本表现手法是什么？有哪些主要的题材内容？5．汉代艺术中的西方影响表现在哪里？课堂讨论1．汉代墓葬艺术基本的视觉命题是什么？汉代画像石画像砖的主要分布点有哪些？其不同的风格内容反映出哪些汉代社会的经济文化特征以及外来影响？第四章魏晋南北朝美术思考题：1．和秦汉的统一局面比较，魏晋南北朝的社会动荡对美术发展有什么影响？2．造像在大乘佛教全面传入中国的过程中发挥了什么作用？3．魏晋名土如王羲之、顾恺之怎样在书画艺术上体现出鲜明的自我意识？4．书画品评的风气为什么形成于六朝？5．南北朝佛教石窟遗存如何体现中外文化的冲突与融合？6．为f什么说“像教”的观念提出了世界宗教美术史上的重大视觉命题？课堂讨论：1．魏晋南北朝美术从哪些方面确立了中国古典艺术的准则？第五章隋唐五代美术思考题：1．唐代美术的楷则体现在哪些方面？2．女性的形象是怎样成为唐代美术时尚的？3．佛教世俗化对隋唐五代美术创作有什么意义4．唐代艺术家是如何认识和表现现实生活的？5．壁画、屏风与卷轴画在绘画发展史上有何关系？6．荆浩《笔法记》提出“思”与“景”的关系，如何成为艺术史上重要的视觉命题之一？课堂讨论：1．唐代国际化的的美术和视觉文化对外部世界有哪些重要的影响？思考题1．从视觉形象来看，宋代文化和唐代文化有哪些主要的区别？2．山水画花鸟画为什么会取代人物画成为画坛主流？3．两宋山水画为什么会出现南北不同的风格转变？4．皇室赞助对两宋绘画繁荣有哪些重要作用？5．《营造法式》对中国木结构建筑的总结，意义何在？6．宋、辽、金官窑与民窑对中国陶瓷发展作了哪些突出的贡献？7．文人士大夫画家的美学理想是什么？课堂讨论1．宋代绘画在中国和世界艺术史上有哪些不朽的古典特征思考题1．宋元之际绘画风格发生了什么重大的变革？2．元代艺术有哪几个活动中心？各有什么特点？3．元代宫廷和私家收藏对元代画风变革起了什么作用？4．赵孟頫为什么提出“画贵有古意”？5．援书入画在水墨写意画的发展中起了什么作用？6．蒙古和西域统治者的多元文化政策对文人画有什么影响？课堂讨论：1．元代文人画家独特的个人风格是怎样体现在笔墨之中的？思考题1．明代浙派和南宋院体的异同何在？2．吴门画家如何借鉴前代山水画的成就而自成面貌？3．松江派和吴门派的艺术旨趣有什么差异？4．江南私家园林和文人书斋之间有什么关系？5．书画器物收藏在明代的艺术市场和艺术创作中有什么作用？6．晚明印刷文化和版画艺术繁荣的社会经济文化土壤是什么？课堂讨论：1．谈谈董其昌的书画实践和理论对明以后中国画发展的积极和消极影响。
中国美术史名词解释——清代美术
清六家：又称“四王吴恽”，指王时敏、王鉴、王翚、王原祈、吴历、恽格。他们并非一个画派，但都强调临古，特别是推崇元人，以精熟的技巧，不仅见重朝廷，而且左右了清初百余年的画风，被视为当时画坛的正统派。
娄东派：清初绘画流派，由曾直接受教于董其昌的王时敏开派，又由其孙王原祈为核心。王原祈为太仓人，太仓在娄江之东，故称“娄东派”。该派以黄公望为宗，极重笔墨功力。由于王原祈为朝廷重臣，画艺深得康熙皇帝欣赏，所以当时得宫廷画风即在其左右之下。弟子如唐岱等，对画学原理都有深入得认识，但绘画本身都没有超过王原祈的。
海上画派：清末民初的绘画流派。主要人物有赵之谦、任熊、朱熊、张熊、任颐、虚谷、蒲华和吴昌硕，因其活动集中在上海，故得此名。他们大多以花鸟、人物为题材，画镜纵逸优雅，风格清新独特。他们的创作受书法碑学影响巨大，作品追求金石趣味，因此能别开生面，成为继扬州八怪以后又一个有全国影响的重要画派。
