人物摄影各种表现手法(有大量例图)ppt课件
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人像摄影ppt精品ppt课件
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垂直画幅的画面配置
垂直画幅是人像摄影中常用的一种方式。用 这种方式可以避免更无关背景进入画面，影响对 人物形象的突显。
垂直画幅通常用于特写、半身或七分身人像。 虽然垂直画幅的照片给人的稳定感相对要差一些， 但被摄主体却往往比水平画幅的人像更加明确， 给人以力量或活跃感，视觉印象也会更深刻。
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垂直画幅的人像照片中，人 物通常居于画面中央，以体现其 重要地位。也可以让人物作出一 定动作或用一定的陪衬让画面更 加生动。
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人像摄影中的姿势、手势、眼神
人像摄影中的姿势、手势、眼神至关重要， 运用得当能够使画面生动传神。 反之，则呆板无 味。
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9
10
因为在七分身人像中包括了模特儿的手部，并且能够 拍摄到模特儿的腰部以下，模特的手部动作和姿态就更加 丰富了。在实际拍摄中，可以让模特试着变换造型，形成 三角形、对角线、X形等构图模式，让七分身构图不再沉 闷与失衡。
11
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全身人像
全身像是包括被摄者面部表情和整个身体形态的作品，同 时还包括周围的环境，所以再构图上要特别注意人物和背 景的协调，以及让被摄者选择合适的姿态。
如果有多个被摄者，可以让他们站在一起， 也可以让他们分开，形成三角形或对角线构图。
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如果要用水平画幅拍摄特写人像或半身人像，需要 尽量避免让人无僵硬站立的正面标准照形式，最好让人物 依靠着一定陪体，作出一定的姿势，形成某种构图形式， 让照片更具活力。
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人物被放置在画面的右侧，左侧如果没有自行车的陪 衬，可以想象画面将向右边倾斜，将给人严重失衡的感觉。
人像摄影中的道具使用
垂直画幅的画面配置
垂直画幅是人像摄影中常用的一种方式。用 这种方式可以避免更无关背景进入画面，影响对 人物形象的突显。
垂直画幅通常用于特写、半身或七分身人像。 虽然垂直画幅的照片给人的稳定感相对要差一些， 但被摄主体却往往比水平画幅的人像更加明确， 给人以力量或活跃感，视觉印象也会更深刻。
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垂直画幅的人像照片中，人 物通常居于画面中央，以体现其 重要地位。也可以让人物作出一 定动作或用一定的陪衬让画面更 加生动。
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人像摄影中的姿势、手势、眼神
人像摄影中的姿势、手势、眼神至关重要， 运用得当能够使画面生动传神。 反之，则呆板无 味。
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因为在七分身人像中包括了模特儿的手部，并且能够 拍摄到模特儿的腰部以下，模特的手部动作和姿态就更加 丰富了。在实际拍摄中，可以让模特试着变换造型，形成 三角形、对角线、X形等构图模式，让七分身构图不再沉 闷与失衡。
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全身人像
