文艺复兴时期法国宫廷服装赏析
法国宫廷服饰
巴洛克时期男装
• 男子服装在这一时期变化 最为突出， 最为突出，上衣达布里特 在变长之后， 在变长之后，到法国风格 时代急剧缩短，但还保留 时代急剧缩短， 了达布里特原有的基本特 如前襟排扣、小立领、 征，如前襟排扣、小立领、 腰饰，袖子变为中长袖， 腰饰，袖子变为中长袖， 有切口装饰， 有切口装饰，袖口饰有折 返袖口布或翻边。另有无 返袖口布或翻边。 袖的达布里特， 袖的达布里特，并佩有绶 带以表示身份。 带以表示身份。 • 后来达布里特越变越短， 后来达布里特越变越短， 最后从服装史的舞台上消 失。
• 裙子仍然时兴蓬松的，不 裙子仍然时兴蓬松的， 过不是用支架撑起来而是 用多穿裙子的方法。 用多穿裙子的方法。因为 在腰间打摺所以显得膨大 起来。最外层的裙子从腰 起来。 开叉向外翻， 开叉向外翻，和里面的衬 裙用不同颜色和质料产生 漂亮的对照， 漂亮的对照，有时还用花 结或是扣子系起来， 结或是扣子系起来，好像 窗帘那样的。外裙一般颜 窗帘那样的。 色比衬裙深， 色比衬裙深，衬裙有大量 刺绣图案。路易十四时期， 刺绣图案。路易十四时期， 也就是巴洛克风格最盛行 时期是最为华丽的大团花 饰和果实图案. 饰和果实图案.
西部牛仔与古典巴洛克风格的完美结合
ห้องสมุดไป่ตู้拉夫劳伦
香奈儿的复古巴洛克风
时尚杂志拍摄的巴洛克风格大片
洛可可时期宫廷服饰
洛可可时期：以女性为中心 体现 洛可可时期：以女性为中心.体现 女性的曲线美。 女性的曲线美。 关键词： 关键词： 洛可可艺术风格的特点可以归结 为以下几点： 轻巧精美、 为以下几点：一、轻巧精美、纤 蕾丝（lace） 蕾丝（ ） 细华丽、小巧玲珑、 细华丽、小巧玲珑、繁琐的装饰 花朵（ 花朵（flowers） ） 但矫揉造作； 性，但矫揉造作； 蝴蝶结（ 蝴蝶结（bow） ） 二、 有曲线趣味，十分喜欢C型 有曲线趣味，十分喜欢 型 缎带（ 缎带（ribbon） ） S型漩涡型的曲线； 型漩涡型的曲线； 型漩涡型的曲线 堆褶（ 堆褶（puffed up） ） 色彩柔和艳丽，崇尚自然， 三、色彩柔和艳丽，崇尚自然， 风格飘逸、典雅，具有阴柔之美； 风格飘逸、典雅，具有阴柔之美； 缎带结、扣环、 四、花、缎带结、扣环、花篮等 柔软主题以一种纤细感波及于一 切生活领域。 切生活领域。
文艺复兴时期服装风格
文艺复兴时期的服装风格公元14世纪--公元16世纪末BALEI一、近代前期服装包括文艺复兴时期服装巴洛克时期服装洛可可时期服装各时期服装特点1文艺复兴时期把衣服分成若干个部件各部件独立构成然后组装在一起形成明确的外形。
2巴洛克时期把这些部件完整的连接在一起形成一种流动的、统一的基调界限消失整体感增强表现出强有力的、跃动的外形特色。
3洛可可时期巴罗克男性力度被女性的纤细和优美取代窄衣文化在服饰人工美方面达到登峰造极的地步。
二、近世纪服装的共同特征性别的极端分化性差的夸张和强调形成性别对立的格局。
男子是雄大的上半身和紧贴肉体的下半身重心在上半身富有动感女子上半身胸口袒露和紧身胸衣下半身是膨大的裙子表现出胸、腰、臀三位一体的女性特征是一种静态。
三、文艺复兴时期概述早在14世纪意大利繁荣的经济吸引了许多人蜂拥而至其中拜占庭的学者们携带了大量的古希腊手稿、艺术珍品及拉丁文抄本来到意大利在那里传授和研究古希腊的文化一时在意大利形成了研究古典文化的热潮。
一些新兴的资产阶级知识分子在研究之际首先从思想上展开了反封建和反神学统治的斗争。
他们以人为中心观察世界思考问题赞美人性的美好充分肯定人的价值和尊严提倡个性解放这就是西方著名的文艺复兴运动。
到15世纪后半期文艺复兴运动扩大到整个欧洲16世纪时则达到鼎盛。
大卫青铜像四、文艺复兴对服装的影响文艺复兴时期人们追求人的个性反对宗教对人的束缚。
中世纪那种把人的形体层层掩盖的服装在人文主义的光辉下黯然失色人们开始通过服装表现人体的形体美、曲线美。
由于文艺复兴运动经历了一个多世纪它对服装的影响也在不同时期和不同国家存在不同的表现通常划分为三个阶段。
首先是意大利风格时期意大利是文艺复兴的发源地同时商业贸易和纺织生产十分发达衣料中的织锦和金丝绒面料成为各国贵族们的新宠意大利式时期特点内衣部分地从外衣缝隙处露出与表面华美的织锦布料形成对比进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安工艺和服装结构三大显著特点一绗缝用倒针法二是前开三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
文艺复兴时期服装 ppt课件
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德 意 志 风 格 时 期 的 罗 布
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德意志风格时期
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立领的达布里特
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德 意 志 风 格 时 期
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拉夫领的制作
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文艺复兴时期服装造型及其表现手法
2.轮状皱领(拉夫领) 文艺复兴时期最典型的服饰特征。 16-17世纪流行的一种领饰，呈车轮状造型，
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克里斯蒂安.拉克鲁瓦 1997年
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文艺复兴时期的罗布
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X形紧身胸衣裙
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A形多层衣裙
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特点:纤缝.前开.多钮扣
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罗布(Robe)
意大利早期的连
衣裙领口大,高腰 身,裙摆拖地,袖形 丰富,肘部有许多 切口.
