最新《惊魂记》视听语言分析

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《视听语言》课程标准

《视听语言》课程标准一、课程概述（一）制定依据本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《非线性编辑（Premiere）》课程教学目标要求而制定。

用于指导其课程教学与课程建设。

（二）课程的性质与地位《视听语言》课是专业支撑课程，其之所以重要，是因为视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。

也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。

《视听语言》是专业支撑课程，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。

通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。

学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。

（三）课程设计思路1 提升专业素质，形成专业迁移能力对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重，既要重视培养学生的专业技能，也要重视对学生专业素养的塑造，因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。

所以，提升专业素养，使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。

2案例教学，提高学生易受性作为资源库建设课程，《视听语言》将广泛采用案例作为资源，运用图像提升知识的易受性，有效地使学生维持对信息的关注度，提高学习效果。

以资源库为依托，该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体，教材、书刊等文本形式是通过文字阅读，间接诉诸人的思维，而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源，通过教师的指导，充分调动学生的视觉、听觉等感知，全方位、多角度地呈现信息，实现视、听、读、写四位一体的教学体验。

惊魂记结局解析

惊魂记结局解析
本剧的最大悬念及反转是心理医生充满专业术语的分析后，诺曼脑中贝茨太太的那段独白，难道占据主导地位的一直是诺曼本人吗？他是把自己所犯下的罪恶推卸到母亲的人格上，让大家相信母亲人格是恶的，而自身的人格是善良的，母亲只是一具标本，像那些鸟一样，而诺曼才是操纵这一切的人。

而最后的这段话也让之前心理医生一顿自信的分析显得十分可笑，最后一幕的那个笑容也象征着诺曼骗过了所有人。

看到这里很难不让人毛骨悚然。

从一开始的认为是母亲本人在杀人，到后来发现是诺曼冒充母亲在杀人，再后来发现是诺曼脑海中母亲的人格在杀人，再到最后的反转是诺曼本人的人格杀人推卸给母亲的人格，一个个的反转和悬念让这部电影一波三折。

其实对于结局还是存在争议的，最后那个独白到底是母亲在将责任推卸给诺曼，还是他本来就是恶的呢，我比较偏向认为杀人者就是诺曼本身的人格，因为在之前情节中每次诺曼和母亲的争吵中虽然言语中都是母亲比较占上风，但是结果都是如诺曼所愿，虽然母亲不想诺曼邀请玛丽莲一起吃晚餐，但是诺曼还是和玛丽莲共进晚餐，虽然母亲不想去到果窖里但还是被诺曼带到了地下室，这可以说明诺曼自身的人格是占据主导地位的，而他善于伪装和掩饰，这也不难解释最后他让医生相信是母亲人格杀人后露出的胜利的微笑。

但一千个人眼中有一千个哈姆莱特，留给大家足够的想象空间也让电影多了一番趣味。

这部电影上映于1960年，那时社会对人格分裂症的认识并不像现在这样充分和全面，这可以说是一个全新的影视形象和题材，有很
大一部分人认为结尾心理医生的分析画蛇添足，但我认为这段情节是很有必要的，我们要联系时代背景去分析，这段分析不但使观众对故事有了更加清晰明白的认识，也为最后的反转做了铺垫。

惊魂记视听语言分析

《惊魂记》视听语言分析(总3页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《惊魂记》是日本著名惊悚片导演希区柯克执导的，其中《惊魂记》是被公认为希区柯克最好的电影，甚至可以说是达到了巅峰。

这部影片是1960年的作品，相对于现在来说是一部比较老的作品，可是在今天我们看来还是很富有韵味，完全没有与时代脱轨的感觉，影片虽然是属于惊悚片，可是导演却将这部影片拍出了文艺范，灯光的布置、镜头的运用、角度的拍摄等等，运用到了极致，可以说这部影片是视听语言的一本重要教材。

镜头语言希区柯克所做的一切，都让观众认同玛丽恩。

他所采用的主要方法就是偷窥视点与主观镜头。

除了开场段落的偷窥镜头，玛丽恩准备偷窃客户的四万块美金出逃的段落，则尽显了希区柯克利用主观镜头使观众认同玛丽恩的能力，虽然人物的道德是有问题的。

其中玛丽昂出逃的段落也是运用了大量的主观镜头，玛丽恩房间，玛丽恩从左边入画，已经将日间穿的白色服装换成了黑色，内衣也换成了黑色，并且玛丽恩的上身只穿了黑色内衣她走向衣柜，在柜子停下来，眼睛看了一下床，摄影机跟随玛丽恩的视线推到床上一大包钱的特写，接着镜头摇向左边正在收拾的行李箱。