全身像是包括被摄者面部表情和整个身体形态的作品，同 时还包括周围的环境，所以再构图上要特别注意人物和背 景的协调，以及让被摄者选择合适的姿态。
如果有多个被摄者，可以让他们站在一起， 也可以让他们分开，形成三角形或对角线构图。
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如果要用水平画幅拍摄特写人像或半身人像，需要 尽量避免让人无僵硬站立的正面标准照形式，最好让人物 依靠着一定陪体，作出一定的姿势，形成某种构图形式， 让照片更具活力。
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人物被放置在画面的右侧，左侧如果没有自行车的陪 衬，可以想象画面将向右边倾斜，将给人严重失衡的感觉。
人像摄影中的道具使用
最新人像摄影ppt精品
对角线构图
三角形构图
框式构图
人像摄影的构图难度很高，它需要捕捉的是 瞬间的感觉，需要摄影师有敏锐的视觉和一 定的预见性。在快门按下之前，人物的位置、 姿势、表情、动作以及与背景的搭配都是需 要关注的，有些时候往往需要在很短的时间 内完成对以上所有元素的观察。尤其是在旅 游途中。
如果要用水平画幅拍摄特写人像或半身人像，需要 尽量避免让人无僵硬站立的正面标准照形式，最好让人物 依靠着一定陪体，作出一定的姿势，形成某种构图形式， 让照片更具活力。
人物被放置在画面的右侧，左侧如果没有自行车的陪 衬，可以想象画面将向右边倾斜，将给人严重失衡的感觉。
垂直画幅的画面配置
垂直画幅是人像摄影中常用的一种方式。用 这种方式可以避免更无关背景进入画面，影响对 人物形象的突显。
改善塑造人物形象的一些小技巧：
相貌较难看者——尽量避免拍摄特写和近照 脸型较胖者——采用头纱、手或者其他小饰物来遮挡，同时也
可以提高相机机位。 大小眼睛——调整被拍摄者的角度，小眼睛者尽量靠近镜头 翻白眼——尽量使被拍摄者的眼神朝向一边； 朝天鼻——尽量不拍摄其正面； 脖子较长的者——应当提高机位或遮挡一些； 尖下巴的人——使用高机位； 斗鸡眼——寻找合适的角度，使双眼不同时正对画面出现。
全身人像
全身像是包括被摄者面部表情和整个身体形态的作品，同 时还包括周围的环境，所以再构图上要特别注意人物和背 景的协调，以及让被摄者选择合适的姿态。
全身人像通常适用于外景人像，在拍摄时需要细心观察周 围的背景，选择适当的角度和构图，让背景更好地为突出 人物主体、衬托主题服务。
优秀人像摄影作品通常具备以下特征：
Then Mac heard quick and loud breathing behind him.“Man，th thought.But when he looked to the side，he saw instantly that it wasn’ wolf，quickly catching up with him.
人像摄影技巧ppt
寻找最佳设置。
• 5、手动模式：
•
很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接
触相机的初期阶段里是没问题的。但如果你希望拍
得更好，就必须逐步学会使用手动模式。
• 6、 眼神光： 为了拍出上乘的人像摄影作品，在按快门之前，
要确保模特的眼睛里有一定反光。要尽可能把眼神 光点表现好，眼神光能使人物生动传神。即使在阴 影中也可以做到这一点。保持好模特与光源的方向，
辑工作。除了基本操作外，还应该学会寻
找和使用“动作”。这些技术可以把照片 质量提高几个等级。
快乐学摄影
人像摄影技巧 （三）
人物摄影有哪几种拍摄方式
•
人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆
抓结合三种。各有特点和要求，又互相联系，互相
配合，分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。
• 1、摆拍：
•
