中国宋代瓷器图案

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知识拓展：宋朝瓷器简介

宋朝瓷器宋代瓷器我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。

现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。

陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。

这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。

宋朝瓷器从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋。

例如钧窑釉，喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水；汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂；磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。

南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多，景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水；龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青；哥窑的青瓷其釉面开出断纹，如丝成网，美哉天成，是一种独特的缺陷美；还有定窑瓷，其图案工整，严谨清晰的印花让人叹为观止；耀州窑瓷，其犀利潇洒的刻花给人们以流动的韵律美。

追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。

从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。

总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。

最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。

从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。

一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以辅助主题纹饰。

工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法，在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来，形成审美与实用的统一整体，另人爱不释手。

历代瓷器器型

中国古代瓷器瓶型图解自古至今中国瓷器中瓶类占了主要的地位，前期的瓶类主要是饮用器，后来成为储藏器和陈设观赏器。

现将各类瓶型作一简介，简介之文字内容大多借助网友文章，配图是我选择的，所配图片极大部分是博物馆藏品，倘有不对请指正。

1、尖底瓶：新石器时代陶器，仰韶文化半坡类型最具代表性的器物之一，汲水器，红陶质，手工制作。

器形为小直口、细颈、长圆腹、尖底、肩部或腹部有对称的双系用以穿绳，器表有多绳纹，烧结程度较好，质地坚实。

汲水时由于重力作用，瓶口会自然向下，待水将满时，瓶身自动倒转，口部向上。

仰韶文化庙底沟类型及马家窑文化遗存中发现的尖底瓶略有不同。

庙底沟类型的尖底瓶为双唇、小口，器身瘦长，肩腹部无系。

马家窑文化的尖低瓶为侈口、直颈、折肩、腹有双系以细泥橙黄陶制成，器表涂浅红色陶衣，以黑彩绘旋纹，纹饰充满动感，制作精细。

古时尖底或锥形体的瓶、盆、瓮较多，除了上述所说的尖底瓶取水方便外，我认为这些器具有利于加热，比如这样的形状可以很方便的插入燃烧后的火灰中。

这些器具的下半部大都没有纹饰，也是这个原因。

在某一段时间内这种现象甚至成为一种风格，宋以前的高古陶瓷中常见。

2、传瓶：流行于隋唐时期的器形，即单口，双腹并联的双缡尊，自铭“传瓶”.目前仅发现两件,分别收藏于天津市艺术博物馆和中国历史博物馆，后者出土于西安郊区隋大业四年(608年)李静训墓。