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罗布在肘部的裂口 露出白色的修米兹
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切 口 在 现 代 服 装 中 的 应 用
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肩部裂口的罗布
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文艺复兴时期服装造型及其表现手法
1.切口装饰：盛行于16世纪男女服装上 的一种装饰手法。它是在外衣上切开一 道道有规律的口子，或平行切割，或切 成各种花样图案，这些连续不断的切口 裂开，露出内衣或衬里，产生强烈的装 饰效果.
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英国式裙撑与紧 身胸衣
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可 自 由 拆 换 的 袖 子
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法国宫廷服饰—baroque
Selon Nathalie et Julie
L’origine
₁ 源自于葡萄牙语baroco和西班牙语barrueco， 意思是变异的珍珠,其实这也是对这种华丽风格 的讽刺.泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是 违背自然规律和古典艺术标准的事物 。 ₂ 巴洛克艺术产生于17世纪初的意大利罗马，全 盛于17世纪，18世纪开始逐渐衰落，前后持续大 约150年，即1600到1750年。 ₃ 巴洛克艺术有着浓厚的宗教倾向，其作品充满 着激情，风格华丽，带有享乐主义情调，它突破 了文艺复兴以来古典主义的理性，均衡，典雅的 风格局限，为后来各类艺术风格的兴起与发展起 到了继往开来的作用。
其他饰品
巴洛克风格在现代服饰中的运用
Merci Beaucoup !
L’accessoire
• 荷兰风格时期，男子盛行 披肩长发，到法国风格时 期，则盛行假发。假发有 长有短,烫成卷形披在头 的两侧。 • 与男子假发相呼应的女子 发型是高发髻，称作芳坦 鸠，形式多样，有的为了 强调高度· ，也使用了假 发，还用亚麻布做成波浪 状的扇形扎在头上，或者 用白色丽丝与缎带衬以金 属丝高装饰，如在上衣门襟和扣 眼处用金绠子装饰，天鹅绒 或织锦面料上衣中的金银丝 刺绣，都十分华贵炫目。扣 子用料有金、银、珠宝，成 为纯粹的饰品。 • 当金银丝织物被禁之后，缎 带装饰盛行开来，成为服装 的重要装饰之一。此外，在 膝盖、鞋面处也常缀有缎制 蝴蝶结，使男装在追求豪艳 时有女性化倾向。
Les vêtements feminins
• 巴洛克女装的特点是有大量 褶皱和花边，无数的花饰。 • 上衣流行紧身衣，在外面 套无袖的短外衣，腰部是成 “V”字形收紧的。领口也 在法国时期加深加宽的，领 口边缘用花边镶嵌，或是用 一小段丝绸打上结。 袖子有 长有短，都镶着大量花边， 有时候袖子被分成很多段， 每段都镶嵌花边，非常华丽。
文艺复兴服装特点
男子服装出现，达布里特短上 衣，与普尔波万构成款式，有， 普利兹褶，立领很高，达布里 特外穿，带裙身的茄肯，男子 下半身在紧身消失，外面穿着， 蓬蓬的短裤布里齐兹，布里奇 兹中间，用一块楔形布挡住裆 部
德国女子服装初期仍为罗布，方形 低领口，裸露的脖子和胸口装饰叫 科拉带有立领的小披肩，后来裙子 缩小变成高领，使裙子膨大，常在 里面穿好几层亚麻内群，并在外罩
填充装饰
在男装的肩部胸部短裤内用填充物垫 起，造成肩部平起，胸部饱满，臀部 方正的视觉效果远，看如同一个方形 的盒子在行走，故成方形箱，这种造 型突出，男子上身宽阔，下身挺拔， 与之相呼应的是女装中的膨大化
领部装饰
顶部装饰在这一时期出现了 巨大的变化，使原本附属于 衣身，的领子独立出来，成 为这一时期男女服饰装饰， 重要的元素，16~17世纪流行 着一种拉夫的名字，他呈现 车轮状，周边儿是八字形连 续的褶襞，外口边缘，用花
文艺复兴时期的服装Fra bibliotek历史背景
在19世纪意大利繁荣的经济就吸引了许多 人蜂拥而至，其中占拜庭的学者们就携带 了大量的古希腊手稿，艺术珍品以及拉丁 文来到意大利 在那里传授和研究古希腊的 文化，一时在意大利形成了研究古典文化 的热潮，一些新兴的，资产阶级知识分子 在研究之际，首先从思想上，是展开了反 封建反神学统治的斗争，他们以人为中心 观察世界思想问题，赞美人性的美好，充 分肯定了人的价值和尊严，提倡个性解放， 这就是西方著名的文艺复兴运动，到了15 世纪后半叶文艺复兴运动已经扩大至整个 欧洲，16世纪时已经达到了鼎盛
上有普利兹褶的围裙
西班牙风格
历史背景：西班牙以掠夺殖民地财 富而暴富，贵族们沉溺于高贵的消 费之中追求极端的奇特造型和夸张 的表现，忽略人的生理条件，专制 的把服装变成表现奇异思想的工具
19世纪欧洲服装
S型时代女装
S形的女士和绅士
4.3 男子服饰
这一时代前期, 男子穿有腰身的长大衣, 显的十分精干。
这个时期的后半段, 男子着装仍然以三件套形式为主
❖ 19世纪50年代出现的实证主 义和现实主义思潮在男装中 有所反映，三件套的套装最 终得到确立。
❖ 三件套的确立标志有两点: 一是用同色、同质面料制作； 二是形成按用途穿相应套装 的习惯，即分社交场合和穿 衣时间来选择套装，成为一 种礼仪习惯。
19世纪女子的发式
工艺与管理班
END
便服—维斯顿（veston）
1.4 服饰品及形象
1.4.1 男子形象
在19世纪最初的10年里, 留至下巴的鬓角成为这一时期 男子头部修饰的典型特征。 19世纪初, 男子们通常系两条领巾做装饰, 一白一黑。 佩戴一大一小两个怀表也成为当时男子追崇的风尚。
1.4.2 女子形象
女士们喜爱卷发的装饰性, 因此假发很流行 这个时期帽子十分流行。 埃及战役后, 妇女们开始对豪华头巾产生兴趣。 帝政时期的女鞋向更加实用的方向发展, 平底鞋代替了高 跟鞋。
❖ 在19世纪将近结束时, 欧 洲男子的典型着装形象是: 头上礼帽, 尽管高筒、矮 筒、宽檐、窄檐不断有所 变化, 但基本样式未改。 上衣有单排扣、双排扣之 分。里面是洁净的衬衣, 衬衣领口处有一个非常宽 大的活结领带。领带结是 整套服装中十分醒目的一 处装饰。裤子的尺寸更加 趋于以舒适为标准。裤管 正中开始有笔挺的裤线。
19世纪是一个社会政治经济飞速发展 的阶段,人民的文明程度不断提高,开始 懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐 渐接受极其简朴的审美思维方式,同时 仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁 的男装,充满古今情趣的优美女装,与新 式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的 主旋律.