即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道
有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，
在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍
摄。因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫
做主体全知的拍摄方式，为肖像照、团体照、纪念
照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者
应设法使被摄者思想放松，以便配合拍摄。
• 2、抓拍：
•
即整个摄影师过程中，根本不让被摄
对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者
地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。
• 下图中的奥斯卡影星们也是超爱左侧脸 的，像赫本及玛丽莲梦露的大部分照片几 乎都是左侧脸。
•
凡事都没有绝对标准的，有的人像拍
摄还要视其个人情况和拍摄环境而定。
• 10、 服饰
•
花点精力关注模特的服饰。服装和饰
人像摄影技巧PPT课件
独特的视觉效果。
4、不要使用对焦锁定功能合焦
在使用广角镜头从下向上拍摄时应该避免使用中
央对焦点＋对焦锁定的方式来对焦。因为与合焦的被
拍摄者距离过近，所以容易产生被称为余弦误差的失
焦现象。应当预先选定对焦点，避免使用对焦锁定带
来的相机移动，这样才能精确合焦。
场景2：将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像
技巧2-将自动亮度优化设置为关闭
因为拍摄的目的就是有意让脸部曝光不足，得到暗调照片， 所以应该预先将“自动亮度优化”设置为关闭。如果设置为 启动的话，相机会对拍摄出的图像数据进行判断，自动将脸 部补偿至“合适”的亮度。为了达到拍摄意图，用户应该在 理解相机各种辅助功能的基础上，根据场景不同将它们设置 为“启动”或“关闭”。
于构图范围之外，这完全不会有问题。反而能让画面 产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹豫继续拍。 如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面，照片反而会 显得平庸。试着大胆地构图吧。
场景1：使背景美丽虚化的人像摄影常用技 巧
技巧1-选择明亮的镜头
选择最大光圈明亮的镜头是拍摄背景虚化的照片最 简单的方法。还有，焦距越长，虚化效果就越强。 这张照片是采用EF 70-200mm f/2.8L IS USM所拍 摄的。它的明亮光圈和焦距都适合拍摄人像。85和 50专业定焦。
场景1：使背景美丽虚化的人像摄影常用技 巧
3、 使用反光板让较暗的脸部变得明亮 有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得
明亮起来，让皮肤富有质感。在拍摄人像时，原则上 应当使用逆光或者侧光，而不适合用会让脸部出现明 显阴影的顺光。所以在室外拍摄人像时反光板是必须 携带的拍摄工具。
4、在构图时可以将手臂裁剪掉 有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处
人像摄影美姿整理(共143张PPT)
手在下巴托着，头部角度不大比较自然，若追求比较醒目的角度，手可以向耳多方向移动。 露背可以省掉前面的多重复杂的线条，使得人物变得纯结简练起来，而且这种体位，生活中少见，很多人采用，而兼顾面部细节的半背身然
后回头最受欢迎。 手位过了头，侧会使身体向上挺拔，显出修长的腰身来。
造成和观众有一种亲
手在胸前，则会有小女生的俏皮感觉 。
但是如果身体和墙 的触点距离较远， 则会使身体弓翘， 而产生妖冶的感觉。