此类瓶的形态主要适用于特殊场合，比如祭祀等，基本上是一种艺术性的行为。

3、葫芦瓶：形似葫芦的瓶式。

自唐以来,因其谐音“福禄”，为民间所喜爱，遂成为传统器形。

及至明代嘉靖时，因皇帝好黄老之道，此器尤为盛行并多有变化；除传统器形外，又有上圆下方式，蕴含天圆地方之意。

至清康熙时，成为外销瓷品种之一，器形比明代的高大，并出现三节或四节式葫芦瓶。

雍正以后，创制一孔葫芦瓶，嗣后变化多端，其中器口内敛，卧足，饰对称如意绶带耳者又演化为“如意尊”。

4、多角瓶：唐至五代流行的器形，由三国、两晋时的古仓罐演变而来。

北方地区出土宋元时期瓷器的团花纹饰

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北方地区出土宋元时期瓷器的团花纹饰工艺技术
胎质制作技术
胎质材料
北方地区宋元时期瓷器的胎质大多采用高岭土、黏土等原材料，通过淘洗、炼制等工艺技术，使胎质细腻、纯净。
胎质制作工艺
胎质制作过程中，采用拉坯、印坯等工艺技术，使胎质具备一定的形状和纹理。
釉色和釉质技术
釉色种类
北方地区宋元时期瓷器的釉色主要有青釉、黑釉、白釉、青白釉等，每种釉色都有独特的光泽和质感。
团花纹饰的发展历程
元代鼎盛
元代时期，团花纹饰在瓷器装饰中达到了顶峰。这个时期的团花图案更加繁复、精细，色彩也更加丰富，形成了独具特色的元代团花瓷器。
明代延续
明代时期，团花纹饰虽然不如元代那么盛行，但在瓷器装饰中仍然占据一席之地。其风格更加细腻、清新，与元代的团花瓷器有所不同。
宋元时期的团花纹饰特点
团花纹饰与宗教信仰
佛教影响
宋元时期的团花纹饰中，常见与佛教文化相关的元素，如莲花、佛像等，反映了佛
教对当时社会的影响。
道教象征
团花纹饰中的云纹、龙凤图案等，也与道教文化相关，体现了道教在当时社会中的
影响。
信仰融合
团花纹饰体现了不同宗教信仰在当时的融合与相互渗透
。
团花纹饰与民族文化交流
文化交流的见证
02团花纹饰的历史演变团花纹饰的起源唐代起源
团花纹饰最早出现在唐代，那时它被用于装饰铜镜、铜器等物品。其最初的形态为圆形的花朵和叶子，后来逐渐发展成更加复杂和精细的纹饰。
宋代发展
宋代时期，团花纹饰逐渐被应用于瓷器装饰。这个时期，团花图案的构图和色彩都得到了极大的发展，形成了丰富多彩的团花瓷器。
釉质工艺
釉质制作过程中，采用浸釉、喷釉、涂釉等工艺技术，使釉质均匀、光洁，增强瓷器的美观和耐久性。

中国古代各时期瓷器介绍

这一时期景德镇成为全国制瓷中心。
元朝时期
青花人物图梅瓶
釉里红梅菊单系高足转杯
高足杯是元朝最流行的瓷器品种，釉里红装饰呈暗红色，发色莹润。
明清时期
瓷器作为国家财政的重要来源之一在明代推向了一个新的高峰。
以景德镇为中心的官窑日益繁荣，大量生产御用器皿和民用瓷器，以质量高、销路广，代表了明代制瓷水平，其产品以青花、五彩为主流，在元代基础上又有了进一步发展，形成独特的艺术风格，将陶瓷艺术带入了一个全新的领地。
珐琅彩、粉彩瓷器是清朝瓷器的重大发明。珐琅彩是国外传入的一种装饰技法；粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种。
清朝出现了专门论述陶瓷、研究陶瓷的著作，比较有名的如朱琰《陶说》、蓝浦《景德镇陶录》、程哲《窑器说》、唐英《窑器肆考》、寂园《陶雅》、许之衡《饮流斋说瓷》等等。
明清时期
汉代是中国陶瓷历史上的一个重要转折点。所制器物的表面被广泛施釉，汉代的陶瓷器，造型浑厚而饱满，许多器形模仿铜器造型。器物表面施釉烧成温度约在950oC1000oC之间，为低温釉，所以今天所见到的汉器表面出现有细微碎纹。
秦汉时期
秦代陶器以兵马佣为最，形象逼真、神态各异，身高一般在175cm-196cm，从服饰、相貌上可分辨出将军、武官或武士及他们各自的分工。
《灰陶蓝纹鼎》夏
这件砂质灰陶高29厘米，表面拍印斜横肌理蓝纹，是这一时期最常见的装饰手法。
夏商周时期
《鸭形陶壶》商这件陶壶似鸭身状，外壁拍印细
绳状，为平淡的日常生活增添了几分情趣。
《印纹硬陶瓮》周这件陶器小口圆肩、鼓腹平底。造型庄严原实，密集的小方格纹更添加了厚实感。
秦汉时期
1974年在秦始皇陵东侧出土的大量与真人等大的陶制兵马俑，从中可以看出当时的烧陶水平。制作精湛，神态各异，造型生动，工艺成熟，几乎没有变形、开裂的问题，原材料使用当地泥土，凝结性、可塑性强。

中国瓷器.ppt

汝窑特点
胎体薄、满施玛瑙釉鱼鳞状开片、天青色
官窑
官窑是在宋大观及政和年间於汴凉所造，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。
宋室南移在凤凰山下设立官窑，又称修内司官窑或内窑，郊坛下设立的郊坛下官窑，器形较多，有直径大过一尺的大型产品。
官窑特点
胎薄釉厚、网状大开片、多铁足。
秦汉的雄强
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。
比较著名的陶瓷产区：
江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、河北唐山和邯郸、山东淄博等。
原始的古拙
夏、商、周朝时期的陶瓷文化
商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。
汝窑
汝窑在河南省临汝县，是北方第一个著名的青瓷窑，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。