文艺复兴时期的时装与服饰
文艺复兴时期的时装与服饰文艺复兴时期是欧洲历史上一段充满繁荣和创作活力的时期，它不仅在艺术领域有着突出的表现，时尚界也经历了一次重大的变革。
本文将探讨文艺复兴时期的时装与服饰，介绍其特点和影响。
一、时装与服饰的整体特点1.丰富多样的款式文艺复兴时期的服饰包括男女装、宫廷装和平民装等各种款式。
男装以束腰长袍为主，衬衣饰以细褶和宽肩襟为特色；女装则以宽松的拖地长袍为主，袖口采用泡泡袖或蓬蓬袖的设计，体现出高贵与优雅。
2.色彩的丰富运用与中世纪的黑暗色调不同，文艺复兴时期的时装更加注重色彩的运用。
服饰常采用大胆的色彩组合，如红色与金色、紫色与绿色等，这使得时装更加鲜明丰富，展现出时代的活力。
3.细节装饰的重视文艺复兴时期的服饰注重对细节的精雕细琢。
服装上常见的装饰包括金线、珠宝、刺绣、彩绘等。
这些细致的装饰细节使服饰更加豪华，展示出人们对美的追求。
二、宫廷服饰的特点1.材质的考究文艺复兴时期的宫廷服饰注重材质的选择与质地的考究。
常见的面料包括丝绸、绒布、华达呢等，这些材质使得服饰更加光滑、柔软，质感上佳。
2.华丽的装饰宫廷服饰注重对装饰的精细处理。
服饰上常见的装饰元素包括金线点缀、珠宝镶嵌、银丝编织等。
这些装饰元素的运用赋予服饰更为华贵的气质，展现出王室的身份与地位。
3.独特的款式设计文艺复兴时期的宫廷服饰采用了独特的款式设计。
男装上常见的特点是宽肩襟，束腰长袍与宽松袖口的组合；女装则注重宽松的拖地长袍与泡泡袖的设计，展现出女性的柔美与婀娜。
三、平民服饰的特点1.实用舒适的款式与宫廷服饰相比，平民服饰更加注重实用性与舒适性。
男装方面，普遍采用了宽松的束腰长袍与简洁的衬衣；女装则以松散的上装、下摆开叉的长裙为主，以方便行动。
2.素雅的色彩搭配平民服饰注重色彩的素雅搭配。
常见的色彩包括米色、灰色、浅蓝色等，体现出朴实与自然的感觉。
3.简约的装饰细节平民服饰上的装饰细节相对简约。
常见的装饰形式包括简单的刺绣、蕾丝花边等，营造出朴素与雅致的氛围。
文艺复兴时期法国宫廷服装赏析
一、意大利风时代（1450—1510年）
罗布（Robe）—— 外衣 15世纪后半叶后，由吾普朗多 （Houppelonde）改称罗布 （Robe）。罗布领口开得很 大，胸口袒露多，高腰身，衣 长及地，裙子部分肥大，袖子 有紧身筒袖和一段一段扎起来 像莲藕似的袖子，在肘部、上 臂部、前臂部有许多裂口，从 这裂口处可看到里面雪白的修 米兹。
• 德意志风的主要特色是斯拉修（slash）装饰。斯拉修是裂口、剪口的意思，是指 流行于15世纪到17世纪的衣服上的裂口装饰。
• 三、西班牙风时代（1550—1620年）
• 西班牙服装的外观特征是威严、正统，沉着的单色，特别是黑色中洋溢着天主教 的神秘主义和禁欲色彩。文艺复兴时期的服装特征主要表现于这第三个阶段，这 个阶段被称为填充式（bom bast style）时代。
文艺复兴时期法国主要服装类型
修米兹
修米兹（chemise）—— 内 衣：13世纪，内衣鲜兹 （chainse，丘尼克式衣服， 是白色麻织物的内衣，有窄长 的紧身袖子，袖口装饰着精美 的刺绣和带子，领口多以数排 丈绳或金银线滚边做缘饰，衣 长及地。）改称修米兹。
文艺复兴时期法国主要服装类型
曼特
曼特（mantel）—— 斗篷：此 时的斗篷曼特刺绣华丽，色彩 很明快，高腰身，拖裾，有袖 子，常不用此袖子，垂披在身 上作装饰，而且这袖子是系在 曼特上的，可以摘卸和更换。 曼特领子也开得很大。
文艺复兴时期法国主要服装类型
色彩
受西班牙的影响，欧洲流行黑色和 接近黑色的暗色，这在当时的肖像 画中可以得到证实。这种时尚的发 源地是西班牙宫廷，而西班牙宫廷 是继承了15世纪的勃艮第公国的传 统，。以黑色和暗色为时尚的风潮 到17世纪一般市民中普及，今天的 男装仍以沉稳的色调为主可说是这 个传统的影响。
西方服装史文艺复兴.ppt
文艺复兴时期勃 艮第男子服装
德国女性的服装追求也有一些是有自己特点 的。如腰间不系带，任其宽大的裙身和臂肘 以下放宽的衣袖垂落在地上，同时还在领型 上做了大的改进。即将前襟领口做成圆形， 位置很低，而将鸡心式领型用在了后背，这 种前后都向下延伸的领型导致了后代女子晚 礼服样式的兴起。
英国服装
英国人的服装趋新在相当程度 上是受到各国宫廷联姻的影响 而促成的。但在更长的时间里， 英国人稳定地保持着自己的风 格。
男袜的变迁
中产阶级男子的着装
女子服装
文艺复兴盛期的女子 服装中最有特色的就 是广泛流行的撑箍裙。 它由西班牙而首先传 至英国，从此名声大 振，一直延续了近4个 世纪。
16世 纪内 穿紧 身衣、 撑箍 裙的 王后 画像
16世纪王后的华丽服装
女性们为了使腰 肢变得更加纤细， 使用了各式各样 的紧身衣。
内穿紧身衣的女孩画像
除了细腰丰臀以外，文 艺复兴盛期的女士们还 曾无限大地夸张袖子的 立体感。以填充物使袖 子呈羊腿形、灯笼形、 葫芦形等。