还有一种常用 到的背靠是发 挥手的支撑力， 使胸部前挺， 造成头胸腹的 曲线。
趴姿
靠这个动作可以 再夸张一点，那 么再往前靠就是 趴，再往后靠就 是坐或者躺。
趴着这动作， 从前面看，突 出了胸部
而从后面看，则可表现背部曲线
正坐侧拍，则可突出和强调身体线条的变化。
正坐要想变化，只有靠脚部动态和手臂的姿态了。
侧坐，和趴差不多。 但是上体的正直和腿 的弯曲构成了稳定中 有活泼的直角。
坐姿的曲腿和抱腿
坐的姿式同样可以 根据腿，臂及肩背 不同的组合，呈现 出一种多样性。
躺姿
手在下巴托着，头部角度不
大比较自然，若追求比较醒 目的角度，手可以向耳多方 向移动。
手在下颌处
牙疼得受不了,MT可以蹲下,显得 更自然
疼得厉害了,适当加上肢体语言 和道具,比如在床上打滚的邻家
小M
疼完做个鬼脸,想想还有些疼
腰疼
两边都疼!比较难,专业才能摆好 ,学舞蹈的除外
疼得倒向一边
手臂的曲线和身体的曲线 一样是诱人的美，但是一 定要给自己的动作一个理 由，否则就会显得做作。
两手下垂，然后耸起一边肩 膀，同时头向这边靠，是种 自信，同时带点诱惑的姿式。
双手胸前自然握合。
后回头最受欢迎。 手位过了头，侧会使身体向上挺拔，显出修长的腰身来。
造成和观众有一种亲
手在胸前，则会有小女生的俏皮感觉 。
但是如果身体和墙 的触点距离较远， 则会使身体弓翘， 而产生妖冶的感觉。
还有一种常用 到的背靠是发 挥手的支撑力， 使胸部前挺， 造成头胸腹的 曲线。
趴姿
靠这个动作可以 再夸张一点，那 么再往前靠就是 趴，再往后靠就 是坐或者躺。
趴着这动作， 从前面看，突 出了胸部
而从后面看，则可表现背部曲线
正坐侧拍，则可突出和强调身体线条的变化。
正坐要想变化，只有靠脚部动态和手臂的姿态了。
侧坐，和趴差不多。 但是上体的正直和腿 的弯曲构成了稳定中 有活泼的直角。
坐姿的曲腿和抱腿
坐的姿式同样可以 根据腿，臂及肩背 不同的组合，呈现 出一种多样性。
躺姿
手在下巴托着，头部角度不
大比较自然，若追求比较醒 目的角度，手可以向耳多方 向移动。
手在下颌处
牙疼得受不了,MT可以蹲下,显得 更自然
疼得厉害了,适当加上肢体语言 和道具,比如在床上打滚的邻家
小M
疼完做个鬼脸,想想还有些疼
腰疼
两边都疼!比较难,专业才能摆好 ,学舞蹈的除外
疼得倒向一边
手臂的曲线和身体的曲线 一样是诱人的美，但是一 定要给自己的动作一个理 由，否则就会显得做作。
两手下垂，然后耸起一边肩 膀，同时头向这边靠，是种 自信，同时带点诱惑的姿式。
双手胸前自然握合。
人像摄影ppt教程课件
第八章:人像摄影
第二节：人像摄影的构图
2．人像摄影的拍摄方向：
（2）前侧方向拍摄的画面特点 从前侧方向拍摄就是摄影位置由被摄者正面移向前侧
方（左或右）的一种拍摄方法，当然相机不动，让被摄 者向左（或右）转动一个角度也可以产生这种效果。
第八章:人像摄影
第二节：人像摄影的构图
2．人像摄影的拍摄方向：
第八章:人像摄影
第三节：人像摄影的用光
第八章:人像摄影
第三节：人像摄影的用光
第八章:人像摄影
第三节：人像摄影的用光
第八章:人像摄影
第三节：人像摄影的用光
第八章:人像摄影
第三节：人像摄影的用光
被摄者离光源近，亮度高；离光源远，亮度低。正是这些光 影的强弱、大小、方向，在被摄者面部和身体上产生了明暗、 浓淡以及对比、块面和形状等，
第八章:人像摄影
第一节：人像摄影的特点
第八章:人像摄影
第一节：人像摄影的特点
姿势表情是人像摄影中表现人物的主要内容， 表现人不能只表现人的躯壳，而是要在人的生活运动 的无数姿态表情中表现比较美的典型的一个动态。 所谓姿态，是 “ 姿势 ” 和 “ 表情 ” 的简称。姿势 是人们的外在动作 —— 它表现出人的形态，表情是人们 的内在感情 —— 它表现出人的神态。 人像摄影的艺术生命在于传神，而神又是通过形来体 现。
第一节：人像摄影的特点
人像摄影作为摄影艺术的一个门类，就它的本 质属性而言，并不是说所有的人像照片都是艺术 作品。