三叠两段：石涛总结的山水画构图的重要程式。三叠是一层地，二层树，三层山；两段是景在下，山在上。它反映了画家不太重视具体的空间布局，而以心灵空间去融会自然空间的方法。这种程式化构图的提出，是画家对“思”与“景”相互关系的新认识。
金石气：与“书卷气”、“市井气”相对而成立的篆刻艺术的独特气韵，如古朴、典雅、苍茫，是金石铸造、携刻所体现的特殊审美趣味。由于艺术家对篆刻刀法美的体会，增强了传统书画墨笔表现的可能性。那些集诗书画印一体的视觉艺术作品，显示了后期金石书画的强大感染力。
金陵八家：明末清初聚居金陵（今江苏南京）得8位画家，即龚贤、樊圻、高岑、邹喆、胡宏、叶欣、胡慥、谢荪。他们虽不属于同一画派，但都能不趋时尚，在师法北方山水等不同画凤方面独树一帜，给当时以南宗为派”，是对清乾隆年间活动在扬州的一批革新派画家的总称，数目不一定局限于8位。主要有今农、黄慎、汪士慎、郑燮、李禅、李方膺、高翔、罗聘、高凤翰等，因其不合于传统，不合于正统，艺术表现形式奇特，所以被目之为“怪”。他们主要靠卖画为生，受市场需要的影响，在花鸟、人物等题材上进行了多种变形和开拓，对写意传统作了大胆的突破。
论傅抱石《中国美术史》、《中国古代绘画概论》
论傅抱石《中国美术史》、《中国古代绘画概论》1935年6月，傅抱石因母亲病危提前回国，后经徐悲鸿推荐，受聘中央大学教育学院艺术科兼任讲师，讲授“中国美术史”课程。
旋即，傅抱石因教学之需编著完成《中国美术史》(上古至六朝)教程。
稍后，中央大学教育学院油印讲义。
为了叙述之方便，傅抱石在《中国美术史》(上古至六朝)中基本沿袭了朝代更替编年纪事的传统方法，亦如他在几乎同时完成的《中国美术年表·自叙》中所说：“曩曾矢志撰《中国美术史》一书，拟仍断代之例，为正确显豁之叙述，而各殿以遗迹遗品。
窃不自量，以为此乃一国所应有所急需者也”在此，傅抱石坚持以美术为本体，并注意到美术现象诸如画家、画作等和政治制度、思想文化、时代精神等相互之间的联系与影响，从一个更为广阔的文化角度对中国古代美术进行归类论述，运用古代典籍中大量历史的和美术的材料，来分析和论述美术史的一些现象、发展的过程和运动的规律。
《绪论》旨在阐释艺术的一般规律，分析亚洲两河流域、印度河流域、黄河长江流域三大艺术圈的特征，重点解说中国文化的独特性。
起篇，傅抱石提出了区域文化艺术相互影响的“波纹”理论：艺术者何，乃生于国土与国民之间者也。
世界各国，其国土国民，无一偶同，故所产生之艺术亦异，惟以土地与国民之状态……若有力之艺术出自某方，自某方即有波纹向四周传播，如以石投水，所投之点即为中心而起波纹，向外波及，渐远渐薄，以至于消失。
艺术亦犹是。
但世界地势，不若水之平坦，障碍物甚多，于是失规律而有变化，高山险峻，沙漠垂垠，在今日交通利便，不甚困难，往昔不如是矣。
艺术之波纹，遇障碍物则避之，择便利之方向而行，故在某一点上起第二波纹，或更起第三波纹，此盖物理学之原则也。
二个波纹相遇，佳则波浪甚高，否则互相消杀，波高艺术则兴，消杀并至于无。
甚或二波相重，另有变化，方向既易，现象亦杂，二种艺术相遇不亦犹是乎。
这个“波纹”的比喻与滕固在《中国美术小史》中讨论元明清时期为衰落期所用之“流水论”，即“文化进展的路程，正像流水一般，急湍回流，有迟有速，凡经过了一时的急进，而后此一时期，便稍迟缓”有异曲同工之妙。
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第九章清代的绘画填空1.清代绘画领域中(文人画)占压倒优势．以(山水画和花鸟画)为多．2.正统文人画直接承受(董其昌)之余绪，以清代(四王)为代表。