玛丽恩从柜子里拿出衣服，转回头来，一边穿裙子一边又看了一眼钱，钱的特写。

玛丽恩穿外套，近景。

行李箱特写，玛丽恩收拾行李箱。

玛丽恩继续穿衣，走向镜子前整理腰带，回头看床，床上的钱，玛丽恩继续收拾东西，玛丽恩检查证件是否带齐，装进黑色手提挎包，玛丽恩收拾完毕，在行李箱前停下来，看着床上的钱，钱的特写，玛丽恩坐在床上想了一会，将钱装在黑色挎包里，提着行李箱走出门。

总共十二个镜头的段落里，玛丽恩看钱的主观镜头出现了四次，占所有镜头的三分之一，钱的出现是让我们通过玛丽恩的眼睛看到的，所有这些都是让观众陷入玛丽恩的境遇中去，从而使我们可以继续认同玛丽恩，我们就这样卷入她的罪恶之中，从此以后，这个决定控制了她，也控制了我们——观众，将观众带入戏里。

如何从视听语言的角度分析影片

从视听语言的角度分析《撞车》中“车祸”段落的拍摄与剪辑这个是侯克明老师《视听语言》的期末作业从视听语言的角度分析《撞车》中“车祸”段落的拍摄与剪辑导演系：周楠《撞车》（Crash, 2004）是2005年度的奥斯卡最佳影片，导演Paul Haggis 在极短的拍摄周期和有限的预算之内，创造了又一个低成本影片的奇迹。

虽然影片的制作成本和规模类似与独立影片，然而，深谙好莱坞经典电影创作模式的剧作家Paul Haggis仍旧动用了一切可能的视听因素，极尽渲染之能事，将观众的情绪一次又一次地推上极限。

导演剪辑版的《撞车》全场110分钟，自第60分钟开始的“车祸”段落，与其后并存的“枪击女孩”段落，循规蹈矩地出现在了其应有的位置，导演运用了大量的视听语言手段，刻意而有节制地炮制出了影片的最高潮。

之所以选择“车祸”段落进行影片分析，除了由于本段落是影片高潮的一部分之外，导演在此段落对声音的处理、速度的处理、剪辑的处理，也是相当值得仔细研究的，不仅如此，就连传统的“最后一分钟营救”也以独特的形式出现在这个段落中，而在段落的末尾，导演又将美国的“个人英雄”主义表达得一览无余，却毫不做作。

整个段落中或多或少地包含了追车、碰撞、爆炸、救人、情色、英雄等一系列商业元素，然而所有的元素的组合却仍旧不露痕迹，无怪整个电影的海报也以此段落的剧照为素材（另外一张海报则选择了“枪击女孩”），可以说，这一个段落，是导演在编剧和视听语言方面集好莱坞之大成之作。

《撞车》海报本段落承接自上一段落，黑人导演坐在拍片现场若有所思，波斯店主从垃圾箱里找出了锁匠的地址，随着上一段落中充满空灵感和宗教感的音乐响起，观众的情绪被带进了一个略微平静的层次，为接下来的两端高潮戏做好了铺垫。

并没有间断的音乐声中，出现了本段落的第一个镜头，即全景中，警察瑞恩开车出现在街道上。

导演使用长焦镜头拍摄了这个全景，除了一开始警车入画之外，警车在画面上形成了缓慢的纵深运动，而摄影机在与警车运动方向的垂直方向自右向左缓慢移动，这种纵深运动与水平横移的组合，仍旧延续了上一组镜头的风格和节奏，为接下来的高潮戏奠定了基础。

影视视听语言5(场面调度)

（2）选择框架式前景
2、运用前景突出主体
（3）选择具有对比、比喻和比拟效果的景物做前景。
2、运用前景突出主体
（4）不同的场合，前景的作用亦不相同。
3、运用背景突出主体
（1）用简洁的背景突出主体。
3、运用背景突出主体
（2）加大背景与主体在影调上的对比。
3、运用背景突出主体
（3）用有特定内涵的背景突出主体。
远、全、中、近、特摄影机离对象越远，感情投入就越中立。
人物之间距离亲密距离：50cm以内——特写或大特写个人距离：50cm到一臂——中近景社会距离：1.2~3.6m——中景或全景
公众距离：3.6m以外——远景或大远景
亲密距离:这种距离有人与人之间身体的爱、安慰和温柔的关系。这种距离若被陌生人侵入，则会引起怀疑或者敌意的反应。
（8）利用虚实的对比突出主体，以小景深使主体清晰，使客体和背景模糊。
1、运用对比突出主体
（9）通过明暗影调的对比来突出主体。布光时以主体为主，用具有季节特征、地域特征的景物做前景，可以有意识地运用前景来渲染某种气氛或特征
2、运用前景突出主体
二、场面调度
（三）距离
距离关系是场面调度中角色之间的距离关系，以及摄影机与被摄物之间的距离在固定空间内的有机关系，可以因外在环境如天气、噪音及光线而改变人的空间关系。
人类学家爱德华 · 霍尔将人类使用的距离关系分为四种：亲密的、个人的、公众的、社会的。
距离的种类
（1）人物之间距离
（2）摄影机与人物距离——景别
有种景框外的空间，是导演有意设置的情景。这种景框外的空间，会有一种神秘感，对于这部恐怖片来说，会增加观众的心理压力
景框的作用2
从美学上来说，景框的表现方式有很多种，景框亦有负担选择的功能：