尽管一幅人像摄影作品必须如实地记录被摄者 的面孔和形体，但是，如果一张拍摄出来的照片 与被摄对象大致相象，它仅仅展现了被摄对象的 外观和表面特征是不够的。
一幅真正的人像作品必须反映出被摄对象的性 格和风度，揭示出其内在的精神世界。
第二节：人像摄影的构图
2．人像摄影的拍摄方向：
（2）前侧方向拍摄的画面特点 从前侧方向拍摄就是摄影位置由被摄者正面移向前侧
方（左或右）的一种拍摄方法，当然相机不动，让被摄 者向左（或右）转动一个角度也可以产生这种效果。
第八章:人像摄影
第二节：人像摄影的构图
2．人像摄影的拍摄方向：
第八章:人像摄影
第三节：人像摄影的用光
第八章:人像摄影
第三节：人像摄影的用光
第八章:人像摄影
第三节：人像摄影的用光
第八章:人像摄影
第三节：人像摄影的用光
第八章:人像摄影
第三节：人像摄影的用光
被摄者离光源近，亮度高；离光源远，亮度低。正是这些光 影的强弱、大小、方向，在被摄者面部和身体上产生了明暗、 浓淡以及对比、块面和形状等，
第八章:人像摄影
第一节：人像摄影的特点
第八章:人像摄影
第一节：人像摄影的特点
姿势表情是人像摄影中表现人物的主要内容， 表现人不能只表现人的躯壳，而是要在人的生活运动 的无数姿态表情中表现比较美的典型的一个动态。 所谓姿态，是 “ 姿势 ” 和 “ 表情 ” 的简称。姿势 是人们的外在动作 —— 它表现出人的形态，表情是人们 的内在感情 —— 它表现出人的神态。 人像摄影的艺术生命在于传神，而神又是通过形来体 现。
第一节：人像摄影的特点
人像摄影作为摄影艺术的一个门类，就它的本 质属性而言，并不是说所有的人像照片都是艺术 作品。
尽管一幅人像摄影作品必须如实地记录被摄者 的面孔和形体，但是，如果一张拍摄出来的照片 与被摄对象大致相象，它仅仅展现了被摄对象的 外观和表面特征是不够的。
一幅真正的人像作品必须反映出被摄对象的性 格和风度，揭示出其内在的精神世界。
人物摄影各种表现手法有大量例图 ppt课件
• 普及的人像摄影使肖像由贵族的城堡、沙龙走向普通民众之家。但同 时引起了针对照片素质展开了竞争。有一种刻意追求绘画效果的创作 方法兴兴起，并且在相当长的时期内产生过重大影响。
• 奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Reilander, 1813-1875） 将绘画的构图方式、表现手法、创作原则移植到自己的摄影创作之中， 开拓了充分展示美术特色的摄影道路。他重视画面的具体情景气氛和 人物的内心冲突，带有强烈的寓意性和宣泄性，同时完全保持画面的 结构稳定、均衡和带有明显古典意味的体量和谐。
人物摄影各种表现手法有大量例图
• 人物摄影：是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神 面貌，从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主 体的各种题材，都属于人物摄影的范畴。
• 人物摄影看似容易，但要捕捉到人物身上具有性格特征的美的闪光点 却并非易事，人物摄影对摄影师自身素质有很高的要求。
• 纳达尔说过：“攫取拍摄对象 的精神，一瞬间的理解让你与 拍摄对象之间有了交流，让您 能够了解这个人……一张令人 信服而和谐的照片，一张熟悉 的肖像。”这段话的意义在于 它说明纳达尔已经掌握了摄影 的两个基本观念：精神和瞬间。
人物摄影各种表现手法有大量例 图
《乔治·桑德》 纳达尔
人物摄影各种表现手法有大量例 图
• 对充分聚焦、影像清晰不是很在意，她专注于拍摄对象的内心世界， 对人物的内心气质、精神品位和画面的雍容和谐十分考究。卡梅伦自 己曾经说过：“人把心灵敞开多好啊”，这就是他所有人像摄影最高 的追求，让人的心灵与外在形貌同在，并展示给每一个愿意接近的人。
人物摄影各种表现手法有大量例 图
《妇女头像》朱利亚·玛格丽特·卡梅隆的
• 伊特恩·卡加是十九世纪一位天才的肖像摄影家。他拍过那个时代很 多政治家、画家、雕塑家、文学家、诗人、音乐家和演员等。