宋代瓷器包装艺术风格

宋代瓷器包装艺术风格
汇报人：文小库 2024-01-10
目录
• 宋代瓷器概述 • 宋代瓷器包装材料 • 宋代瓷器包装图案设计 • 宋代瓷器包装色彩运用 • 宋代瓷器包装的象征意义 • 宋代瓷器包装艺术的影响与传
承
01
宋代瓷器概述
宋代瓷器的发展历程
北宋时期
宋代瓷器初创期，以青瓷、白瓷为主要特色，逐渐形成了以汝窑、官窑、哥窑、钧窑和磁州窑为代表的五大窑系。
南宋时期
宋代瓷器的发展高峰期，以青瓷、白瓷、黑瓷、彩瓷等各类瓷器品种丰富，工艺精湛，形成了以南宋官窑、哥窑、龙泉窑、耀州窑和景德镇窑等为代表的著名窑口。
宋代瓷器的特点与分类
特点
宋代瓷器造型古朴典雅，胎质细腻，釉色温润如玉，装饰手法多样，工艺精湛，具有极高的艺术价值和收藏价值。
分类
宋代瓷器按釉色可分为青瓷、白瓷、黑瓷、彩瓷等；按工艺可分为刻花、印花、堆塑、镂空等；按用途可分为日用瓷、陈设瓷、文房用具等。
表达文化内涵
儒家思想
宋代瓷器包装上常体现出儒家思想的影响，如“仁”、“义”、“礼”、“智 ”、“信”等思想观念，这些思想观念在瓷器包装上得到了充分的体现，反映了当时社会的文化价值观念。
VS
美学追求
宋代瓷器包装在美学上追求简约、素雅、自然之美，这种美学追求不仅体现在瓷器的造型和色彩上，还体现在包装的图案和文字上，充分展现了宋代文化的独特魅力。
莲花图案
莲花在佛教中有着特殊的意义，象征着清净、高雅，也是宋代瓷器包装中常用的花卉图案。
动物图案
龙图案
龙是皇家的象征，代表着权威与尊贵，宋代瓷器包装中常出现龙的图案。
凤图案
凤是吉祥的象征，代表着美好与幸福，在宋代瓷器包装中也有广泛的应用。

宋代陶瓷工艺

此尊造型端庄规整，釉色如晚霞般柔和典雅。此尊应为宫中植花用的花盆，是宋代传世钧窑瓷器中的精品。
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5、磁州窑
窑址主要在晋冀鲁豫辖区内，就是山西、河北、山东、河南这四省之间。
装饰方法：白釉画黑花、黑釉剔白花、珍珠地、绿釉等。
属北方民窑。
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白地黑花梅瓶（磁州窑）
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1、定窑
在今河北曲阳，古属定州。定瓷胎质坚细，釉呈乳白色。采取覆烧的方法，因此器口无釉而涩边，常用金银或铜镶口，
称为金银铜扣。早期多为素地，后用刻划花或印花的方法装饰。
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5
定窑孩儿枕
现藏于故宫博物院。枕被塑造为一个天真、活泼的伏卧童子形象，孩儿两臂交叉环抱，头枕于其上，孩儿背部略凹，臀部微鼓，两只小脚俏皮的上翘。童子
高46.8cm，口径4cm，足径 10.3cm。
瓶小口折沿，短颈，丰肩，肩下渐收敛，圈足，俗称“梅瓶”。瓶身以白地黑花为饰。肩上绘图案形莲瓣纹一周，腹部绘缠枝花卉纹，腹下饰卷枝纹一周，每组纹饰间及瓶身下部均隔以粗细线纹数道。素底无釉。
此瓶纹饰构图简练，寥寥数笔，神采飞扬，体现了磁州窑简练而生动的装饰风格。
宋代景德镇创新的瓷器叫青白瓷，介于青瓷和白瓷之间，颜色偏蓝。俗称“影青” 。
影青中有大量粉盒，此外还有碗、盘、注子、瓶等。
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影青执壶（景德镇窑）
“影青瓷”，又称青白瓷。是宋代以景德镇窑为代表烧制成的一种具有独特风格的瓷器。景德镇的窑烧造历史始于唐代，是我国的“瓷都”。宋代的景德镇窑在前代青瓷和白瓷生产的基础上，创烧出独具风格的青白瓷，它的釉色介于青、白二色之间，青中有白或白中泛青，少数釉色偏米黄色。