视听语言对社会边缘人物形象的塑造

视听语言对社会边缘人物形象的塑造社会边缘人物是指处于社会边缘的群体，他们可能是因为经济困难、身体残障、心理问题等原因而被边缘化的人群。

在现实生活中，这些人往往被忽视和排斥，他们的生活窘境和内心挣扎很少为人关注。

视听语言却能够深刻地塑造这些边缘人物的形象，使他们在观众心目中得到关注和尊重。

视听语言通过描绘边缘人物的生活真实感，让观众更加真切地感受到他们的困境和挣扎。

在电影《肖申克的救赎》中，主人公安迪被误判入狱，面对种种不公和虐待，他的坚持和智慧让观众深深为之动容。

影片中对安迪的生活细节描绘非常真实且细腻，观众能够从中感受到他的孤独、无助和挣扎，从而对他产生同情和关怀。

这种真实感让观众更加深刻地理解边缘人物的处境，进而形成对他们的尊重和关注。

视听语言通过刻画边缘人物的内心世界，使观众更加关注他们的心灵状态和人性光辉。

在电影《美丽心灵》中，主人公约翰虽然患有严重的精神疾病，却通过自己的努力和智慧，取得了惊人的成就。

影片通过对约翰内心挣扎和奋斗的描绘，使观众更加关注他的内心世界，而非只是他的残疾。

这种刻画让观众深刻理解到每个边缘人物都有自己的内心世界和人性光辉，他们值得被尊重和关怀。

视听语言通过展示边缘人物的人性美好和价值观，改变了观众对他们的偏见和歧视。

在电影《爱乐之城》中，女主角米娅虽然是一个普通的演员，但她的坚持和热爱让观众为之动容。

影片中对米娅生活中的点滴描绘，展现了她对梦想的执着和对生活的热爱，从而改变了观众对边缘人物的偏见和歧视。

这种展示让观众意识到，边缘人物同样有着美好的人性和价值观，他们应该得到尊重和关注。

视听语言通过对边缘人物形象的塑造，使观众更加真切地感受到他们的困境和挣扎，关注他们的内心世界和人性光辉，改变他们对边缘人物的偏见和歧视。

视听语言对社会边缘人物形象的塑造具有重要的意义，它不仅能够深刻影响观众的情感和价值观，更能够推动社会对边缘人物的关注和帮助，从而为建设一个更加公平和包容的社会做出积极的贡献。

电影惊魂记影评

电影《惊魂记》影评电影《惊魂记》是一部很老的片子，差不多走过了半个世纪的时间。

但放在当下来看，仍是一部经典的充满悬念的，充分打着悬疑大师希区柯克烙印的这样一部优秀的恐怖悬疑惊悚片。

有人说电影《惊魂记》是希区柯克最成功的一部片子，也有人对此部影片给予了极高的评价。

有幸在吴迪老师的影片鉴赏分析课上看过之后，发现此部影片确实不错，影片从头至尾都没有一点想要逃课的意思，而是很想耐心的坐着把它看完，特别特别想知道影片最后发生的结果，最后一个包袱，最后一个悬念是怎么解决的。

整部影片的结构脉络清晰，节奏紧凑，引人入胜。

在当今这么一个快节奏的大时代背景下，人们都变得十分的浮躁，轻浮。

根本就没有那个耐心，也静不下心来观看一部时长往往在100来分钟的大片。

我们的电影世界，更是鱼龙混杂，其中每年当然不乏优秀的影片，但是垃圾片更是以几何数字充斥着我们的的电影市场和我们的生活。

往往我们观看一部片子时，都会选择快进看个大概，觉得好看才会去试着尝试下。

鄙人一般比较青睐于那些好莱坞的大制作，国内很喜欢冯小刚的“冯”式幽默。

我觉得那些中国式的幽默是外国人所学不来的。

相信很多人跟我一样，都是冲着那些“美式”的好莱坞的大电影走进全国各大影院的。

其实也不用去刻意的贬低那些好莱坞大片，它们带来了票房推动了电影的发展，带动了百姓的就业，拉动了中华人民共和国的经济。

何乐而不为呢？！再则，不得不承认的是，中国的电影和外国先进发达国家还是存在着很大差距的。

特别是和代表着世界最先进技术的国家，美国比。

看过美国好莱坞派拉蒙公司所制作的电影《变形金刚》后，我深刻的意识到，中国电影与好莱坞不是相差着中国乐天派所谓的20年的距离，根本就是指日“无”待，遥遥无期。

我们再反过头来，看看《惊魂记》一部优秀影片所具有的电影元素和哪些电影品质？！一部优秀的故事片，如果你不是被它的肉欲横流，激情缠绵，或者被它的大投资大制作大场面大明星，又或者你也不是被它的高超的特效技术所吸引。

