中国传统元素在视觉传达设计中的运用

中国传统元素在视觉传达设计中的运用
周勤
摘要: 中华民族是一个有着悠久历史的民族,经过五千年的沧桑岁月,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“中国传统元素”味道,“中国传统元素”已经深深融入了我们的骨髓里。

如何认识传统中国元素艺术与视觉传达设计的关系,使其在现代视觉传达设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。

关键词: 中国传统元素视觉传达设计运用
中华民族是一个有着悠久历史的民族,五千年来,人们用自己的聪明智慧勤劳的双手,不仅创造了曾经领先世界的物质文明,而且创造了居于世界前列的古代精神文明。

经过这五千年的沧桑岁月,五千年的风风雨雨,五千年的悠久历史,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“中国传统元素”味道,“中国传统元素”已经深深融入了我们的骨髓里。

伴随着我国经济的飞速发展和综合国力的明显增强,中国人民的民族自豪感和自信心正在逐渐增强。

一、中国传统元素
中国传统元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久,如:书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术、玉雕、中国漆器、红灯笼、剪纸、木版年画等,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,独特的东方文化魅力熠熠生辉。

如何认识传统中国元素艺术与平面设计的关系,使其在现代平面设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。

这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,对传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。

在设计中加入中国传统的文化元素,不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩,而且能更好地起到国际传播及交流作用。

博大精深的中华文化总是潜移默化地影响着我们,现在许多设计师都将注意力转向对本民族文化的关注,将民族意识与设计意识相结合,体现了一个国家民族心理的延续与发展,同时也体现了民族审美特征的强化。

视觉传达设计师张小平说:“在设计实践中把握本土文化和民族精神是一种使命。

”
二、视觉传达设计
视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。

设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者,简称为视觉设计。

视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报。

简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业—商品—消费者桥梁的作用。

视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,
在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

［1］
三、
视觉传达设计要想更好地发展,无疑需要提升自己的创意。

2007年在中国广告协会的支持下,视觉传达设计师张小平和八位中国本土的广告公司老总出资举办了首届中国元素国际创意大赛,提出的话题是:“如果二十年前我们不学习外国先进的东西,那是我们无知,但在今天,我们还不重视、发现和传播中国的文化,那是我们的无能。

”对本民族文化的继承应立足于透视形式把握其精神。

“继承”要求我们更多地去关注、了解、学习传统文化,将其内涵化为修养,然后在作品中自然流露。

在对待传统文化问题的价值取向上,继承是本原,超越是其走向。

“超越”就是在设计中对本土化肯定的同时,还要不拘泥于传统的樊篱,多借鉴国外一些精妙设计,多留心国际审美时尚,从形式上升华,形成同国际间的对话与交流。

现代中国的视觉传达设计要真正民族化,就要借鉴传统。

（一）中国水墨元素在视觉传达设计中的运用
“水墨”是中国特有的传统艺术语言,中国水墨画年代久远,经过历史的演进,已发展成为一种独特的艺术形式。

“水墨”以水、墨为主,色彩为辅,表现在中国特殊的纸张（宣纸）上,尤其讲究用墨和墨色变化的技巧。

把水墨元素运用到视觉传达设计中,这是一种创造性的提高。

中国水墨艺术元素以创新的手法出现在视觉传达设计中,能够增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点。

在靳埭强、沈浩鹏等设计师的设计作品中,已经体现出传统水墨艺术的含蓄美和笔墨的朴素美。

例如,1998年“北京国际商标标志双年奖”的获奖作品,沈浩鹏设计的“上海平面设计师专业委员会标志”,以浓墨在宣纸上的自然渗化作为背景,中间用美术字点明主题。

墨迹与字体形成图与地的关系,墨中有字,字体具有几何性,墨点具有扩张性,两者相互映衬,具有美感。

透过标志,我们可以看出中国画中固有的水墨元素被应用到现代设计中,这样的设计作品就是具有中国特色的设计作品。

而谈到靳埭强的设计就必然会联系到他作品中弥散的水墨韵味,“水墨设计”几乎成为靳埭强的个人标记。

而从1980年代中期开始,在靳埭强的设计中你会发现水墨不再是简单的水和墨的结合,同时出现了红点（彩墨）的视觉元素。

如《我爱大地之母》设计中的红点,不仅是一种象征,而且承担着现实与虚无之间的一道桥梁。

这点红色彩墨开始在宣纸上慢慢被吸收,然后晕化开来,是散发光芒的太阳,又是在滴血的伤口,又是无限母爱的乳头,又是一颗炽热的心,因不同的设计背景而表示着不同的意义。

［2］在靳埭强的水墨设计中,水墨不仅仅是一种视觉的元素,还渗透了更多的人文关怀。

他把水墨的形式语言恰到好处地展示出来,使得这种本来属于小众群体空间的视觉语言自然地出现在公众空间中。

（二）中国剪纸元素在视觉传达设计中的运用
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,剪纸因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而广受欢迎。

剪纸艺术来自于生活,具有浓厚的生活气息。

这种传统民间艺术风格的元素可以合理地运用到设计的形式美法则中,因此越来越多的设计师已经认识到民间艺术的重要性,将民间剪纸应用于视觉传达设计中,赋予设计内在的传统文化特性,使设计顺应时代发展的“越民族、越世界” 的潮流,展现出东方特有的魅力。

就“陕西传统名食”包装设计而言,它是将陕西的民间剪纸以独特的艺术形式运用到包装设计中,包装产品的三个侧面都以剪纸形式构成一组组地方色彩浓郁的民俗画面,以女主人从裹脚到出嫁、回娘家等生动有趣的剪纸画面装饰整个包装产品,使我们感受到民间艺术的丰富多彩,同时故事情节的加入又增添了产品的
趣味性。

这套包装在设计上使用剪纸这一表现形式,强化了商品的民族性和地域性,给其他民族的消费者以某种新奇感和民族亲切感,从而使商品及其包装更具有吸引力,起到了促进销售的效果。

而在以水墨设计为特色的靳埭强设计作品中,也有一些运用剪纸元素的海报设计。

如在《AGI眼中的柏林》海报设计中,他运用剪纸的手法,采用中国狮子表演踩踏彩球舞蹈的形象,将中国传统的狮子置换为小熊（柏林的城市
吉祥物）,整个海报表现了一种喜气洋洋的气氛。

这是跨文化创意的典范。

［2］
四、结语
在分析的过程中,我们获得了一些启示:首先,“中国传统元素”不仅仅是传统文化的一种象征,还是中国现代视觉传达设计不可或缺的重要元素。

这些中国传统元素和中国人的情感是一脉相承的,在平面设计中运用这些元素可以使平面设计作品与受众产生情感共鸣,有利于广告宣传。

其次,我们在提倡中国传统元素的同时,不能只是将其进行简单的罗列,而应该采取兼容并举的方法,吸收西方设计的优点和长处,洞察世界多元化的设计风格,将中国审美造型元素与时代风格相结合,使之赋予时代性和现代感,真正使中国的视觉传达设计成为与世界沟通的纽带。

参考文献:
［1］/view/386896.htm?fr=ala0＿1
［2］王晓松,孙鹏,谢欣,常颖.长江新创意设计丛书（1）:靳埭强·身度心道——中国文化为本的设计·绘画·教育［M］.安徽美术出版社,2008,（5）.。