课程设计报告书

课程设计报告书题目《数字插画》插画设计

姓名陶兴

学号 14

专业年级 2013级视觉传达7班

指导教师邹梅

2015年1月10日

目录

引言 (1)

一选题目的与意义 (1)

1、目的 (1)

2、意义 (1)

二课题分析与定位 (1)

1、数字插画的起源 (1)

2.数字插画的功能 (2)

三课题展开与设计 (2)

1、数字插画的表现形式 (2)

2、数码插画的分类 (3)

3、数字插画的风格 (3)

四课题创作过程 (4)

五作品展示 (6)

六结论 (8)

参考文献 (8)

附录 (9)

引言

在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用

范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。

一、选题的目的与意义

1、目的

了解数字插画的起源发展和其在现代社会中的应用与前景。

2、意义

数字插画在现代社会中的作用与应用越来越广泛，其在社会中的作用也越来越重要，了解数字插画对我们以后的学习有着很强的指导作用。

二课题分析与定位

1、数字插画的起源

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T 恤、日记本、贺年片。

商业插画：为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。

插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。

插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。而在韩国，随着

近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。

2.数字插画的功能

现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。

（一）展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。

（二）激发消费者的兴趣。

（三）增强广告的说服力。

（四）强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。

三课题展开与设计

1、数字插画的表现形式

从数字插画的表现形式来讲，它有多种多样，主要有印刷媒体与影视媒体。无论是以人物、自由形式、写实手法，还是以黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的等形式，只要能形成“图形”的，都可以运用到数码插画的制作中去。我认为在某种意义上讲，插画和数码插画有很多内容都是相似的，如创作灵感、参考资料、表现形式等，只是数码插画最终的完成是利用电脑软件的技术，使作品的创作更加灵活自由。数码插画是插画的新形式。与传统插画相比，它的创作工具和手段是截然不同。传统的颜料、画笔、喷枪、画架图板、各种纸张等工具已经被鼠标、显示器、数位板、压感笔、各种绘画软件及其营造的虚拟环境所替代。更加具有革命性的是打破了传统插画者在创造时的客观限制，将插画者构思的创造力和想象力水平发挥到了极致。另外，数码插画也改变了大众的审美观念。

2、数字插画的分类

从数字插画的分类来讲，它正朝着多元化的趋势发展。目前见到的作品形式大致可以分为：写实类、科幻类、时尚矢量类、卡通涂鸦类等。这种多元化的形式充分体现出其视觉语言的丰富。

数码插画和传统插画的创作形式不同，但是它们的美学原理却是相同的，比如色彩对比、构图、透视等，这也就说明无论数码插画的表现形式如何改变，在其创作过程中都会借鉴传统绘画的技法和风格。另外，由于现代插画者自身受现代设计理念和近代艺术流派

的影响，创作出来的作品也会形成多种风格。同时，我们提到数码插画是一种新的艺术形式，很多的理论、技法和形式都有待于经过社会和岁月的洗炼和完善。数码插画相对于传统的插画及绘画艺术，还有显着的优势在于，不需要创作者具备深厚的关于美学方面的修养和训练，只要有表达的欲望，都可以在软件的环境中描绘出自己的作品。就像随手记录自己的感受一样，用什么方式都可以。如果有学过软件的人加上有点绘画基础就更好了，这是数码艺术的大众化特点之一。当然，有更多的专业插画者通过这种艺术手段，来完成很多很有探索性的概念作品，表达个性化的需求和与众不同的审美标准及趣向，这些都是推动插画发展的重要因素。

3、数字插画的风格

从数字插画的风格来讲，由于电脑绘图制作的特点，数码插画设计形成了独特的数字插画风格，也向着多元化的趋势发展。主要有矢量插画的明快风格、电脑合成图像的视幻风格和CG插画的虚拟风格。

其实除了以上几种比较常见的风格以外，还有许多是根据每个创作者的个性和心得而定的。每个人都有自己的灵感和对事物的认知感，这样就会做出不同的风格，就会有成千上万的种类。所以我个人认为没有固定的几种风格，风格是插画爱好者在这个行业里多年的探索和研究的成果，并不是个人而言的。就像我的许多作品，每一张都表现不同的风格，因为是在不同的时间和不同的灵感下而作的不同主题的画，意义也不同。有时候一幅画里会有很多种风格融入，那也不能只说某一种。风格是多元化的，没有太严密的分割。因此每张画的创作意义尤为重要。这是我个人认为的，我也是这样去做的。比如毕业创作的两个系列主要是创作的意义，更多的是生活中的一些事物影响到我内心的感受，才会激发我的创作灵感，技法的运用是熟能生巧。至于风格类型我也说不具体，是矢量时尚也不完全，是卡通低幼还略带成熟，在我看来似乎都有那么一点点味道。

总而言之，我和大多数人一样，认为数码插画的创作空间是无限的，且创作思维也在不同的作者脑海中各不相同。它不会用某种定式来束缚人们，而是使人们更自由、更轻松地来表达作者最真实的感受。比如：涂鸦（目前比较流行的时尚元素）方式。

四课题创作过程

1.草稿

2.线稿

3.铺底色

4.细化

5.完成

五作品展示