宋朝瓷器种类

宋朝瓷器种类宋朝是中国瓷器发展的重要时期，其瓷器种类丰富多样，以青瓷、白瓷、黑瓷和三彩瓷为主要代表。

以下将详细介绍这些宋朝瓷器种类。

一、青瓷青瓷是宋朝最具代表性的瓷器之一。

它的特点是胎体呈灰白色，釉面呈青绿色，釉层细腻光滑。

青瓷主要有官窑和民窑之分。

1. 官窑青瓷官窑青瓷是由官方所管理的窑场所产的瓷器，质量较高。

其中最有名的是汝窑青瓷，它釉色温润，釉面如玉，被誉为"瓷中之王"。

另外，还有定窑青瓷、哥窑青瓷等。

2. 民窑青瓷民窑青瓷是由民间窑场所产的瓷器，种类繁多。

其中最有代表性的是钧窑青瓷，它釉色浓艳多变，釉面有烟云纹和绛蓝斑纹，具有很高的艺术价值。

此外，还有临安青瓷、邢窑青瓷等。

二、白瓷白瓷是宋朝瓷器中另一重要种类。

它的特点是胎体洁白纯净，釉面光滑如玉。

白瓷主要有官窑和民窑之分。

1. 官窑白瓷官窑白瓷釉色洁白如玉，具有高雅的艺术品味。

其中最著名的是汝窑白瓷，它的胎体洁白细腻，釉面晶莹剔透，是宋代最高级的瓷器之一。

此外，还有定窑白瓷、哥窑白瓷等。

2. 民窑白瓷民窑白瓷种类繁多，其中最有代表性的是钧窑白瓷，它的釉色洁白如玉，釉面细腻温润，极富观赏价值。

此外，还有临安白瓷、邢窑白瓷等。

三、黑瓷黑瓷是宋朝瓷器中一种独特的种类。

它的特点是胎体黑色，釉面光亮。

黑瓷主要有官窑和民窑之分。

1. 官窑黑瓷官窑黑瓷以钧窑黑瓷最为著名，它的胎体黑中透红，釉面光亮如镜，被誉为"瓷中极品"。

此外，还有定窑黑瓷、哥窑黑瓷等。

2. 民窑黑瓷民窑黑瓷种类较多，其中最有代表性的是吉州窑黑瓷，它的胎体呈黑褐色，釉面光滑如玉，具有浓郁的古朴气息。

此外，还有临安黑瓷、邢窑黑瓷等。

四、三彩瓷三彩瓷是宋朝瓷器中一种彩绘瓷器。

它的特点是以黄、绿、白三种颜色为主，彩绘图案丰富多样。

三彩瓷主要有官窑和民窑之分。

1. 官窑三彩瓷官窑三彩瓷是由官方所管理的窑场所产的瓷器，品质较高。

其中最有名的是汝窑三彩瓷，它的色彩鲜艳，图案精美，被誉为"瓷中绘画"。

中国宋代五大名窑

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官窑官窑是宋代五大名窑之一，官窑是宋代五大名窑之一，窑有南北之分。据文献记载，北之分。据文献记载，北宋末徽宗政和至宣和年间（在汴京（宣和年间（1111-1125年），在汴京（今年），在汴京河南开封），官府设窑烧造青瓷，），官府设窑烧造青瓷河南开封），官府设窑烧造青瓷，称北宋官窑。宋室南迁杭州后，官窑。宋室南迁杭州后，在浙江杭州凤凰山下设窑，名修内司窑，也称“内窑” 山下设窑，名修内司窑，也称“内窑”。后又在今杭州市南郊的乌龟山别立新窑，后又在今杭州市南郊的乌龟山别立新窑，即郊坛下官窑。以上统称南宋官窑。即郊坛下官窑。以上统称南宋官窑。官窑以烧制青釉瓷器著称于世。官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器型有瓶、也有仿周、器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、彝等式样，汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲所用瓷土含铁量极高，究，所用瓷土含铁量极高，故胎骨颜色泛黑紫。器之口沿部位因釉垂流，黑紫。器之口沿部位因釉垂流，在薄层釉下露出紫黑色，俗称“紫口” 下露出紫黑色，俗称“紫口”；又底足露故称“铁足” 胎，故称“铁足”。宋代官窑瓷器不仅重视质地，宋代官窑瓷器不仅重视质地，且更追求瓷的釉色之美。追求瓷器的釉色之美。其厚釉的素瓷很少施加纹饰，主要以釉色为装饰，常见天青、施加纹饰，主要以釉色为装饰，常见天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。粉青、米黄、油灰等多种色泽。釉层普遍肥厚，釉面多有开片，肥厚，釉面多有开片，这种开片与同期的哥窑有很大不同，一般来说，哥窑有很大不同，一般来说，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。以细碎的鱼子纹最为见长。

