钢琴

一首歌曲，本来是由人声演唱的，但是如果我们把它改编为器乐曲、并且减小音量，虽然改变了音 的长短和音色，但是仍然可以很容易地分辨出它的旋律。但是，如果我们把这首乐曲中每个声音的 长短、高低随意的改变，其原来的旋律马上会受到严重的破坏——面目全非呀！由此可见,无论是创 作、演奏、歌唱的时候都应该对声音的高低（音高）和长短（即后面要谈到的“时值”、“节奏”）加以 特别的注意。 由于物体在振动的时候并不是总是规则的，所以声音又有“乐音”和“噪音 ”之分。规则振动发出的是 乐音，反之则称为噪音。在音乐中，用的最多的是乐音，但是这并不代表噪音就不属于音乐的组成 部分，乐队中的大部分节奏打击乐器所发出的声音就属于噪音，但它同样具有非常丰富的音乐表现 力，甚至成为了现代通俗音乐中不可缺少的部分。 最后，还需要再提到的一点是——我们平时听到的某一个音都不只是一个单独的纯正的音在响，而 是许多个声音的结合，我们称之为“复合音”。这是因为物体在振动的时候不仅整体在振动，而且各 个部分也在振动。以吉他为例，在我们拨响一根琴弦地的同时，这根琴弦的1/2、1/3、1/4……各个 部分也都在分别振动。这种由琴弦（发音源）整体振动产生的声音称为“基音”，是最容易被人耳听 到的声音。其它部分振动产生的音，称为“泛音”在与基音同时发声的时候是不容易被听到的，除非 我们刻意地抑制基音，突出泛音。比如吉他中的自然泛音和人工泛音奏法。 为了说明这个理论，更直观的理解，有吉他的朋友可以在每条弦的第12品附近做一个试验。——先 用左手的小指轻轻地虚按在任意一根弦的第12品位置（琴弦不要碰到音品），然后用右手拨动这根 弦，同时 马上抬起左手的小指。这时你会听到一个不同于弹奏这根弦的空弦或第 12品时的、非常特 别的声音，这就是泛音。现在，观察一下儿吉他第12品对于琴弦来讲的大概位置。怎么样？对了是 1/2处！同样1/3处（第7品）、1/4处（第4品）都有这种声音。 体系、音级、音列和音的分组 一个不是很重要的概念（简单了解即可）——在音乐体系中，所有具有固定音高的乐音的总和，叫 做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行（xíng）即从低到高或下行（由高到低）的次序排列起来 的音叫做音列。我们在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。标准的钢琴有88个键， 也就是说钢琴由88个音高各不相同的音。除此之外的音很少用在音乐中。 下面要讲一个比较重要的概念——音级。 乐音体系中的每一个音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 一.基本音级： 在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所 发出的声音。 基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音 来表示。（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。）以C大调为例： C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、 fa、sol、la、si 七个读音。 在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回 到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si…… 如此循环往复。 但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的。 在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以 区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式）、B3（数字“3”应为下标形式）。其中两个相邻 的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。 二.变化音级： 在七个基本音级中，除了E和F（C调唱名为mi和fa）、B和C（C调唱名为si和do）之外，其他的两 个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。 我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这 个 音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或 降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化 音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号）或b(降号）。如C音和D音之间的音，我们可以说 它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C（读做“升C”），同时，我们也可以认为它是降低了D音
一、钢琴类型 我们现在看到的钢琴是由古钢琴发展演变而来，其间经过了五、六百年的不断沿革。现代钢琴 种类有三角钢琴和立式钢琴两种。三角钢琴又称做卧式钢琴，规格从四尺到15尺不等。其特点是音 量大、音质比立式钢琴纯厚丰满，造型美观气魄。但占地面积大，价格也贵。 二、钢琴键盘 对于学习弹钢琴的人来说，恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看，钢琴的键盘是 由黑色键和白色键共计88个键所组成（少数钢琴只有85个键）。其中黑键36个，白键52个。如果仔 细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。即：黑键是两个一组和三个一 组。 从键盘上很容易发现，整个键盘基本上就是由位于“中央1（C）”的白键上面的“1 2 3 4 5 6 7” 这七个阿拉伯数字音构成的。这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音（现在先不用顾及手指的运用），并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符： 1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi 弹完“7”音符（xi）后,再弹上面加一个红点的“”音，可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音 的音响感觉一致，只是音调高了一些，这既是所谓的“高八度”音。同样，弹奏中央“1”左面下加一点 的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近，这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上 下加红点的音符的基本特征了。 现在我们再来看位于键盘“中央1（C）”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b” 和“#”这两个符号。“b”是降半音号，“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降 2”即“2”音降半音；“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示：如：“1”和“2”之间的黑 键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示，即：“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里 的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。 