3.“四王”是(王时敏、王鉴、王原祁、王翚h uī)。
4.王原祁在绘画上完全摹仿(黄子久)的笔墨韵致。
5.王时敏自认为(渴笔皴擦得大痴种韵)。
6.“以元人笔墨运宋丘壑”的是四王中的(王翚)。
7.八大山人的写意花鸟(简练生动，不拘形似而神完气足)。
8.“借古以开今一出自(石涛)的(《苦瓜和尚话语录》)。
9.金农是(扬州)画派的画家，他把(诗歌、书法、绘画、篆刻)结合成美妙的整体。
10.李鳝是(扬州)画派中最擅长(花鸟画)的画家。
11.清代宗法徐崇嗣(没骨法)的画家是(恽格)。
选择1.正流画家是(王时敏、王鉴、王原祁、王翚、恽格、吴力)。
2.王时敏山水画特点：A仿黄子久，B受董其昌影响，C.渴笔技擦得大痴神韵。
3.石涛的山水画有《山水清音》《细雨虬qiú松》《淮阳洁秋》《黄山八胜册》《清湘书画稿卷》。
4.石涛的艺术观点有：A“搜尽奇峰打草稿”B山川景物与作者”神遇两迹化，C“我自用我法”D 借古以开。
5.石涛的山水画特点有：A所画山水构图新颖而富变化景象B郁勃新奇C意境宏深，笔情纵姿，具有独特的风格和生命力。
6.王翚山水画特点：A融合南北两派B，以元人笔墨运宋人丘壑C用古人笔墨书画一些实景D变化较多、技巧熟练7.“四僧”是：八大、弘人、石涛、石溪。
8.弘人山水画特点：A受倪瓒影响B笔墨形象凝练C写黄山真景D立意构图新颖不落俗套。
9.八大山人写意画的特点：A画荷花，荷茎挺拔而立，生气勃勃，力图表达倔强而不随波逐流的品格B所画怪鸟及鱼，多白眼看天，表现他不妥协的品质C写意花鸟画形象简练生动，不拘形似而又神完气足也多是他性格及人生态度的写照D构思丰富奇特，不落窠臼，鲜明的表现其理想的追求E“掘规矩于方圆，鄙精研于彩绘”不拘成法，长于水墨，画风厚拙而不作矫饰．笔墨含蓄而沉郁丰富，是继承了林良、陈淳、徐渭写意花鸟而发展到一个新水平。
10.石溪和尚山水画特点：A注重景物气氛的描写，山重水复、云烟掩映B受宋元影响而又得之自然C笔墨荒率浑厚含蓄而引人入胜D反对摹仿古人，常将其其艺术见解题跋于书画作品之上。
11.“搜尽奇峰打草稿“是(石涛)的见解。
12.抒州八怪的艺术特点有：A受石涛、八大影响B提倡大胆创造精神C用雄姿奔放或古拙得笔墨风格表达个性。
13.恽格花卉的特点：A没骨法B工笔写生C设色明丽D用笔轻快。
第33页14.赵之谦花卉画的特点：A篆刻书法入画B写花木之神采C强调气势D笔墨酣畅E具有鲜明的主观情趣。
15.吴其硕花卉画特点：A_不拘成法追求真意B金石书法入画，用笔奔放有力，布局疏密偏正颇具匠心，形象强烈突出C色彩丰富鲜明D|横涂竖抹，不失法度。
16.改琦以著名的文学作品的画有《红楼梦图咏》。
17.海上三任是：任熊、任薰、任伯年。
18清代被称为“常州派之首”的是(恽格)。
19.清末广东地区二居指的是：层巢、居廉。
20.清朝与“四王”齐名的是（费丹旭、改琦）并成为“清六家”简答1.四王的特点?答：从王时敏到王原祁经历了明末清初几十年间，正处于文人画末流摹古仿古风气靡漫之时，四王在当时名望高，弟子多，但他们一味仿古，以追求从董巨到黄公望的笔墨效果为标榜．他们虽也积累了一些笔墨经验，但缺乏从生活中吸收感受，因袭摹仿，结果画面上峰峦皴擦千篇一律，僵化而缺乏生气。
2.李鳝写意画的特点?答：李鳝，字宗扬，号复堂。
他是八怪申最擅长写意花鸟的画家，初学山水以黄公望为师承。
李鳝早年学工笔花卉，造型上下过坚实的工夫，中年后受林良、陈淳、徐渭、石涛画风的影响，并得高其佩指点，笔墨纵横驰骋但不失法度，用色用墨效果强烈，具有雅俗共赏的特色。