宋代官钧瓷

宋代官钧瓷官钧的釉独一无二，釉的层林尽染，红紫夹杂，兔毛纹一样的流纹，蚯蚓走泥纹的窑变，真是一半人为一半天成。

先烧胎，再施釉，而且至少两次上釉，这样不同的釉，在高温下熔融流淌，加上气泡的破裂产生的扰动，真是美轮美奂。

官钧窑瓷器的主要特征：造型端庄，釉层肥厚，釉层乳浊莹润，釉纹深沉多变，釉面有明快的流动感，釉色以红、蓝、紫为基础，熔融交辉，形如流云、灿如晚霞，变幻莫测，意境无穷，具有引人入胜的艺术魅力。

钧瓷窑变，色彩斑烂，交相辉映，彩色缤纷。

钧瓷釉色变化万千，红中透紫，紫里藏青，青中寓白，白里泛红，五彩渗化，相映交辉。

古人曾用“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”，以及“入窑一色，出窑万彩，钧瓷无对、窑变无双”等诗句来形容钧瓷釉色灵活、窑变微妙之美，可谓恰如其分。

（一）钧瓷的造型特征：钧瓷虽然作为一个完整的瓷系，但在造型的划分上，却存在着两种不可混淆的风格类型，即民窑类型和官窑类型。

民窑类型的钧瓷是指以神垕为中心，以刘庄窑为代表的釉质莹润、釉色天青，以各种日常生活器皿为主体的大众产品。

钧台窑的民用瓷器烧造区，也受其影响竞相生产，其主要特征是胎质致密，坚固耐用，釉层莹润，光亮匀净。

工艺精细，备受欢迎，造型多样，适应民众。

其造型种类主要碗、盘、盒、洗，瓶、盆、炉、罐等，最大限度地满足广大民众之需要。

当然其中少数精良作品也可能被选为贡品，供宫廷御用。

钧台窑的官窑作品，当然是指钧窑原有的民窑被北宋宫廷垄断之后，专为皇宫烧制的御用钧瓷，称之谓官窑钧瓷，也即钧官窑。

从考古发掘结果表明，钧台窑的钧官窑烧造区，不单是专业化生产钧瓷，而且与一般民用瓷生产区相隔离。

既是钧瓷生产被垄断，技术上也实行严格保密，同时限制民间烧造钧瓷。

每当官窑出窑时，都由宫廷派职官进行监理，对于产品合格者挑选入宫，不合格者一律当场砸碎深埋，就连残次品及其碎片，也不准流入民间，可见这种对技术的严格控制。

对工艺精益求精，不惜工本，一味追求质量上乘，这对于钧瓷工艺技术的提高，乃起到极大地推动作用。

青釉仰覆莲花尊的介绍

青釉仰覆莲花尊的介绍青釉仰覆莲花尊是一件来自中国的珍贵古董，被广泛认为是中国青花瓷的代表作品之一。

它可能是中国宋代最为出色的青花瓷器之一，它不仅造型别致，而且用瓷器上的图案讲述了许多故事，成为中国古代陶瓷几何模式的代表之一，下面就来为大家介绍一下这件珍贵的历史古董。