惊魂记深度解析

惊魂记深度解析
《惊魂记》是一部由William Friedkin执导的恐怖悬疑电影，它讲述了
一个发生在新奥尔良的怪异故事。

1、剧情简介
《惊魂记》讲述的是发生在新奥尔良的一系列怪异事件，探长斯科特
被请来调查一起怪异杀人案：一家五口被残忍杀害，尸体除了一个小
孩之外每个都被以壁咚的方式前后反反复复悬挂在屋内各处，场景令
人毛骨悚然。

斯科特发现案件牵涉到一个邪教文化，他不仅要调查这
起案件，还需要把握好邪教文化背后的秘密。

2、人物介绍
（1）探长斯科特：电影的主角，一位华盛顿特区的犯罪调查员，他被
派往新奥尔良调查一起案件，他努力不懈，勇敢地面对各种考验，最
终破获了这一案件。

（2）梅丽尔：斯科特在案件中邂逅的一位护士，斯科特对她充满好奇，但有许多秘密需要她解开。

（3）亚当：斯科特的警友，他深知案件背后的秘密，但拒绝向斯科特
提供任何帮助。

3、惊魂记的主要主题
《惊魂记》的主题是强调个体的能力，跟抗挑战的勇气。

斯科特在片中尽力破获一起案件，以及一系列威胁和危险，他勇敢、坚毅，最终成功破获案件，让正义得以伸张。

片中提到了一些基本价值观，让观众思考人们对自身、社会以及环境的责任。

4、惊魂记的成就
《惊魂记》获得了许多荣誉，并被提名了8项奥斯卡奖，最终赢得了最佳改编剧本奖。

电影不仅拿下了几项奖项，也迅速走红，口碑非常好，直至今天电影仍是许多恐怖电影爱好者的口中津津乐道的作品。

视听语言分析电影范文

视听语言分析电影范文电影是一种非常重要的艺术形式，它可以通过视觉、听觉和语言等多种方式来传达信息和情感。

在电影中，视听语言是非常重要的元素，它们可以帮助观众更好地理解电影的主题和情节。

本文将以《肖申克的救赎》为例，分析电影中的视听语言，探讨它们对电影的影响。

视觉语言视觉语言是电影中最重要的元素之一，它可以通过画面、色彩、镜头等方式来传达信息和情感。

在《肖申克的救赎》中，导演弗兰克·德拉邦特运用了多种视觉语言来表达电影的主题和情节。

首先，电影中的画面非常精美，每一个镜头都非常有意义。

例如，电影一开始的时候，肖恩·艾利斯（Andy Dufresne）被判刑入狱，他被送到了肖申克监狱。

这个场景中，导演运用了大量的长镜头和远景，来表现肖恩·艾利斯的孤独和无助。

这个场景中的画面非常美丽，但是却充满了悲伤和绝望的情感。

其次，电影中的色彩也非常有意义。

例如，电影中的监狱是以灰色为主色调的，这种颜色代表着监狱中的压抑和绝望。

而当肖恩·艾利斯和他的朋友们在监狱中建造图书馆的时候，导演运用了明亮的色彩，来表现他们的希望和自由。

这种色彩的变化非常有意义，它表达了电影的主题和情节。

最后，电影中的镜头也非常有意义。

例如，电影中有一个场景，肖恩·艾利斯在监狱中被强制进行体检。

这个场景中，导演运用了大量的特写镜头和逆光镜头，来表现肖恩·艾利斯的痛苦和无助。

这种镜头的运用非常巧妙，它让观众更好地理解了肖恩·艾利斯的心理状态。

听觉语言听觉语言是电影中非常重要的元素之一，它可以通过音乐、声音和对话等方式来传达信息和情感。

在《肖申克的救赎》中，导演弗兰克·德拉邦特运用了多种听觉语言来表达电影的主题和情节。

首先，电影中的音乐非常有意义。

例如，电影中的主题曲《Shawshank Redemption》非常动人，它表达了肖恩·艾利斯的希望和自由。

而当肖恩·艾利斯和他的朋友们在监狱中建造图书馆的时候，导演运用了轻快的音乐，来表现他们的乐观和自由。

探析《惊魂记》中主观镜头的作用

视听广角SHENGPINGSHIJIE传媒新思维探析《惊魂记》中主观镜头的作用口杨思宇摘要：《惊魂记》作为心理惊2片的开篇之作，为了更好地向观众传递•惊2氛围，导演希区柯克在影片中大量运用了主观镜头，拓展了新的视听语X技术。

具体而X,这些主观镜头在影片中起到了推动故事发展、展现人物心情、满足观众e视欲、营造i 怖气氛的作用!文章n《惊魂记》作为分析文本，对其中主观镜头的作用进行分析，以VW起XJ从业｛对主观镜头4重视与认同。

