6 艺术美形式美

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艺术美和形式美术作品的形式美内容

艺术美和形式美术作品的形式美内容艺术美是指艺术作品所展现出来的美感和审美价值。

形式美则是指艺术作品在表现形式上所表达出的美感。

形式美是艺术作品的一种外在表现，通过色彩、构图、形状、线条等视觉元素的运用，使艺术作品在整体上给人以美感。

艺术作品的形式美内容丰富多样，以下是几个典型的例子。

首先，色彩运用是形式美的重要组成部分。

色彩可以给人以强烈的视觉冲击力，同时也能够表达出作品所要表达的情绪和意象。

艺术家通过对色彩的选择和运用，能够创造出具有独特美感的作品。

例如，梵高的《星夜》运用了丰富的蓝色，给人以宁静、神秘的感觉，形成了作品独特的美感。

而梵高的《向日葵》则通过运用鲜艳的黄色，给人以明亮、愉悦的感觉，形成了作品独特的美感。

其次，构图是形式美的关键因素之一、构图是指艺术作品中物体在画面中的位置和相互关系的安排。

艺术家通过对构图的处理，能够使作品更加有层次和平衡感。

例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，蒙娜丽莎的形象被放置在画面的正中央，同时在她周围的景物也被精心地安排，使整个画面呈现出和谐的视觉效果。

这种构图方式使作品更具有张力和美感。

再次，线条的运用也是形式美的重要组成部分。

线条可以通过粗细、弯曲等方式来表达出作品的动感和节奏感。

艺术家通过对线条的运用，能够使作品更具有生命力和活力。

例如，毕加索的《哭泣的女人》中，线条呈现出扭曲、纠结的状态，表达了女性内心的痛苦和困扰，给人以强烈的触动，形成了作品独特的美感。

最后，形状的运用也能够体现出艺术作品的形式美。

形状是指物体在空间中的外形。

艺术家通过对形状的处理，能够赋予作品以独特的美感和视觉效果。

例如，毕加索的立体主义作品中，通过将物体分解并重新组合，创造出具有抽象形状的作品，给人以强烈的视觉冲击力，形成了作品独特的美感。

总之，艺术美和形式美是不可分割的，艺术作品的形式美内容涵盖了色彩运用、构图、线条以及形状等方面。

艺术家通过对这些形式要素的处理，能够创造出具有独特美感的作品，引发观众的共鸣和赞赏。

《艺术美与形式美》的美术教案

《艺术美与形式美》的美术教案1、知识和技能：（1）了解美术作品什么是形式美？如何理解和把握形式美？”（2）了解美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出的艺术所特有的美，其中包括内容与形式两个方面。

也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。

艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。

艺术美是通过形式美表现出来的。

2、过程和方法：（1）通过调查、网上搜索等方法，搜集有关美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的素材。

（2）对搜集的材料、作品进行、分析、提炼和归纳。

（3）尝试把“搜集资料→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式引入教学。

3、情感态度和价值观：（1）让学生走近鉴赏美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的。

（2）通过多种实践，让学生感受鉴赏美术的魅力，培养学生对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力。

（3）懂得鉴赏美术的重要性，学生了解美术作品的艺术美和形式美直观性的一面可以为我们所把握，但要能更敏锐地感受、更深刻地理解，还要不断的学习和实践。

我们学校高一年级的学生大多是本镇户口子女，高一级学生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对鉴赏美术、对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力只留于表面。

审美能力的培养有待进一步提高。

高一的学生已具备浏览网页、网上搜索资料的能力，有一定的独立思维和自主的能力，求知欲比较强，思维比较活跃，善于探索，敢于质疑，敢于创新，能够在老师的引导进行自主学习、合作学习、探究学习，基本能按教师的任务驱动来循序渐进地进行知识探求。

假如没有丰富多彩的现实生活，就不会有所谓的美术作品，也就不会有艺术美。

超越现实生活的永恒性，它是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考的结果。

美术作品中的美不仅是时代精神的体现，同时也是美术家对现实生活审美认识的集中表现。

让学生分组选题、收集素材、合作调查等，从而学生可以在欣赏他们的作品时感悟生活的真理，得到美的享受。

第六课艺术美和形式美教案设计

艺术美与形式美教学设计一、教材分析：1、教学目标：（1）、什么是美术作品的艺术美和形式美②（2）美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2、教学重点：2.不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。