青釉仰覆莲花尊长35厘米，直径达17厘米，整体造型宏伟大气，似一支卓然挺立的莲花，显得稳健而庄严。

作品大多呈现“倒五方尊”的模式，这是一种中国古代青花瓷技巧的经典模式。

青釉仰覆莲花尊最为显眼的地方当属其尊口和尊体部分。

尊口部分半球形，圈口和颈瑰丽多姿。

尊体部分外型壮观，在手工上表现了极高的技术水平。

釉面平滑、厚实、青翠亮丽、色泽鲜明、清新自然，使人一目了然这件器物的珍贵地位。

青釉仰覆莲花尊是一件令人惊叹的交汇体，将青花瓷的技术表现完美呈现。

这件瓷器的三个元素：造型、色彩和纹饰，在一定程度上互相交织，并以一种奇妙并独立的方式为观众呈现了珍贵的韵味。

瓶子尖端的几何特征和莲瓣图案结合在一起，呈现出迷人的视觉效果，形成了一种和谐的比例和造型，最能突出其别致而神韵的造型。

莲花图案在中国文化中有着深厚的意义。

莲花象征着高贵、纯洁、自由、精神慈悲和灵性成长。

在这件器物上，莲花的各个细节都得到了精细的雕刻和表现，较为重要的元素是莲花的中央，其上面的许多莲瓣伸展出去，为这件器物赋予了一股芳香与优雅。

青釉仰覆莲花尊没有项或纹路来分隔前面和背面，因此这个器物不像一般的瓷器那样需要一个统一的视角才能展示完全的美感，只需凭感觉即可欣赏到其真正的价值。

它既可以作为一个装饰性的艺术品，又可以展示中国古代艺术品的文化印记，是一种独特的精神和文化与对抗的结合，凸显了中国文化的多样性。

青釉仰覆莲花尊的重要性已经超出了个人收藏，它是中国深厚的文化遗产的展现，是各种独特风格的文化和文艺结合的体现。

每个制造时期和区域的瓷器都具有巨大的文化和艺术价值，因此，这些珍贵的手工艺品一直以来都被人们珍视，并且成为了文化遗产的源泉。

宋代,元代纹样

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（2）八吉祥
八吉祥指佛教所用的八件宝物，亦即八件符号，称为系列组合纹样，故称八吉祥即法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长。
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如意云
元代以后此种如意形演变为装饰纹样。用于服饰的，因成云形，故称：“云肩“。元代陶瓷其器肩部亦多以如意云装饰。而器物的底部则往往安排八大码纹。
磁州窑白地黑花花卉纹罐
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婴戏纹
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耀州窑
刻花青瓷倒装壶
窑址在陕西铜川，入宋，仍主要烧青瓷，也兼烧黑瓷等。北宋早期，青瓷流行简率的刻花装饰，同越窑有相似处，被称为“越器”。北宋中期，进入昌盛，增添了印花、镂空，刻划劲健洒脱，印花则繁满严谨，釉色青翠。
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总结
造型单纯古雅、装饰平和简素是两宋陶瓷艺术的突出特点，往往同官府、宫廷联系越多，造型就越单纯古雅，装饰就越平和简素。在古代，这是绝无仅有的。
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仕女纹
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蹴鞠纹
踢球古称“蹴鞠”。可上溯到战国，宋代相当流行，但重在展示技巧。
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宋代纹样
宋代的纹样风格与唐代截然不同，以自然清淡和端庄淑秀为特色。反映宋代文化寄情于自然，强调平淡天然之美，追求个人内心自由的精神。宋代服饰纹样受画院写生花鸟画的影响，纹样造型趋于写实，构图严密。
鸳鸯纹是我国传统工艺美术品中的常见纹饰,常与莲池纹组合成莲池鸳鸯纹。莲池鸳鸯纹历史悠久,形象优美,寓意吉祥,深受民众喜爱。
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龙纹
元代龙纹小头细颈，龙一般长嘴、张口、吐舌，上颚较大，下颏前伸，舌头长且明显。龙身稍长，一般为细长尾，三爪居多。