戴羽毛饰、穿羊腿 袖切口服装的女子
王后镶缀着豪华钻石的服装
在这时期女服配套中，足服和手套、手帕等 也是精心设计，并得到了长足的进展。高跟 鞋已经出现。当然最确切的说法不如称它为 厚底鞋。
文艺复兴时期法 国男女服装之二
勃艮第公国与佛兰德 公国服装
勃艮第公国与佛兰德公国服 装的最大特点就是追求服装 的华丽壮观，极力显示自己 的权威、尊严和阔绰。
勃艮第人的尖头鞋是以其鞋 尖长度惊人而闻名于世的。
文艺复兴时期勃 艮第男子服装
由于勃艮第几任大公酷爱服 装和大肆挥霍，还曾导致了 一种新式服装的出现——切 口装饰的服装。
文艺复兴期间的服装，空前地 受到人们的关注，而且着装者 也大有将个人理想在服装上变 为现实的气魄。于是，服装款 式上屡屡更易，色彩、面料上 极度考究，纹饰图案和立体装 饰极尽奢华与富丽，这就形成 文艺复兴时期的服装特色。
文艺复兴时期服饰ok
文艺复兴时期服装特点包括：一、高底鞋-乔品有点像松糕鞋，是高跟鞋的前身。
但是，高度！竟然惊人的达到25~30cm。
也就是说，160的女人，穿上它之后可以到190！富贵阶层为了凸显自己，总是什么方法都敢尝试。
二、女人可是喜欢在脸上贴黑痣的三、并且这个时期的人都不讲卫生，一年最多洗2次澡，香水就是这个时代创造的用来掩盖臭味的东西。
四、斯拉修slash，意为剪口，切口的装饰纹样作为一种服装装饰的样式，在布料上的切口到后来发展到极致，横竖的，斜的都有，并且，着装重点是要突出里面的布料，成为文艺复兴时期非常重要的特点之一。
五、科多佩斯，指遮挡裆部的楔形布兜这个主要用来突出男性第一性征。
要在其中填充丝绸或者布料，力求裆部部位显得膨胀浑圆丰满，极端的甚至会大到像小孩头。
不止在上层社会，包括底层农民都会穿着科多佩斯。
强调性征是生物的本能，只不过方式不同罢了。
不过物极必反，文明也是呈螺旋式渐进上升的。
六、填充物。
主要填充袖子与裤子肖斯文艺复兴时期男装的特点就是大量使用填充物。
袖子，紧身裤子肖斯都会大量填充使其膨胀，也是这个时期出现了可摘卸的袖子。
据记载，这时还时兴用袖子做礼品赠送友人。
七、褶饰领-“拉夫”好理解，就像个大圆盘，让佩戴者显得高傲尊大不可一世。
当然，佩戴者多是有身份的贵族皇室。
八、裙撑-“法勤盖尔”这个时期发明的裙撑大量使用鲸须或铁丝来制作，让女人的下身凸显的更加浑圆丰满，呈A 字形。
九、紧身胸衣有了膨膨的下身，女人们开始追求细腰了。
据称，当时认为最完美的腰身是33cm！当然，那时还不时兴S曲线，只喜好纤纤细腰和丰满膨大的下身。
也是从这个时期开始，伤身的，不科学的束腰趋势流行起来。
这个跟中国缠足没什么区别，让女人都成为了畸形审美观下的牺牲品。
任何装扮，脱离科学的人体构造都是不应该推崇的。
怎么科学？看你穿上舒服不~。
文艺复兴时期服饰
15世纪中——17世纪初
第一节 文艺复兴时期的文化背景
• 从14世纪到17世纪，西欧国家先后发生了资 产阶级文化运动，这就是人类文明史上的伟 大变革——文艺复兴运动
• 资本主义萌芽 • 新兴的新文化具有反对封建神学的性质 • 人文主义
第二节 文艺复兴时期的服装
（一）意大利风时代（1450——1510） • 意大利是文艺复兴的发祥地，早在14世纪就开始
拉 夫 领 的 制 作 步 骤 和 工 具
拉夫领的制作
文艺复兴时期的宫廷舞会
伊丽莎白一世肖像
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620） 3.法勤盖尔的发明
• 16世纪后半叶，西班牙贵族们创造了裙撑“法勤盖尔”，呈 吊钟形或圆锥状
• 裙撑从此成为女子不可缺少的整形用内衣 • 比西班牙式法勤盖尔晚20年左右，法国人创造了另外一种法
• 耳环已成为普遍的装饰品
• 手绢、扇子、洒有香水的手套都是必备之物
• 乔品（chopin）：高底鞋
•
罗瓦兹（drawers）：宽马裤
高底鞋——乔品
第二节 文艺复兴时期的服装
（二）德意志风时代（1510——1550） • 斯拉修（slash）：流行于15世纪到17世纪衣服上的
裂口装饰 • 达布里特（doublet）：普尔波万改称达布里特，与
西 班 牙 风 的 紧 身 胸 衣 巴 斯 克 依 奴
铁 制 的 紧 身 胸 衣
苛尔·佩凯
·
佩 埃 斯
戴 斯 托 玛
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620） • 西班牙风女服与男服一样，领子很高，达耳根，使
用巨大的拉夫领 • 袖子除男子的三种袖形外，还有一种有垂饰的袖子 • 时兴用袖子做礼品赠送友人 • 黑色十分流行，天鹅绒备受推崇 • 西班牙贵族喜用进口织物 • 裁缝工匠在裁制技术方面走在欧洲前列，1589年已
浅谈文艺复兴时期的服装
浅谈文艺复兴时期的服装14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃亡西欧避难。