3、教学难点：①、美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。

以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

②、对美术作品的艺术美与形式美之间异同的理解。

4、教学方法：充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。

教学过程：一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。

小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。

美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生的第二自然。

它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。

这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

二、新知探究：环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。

艺术美又称第二自然。

是相对自然美来说的。

美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。

教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。

结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。

学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：美术作品的形式美的构成：A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。

B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。

C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。

教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。

艺术美的三种表现

艺术美的三种表现艺术是一种为了追求美的表现形式。

而美是一种超越常规的感官体验，具有极高的价值。

在艺术的表现中，有许多方式透过不同的形式呈现对美的追求。

本文将介绍三种艺术美的表现方式。

第一种表现：艺术的形式美艺术的形式美是指作品在艺术形式上的美感，包含了色彩、形式、空间、形态等要素的构成。

形式美的表达方式多样，适用于各式各样的艺术形式。

例如，绘画可以透过色调、线条、造型等表达形式美；雕塑可以透过几何形状、比例等表达形式美；音乐可以透过旋律、节奏等表达形式美。

艺术形式美是一种视觉上的体验。

作品的每一个元素都可以构建出一种美的感官体验。

例如，色彩的搭配可形成和谐的感觉，线条的流畅可展现出动态的美感。

色彩、构成、线条等元素的组合，构成了作品的整体形式，给观众带来复杂的美感体验。

第二种表现：艺术的情感美情感美是指艺术作品背后所表达的情感，非常抽象、直接和个人化。

情感美不同于形式美，因为它透过表达情感来传达信息，而非仅仅停留在视觉上的赏析。

情感美可以包含各种不同的情感元素，例如爱、悲伤、喜悦、恐惧等。

艺术家透过表现自己的情感，使观众引起共鸣，营造出一种深刻的情感体验。

具有情感美的作品往往具备一定的叙事性，让观众能够感受到其中的情感表达。

通常，情感美需要透过更深层次的理解，需要艺术家的许多细节表达和观者的共情。

这种艺术表达方式适用于绘画、雕塑、建筑、电影等。

第三种表现：艺术的精神美艺术的精神美是指作品中内在展现出来的哲学、文化以及精神价值。

它是最为抽象和个性化的艺术表现方式。

通过作品所传达的信息和思想，艺术家和观众能够强烈地感受到社会、文化和人类的哲学价值。

艺术的精神美通常表现在具有强烈文化背景的作品中，例如古典艺术、书法、小说、诗歌等。

这些作品背后透过艺术家对本质的追求和对文化传承的担忧，表现了景观、人物、事件和时代的文化价值。

总结艺术是表达美的不同形式。

形式美、情感美和精神美是三种展现艺术美的方式。

三种表现方式的结合，可以创造出许多惊人的艺术作品。

高中美术美术鉴赏第六课————漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美

艺术美：形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
形式美规则
（具有美感的形式）
｛
数据与比例
动态与力量
？
？
？
曾经有一位画家说过：“我要激活我的绘画，我要赋予它运动，我要将节奏和韵律引入我的绘画，我要根据我的心理状态来演奏我的视觉乐谱。”
节奏韵律美
艺术美：形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
韩熙载夜宴图
意象艺术作品
抽象艺术作品
世界上第一张抽象画
作者：康定斯基（俄国）
赵无极油画作品
朱德群油画作品
你如何看待这两个作品？
谢谢
形式美的法则不是固定不变的，是不断发展和变化的。巴洛克美术为了强调动态和激情，也背离了古希腊和文艺复兴时期古典艺术的形式规范。尤其是在现代艺术中，为了达到创新而打破传统形式法则的创作，更是层出不穷。所以，我们对形式法则的理解，应该是作品产生的主观条件，更好的欣赏美术作品。
艺术美：形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
数据与比例
形式美规则
（具有美感的形式）是发展和变化的
｛
动态与力量节奏与韵律变化与统一
… …
罗丹曾经说过：
“生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛。”
同学们，让我们畅游美术课堂，拓展视野，发现美、感受美、创造美，做个生活的有心人！
作品欣赏
具象艺术作品
艺术美
艺术美是由艺术家创造出来的不同与现实生活的第二自然。
美术作品中的艺术美不能同等于现实中的 “漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术现象表现出来的艺术自身的“美”。艺术美是通
过形式美表现出来的。