关键词：镜头语X主观镜头惊魂记希区柯克与《惊魂记》《惊魂记》是导演希区柯克最为成熟的代表作品之一，作为“惊悚片”的代名词,导演希区柯克在这部电影里保持了恐怖、悬疑的影像风格的同时,也开辟了一个新的电影类型一心理惊悚片\电影讲述了亚利桑那州凤凰城的房产销售雇员玛莉莲与男友山姆早有结婚之意，但碍于山姆要为父亲的，还要，未结婚。

随后玛莉莲接到将四美的工作任务，万般犹豫下是了。

的了、、，的一的，的在一一晚。

的老，为了，玛莉莲后时\随后玛莉莲的山姆在私的一了玛莉莲的路，最终们把目光聚集在的\《惊魂记》上映后其观赏性和艺术性的统一获得了大众的肯定。

为了更好地向观众传递惊悚氛围，感受到悬疑片的视听观感、跌宕伏的故事节，希区柯克拓展视听语言技术的更多可能，在影片中量运用了主观镜头。

主观镜头的概念电影作为视听艺术，通过摄影机所拍摄的镜头来呈现场景、段落进而形成全片。

从摄像机的位置来看，可将电影中的镜头分为客观镜头、主观镜头、导演视点镜头以及间接主观镜头。

其中客观镜头是相对主观镜头而在的，它观的记录摄影机的演员一系列动作，不做干涉介入。

而主观镜头提供给我们一个带着剧中人物的感倾向的视觉角度，是摄影师对场景的介入。

《电影艺术词典（修订版）》对主观镜头定义为:“摄影机视点直接代表一剧中人物的视点所拍摄的镜头是摄影机的视点在表物时表示出导演主观评价观点的镜头。

”笔者以为，主观镜头是指摄影机代表剧中人物的眼睛拍摄到们所看到的场景。

从《惊魂记》看悬疑与心理的结合

从《惊魂记》看悬疑与心理的结合《惊魂记》是一部充满悬疑与心理的电影，它通过精彩的叙事和人物描写，成功地将这两个元素结合在一起。

本文将从多个角度分析《惊魂记》中悬疑与心理的结合，探讨其对影片故事的推动和观众的情感体验产生的影响。

一、人物塑造的心理描写影片中的主要角色都经历着心理层面的折磨和挑战。

从男主角的恐惧和迷失开始，到女主角的猜疑和焦虑，每个角色都具备鲜明的心理特点。

导演通过细腻的描写和演员的精湛表演，将他们的内心矛盾与外在事件相结合，使得观众对他们的心理状态产生共鸣与关注。

二、剧情推进的悬疑元素《惊魂记》的故事线索错综复杂，充满了悬疑情节。

观众在观影过程中不断揣测和猜测，试图解开剧情的谜团。

每个情节和细节都为故事的发展提供了线索，同时也增加了观影的紧张感和吸引力。

悬疑的剧情设计使得观众产生强烈的好奇心和探索欲望，让他们不禁被吸引进电影的世界。

三、心理描写加深悬疑氛围在《惊魂记》中，导演通过心理描写的手法为悬疑情节增添了更多的张力和神秘感。

主角经历的心理斗争与恐惧不断升级，观众在此过程中感受到了剧情的高潮与紧张。

例如，男主角在追击凶手的过程中遭遇到了重重阻碍与困扰，他的内心矛盾与外界的压力产生了强烈的冲突，使得整个场景更加扣人心弦。

四、心理描写和悬疑元素的互补作用《惊魂记》中的心理描写和悬疑元素相互交织，相互促进，形成了一种紧密的关系。

悬疑情节引发了角色内外心理的起伏和变化，而心理描写则深化了悬疑情节和角色的内在感受。

两者的结合使得整个故事更加有层次和复杂性，给观众带来了一次富有张力和震撼的观影体验。

五、观众的情感体验悬疑与心理的结合给观众带来了丰富的情感体验。

观众在观影过程中跟随故事的发展，不仅仅是追求结局的答案，更重要的是对人物内心变化和心理情感的感同身受。

观众在心理层面与角色产生共鸣，体验到角色的恐惧、犹豫、焦虑等情感，这种情感交流使得观影过程更加具有吸引力和沉浸感。

总结：《惊魂记》成功将悬疑与心理这两个元素结合在一起，通过精彩的人物塑造、剧情推进和情感体验，创造了一部令人难以忘怀的影片。

希区柯克电影艺术表现手法

希区柯克电影艺术表现手法作者：徐翔来源：《艺术评鉴》2019年第02期摘要：希区柯克一生执导了五十多部影片，多以悬疑、惊悚著称，在电影史上极具影响力。

影片所呈现的悬念、惊悚是通过希区柯克独具匠心的艺术表现手法所营造，本文对希区柯克电影中的几种典型的艺术表现手法加以分析，着重分析这几种艺术表现手法在其影片中的所起到的作用及效果，这不仅有助于影迷更深层次地解读影片，而且还可能给同行在创作中一些新的启示。