后来，一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。
西欧人发现古希腊的一切是那样美好，中世纪的一切是那样的丑恶，许多西欧学者要求回复古希腊和罗马的文化和艺术。
掀起了一股汹涌澎湃的“希腊热”浪潮。
这就是历史上所称的“文艺复兴”。
资本主义萌芽最早出现在意大利,这是意大利成为文艺复兴发源地的前提条件,新兴资产阶级维护和发展自己的政治、经济利益,首先在意识形态领域展开了反封建斗争。
此外，意大利丰厚的文化遗产和众多的人才,是意大利文艺复兴的重要条件.人文主义者从古代典籍中发现了肯定现实生活和肯定人的思想,在此基础上,他们建立了新的思想体系,即人文主义思想在这一时期，人们追求个性，反对宗教的束缚，禁欲主义被打破。
男子下衣紧裹肢体，上衣宽大雄伟，突出阳刚之美；女子强调细腰丰乳和肥臀，上衣袒胸低领，下裙硕大夸张。
这种于上下分开的衣裤或衣裙组合代替了包裹全身的衣袍，衣服的裁剪出现革命性的变化，三维立体剪裁法表现了人体的美和性别的差异。
文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段特点：意大利是文艺复兴的发源地，同时商业贸易和纺织生产十分发达，衣料中的织锦和金丝绒面料成为贵族们的新宠。
特点：内衣部分从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一是绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍：外观似上下相连，腰部有接缝。
德国是受意大利影响最早的国家，但经过宗教改革和农民战争，人文主义的影响削弱了，出现了德国本土的服装形式，其服装的主要样式是斯拉修，是一种有裂口的服装样式。
特点：切口服装，用裘皮作为衣领或服装边缘的装饰方法，切口服装也叫雇兵步兵风格，愿意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引申为切口、裂缝、开叉、或开缝于衣服上的装饰。
文艺复兴时期服装介绍
夸张和强调，形成性别对立的
格局。
▪
男子是雄大的上半身和紧
贴肉体的下半身，重心在上半
身，富有动感；
▪
女子上半身胸口袒露和紧
身胸衣，下半身是膨大的裙子，
表现出胸、腰、臀三位一体的
女性特征，是一种静态。
文艺 复 兴时期服装
▪
一些新兴的资产阶级知识分子在
研究之际，首先从思想上展开了反封
建和反神学统治的斗争。他们以人为
型肥大，呈南瓜状，表面以
异色瓜瓣形凹凸条纹相间。
文艺 复 兴时期服装
▪ 2．女子服装
▪
在流行紧身胸衣、裙撑及
拉夫领之前，早期的意大利风
格时期出现过分体式女袍，即
连衣裙，称作罗布。上衣下裙
分裁后在腰部缝合，衣长及地，
领口呈V形或方形、一字形不
等，敞胸开口很大。袍袖形制
丰富，有紧身袖、藕节袖两大
类，肘部以上，甚至整个手臂
中心观察世界，思考问题，赞美人性
的美好，充分肯定人的价值和尊严，
提倡个性解放，这就是西方著名的文
艺复兴运动。
▪
到15世纪后半期，文艺复兴运动
扩大到整个欧洲，16世纪时则达到鼎
盛。
文艺 复 兴时期服装
▪ 四、文艺复兴对服装的影响
▪ 文艺复兴时期，人们追求人的个性，反对宗教对人的束 缚。中世纪那种把人的形体层层掩盖的服装，在人文主 义的光辉下黯然失色，人们开始通过服装表现人体的形 体美、曲线美。
文艺 复 兴时期服装
▪ 五、服装造型及其表现手法
▪
服装造型涉及服装的结构及特征，完成造型则离不开服装
的裁剪制作方法与装饰手段。
▪
纵观文艺复兴时期16世纪的服装，可以归纳出几个突出的
法国宫廷服饰
v 继之出现的是三件套组合 服装，上衣称为鸠斯特科 尔，意为紧身合体的衣服。 这是一种衣长及膝的长外 衣，收腰，下摆向外扩开， 口袋位置很低，在视觉上 感到造型重心下移。无领， 前门襟缀有密密的一排纽 扣，袖子从上至下，逐渐 增大，至袖口加有可翻折 的袖边，用纽扣固定。
v 豪华的芳坦鸠头顶上
v 还装有宝石、珍珠等饰物。女 子在面部贴黑痣以增加容貌的 魅力成为时尚，她们用薄绢或 皮革剪成不同形状，染成红色 或黑色，进行香化处理后贴在 脸上的不同部位，以引起男子 对自己容貌的注意。此风后来 扩大到男子身上，有的在面部 贴有各种形状的面痣，如星形、 月牙形、心形等。轮状皱领取 消后，人们可以留长发或戴假 发了，但领的前面却暴露在外， 因此领部的装饰尤为重要，于 是领巾开始流行。
v 与长外衣配套的是称作维 斯特(vest)的背心。也是 收腰，后背开衩，前门襟 与外衣相同，密缀纽扣。 起初有长袖，后采演变成 无袖的背心，衣身也变短。 维斯特作为室内服使用， 外出或出席正式晚会时， 一定要在外面穿上鸠斯特 科尔。由于鸠斯特科尔用 料过于奢华，遭到政府禁 止，人们就把华美的面料 用在维斯特上.