艺术美形式美

艺术美形式美
艺术美与形式美
欧米艾尔
她年轻时曾是一位美貌动人的模特儿，可这时却已是风烛残年，命将不久，他的皮肤已经松弛，背已弯曲，乳房干瘪，浑身充满皱纹.......这就是法国艺术家罗丹的雕塑《欧米艾尔》想我们所展示出来的形象。我们可能会感到奇怪，她既不 “漂亮”也不“好看”，却给我们以心灵和审美上的震撼。这就是艺术品所集中传递给我们的一种残缺的美，或“凄美”。它与优美同属于艺术美。
均衡，是两侧的形体大体相当，均衡较对称有变化，比较自由
等量、等形、等距
艺术美与形式美
•比例与尺度
达维特的《萨平妇女》
艺术美与形式美
➢ 节奏与韵律
节奏，指运动过程中有秩序的连续，是一种有规律的反复。在节奏基础上赋予一定情调的色彩便形成韵律
艺术美与形式美
总结
• 现实生活→→提取对象→→艺术处理 ↓↓
艺术美与形式美
一、什么是艺术美？它有哪些表现？
艺术美与形式美
艺术美与形式美
艺术美与形式美
美术作品的形式美以下内容构成
1、语言元素 2、语言手段 3、语言规则
艺术美与形式美
美术作品的形式美内容
语言元素：点、线、面、色（形式美内容
语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理
艺术美与形式美
• 对比与和谐
把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比。
形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。
艺术美与形式美
➢ 对称与均衡
对称，指以一条线为中轴，左右(或上下)两侧均等。
（构成审美意象）

高中美术鉴赏(人美版)-6艺术美和形式美(试讲稿)

6艺术美和形式美PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。

预祝考生马到成功）导入：首先请同学们不看文字说明的欣赏罗丹的雕塑《欧米艾尔》。

然后同学们可以分组讨论下这幅作品到底好看还是不好看。

（学生讨论：觉得不好看，不漂亮）虽然作品《欧米艾尔》所展示的形象虽然并不漂亮或者说好看，这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

但它却给人一种心灵上和审美上的震撼。

这是艺术作品传递给我们一种残缺的美或者说凄凉之美。

所以美术作品美和现实中的美有着不同的表现形式和定义。

这就让我们一同进入我们的美术新课——艺术美和形式美。

（板书——艺术美和形式美）一、那什么是艺术美？它有那些表现？1、请同学们分别欣赏下罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》这两幅雕塑作品。

然后说说什么是艺术美？那现在有谁知道什么是艺术美了吗？请一位同学来试着回答下。

（学生回答，之后总结）是的这位同学说的不错。

其实——美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

这就是艺术的美。

那关于艺术美它又有那些表现呢？2、接下来请同学们欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》,和《马奔跑过程的连续摄影》，并比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受，有何不同？画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。

这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。

二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？1、接下来让我们欣赏一幅中国画，请同学们一起欣赏书本30页的潘天寿的作品《雄视》，并根据文字的叙述，思考：下美术作品的形式美有那些内容。

所以从《雄视》这幅美术作品中，我们可以了解到美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的：（1）、语言元素（点、线、面、体、色）及其所构成的形态变化；（2）、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；（3）、语言规则（变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）等及其所构成的审美关系。

艺术美形式美PPT课件

02
艺术美强调个性和创新，追求独特的审美体验和感受，是艺术家情感、思想和观念的集中体现。
形式美的定义
形式美是指艺术作品所呈现出来的美的外在形式和结构，包括色彩、线条、形状、比例、节奏和韵律等要素。
形式美是艺术作品的基本特征之一，它能够独立于内容之外而存在，直接作用于观众的感官，引发审美愉悦和享受。
不同艺术门类的艺术美与形式美表现对比
总结词：相辅相成
详细描述：强调不同艺术门类在表现美时相互借鉴和融合的重要性，以及如何通过跨界的合作与创新，拓展艺术美的表现形式和内涵。
06
总结与展望
对艺术美与形式美的认识与理解
艺术美
艺术美是指通过艺术创作和表现所呈现出来的美的形式和内涵，它具有审美价值和文化意义。
在艺术创作中的应用与实践
应用与实践
在艺术创作中，艺术家需要运用艺术美和形式美的原则和方法，通过构思、构图、色彩、线条等手段，创造出具有审美价值和表现力的艺术作品。
VS
具体应用
在具体实践中，艺术家需要注重艺术作品的内在美和外在美的统一，注重形式元素的合理组合和搭配，以达到最佳的艺术效果。同时，艺术家还需要关注时代背景和社会需求，创作出符合时代潮流和社会价值的优秀作品。
经典艺术作品的形式美分析
总结词：细节入微
详细描述：以伦勃朗的《夜巡》为例，深入分析画面中光影、明暗的处理，以及如何通过这些细节刻画出人物的性格和情感，展现出形式美在经典艺术作品中的重要地位。
现代艺术作品的艺术美与形式美结合分析
总结词：创新融合总结词：情感表达
详细描述：以毕加索的《格尔尼卡》为例，分析其如何将立体主义、抽象主义等现代艺术风格与形式美相结合，创造出独特的艺术美。同时探讨现代艺术作品在表现形式上的创新和突破。