第三讲中国瓷器 .ppt

釉色千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，有“夕阳紫翠忽成岚” 之赞。
钧窑鼓钉洗（宋代）
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因在配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，称为“窑变”。因釉层厚，烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑
后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。
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官窑
所谓官窑是指皇家自办的、专为宫廷烧造瓷器的瓷窑。这种做法唐朝尚未出现，有人认为唐朝越窑中为皇室烧制秘色瓷的作坊就是官窑。
宋代皇家办的瓷窑即官窑也取得很大成就，从此以后，各朝也都建有自己的官窑作坊。
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艺术成就
宋代的陶瓷，在艺术上取得了很高的成就。从总体看，陶瓷的造型简洁、优美，器皿的恰当的比例和尺度，使人感到减一分则短，增一分则长，达到了完美的的地步。
胎体厚重。器内壁刻饰双龙间云纹。碗心刻花朵及变形莲瓣。是元代枢府器的典型。
卵白釉刻花云龙纹高足碗
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钴蓝釉白龙纹梅瓶
铜红釉梨式壶
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元代景德镇成为瓷器生产的中心，元朝政府的浮梁瓷局对瓷器工艺的发展有促进作用，青花、釉里红、白瓷、黑瓷等具有极高的艺术水平。
Байду номын сангаас
青花釉里红镂雕盖罐
青花釉里红镂雕盖罐，通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm。
第二节中国瓷的第一段高峰岁月 ——宋代五大名窑
一．宋代的瓷器——“民窑”的大发展与“官窑”的建立宋代是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期。
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政治
经过唐朝末年的藩镇割据和五代时期的分裂局面，公元 960年赵匡胤建立了北宋政权，实现了中国的统一。以后宋辽金之间的长期战争给社会生产造成了一定的破坏，但总的说来社会经济仍然波浪式地向前发展。1127年以后，南宋政权偏安于江南，使得南方经济也曾繁荣一时。这些都有利于制瓷手工业的发展，促使宋代制瓷工艺达到一个新的高峰。