如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢？ 记住中央用黄色圈出的标有“中央1 （C） ” 的“1 2 3 4 5 6 7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点： （1）中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近；两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央 “1”。无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。 （2）白键和1，3和4之间没有黑键，余下的1和 2；2和3；4和5； 5和6；6和7之间都有黑键。 三、钢琴踏板 钢琴的踏板（又称做踏瓣）是利用杠杆系统来使音响得到修饰，可以增加和减弱音的大小，使得 音乐色彩更加富于变化。由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。 用的最多的是钢琴的右踏板。欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起 来，引起全部琴弦的共鸣而增音。此外，踩下右踏板后，当手指离键时声音得以延续。若想减弱音 量用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠近琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。一般的立 式钢琴才配有中央的踏板，这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。把中央踏板踩下后向 左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏 板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使钢琴音量大为减弱。 钢琴踏板的运用千变万化，一般要根据每一首曲子的风格和要求来运用。 稍有物理知识的人都会知道，声音是因为物体的振动而产生的。音乐是听觉艺术，其最基本的构 成就是声音。但是并不是我们在自然界中听到的一切声音都可以作为音乐的构成材料。在音乐体系 中用到的声音，是无数人经过长期实践精选出来的、能够体现人类感情的声音。这些声音组成了一 个固定的乐音体系，又经由几十代音乐大师之手，创作出了无数优美、动人、振奋人心的传世佳作。 为我们留下了一笔丰厚的文化遗产。 从听觉角度来讲，声音主要由四种属性——高低、长短、强弱、色彩（即常说的音色）。其中： 音的高低是由发音源在一定时间内的振动次数（频率）来决定的。振动次数越多，频率越高，音也 就越高。反之则低； 音的长短是由发音源振动时所持续的时间来决定的。持续的时间越长，音越长，反之则短； 音的强弱取决于由发音源的振动幅度（振幅），幅度越大，音越强，幅度小音就弱；而发音源的材 质、形状及泛音数的多少则决定了音色。 声音的以上这四种属性，在音乐的表现中都是非常重要的，其中又以“高低”和“长短”最为重要。比如
而得来的，因此也可以把它标记为bD（读作“降 D”）。 由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音 高相同的音叫做“等音”。 三.音的分组 前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同 而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。 最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母 后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、 “小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法 依此类推。 比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组 ”、“大字2组” 小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b； 大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B； “大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2…… 同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#（升号）或b（降号)即可，如#A1、#e、#f2、 bA、bg3…… 下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组（只列出基本音级的分组）—— 在钢琴上，从左向右（由低 到高）基本音级（白键）的分组依次为： 大字2组：A2、B2 大字1组：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1 大字组：C、D、E、F、G、A、B 小字组：c、d、e、f、g、a、b 小字1组：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1 小字2组：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2 小字3组：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3 小字4组：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4 小字5组：c5、 五线谱利用许多条相互平行的横线，和音符、休止符来纪录音乐。不同Fra Baidu bibliotek状的音符和休止符标明了 每个音的时值（声音持续时间的长短），这些音符在五线 谱上的位置决定了声音的高低。 1.谱面构成 五线谱的基本谱面有五条平行的横线，相邻两条线之间的空余部分称作“间 ”，五线谱就是用这些线 和间来纪录音乐的。在五线谱上，这五条线和四个间是由下至上计的，即最下面的线称作第一线， 它上面的一条叫做第二线……其余依此类推，一直到第五线；由第一线和第二线画出的间叫做第一 间，再上面的称 第二间、第三间、第四间。 很明显，如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间，我们最多只能纪录9个 基本音级，加上变化音级也不过14个音，这在很多音乐作品中是远远不够的。因 此，为了纪录音高 高于第一线或者低于第五线的音级，还要在第五线上面或第一 线下面加上许多短线，叫做“加线”。 位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下 面的叫做下加线，并且由此产生了上加间和下加间。 加线和加间的计算方法是：上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同，也 是由下至上计算。即： 第五线上面的加线依次为：上加一线、上加二线、上加三 线……。第五线和上加一线形成的间叫做 上加一间，在向上依此类推；下加线和 下加间则由上向下计算。即：第一线下面的加线依次为，下 加一线、下加二线、 下加三线……。第一线和下加一线形成的间叫做下加一间，依次向下为，下加 二 间、下加三间、下加四间……。 2.音符、休止符： 音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短（时值）的符号。 休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声