美的五种表现形式

美的表现形态
1. 自然美：指来自自然界的美，如大自然的美景、美食、美妙的气息等。

2. 社会生活美：指人类社会的美，如人们的友情、家庭生活、社交活动等，包括人类社会里各种人际关系中所表现出来的深刻情感。

3. 精神美：指来自精神上的美，如人们对于自己身心健康的追求，对美好生活的向往，对道德伦理的追求等。

4. 艺术美：指来自艺术创造的美，如绘画、音乐、文学、电影等艺术作品所带来的美感。

5. 形式美：指每种美所表现出来的形式，如色彩、形状、音响、言语等。

6.优美和崇高：这是指艺术或文学作品中表现出来的美的品质。

优美是指美的质感柔和、美感的协调一致性，而崇高则强调美的高尚和庄严感。

7.悲剧：悲剧是一种戏剧类型，以引起观众感情上的悲哀为目的。

悲剧通常通过主角的悲惨结局，传递出深层的哲学和道德思考。

8. 喜剧：与悲剧相反，喜剧是一种故事类型，以幽默、滑稽和愉悦为目的。

喜剧通常通过场景和人物的出乎意料的行为，带给观众欢笑和开心的情绪。

这些概念都是关于美的表现形态或美感的类型，有些是基于艺术作品或文化传统，有些则是涉及到人类情感和思考方面的。

每种类型都能够提供一种独特的美学体验，而且这些类型是相互补充而不是互斥关系。

艺术美的基本构成要素

艺术美的基本构成要素可以从多个角度进行探讨，以下是几个常见的观点：1.形式美：艺术作品的形式是艺术美的基本构成要素之一。

形式美包括艺术作品的结构、线条、色彩、比例、空间等。

艺术家通过对形式美的处理，营造出一种和谐、统一的艺术感受。

2.内容美：艺术作品所描绘的内容，也是艺术美的重要构成要素之一。

内容美可以是表现出生活的真实、人物的情感、社会的现象，也可以是艺术家对抽象、哲学等思想的表达。

艺术作品的内容不仅要有深度与内涵，还应该具有正面的社会价值观和积极的道德观。

3.表现力：艺术作品的表现力也是艺术美的一个重要方面。

表现力是指艺术作品通过表现手法和技巧，传递出来的情感、意境和冲击力。

艺术家通过声、色、光、影等多种表现手法，使作品具有更强的表现力，引发观众的共鸣与思考。

4.审美体验：艺术美的最终评价是观众的审美体验。

观众对于艺术作品的主观感受是决定艺术美的重要因素。

艺术作品应该能够引起观众的共鸣、情感激发和思考，使观众得到审美上的享受和心灵上的满足。

总之，艺术美的基本构成要素包括形式美、内容美、表现力和审美体验。

这些要素相互依存，共同构成了艺术作品的美感和审美价值。

在艺术创作中，艺术家应该注重对这些构成要素的把握，以创作出具有艺术价值和积极影响的作品。

艺术美与形式美

艺术美与形式美美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

所谓美术形象，既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象。

它是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。

美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美之中，其本身也具有独立的审美价值。

“形式”（Form）一词具有两个方面的含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。

因此，美术作品的形式美主要由以下几个方面的内容构成的：1、语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化；2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3、语言规则（变化与统一、对比和和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及所构成的审美关系。