中国瓷器纹饰大全

鹿纹鹿在民间绘画中作为“仁”兽，以表示太平无事。

鹿与禄同音，所以也是官“禄”的象征。

定瓷双鹿盘，盘面两鹿奔跃在枝叶缠绕的石榴花丛，前鹿回首顾盼，后鹿追赶呼唤。

磁州窑瓷枕的鹿纹更多，描绘了小鹿的种种形态，或立、或卧，或奔跑于山间，或漫步于林莽，均极秀美生动。

吉州窑小鹿衔灵芝纹，风格则古朴典雅。

青花松鹿纹花瓶花鸟纹花鸟纹宋代北方民窑常用的装饰题材，笔触流利生动，风格活泼豪放。

如磁州窑残荷秋叶纹枕，枕面画野塘芦鸦、残荷败草，大雁南飞，呈现一派深秋景色。

格调与此相反的竹雀图，只是草草几笔，便描绘了白头鸟停落在挺拔的竹枝上，竹枝似在微微摇颤, 充满逗人情趣和盎然生机。

其余，小鸟琢果、鹊噪枝头，以及双系瓶上的草花飞燕等等，都各具特色。

面师们抓住了瞬间的动态，意到笔随，情景交融，颇为佳作。

五彩花鸟纹盘鱼藻纹“鱼”与“余”同音，是“富贵有余”、“连年有余”的意思。

鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案。

鱼纹种类繁多，如莲池游鱼，水波游鱼，水藻游鱼，或单或双，或三、五追逐，鱼水相融。

双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游。

三五尾单数鱼的构图，多是顺向追逐游动，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。

青花鱼藻纹大罐缠枝纹明代或称为“转枝”，是最为常见的装饰纹样。

它以植物的枝干或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续或用以填充装饰面。

有的还转变为散点式的二方连续形式。

二方连续形式的缠技花，在景德镇陶瓷纹样中所占比重最大、用途最广。

它的循环往复，变化无穷，婉转流动、节奏鲜明的特点，既适合陶工们挥洒自如的用笔，又利于大量生产。

青花缠枝纹大盘牡丹纹牡丹，自唐以来，被人视为繁荣昌盛，美好幸福的象征，宋时被称为“富贵之花”，并把它作为装饰题材广泛应用在各种工艺品上。

宋瓷中的瓶、罐、盘、盆、缸、枕等器物上均有构图多样的牡丹纹。

或茎蔓缠绕，花叶连绵，或花朵环抱，或一枝独放……。

工匠们因器施画，千姿百态，极尽其华丽妖娆之美。

唐宋元明清瓷器简介

釉里红缠枝牡元
丹纹玉壶春瓶明洪武
青花釉里红海水云龙纹双耳
扁壶清乾隆
釉里红云龙纹罐明永乐釉里红折枝花卉纹水盂清康熙
青花釉里红缠枝夔龙抱月瓶清雍正
青花釉里红海水云龙纹天球瓶清雍正
青花釉里红加胭脂红缠枝蕃莲纹双龙耳壶清雍正
釉里红凤戏牡丹象耳方瓶清乾隆
釉里红双凤牡丹纹梅瓶清乾隆
一：唐代
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，也是我国陶瓷发展史的第一个高峰。唐代陶瓷生产是在隋代的基础上蓬勃发展。由于对外经济贸易发达，唐代货币流通量巨大，政府禁用生活用品用铜铸造，因此，铜质生活用品逐渐被陶瓷代替。另一个原因是唐代盛行饮茶和斗茶，于是对茶具的要求就非常高，从而也促进了唐代陶瓷生
艺术特点
宋瓷工艺分为：釉下彩，釉上彩和颜色釉三大类
耀州窑
耀州窑系是以今陕西省铜川市黄堡镇为代表，包括周边的陈炉镇、立地坡、上店及玉华宫等窑口。耀州窑的历史可以追溯到唐代，到明代正德时期还在生产。耀州窑系最突出的特点是以手工拉坯、修坯，以最早雕花、刻花、划花、贴花、印花为擅长。
磁州窑
元代颜色釉
明代颜色釉
清代颜色釉
素三彩—明清
素三彩瓷器简称三彩瓷，是瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在巳刻划好的纹样内，再经低温烧成。因色彩中没有红彩，故名 “素三彩”。
明代素三彩
汝窑莲花式温碗
汝窑三足樽汝窑盘
古香古色雅宜心，宋定名陶器足珍。质韫珠光堪作鉴，纹镂花鸟具传神。擎来掌上掬明月，题向诗中证旧因。盛得朱樱千万颗，满盘琥珀为生辉。

宋元瓷器的时代特征

宋元瓷器的时代特征展开全文【种类】宋元瓷器纹饰种类很多，常见主要有：珍珠地纹、波浪纹、鸳鸯对衔绶带、凹弦纹、开片纹、碎波纹、划花纹、云龙纹、花卉纹、鸟纹、鱼纹、云纹、兔纹、回首兔纹、雁纹、直线纹、凸线纹、阴线纹、单线圈纹、荷莲纹、缠枝莲纹、覆莲瓣纹、尖莲瓣纹、莲花纹、牡丹纹、花果纹、菊花纹、芙蓉花纹、梅花纹、花瓣纹、卷叶纹、叶脉纹、花叶纹、蕉叶纹、叶纹、草叶纹、组合纹饰、情节纹饰、山水纹等。

从种类上看，宋元瓷器在纹饰上显然是达到鼎盛，这些纹饰几乎囊括了瓷器史上所产生过的所有纹饰种类，但这些纹饰看来，既有对传统的延续，也有传统纹饰的发展，更有全新的纹饰种类和题材，但从实际发掘出土的器物上看，宋元时期传统的瓷器之上有纹者还是没有素面者多，如青瓷、白瓷等，而且纹饰也比较简单，多是一些传统的刻划纹。

元代青花瓷的产生彻底改变了传统瓷器纹饰较为简单的局面，由于青花瓷是在瓷胎上绘画，在青花瓷上作画就如同在宣纸上一样，所以青花瓷纹饰实际上是将传统的中国绘画引入到了瓷器之上，所以，元代青花瓷在纹饰上显得异常繁缛，具有情节性、连续性和故事性等特征，它可以描绘相当宏大的场景，也可以针对具体的一个事件进行表述，如桃园结义、萧何月下追韩信等等人们熟知的故事，在青花瓷上都有驻足，总之，从纹饰种类上看，宋元时期瓷器上的纹饰种类繁多，传统与革新激烈碰撞，最终传统瓷器在纹饰上逐渐隐退，青花瓷以绘画为主的纹饰逐渐代替了传统的刻划纹，成为纹饰的主流。

【时代】从时代上看宋元瓷器在纹饰上改变比较大，传统刻划纹有复杂化的趋势，如宋元时期的珍珠地刻划花纹饰，整个瓷器先以珍珠纹为地，然后再在上面刻划花卉等纹案，这样的纹饰看起来也相当繁缛，这可能是传统纹饰最复杂的场景了，但刻划纹所能表达的场景往往是不够抽象，没有绘画直接引导人们进入一种场景的功能，特别是对于山川大地等的描绘几乎是没有办法来表述，所以，在元代青花瓷以绘画为主的纹饰出现后，这些传统的纹饰迅速走入历史。