人像摄影ppt精品
半身人像除了要注意 人物面部表情的生动性以 外，同时也要兼顾人物上 半身姿态的自然，人物姿 态与表情应该配合自然， 不能出现别扭的情况，所 以在拍摄中让模特儿自然 放松并轻松发挥是很重要 的。
七分身人像
七分身人像也叫膝上景构图，是指拍摄人物从脸部到 膝盖之间部分的摄影方式，还常常包括手的动作。这种人 想比特写和半身人像有了更多的发挥空间，因而可以表现 更多的背景环境，也能够是构图富有更多的变化。
三分法构图
中心式构图，主要用于人物特写：
对角线构图
三角形构图
框式构图
人像摄影的构图难度很高，它需要捕捉的是 瞬间的感觉，需要摄影师有敏锐的视觉和一 定的预见性。在快门按下之前，人物的位置、 姿势、表情、动作以及与背景的搭配都是需 要关注的，有些时候往往需要在很短的时间 内完成对以上所有元素的观察。尤其是在旅 游途中。
人像摄影中的姿势、手势、眼神
人像摄影中的姿势、手势、眼神至关重要， 运用得当能够使画面生动传神。 反之，则呆板无 味。
人像摄影中的道具使用
人像摄影中要能合理使用小道具，一片树叶、 一个风车、一条丝巾、一副眼镜……运用得当能 够使画面画龙点睛，充满趣味。
背面拍摄：绝大多数是为了内容的特殊需要而采用 的，能表达出特殊的意境。
近距离拍摄任务特写照片时，尽量避免拍到 人物脸上的缺陷，而应该找出模特最上镜的一面 进行构图拍摄。
半身人像
半身人像将特写人像的拍摄范围扩大了，它以表现人 物的上半身为主，背景环境在画面中通常不会是主角，仅 作为人物的陪衬。这种拍摄方式一般可以考虑让人物上半 身填满整个画面，也可将一定的背景拍进画面中，以更好 地衬托出画面氛围。
结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
人像摄影拍摄的技巧-PPT精选
于独具慧眼的观察力，能抓取一些值得特
写的局部，以打开观众窥见事物内在的窗
户。
•
比如人物的眼睛常常是特写的内容，
因为人们常说眼睛是心灵的窗户，的确，
通过人的眼睛，可以窥见人物的内心感情。
• 其次特写人的 手，手是一个人行 为和动作的焦点， 能看出人的职业、 年龄等特征。手还 有丰富的“表情”， 戏曲行话中说： “指能语”，日常 生活中人们就常常 运用各种手势来帮 助表达感情。所以， 特写常常富有寓意 性和抒情性，较为 含蓄，能启发人们 的想象力。
拍出来的效果也会大不相同。
• 经常有人在为人像镜头的选择而纠结，典型 的问题譬如“在APS-C幅上用50/1.4好，还是 85/1.8好”，本贴仅从不同的焦距及其对应的
拍摄距离，不考虑景深、画质等其他问题，来
对这问题进行阐述，希望能给大家一些参考， 请看下图：
•
• 由表格可以看出，从拍摄距离这方面来讲，拍摄人 像时，全画幅用85mm人像头、APS-C画幅用50mm镜头 是比较合适的。这样的距离使拍摄者和被拍摄者能够用 语言交流，拍起来也更轻松。这种平衡也是85mm镜头 （对应APS-C画幅用50mm镜头）被称为人像镜头代表的 原因之一。 如果APS-C画幅上用85mm镜头，要拍全身像的话， 大约要距离模特7米（大家可以数下家里的瓷砖，看7米 是什么概念），这样不仅受到空间的限制，与模特交流 也不甚方便。 ※1：小于拍摄时使用镜头的最近拍摄距离，不能拍 摄。 ※2：使用35mm全画幅相机拍摄。括号内表示在相 同条件下使用APS-C规格相机拍摄时需要的镜头焦距。
使用16mm(APS-C规格相机：相当于10mm)广角镜头拍摄
• 使用16mm的镜头会产生强烈的透视感。 改变相机高度会给照片带来完全不同的印
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- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
• 人物摄影看似容易，但要捕捉到人物身上具有性格特征的美的闪光点 却并非易事，人物摄影对摄影师自身素质有很高的要求。