变化与统一形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。

从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。

变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。

“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。

多样统一是客观事物本身所具有的特性。

事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。

这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。

多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。

多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。

这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。

所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。

艺术美和形式美

课题科目课时
漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美漂亮是美术鉴赏的标准吗 ——艺术美和形式美美术 1 教学对象课的类型高一鉴赏任课教师时间陈晓州 2011、10、19
一、教材内容分析
1、本课是普通高中实验教科书《美术鉴赏》模块第 6 课《艺术美和形式美》 2、教材内容着重让学生了解什么是艺术美，什么是形式美以及美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品的主要表现。 3、通过欣赏、分析让学生对美术作品的鉴赏有进一步的认识。二、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）知识与技能：1、了解什么是艺术美和形式美。2、掌握形式美的语言元素，语言手段，语言规则等知识。过程与方法：学会运用形式美的相关知识分析美术作品，从而提高鉴赏能力。情感态度与价值观：通过学习学会发现生活中的美，激发审美欲望。
三、教学重点、难点教学重点、
教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
四、学习者特征分析
本课的授课对象是厦门市翔安一中高一学生学生经过前面几课的学习，掌握了美术的艺术语言及美术类型。对于不同类型美术作品的表现形式有初步的了解。
学生抢答
学生分小组抢答设问一和设问二。设问三学生分小组讨论，小组成员把讨论的结果上传到网络平台小组讨论区。
从给出的条件进行抢答，先下勾起学生的好奇心，然后再设问引起学生思考，直接切入本课课题，同时也为后面教学内容作铺垫。利用网络平台，不同小组成员可以第一时间看到各个小组的讨论结果。同时利用这种网络平台讨论，可以拉近师生之间的距离。建立学生之间的合作意识。
三、欣赏与评述四、课堂总结

第六课艺术美和形式美

向正方形致敬油画阿尔伯斯（美国）
用几何色块的组成来形成作品的形式美
语言手段
明暗·空间·透视·构图·肌理
构图、构图、空间和肌理等传达出形式美春雪吴冠中
以空间和肌理等传达出形式美牧羊女油画米勒（法国）
夜巡
油画伦勃朗（荷兰）
以光影变化传达出形式美
空波间丘中尼连（续意性大的利形）式雕塑
对比与和谐
3.形式美的艺术语言（对比与和谐）形式美的艺术语言（对比与和谐）形式美的艺术语言
3.形式美的艺术语言（节奏与韵律）形式美的艺术语言（节奏与韵律）形式美的艺术语言
3.形式美的法则比例与尺度形式美的法则(比例与尺度形式美的法则比例与尺度)
以比例与尺度，以比例与尺度，节奏与韵律等传达出形式美ຫໍສະໝຸດ 以形体的空间分析传达出形式美
3.形式美的法则形式美的法则
对称与均衡
语言法则
节奏与韵律对比与和谐比例与尺度
变化与统一
3.形式美的法则对称与均衡形式美的法则(对称与均衡形式美的法则对称与均衡)
林荫道
霍贝玛
荷兰
三、教学过程设计
3.形式美的艺术语言（对比与和谐）形式美的艺术语言（对比与和谐）形式美的艺术语言
找出下面图片的共同点？找出下面图片的共同点？
三、教学过程设计
3.形式美的法则（比例与尺度）形式美的法则（比例与尺度）形式美的法则
与数学知识联系起来，与数学知识联系起来，让学生深刻认识的同时理解美术作品是与生活息息相关的，相关的，体会人类艺术的成就。的成就。
3.形式美的法则（变化与统一）形式美的法则（变化与统一）形式美的法则

《艺术美与形式美》教案

《艺术美与形式美》教案作为一名无私奉献的老师，编写教案是必不可少的，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。

那么应当如何写教案呢？下面是小编整理的《艺术美与形式美》教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《艺术美与形式美》教案1一、教学目标【知识与技能】了解什么是艺术美，并认识美术作品与艺术家之间的关系。

【过程与方法】对于美术作品的描述、分析、评价等认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系从而理解艺术美。

【情感态度与价值观】养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操提高美术素养。

二、教学重难点【重点】理解什么是艺术美。

【难点】从形式美的角度鉴赏美术作品。

三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师展示一组绘画作品，分别是《蒙娜丽莎》与《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。

并说一说自己喜欢哪一组，为什么?引出马蒂斯的一句话“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。

引导学生思考我们究竟怎样鉴赏美术作品，能不能以“漂亮”、“好看”来作为美术鉴赏的标准呢?从而揭示课题《艺术美与形式美》。

环节二：欣赏作品，感知艺术美1.展示《欧米艾尔》《呐喊》《威伦道夫的维纳斯》等作品，引导学生欣赏并谈一谈作品给你什么感受?学生思考，教师总结：怪异、不安、不好看、不漂亮……2.引导学生欣赏罗丹的《欧米艾尔》并思考：这件作品漂亮吗?给你什么感受?为什么会给我们这种感受?学生思考回答，教师补充：这件作品不好看、不漂亮，却给人心灵的震撼，是中残缺美。