❖ 巴洛克艺术有着浓重的宗教倾向，其作品充满着激情，风格 华丽，带有享乐主义情调，它突破了文艺复兴以来古典主义 的理性，均衡，典雅的风格局限，为后来各类艺术风格的兴 起与发展起到了继往开来的作用。
巴洛克服饰风格
v 巴洛克时期是一个崇尚高 度华丽的年代，这一时期 追求新奇以及各种艺术形 式的大胆融合。在服饰上 也一改以前灰暗而直板的 艺术风格，把目光从人体 移到了人与自然的联系上。 服装变得自然、松弛的同 时，装饰得到了很大程度 的重视并趋向奢侈。
巴洛克时期的服饰图案
古代欧洲宫廷服饰
宫廷服饰：18世纪时，法国宫廷继续创立新服饰，主要以丝缘、花边、丝绸、天鹅绒以及淡色的花缎等制成。
同时，用黑色天鹅绒的贴片代替以前的化妆面孔和扑有香粉的头发或假发。
男人戴黑皮和獭皮的三角帽，帽边镀金或镶花边，并饰以鸵鸟毛。
他们把头发或假发编成辫子，以黑色丝带系住，置于背后。
带扣的鞋子上配有红色鞋跟。
盛装时须穿灰白色的丝袜，平时则穿白色毛袜。
妇女的服饰：1750年后，妇女开始在头发上加假卷发，做发卷，涂发油，扑香粉，并饰以丝带、花边，以及羽毛等，致使头发高高隆起。
有时，妇女的头发高得连通过房门或坐马车旅行都感觉很困难。
遇上坏天气时，头上还要戴一顶巨大而可以收缩的帽子，这是一种线织的帽子，收起来就像篷车顶，故被称为“篷车帽”。
当时的女裙一般都用撑裙物及一些硬的衬裙使得裙子高高隆起，形似篮筐，以后演变为内装撑衣架，又名裙环。
后来，有位名叫华都的画家，他设计出一种背后有褶折从颈部飘垂下来的长服。
这种衣服洒脱、飘逸，一时风靡法国宫廷，人们称之为“华都长服”。
当时，男女外出时习惯携带长手杖、暖手筒、皮包及成对的表。
而妇女，除暖手筒、皮包等以外，还要以扇子和人工花为饰。
还有一种在当时甚为时髦的东西，就是鼻烟盒。
拿破仑时期的服饰：男子的服饰：到了拿破仑时期，他想要建立一个同旧制度时期同样严格的礼宾机构。
因此，执政府建立后，便着手拟定服装法条例，致使各种礼仪服饰的要求越来越严格。
当时的宫庭服装主要是沿用了18世纪末的式样：白色开司米的短裤配以同样色调的长统袜，服装的区别仅在颜色、徽章和剌绣花纹的不同。
但外套、无边帽或两角帽是必不可少的，通常，绅士们的衣服上还饰以皱领。
那些没有官方头衔的人士进宫时，一般都身着缀有金属纽扣的法国式服装且腰间佩剑。
这一时期，男子的服饰除出入宫廷、参加仪式或是出席晚宴时要穿大礼服及上述服饰外，日常的服饰也可看出1795年到1799年法国督政府时期奇特衣着的影响：高翻领的男上衣（燕尾服）下窄上宽，而且很短，配以紧身的长裤或短裤，裤料可以是皮的、针织的或人字斜纹布的。
服饰风格解析：华丽的巴洛克
服饰风格解析：华丽的巴洛克巴洛克(baroque)一词源于葡萄牙语barroco，本意是有瑕疵的珍珠，引申为畸形的、不合常规的事物，在艺术史上却代表一种风格。
这种风格的特点是气势雄伟，有动态感，注重光影效果，营造紧张气氛，表现各种强烈的感情。
巴洛克艺术追求强烈的感官刺激，在形式上表现出怪异与荒诞，豪华与矫饰的现象。
在音乐、雕刻、绘画与服饰上都以华美的色彩和众多的曲线增加世俗感和人情味，一反以前灰暗而直板的艺术风格，把关注的目光从人体移到人与自然的联系上。
巴洛克艺术改变了文艺复兴时期的艺术形式和表现手法，很快形成17世纪的风尚。
故宫展馆中的巴洛克艺术巴洛克时期的服饰具有虚华矫饰的风格，尤其在男装上极尽夸张雕琢之能事。
服装史将这一时期划分为两个阶段，前阶段以荷兰风格为主，在整体上注重肥大松散的造型，服色以暗色调为主体，配白色花边和袖口，以求醒目。
男服采用无力的垂领，肥大短裤，水桶形靴，衣领、袖口、上衣和裤的缘边、帽子以及靴的内侧露出很多缎带和花边。
后期以法国宫廷风格为主，盛行欧洲。
短上衣与裙裤组成套装，袖口露出衬衫，裤腰、下摆及其他连接处饰以缎带，在宽幅褶子的帽上装有羽毛。
而女子服装先有重叠裙，后有敞胸服，并饰花边，体现出女性的纤细与优美。
巴洛克服饰造型上强调曲线，装饰华丽。
女装中最突出的是改变了以前过度夸张的形式，摒弃了裙撑，腰线上移，有明显的收腰，把女性身材勾勒得平缓、柔和而自然。
最大的特点是大量褶皱和花边。
无数的花饰。
必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、花边、复古、束腰、花。
男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。
最为突出的是内衣。
被大量丝带重重捆扎的内衣。
一个男人一件内衣需要100多米长的缎带装饰。
这一时期的男装极重视细部的装饰，如在上衣门襟和扣眼处用金色绳子装饰，天鹅绒或织锦面料上衣中的金银丝刺绣，都十分华贵炫目。
长外套，密密麻麻的排扣，外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。
文艺复兴服装的特点
文艺复兴时期服装上的特点