关键词：希区柯克电影艺术悬念表现手法中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）02-0147-03希区柯克在电影史上所留下的不仅仅是一部部经典的作品，他精湛的拍摄技巧与巧妙的艺术表现手法也值得令人称赞。

他的电影中，使其影片呈现出悬疑、惊悚、恐怖、紧张的氛围，极具艺术感染力，时至今日仍然是经典。

本文以希区柯克电影中的艺术表现手法作为研究对象，对这些艺术表现手法在影片中的作用及产生的艺术效果展开探讨。

一、希区柯克电影作品的艺术特征希区柯克的电影作品往往能够通过其巧妙的艺术设计手法，将观影者带入到其构建的紧张惊险的场景中，使观众同影片中的人物命运同呼吸的体验。

上一秒情绪紧张刺激到转危为安后，下一秒又可能面临崩溃绝望，希区柯克的艺术表现手法如同一只无形的手，让观众的神经拉抻到最紧绷的状态，瞬间释放恢复平静，此时观众将会感受前所未有的情绪上的大起大落的快感[1]。

如此，希区柯克执导的影片通常会给人留下极深的印象，这正是希区柯克电影的艺术魅力所在。

二、希区柯克的电影艺术表现手法（一）悬疑表现手法悬疑是希区柯克电影的重要标志之一，希区柯克在设计悬疑时，与常规的设计思维不同，在他的影片里骇人的事件并非一定要隐藏于阴暗的角落，可能就放在明面处。

例如，根据小说改变的电影《迷魂记》，小说原著中谜底才被最后揭开，但在电影中，希区柯克将谜底穿插在影片中间，将悬念提早公布[2]，这种叙事结构的设计使观众的视线不再盯着谜底，而是转到了人物命运的变化上面。

影视作品中的视听语言分析

影视作品中的视听语言分析在丰富多彩的影视世界中，视听语言如同神奇的魔法，将故事、情感和思想以独特的方式传递给观众。

它不仅仅是画面与声音的简单组合，更是一种富有表现力和感染力的艺术手段。

视听语言中的“视”，主要指的是画面元素。

画面的构图、色彩、光影等，都在无声中诉说着故事。

比如，在经典电影《泰坦尼克号》中，船头男女主角相拥而立的画面，其构图采用了黄金分割比例，让人物处于画面的视觉重心，背景是辽阔的大海和天空，这种构图营造出一种浪漫而宏大的氛围。

而色彩的运用也十分精妙，影片中蓝色代表着深邃与神秘，红色则象征着热情与激情。

光影的运用同样重要。

在悬疑片中，常常会使用明暗对比强烈的光影效果，来营造紧张和神秘的气氛。

暗处隐藏着未知的危险，明亮处则是主角们探寻真相的希望之光。

例如在《七宗罪》中，阴暗潮湿的街道，忽明忽暗的灯光，都让观众的心跳随着剧情的推进而加速。

“听”的部分则包括音乐、音效和对白。

音乐在影视作品中具有强大的情感引导作用。

当我们听到激昂的音乐时，往往会感受到角色内心的坚定和勇气；而舒缓的音乐则会让人感到宁静和忧伤。

比如《勇敢的心》中的配乐，那激昂的旋律仿佛在诉说着主人公为自由而战的决心，让人热血沸腾。

音效的运用能增强影片的真实感和沉浸感。

比如在战争片中，枪炮声、爆炸声、喊叫声等音效，让观众仿佛身临其境，感受到战争的残酷。

而在一些恐怖片中，阴森的风声、诡异的脚步声等音效，则会让人毛骨悚然。

对白则是人物性格和情节发展的直接体现。

生动、真实的对白能够让人物形象更加丰满立体。

在经典喜剧《大话西游》中，至尊宝那些幽默风趣又饱含深情的对白，成为了观众津津乐道的经典台词。

画面与声音的完美结合，能够产生更加震撼的效果。

比如在动作片中，激烈的打斗场面配上紧张刺激的音乐和音效，能够极大地提升观众的观影体验。

而在爱情片中，温馨的画面搭配轻柔的音乐和甜蜜的对白，能让观众感受到爱情的美好。

然而，视听语言的运用并非随意为之，而是要根据影片的主题、风格和受众来精心设计。

弗洛伊德精神分析学在希区柯克电影中的实践——以《惊魂记》为例

声屏世界2021/11传媒新思维视听广角弗洛伊德精神分析学在希区柯克电影中的实践———以《惊魂记》为例阴王彤摘要:希区柯克电影以悬疑、惊悚为主,以特殊的艺术表现手法来营造惊悚、悬疑的气氛,在电影史上占据着十分显赫的地位。