3.我们能不能用“漂亮”“好看”来形容像《欧米艾尔》《呐喊》这一类作品的美吗?教师总结：这些作品是艺术家创作出来的美术形象，不等同于现实重的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现了艺术自身的“美”，这正是艺术美。

环节三：对比分析，理解艺术美1.提出问题：什么是艺术美?我们通过作品的分析一起来解答。

2.多媒体展示席里科的《艾普色姆的赛马》与马奔跑过程的连续摄影，引导学生引导学生对比分析摄影与席里科作品，并思考两者有何不同?画家是如何表现奔马状态的?学生回答，教师总结：画家所表现的马的奔跑动作并不真实，却以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。

6艺术美和形式美——图片赏析直观导入

有臂——束缚想象
这一方是包孕着不尽梦幻的“无”，而那一方却是受到限制的、不充分的“有”，哪怕它是何等地精美绝伦。
无：暗示了种种可能性，给人以极广阔
的想象空间。
有：肯定了一个，否定了其余。
关于审美
艺术美包含残缺美，但残缺不等于美审美的范畴很广。《论美》——美是难的
最后的晚餐
［意大利］丁托莱托
A.只有一只脚弯曲
B.双腿交叠
C.双腿并拢 D.脚张开
神秘的《蒙娜丽莎的微笑》众所周知，这是一幅半身的肖像画，假如蒙娜丽莎是坐在椅子上的，你想她会坐成什么姿势呢？选择一种最接近你想象的一种坐姿吧！
蒙娜丽莎的微笑
A.只有一只脚弯曲
A。争强好胜型 ———你有天真活泼的性格。精力充沛，好交朋友，常喜欢呼朋引伴地一道出门走走，天性外向好胜。需要赢过每一个挑战者或竞争对手。温馨提示：你需要特别训练某一方面才能，来满足你的好胜心。
潘天寿雄视竖幅构图险峻之势竖幅构图险峻之势线面对比小点陪衬对立统一的形式变化现实没有现实没有作者创造形式美形式美语言元素及其构成形态变化语言手段及其审美意象语言规则及其构成审美关系总结?现实生活提取对象艺术处理艺术美形式美艺术作品鉴赏水平成功的艺术作品课程总结一什么是艺术美它有哪些表现二什么是形式美
蒙娜丽莎的微笑
D.脚张开
D。马虎型 ———你喜欢轻松愉快无拘束。马马虎虎的个性使你博得人缘，常常异想天开地做些惊人的决定，好奇心很重，心中很少畏惧什么。温馨提示：你真正需要的是训练成为一个胆大心细的人才好，目前还太粗心。
蒙娜丽莎的微笑
法国卢佛宫
法国卢佛宫
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗
艺术美与形式美
一、什么是艺术美，它有哪些表现

6.艺术美和形式美

形式美
形式美
形式美是客观事物外观形式的美。包括线、形、色、光、声、质等外形因素和将这些因素按一定规律组合起来，以表现内容的结构等。形式美的法则主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。把色彩、线条、形体、声音按照一定的构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美、形体美、声音美等形式美。
根据审美对象自身性质分类自 Nhomakorabea社
艺
形
然
会
术
式
美
美
美
美
鉴赏篇
艺术美和形式美
授课人：朱雷刚
艺术美
艺术美
艺术美指艺术作品的美。艺术美是指艺术作品表现出来的真、善、美，给人视觉上、听觉上、心理上带来美感和感动等等。它是利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。
形式美
把色彩、线条、形体、声音按照一定的构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美、形体美、声音美等形式美。
如红色表示热烈，绿色表安静，白色表纯洁；直线表坚硬，曲线表流动；方形表刚劲，圆形表柔和；整齐表秩序，均衡表稳定，变化表活泼。
失去了具体社会内容制约的形式美，更富于表现性、装饰性、抽象性、单纯性和象征性。
作品赏析
马远南宋
作品解析
马远的艺术成就以山水画最为突出。他作画特点是布局简妙，线条硬劲，或用“斧劈”，水墨苍劲，意境深邃清远，标志着南宋山水画的时代特色。在构图上，马远一变五代、北宋以来的“全景式”，而是在取景上善于以偏概全，小中见大，只画一角或半边景物以表现广大空间。故人称“马一角” ，品评者多以马远的画为“残山剩水”，赞誉他的独特画风。