公元15世纪和16世纪是一个伟大而光辉的历史 时期。是文艺复兴时期服装上的更新。尤其对于欧 洲人来说，那更是一个充满幻想，刻意求新，并能 随时实现个人愿望的时代。服装也在这时受到人们 空前的关注，而且着装者也大有将个人理想在服装 上变为现实的气魄。于是，服装款式上屡屡更易， 色彩、面料上极度考究，纹饰图案和立体装饰极尽 奢华与富丽，这就形成也非常时兴皱褶。16世纪后半叶，在紧 身衣逐渐膨胀的基础上，各种以填充物使其局部凸起的服装时髦款式愈 益走向高峰。 欧洲人为满足着装上的“扩张”心理，又在下装上做文章，发明了 长筒袜上端突然向外膨胀的款式，人们将这种服装称为“南瓜裤”。为 了保持外形不变，必须往衣服里面放大量的填充物，如鬃毛或亚麻碎屑 等。南瓜裤的外表通常绣上直条花纹，缀上刺绣布块，或是以刺绣手法 使其有透孔装饰，为浑圆的南瓜裤增添了玲珑与秀美。 在南瓜裤的下面通常是紧贴腿部的长筒袜。最常见的是在膝盖下方 有一条边缘。逢有边缘的地方总要有些装饰，如垂穗、皮条等，最简单 的也会有系带以及垂下的带子端头。
教会经学的桎梏和掩盖形体美的服装模式，在服装设 计中充分地展示了人本来的自然美。这种反宗教的 设计思想，起始是积极的，有利于服装的正常发展 和人性的自然显露。但是，当和时髦的趋势愈演愈 烈，以至无法收拾的地步时，服装反而又禁锢了形 体。如紧身束腰的金属衣，它的原本出现或许是为 了强调人的形体美，用以反对宗教的禁欲，殊不知 过分强调人的形体美，以致用人力去改变形体时， 已经又从另一端束缚了人的本身和本性。
文艺复兴时期的时装和服饰
文艺复兴时期的时装和服饰
文艺复兴期间，欧洲的时尚界经历了一场翻天覆地的变革。
这一时期，人们开
始追求自我表达、精致美丽和气质典雅，这种追求不仅体现在绘画、雕塑和建筑艺术中，也展现在了服装和饰品设计上。
在文艺复兴时期，服饰的细节和装饰变得更加精美，面料和色彩也更加多样化。
在这个时期，男性的服装变得更加简约实用，通常是黑色或暗蓝色的长袍和短外套，还会配上一些丝质或羊毛的鲜艳领结和项链。
而女性的服装则更加讲究优雅和华贵，一般会选择一些用花纹、宝石和贵重的丝绸制成的礼服，还会佩戴珠宝配饰。
无论男女，时装和日常穿着都离不开一些时尚的配饰。
文艺复兴时期，一些珍
贵的材料和饰品变得越来越流行，如珠宝首饰、毛皮披肩、手持扇子、羽毛和丝绸帽子等。
手套也成为了一种必不可少的装饰品，通常由柔软的羊皮制成，并经过手工绣花和镶嵌等处理，使用羊皮手套是当时绅士们的习惯，许多贵族和王公警察等公职人员都会佩戴手套来展示他们的社会地位。
除了配饰，还有许多细节和装饰成为了文艺复兴时期的时装流行趋势。
例如，
双层袖口、细节装饰、斜纹挂带等。
在这个时期，人们追求气质、风度和生活品位。
慢慢地，服装不再是单纯的保暖工具，而是成为了一种表现身份、品位和文化背景的方式。
文艺复兴时期的时装和服饰不仅影响了欧洲的时尚潮流，还通过欧洲殖民征服
扩散到了整个世界。
现代服装设计师和时尚品牌也依然从中汲取灵感。
无论是哪个国家、哪个时代，服装和饰品都是人们表达自己、展示个性的重要方式之一。
时尚并不是表面的虚荣，它是展示人们生活品味和文化背景的重要形式。
文艺复兴时期服装回顾 解读德意志时代风格特点
文艺复兴时期服装回顾解读德意志时代风格特点
文艺复兴时期：
男人仿照法国勃艮第地区的紧身裤，穿弹性布料缝制的连袜裤。
衬衫在衣领和衣袖上显得很时髦。
除了朴素的衣袖外，还喜爱不同色彩或多种色彩的豪华衣袖，有灯笼袖、装饰袖以及剪开袖等。
作为大衣式的外衣，长短不一，可以有真袖和假袖，也可以没有袖子。
女人的服装，已由哥特式那种舒展而又自然苗条的外形，演变为厚实布料或豪华丝绒的宽大褶裙。
到了文艺复兴盛期，时装显得笨重、不舒适和臃肿，衣料越厚实就是越雅致。
腰身缝得很窄，为了突出体形，穿细金属棒衬垫的紧身胸衣。
衣服往往向上开成一个宽大的袒领。
当时有人曾同情地谈到这种时装，说：“身子被可怕地紧箍着，女士们就像烈士们为信仰而献身那样，出于虚荣而不得不忍受同样的痛苦。
”
样式主义时期的时装显示出一种新的自我限制的意愿，因为文艺复兴时期的个人主义已最终表明是歧途。
男人穿一件紧身短上衣，几乎是几何形的剪裁式样，僵硬的立领使得头部失去了活动自由。
女人的服装也同样僵硬。
紧身胸衣迫使上身紧箍在一个尖端朝下的圆锥形里，宽大的裙子借助于裙撑而呈现为一个稳定的钟形。
德意志式时期特点：
切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。
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三、西班牙风时代（1550—1620年）
而16世纪后半叶，西班牙贵族 们创造了裙撑“法勤盖尔” （Farthingale）这种法勤盖尔 呈吊钟形或圆锥状，在亚麻布 上缝进好几段鲸须做的轮骨， 有时也用藤条、棕榈或金属丝 做轮骨。穿衣服时，先穿上这 种法勤盖尔，然后再套上裙子， 因此，裙子就呈现出过去所没 有的优美造型来。
义又复兴了，文艺复兴是时尚刚刚开始流行的时期，这个时期人们
刚刚摆脱教会的桎梏，无论是从服装款式还是服装面料色彩都有巨
大的更新，而这个时期的服装对法国的服装设计也产生了巨大的影
响。
文艺复兴对法国服装的影响
文艺复兴时期服饰的特点文艺复兴时期服饰业发生了很大的变化,当时的服饰为了追求个人意 识而日趋夸张和奢华。其主要特点为以下三点:
（一）是面料丰富多彩,纹样端庄秀丽,织物风格偏向厚重 （二）是造型夸张,尤其以西班牙风格最为极端,填充、束身、撑 垫等塑形手法广泛使用 （三）是装饰繁复,多刺绣、切缝和金银珠宝,总体风格浓重奢华; 四是品种多样,从礼服长袍、帽子头饰到手绢丝袜,应有尽有。
一）是面料丰富多彩,纹样端庄秀丽,织物风格偏向厚重