文章以影片《惊魂记》为例分析弗洛伊德精神分析学在希区柯克电影中的创作实践,使观众从视听语言的角度理解精神分析学,同时研究弗洛伊德的精神分析学对于电影艺术的发展也有着深远的影响。

关键词:精神分析学希区柯克电影《惊魂记》希区柯克的电影作品有着自己独特的“希氏悬念观”，他的电影最大特色之处就是可以将弗洛伊德的精神分析学理论与“希氏悬念观”有机地结合在一起，以精神分析学说作为电影的理论支撑，这也成为了希区柯克电影的点睛之笔。

《惊魂记》是一部关于精神病患者的悬念电影，影片中充斥着弗洛伊德精神分析学理论的诸多元素，例如“窥视欲望”“俄狄浦斯情结”“三重人格”理论等，通过这部影片可以帮助观众形象地了解到精神分析学对电影艺术创作影响，也为此后研究者研究精神分析学在电影中的创作实践提供了影像素材。

窥视欲望在影片中，希区柯克善于表现人们内在的心理想法，尤其是对于弗洛伊德的“窥视”理论十分关注，在他的电影的悬念观中常常用到弗洛伊德精神分析学中的“窥视”理论。

弗洛伊德的“窥视”理论认为人类“窥视”的行为与人格中隐藏的“窥视欲望”有着密切的关系，因此希区柯克电影的悬念观中常常伴随着窥视欲望一起出现贯穿影片的主题，通过影片对于人类“窥视”这种行为进行了全面客观的阐释，“窥视”理论也成为希区柯克悬念电影的一个重要基础。

希区柯克希望能够以影像的形式促进人们对弗洛伊德精神分析学中的“窥视”理论的理解。

希区柯克常常通过两种方式来表现窥视欲望，一种是在影片中塑造一个“偷窥者”的形象即戏内的窥视。

在希区柯克影片中到处可以看到“偷窥者”形象的存在，影片《惊魂记》中偷窥者的形象便是外表谦逊文雅内心变态的旅店老板诺曼·贝茨，这种戏内的窥视表现在贝茨躲在墙壁后，透过屋子墙壁上的小孔偷窥正在隔壁洗浴的玛丽莲。

浅析惊魂记的视听语言知识学习

浅析《惊魂记》视听语言一、希区柯克与的悬念观悬念机制在影视剧作中就是设置悬而未决的矛盾现象，观众对影片故事情节的发展和人物命运充满着关切与期待。

而这种悬而未决的矛盾吸引了观众的注意力和观赏兴趣，使观众迅速进入剧情，并在紧凑的剧情发展中将视觉和听觉达到一种饱和状态，并从中获得审美享受。

也因此，影视剧中悬念手法的设置、情节的推动、镜头、光线、色彩、剪辑、音乐音效等手法的运用就决定了悬疑片成功与否的关键元素。

因此，当我们提到悬念和惊悚，当我们在头脑中想象各种惊悚镜头、悬疑情节的发展，就让我们不由自主地想到一位在世界影坛上都举足轻重的、关键性的人物，他就是我们经常提到的悬念惊悚电影的鼻祖———阿尔弗雷德·希区柯克。

阿尔弗雷德·希区柯克（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，“希区柯克”这一名字可谓悬疑惊悚的代名词，代表了一种电影手法的精神；正是这位举世公认的恐怖大师发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。

希区柯克一生导演、监制了59部电影，300多部连续剧，绝大多数以紧张、焦虑、窥视欲、恐惧等人性的阴暗面为叙事主题，并熟练地将性感、悬疑、幽默融合于一体。

希区柯克执导影片的最终目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因此与现代恐怖片不同，希区柯克的影片可称为惊悚片，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，没有扭曲变形血流成河等令人作呕的画面，完全以精巧的情节安排和演员的卓越发挥取胜。

希区柯克的理论，所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线，透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。

但是为了达到能令人印象深刻和感情印象，又必须让身处其中的无辜者不会受到伤害，于是男女角色之间的互动，都呈现在观众面前，唯剧中的男女主角彼此都毫不知情，我们可以藉由故事的叙述发展来了解男女演员之间的错综复杂，但是我们却无法推测下一步，希区柯克会让他们发生什么事情。

浅析贾樟柯电影作品的视听语言特色

浅析贾樟柯电影作品的视听语言特色摘要：贾樟柯擅长使用的固定镜头、肩扛镜头来记录农村小城镇中人们真实的生存状态，自然色彩的运用，大量方言的使用，还有流行歌曲的直接应用，在反映普通人物内心的同时也在提示我们要保护民族文化。

关键词：纪实主义农村小城镇方言视听语言贾樟柯深入骨髓里的农村小城镇情节，站在人性的角度去关注普通人物，忠实于纪实主义风格影片的创作，等等这些都是他特有的电影艺术内涵，在研究其影片之后，我认为他的影片在色彩、声音、音乐、语言、镜头等方面呈现出独特的视听语言风格，本文将通过对贾樟柯影片的分析，浅析其视听语言的独到之处。