3.恽yùn格花鸟画的特点？答：恽格，字寿平，又字正叔，号南田，工花卉，用笔轻快，设色明丽，描绘细腻精确而生动，被称为“逸笔写生”。
4.金农绘画的艺术特色?答：金农，字寿门，号冬心，浙江仁和(杭州)人，为扬州八怪中年龄较长的一位，他嗜奇好学，收藏金石，以擅长诗文、鉴别著称，中年曾到南北各处游历。
金农“五十从事于画”，最初是从画竹画梅开始，后来也画佛像、鞍马、杂画。
他画的梅花常用大片水墨涂出老干，而点缀花朵，另有一种古雅朴拙的风格。
金农能诗，所作梅竹杂画，“每画毕，必有题记，一触之感”。
金农石法醇古方正得自汉隶，他把诗歌、书法、绘画、篆刻结合成美妙得整体。
5.龚贤山水画特点？答：字半千，又字野遗，号柴丈人。
龚贤晚年致力于诗画。
他虽崇尚董源、吴镇、但反对死搬硬摹，主张师法造化，吸取前人成就．用浓郁的笔法创造鲜明强烈的画面．他善用多层次的积墨，深沉、雄厚、强烈、明净，有力的塑造山水形象和气氛，加强艺术魅力，他强调丘壑的经营构思．作品多描绘南京一带山水．构图活泼、境界动人。
6.简介扬州画派?(扬州八怪的艺术特色?)答：“扬州八怪”乾隆之际在扬州买画的八位画家，他们是：汪士慎、金农、黄慎、高翔、李第34页鳝、郑燮xiè、李方膺。
罗聘(也有列入高风翰、闵贞、华嵒yán的)，八怪的名字各书记载不尽相同，也并非都是扬州人，但他们都长期生活于此，都有较好的文艺修养，兼书法诗文，其中有些人曾混迹官场，由于不甘逢而失意潦倒，对社会现实有一些不满和牢骚，对正统文人画也有某些抵触之处，而要求用雄姿奔放或古拙的笔墨风格表达个性。
7.郑燮xiè及其绘画领域（绘画理论）的观点？答：郑燮，字克柔，号板桥。
扬州兴化人，出身没落士大夫家庭，他性情直率，作风狂放，反对虚伪造作，在诗画中也常流露不受羁绊或落落难合的态度。
郑燮所画兰竹，不止表现孤高超俗，更常借题画诗发泄其抱负与牢骚，郑燮绘画形象与表现方法上都有不少创造，也画竹或挺拔直上，伸出画外、或瘦竹数竿相互交错，兰花疏密有致、偃仰有情、生动而有风趣的题诗，跌宕而有变化的书法，交错于画中，笔墨放逸自由。
章法上富于美感，也继承发展了徐谓，朱耷、石涛等人的艺术成就，更重要的士注意生活形象的观察和对自己真实而充沛的情感的表现，郑燮认为：“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”，从生活形象到艺术形象的加工、提炼、概括、提高的过程，正在在观察、酝酿、构思、惨淡经营中产生。
“意在笔先”是必须遵循的法则，写意画必须经过严格的功力锻炼，“必极工而后能写意”。
8. 华嵒yán的艺术特点？答：他擅长花鸟，兼工人物、山水、走兽，是难得的具有多方面才能的画家。
号新罗山人。
花鸟画范围很广，尤其爱画疏枝上自由悦鸣的鸟雀，善于用简练的几笔勾出枝杈，用干笔桔墨，赋以淡彩，画鸟的羽毛，质感极强，能生动的画出倒挂、展翅、飞走等复杂活泼的动态，简练突出，非常传神，他非常崇拜恽南田的人格和艺术，但他的花鸟却在淡逸雅致的“常州派”以外创立了自己的风格。
他的人物画中常描绘高士、仕女及神仙传说形象，也画画边塞人物。
如《天山积雪》画牵驼的的行旅看天边的孤雁，在描绘离乡思绪上颇为感人。
他的山水融合于吴浙各派，小景尤佳。
华嵒yán绘画的题材笔墨形象上明显的吸收了民间艺术形式，对清以后的绘画有相当影响。
9.黄慎的绘画观点？答：黄慎，号瘿瓢，福建宁华人，早年曾向上官周学画人物，极为严谨工细，晚年改画写意人物及花卉，又能写狂草，在绘画中用笔简略而富有神采，常画民间故事中仙佛，名士生活及渔樵等．他的提炼形象的功力给后代不少启示。