• 德意志风的主要特色是斯拉修（slash）装饰。斯拉修是裂口、剪口的意思，是指 流行于15世纪到17世纪的衣服上的裂口装饰。
• 三、西班牙风时代（1550—1620年）
• 西班牙服装的外观特征是威严、正统，沉着的单色，特别是黑色中洋溢着天主教 的神秘主义和禁欲色彩。文艺复兴时期的服装特征主要表现于这第三个阶段，这 个阶段被称为填充式（bom bast style）时代。
一、意大利风时代（1450—1510年）
罗布（Robe）—— 外衣 15世纪后半叶后，由吾普朗多 （Houppelonde）改称罗布 （Robe）。罗布领口开得很 大，胸口袒露多，高腰身，衣 长及地，裙子部分肥大，袖子 有紧身筒袖和一段一段扎起来 像莲藕似的袖子，在肘部、上 臂部、前臂部有许多裂口，从 这裂口处可看到里面雪白的修 米兹。
西班牙风女装在用法勤 盖尔夸张下半身的同时， 在上半身使用束腰的紧 身胸衣“巴斯克依奴” （Basquine，嵌有鲸须 的无袖紧身胴衣）来整 形，腰被勒得很细，胸 也被包在那平整的倒三 角形巴斯克依奴里面。
文艺复兴对法国服装的影响
•
文艺复兴开始于意大利，这一文化运动于15世纪后半期扩及
欧洲许多国家，16世纪达到高潮。随着禁欲主义的的衰落，人文主
文艺复兴时期法国宫廷服装赏析
主讲人——许素
小组成员：饶肖肖、许素、郭巧琳、唐微、叶娟
目录：
• 文艺复兴的历史背景 • 文艺复兴时期服装特点 • 文艺复兴对法国服装的影响 • 文艺复兴时期法国服装造型及其表现手法 • 文艺复兴时期法国服装类型
文艺复兴的历史背景
• 文艺复兴（意大利语：Rinascimento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成） 是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨 （意大利），后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时 期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一 时期的通称。
• 一、意大利风时代（1450—1510年）
• 意大利是文艺复兴的发祥地，早在14世纪就开始了文艺复兴运动。正当哥特式服 装在西欧各国盛行期间，佛罗伦萨的艺术家们就在实力雄厚的美第奇家族 （Medici）的支持和庇护下，开始研究罗马艺术，开创了注重人性的新艺术。
• 二、德意志风时代（1510—1550年）
斯拉修有横向的、纵向的， 还有斜方向的，不仅用在上 衣的胸部和袖子上，极盛期 连裤子、鞋、手套、帽子等 到处都有这种装饰，满身的 裂口还错落有致的形成纹样。 斯拉修也不只是从裂口处显 露里面的异色里子和白色内 衣，在裂口两端还缀有各色 宝石、珍珠。
二、德意志风时代（1510—1550年）
科拉（koller）—— 小 披肩
修米兹（chemise）—— 内衣 13世纪，内衣鲜兹（chainse， 丘尼克式衣服，是白色麻织物 的内衣，有窄长的紧身袖子， 袖口装饰着精美的刺绣和带 子，，衣长及地。）改称修米 兹。
二、德意志风时代（1510—1550年）
斯拉修（slash）装饰。斯 拉修是裂口、剪口的意思， 是指流行于15世纪到17世 纪的衣服上的裂口装饰。 一般用于军服首先在德国 发展和流行开来，并且很 快传遍欧洲各国，成为文 艺复兴时期男女服装上很 具时代特色的一种装饰。
三、西班牙风时代（1550—1620年）
拉夫 从16世纪一直流行到17世纪，是文 艺复兴时期又一个独具特色的服饰 部件。拉夫产生后，很快传遍欧洲 各国，法国、英国的贵族们竞相模 仿， 法语称拉夫为夫莱兹（Fraise）， 从法王亨利二世（1547—1559在 位）、亨利三世（1574—1589在 位），一直到路易十三世(1610— 1643)时代都非常盛行，特别是正式 场合，拉夫是贵族男女脖子上不可 缺少的装饰物。
二）是造型夸张,尤其以西班牙风格最为极端,填充、束身、撑垫等塑形手法广泛使用
（三）是装饰繁复,多刺绣、切缝和金银珠宝,总体风格浓重奢华;四是品种多样,从礼服长袍、 帽子头饰到手绢丝袜,应有尽有。
文艺复兴时期法国服装造型及其表现手法
法国是文艺复兴运动影响最大的国家之一，法国社会的各个方 面此时发生了巨大的变化，各国的服饰文化在这里交汇、融 合。透过法国这个“窗口”，可以展示出这个辉煌的时代中 绚丽多姿的服饰风采。
• 核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的 目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
• 产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。
• 本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产 阶级思想和文化的运动。
文艺复兴时期服装特点
起初是立领的，披在胸 口，后随裙子的变化， 科拉也变成有碎褶的小 领饰，这小领饰也是后 来大褶饰领的先兆。
罗布（Robe）—— 外衣 方形低领口，露出脖子。后领 口缩小，变成高领。最初袖子 很大，随着领口变小，袖子也 变瘦，袖子上有斯拉修装饰， 裙子部分用许多普利兹褶使裙 子的量增大，再在上面罩上有 普利兹褶的围裙。