（一)色彩呈现色调的基本功能在于可以展现空间和作为场景视觉风格的一种修饰；更复杂的表现功能是使场景、画面之间的和谐一致或者实现某种对比，从而具有表达的意义。

[1]忠实于纪实主义色彩的贾樟柯，为了再现现实生活的真实性，自然色彩的运用成为其电影的主色调，采用朴实的原生态色彩元素，甚至是昏暗色调作为其影片的色彩主题。

《小武》出场的大环境是在山西汾阳，灰黄的土地，灰暗的汾阳小县城，街道两旁灰色的水泥杆，还有就是灰色的墙壁上贴满了灰色纸张的小广告，令观众印象深刻的还有男主角小武一头长发，低着头、夹着烟，无精打采地在灰色的汾阳小县城街上游荡，贾樟柯通过小武身处自然和社会环境的介绍，映照了处在社会变迁中农村小城镇人们的真实生活和精神状态，他们的生活状态在贾樟柯的刻意描述下，表现出对未来的不明朗。

《站台》的色调给观众的感觉依旧是灰色的，影片中大的背景是灰色的天空，灰色的瓦房、灰色的砖墙，灰色的矿山和黑色的煤，在被灰色笼罩着的《站台》里，他却有精彩的色彩运用表现，特意拍摄冬日里亮色的积雪与这些灰暗的色调形成鲜明的对比，反衬了《站台》中的人们精神世界的冷清孤独。

《任逍遥》的背景是“煤城”山西大同，贾樟柯在《任逍遥》的导演自述里这样说：“这灰色的工业城市因全球化的到来越发显得性感”。

[2]天空依旧是灰蒙蒙的，平房已经坍塌的不成样子，垃圾堆到处可见，杂乱堆放的碎砖遍布在工地上，还有就是拾荒者的背影。

浅析惊魂记的视听语言

也因此，影视剧中悬念手法的设置、情节的推动、镜头、光线、色彩、剪辑、音乐音效等手法的运用就决定了悬疑片成功与否的关键元素。

希区柯克一生导演、监制了59部电影，300多部连续剧，绝大多数以紧、焦虑、窥视欲、恐惧等人性的阴暗面为叙事主题，并熟练地将性感、悬疑、幽默融合于一体。

希区柯克的理论，所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线，透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧气氛。

看电影目录：豆瓣9分美国经典悬疑恐怖片《惊魂记》原声完整版

看电影目录：豆瓣9分美国经典悬疑恐怖片《惊魂记》原声完整版电影简介年轻的马里恩·克兰（珍妮特·利饰）在Phoenix工作，深受老板洛厄里（沃恩·泰勒饰）信任。

男友萨姆·卢米斯（约翰·加文饰）在Fairvale经营一家五金店，因要替亡父还债又要支付前妻赡养费而无力再婚，只能借出差的机会偶尔来与马里恩幽会。

马里恩对此感到不满，于是在周五下午趁机携四万美元公款驾车潜逃。

可是马里恩的潜逃之路并不顺利：先是在出城的时候被洛厄里目击，周六一大早又被警察怀疑。

花了七百美元以旧车换新车之后，马里恩继续忐忑地行驶。

入夜后，天降大雨，视线模糊，无法行驶，马里恩只得将车泊入路边的贝茨汽车旅馆投宿。

老板诺尔曼（安东尼·珀金斯饰）十分友善，试图邀请马里恩到家里共进晚餐，可惜被凶恶的母亲粗暴阻止，只得将晚餐端至旅馆客厅。

马里恩在客厅一边进餐一边与诺尔曼交谈，终于决定周日返回Phoenix。

用餐完毕，马里恩回房沐浴。

这时，一个老妇的身影...豆瓣评分9.0电影短评1、这部现代恐怖片之母拍摄时成本很低，拍摄时间也很短，由希区柯克以纯熟的蒙太奇技巧游刃有余地操纵观众情绪，从而完成了一次完全意义上的纯电影表达。

片中的“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面，共历时48秒，由78个快速切换的镜头组成，尽管无任何血腥画面，但其恐怖效果却无以复加。

2、制造悬念，并非保密情节，而是注重心理上的震撼效果，让观众注意力集中到人物命运的转机上，并通过一些精心设计的细节和剪接的画面加以实现。

这部被视为西方第一部现代恐怖片，其恐怖来自于人类本身，来自于人性之恶。

3、大师最为著名的作品之一，完美的刻画了一个双重人格以及恋母和性格错乱的精神病杀手的形象，而且对片中女主的刻画也非常传神；画面和音乐的强烈恐怖因素也是电影能够成功的主要因素。

悬念丛生、步步为营、节奏紧凑，简单故事却包裹了深刻内涵，尤其是人物个性转变的塑造令人印象深刻。