10.罗聘的绘画特点？！答：是金农的学生，在“八怪”中年龄最小，字遁夫，号两峰。
祖籍安徽歙shè县。
随金农学诗，后又学画，罗聘画风有多种面貌，能工能写，人物、佛像、山水、花卉、杂画都能画．是“八怪”中具有多方面才能的一个。
曾画过不少《鬼趣图》，以夸张的手法画鬼的种种情态．借虚幻之鬼以讽喻社会现实。
11.李方膺的绘画特点?答：擅长梅兰松竹，江苏两通人．他为人傲岸，书画不守常规，最爱梅花。
所画梅花或老干屈蟠，或挺拔怒放．形象丰富而有交化，画风竹也能表现疾风震撼中纷披摇摆但提拔有力的气质，影视他孤傲不屈品格的写照。
第35页12.八大山人（写意花卉）的艺术特色？答：：八大山人是明宗室．能诗，擅书画，工篆刻，尤精绘事，他经历了明清变革，生活和理想发生了巨大变化，明亡之后，出家为僧，内心充满家国灭亡之痛。
绘画早年受董其昌影响，后来由于感情处境的变化走了与四王不同的艺术道路，他的写意花鸟发展林良、陈淳、徐谓的笔墨技法，同时注重自己的感受，形成独特的风格。
在题材上喜欢画松石莲鱼之类，所画荷花荷茎挺拔，生气勃勃。
力图表达倔强而不随波逐流的品格，画怪鸟多白眼看天，表现不屈的气质，在表现上不拘成法。
力求独创，笔墨简练概括，不拘形似而神态气足。
他的绘画对清代中叶以后的绘画发展有重大的影响，代表作品有《孔雀图》《荷花水鸟图》《鸟石图》13.吴俊清写意花卉的艺术特色?笞：吴俊清，字吕硕。
出身地主文人家庭，精书法金石。
中年以后才开始学画。
初学任伯年，后来又参用赵之谦法，更揣摩李鳝、金农、陈淳、徐谓、朱耷等人绘画。
不拘成法，追求真意。
他以金石书法的经验运用于绘画，用笔奔放有力，布局疏密偏正，颇具匠心，形象强烈突出，画面极有气势。
画花卉竹石，天真烂漫，偶作山水人物也朴实有趣。
他晚年的写意花卉艺术上达到炉火纯青的境界，松竹梅菊斗雪耐寒的姿态，仙桃垂实葫芦缠蔓有趣的形象，春意盎然的桃花玉兰生长在蟠曲枝藤上的紫藤萝花，都饱含情感，色彩上也丰富鲜明．常用紫黄玫瑰红等多种色彩混合画藤萝，给人以娇嫩之感。
他作画虽似横涂竖抹，但严谨生动，“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄”正是他绘画极好的写照。
14.任颐的绘画特色？答：任颐，后字伯年，浙江山阴入。
任颐的绘画题材广泛，风格多样，能工能写，人物、花鸟均有不少创新，特别是元明以后，人物画已渐衰微的情势下，显示了卓越的才华和高度的成就，任颐的人物画，为适应近代都市观众的欣赏爱好，选取了不少长期为群众所热悉的内容．如：《群仙祝寿》《八仙》及历史故事，他的肖像画突破呆板的姿态和布局，人物动态神情都极为自然。
任颐绘画学承任熊兄弟和陈洪缓华嵒等人及明清写意画家并溶入民间绘画。
他还常画速写．每外出常带手折。
见可取者即随手勾画，他也能捏塑。
多方面的兼收并蓄，使他在近代绘画艺术上创崭新风貌。
15.石涛山水画特色?答：石涛是具有革新思想的画家，是明宗室。
明亡后，出家为僧。
云游天下名山，在绘画上多才多艺，山水成就尤为突出。
由于身世和长期的流动生活，使他有广泛的阅历和丰富的感受，尤其是对黄山，有独特的体验。
在大自然的启发下有丰富的想象力和蓬勃的创作热情，画山水景色郁勃新奇，构图新颖而多变化，意境宏深，笔情纵恣，他提出“我自用我法”，他的山水画早年受董其昌影响，后来重视景物亲身感受，同时提出“搜尽奇峰打草稿”进而创造出“于山川神遇而迹化”的境界，他的山水画和当时泥古不化的山水形成鲜明的对比，表现了鲜明的个性和创造性，使他成为山水画巨匠，代表作有《山水清音》《细雨虬松》《淮扬洁秋》。