• 人像可以是在对被摄体毫无了解的情况下拍摄的照片，也可以是摄影 师被授命去执行一项特殊任务时拍摄的比较正规的照片。由于涉及到 方方面面，所以有许多技术性问题需要处理，不同的情况下需要配备 不同的影象效果；不同的拍摄视点适合不同的人物面容，可美化不同 的背景。
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• 普及的人像摄影使肖像由贵族的城堡、沙龙走向普通民众之家。但同 时引起了针对照片素质展开了竞争。有一种刻意追求绘画效果的创作 方法兴兴起，并且在相当长的时期内产生过重大影响。
• 奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Reilander, 1813-1875） 将绘画的构图方式、表现手法、创作原则移植到自己的摄影创作之中， 开拓了充分展示美术特色的摄影道路。他重视画面的具体情景气氛和 人物的内心冲突，带有强烈的寓意性和宣泄性，同时完全保持画面的 结构稳定、均衡和带有明显古典意味的体量和谐。
• 此时，肖像摄影基本上全部在室内拍摄，但英国人罗伯特·亚当森 （Rbert Adamson,1821-1848）在1843年开设了苏格兰第一家照相馆， 与他的同行不同，亚当森让自己的拍摄对象从狭窄的银版摄影室中走 出来，充分利用阳光的照明效果，使人物内心世界强烈地凸现出来。 这一点对以后摄影的发展具有非常重要的意义，强烈用光来表现人的 内心，此后一直是摄影探索的主线之一。
• 商业人像摄影在19世纪一度繁荣之后，到20世纪实处开始转型。在这 期间，德国肖像摄影家桑德（august sander, 1876-1964）是一位重 要人物。桑德的肖像摄影明显地体现了19世纪古典人像向现代商业人 像的转变，他的作品具有19世纪肖像的庄重严谨，又拥有现代人像的 灵动自如。桑德一生拍摄的人物，遍及各个阶层，形形色色，但都很 好地表现了他们的精神、气质，因而桑德的人像被誉为“时代的镜 子”，桑德本人也被誉为“有史以来最重要的人像摄影家”。
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• 对充分聚焦、物的内心气质、精神品位和画面的雍容和谐十分考究。卡梅伦自 己曾经说过：“人把心灵敞开多好啊”，这就是他所有人像摄影最高 的追求，让人的心灵与外在形貌同在，并展示给每一个愿意接近的人。
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《妇女头像》朱利亚·玛格丽特·卡梅隆的
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• 当时新奇的“名片摄影”风行一时，成为19世纪50、60年代的时尚。 一位名叫梅亚尔的摄影师仅仅给英国王族拍摄名片照每年就大约有 500,000张，而英国一年之中制成的名片照片多达三四亿张之多。
• 伊特恩·卡加是十九世纪一位天才的肖像摄影家。他拍过那个时代很 多政治家、画家、雕塑家、文学家、诗人、音乐家和演员等。
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《查尔斯·波德莱尔》 伊特恩·卡加 1861-1862
年
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• 自摄影术发明，人物肖像一直是相机景框在择取对象物时的一个重要 题材，而作家又是种种人物肖像中，极被钟爱的摄影主角。这些影像 都使得作家肖像确立着某种图象式的正典意义。被摄下的人物，在每 一张照片里，都获得了特权式的崇高对待，也被认为是存有某种内在 精神力的。
英国杰出的女摄影家朱利亚. 马格丽特.卡梅隆是（Julia Margaret Cameron 18151879）。她是以“特写镜头” 表现人物的开创者。她开创 的具有“摄魂”魅力的人像 摄影，不容置疑地证实了肖 像摄影完全达到甚至超过肖 像绘画。卡梅隆对人物性格 有敏锐的观察力，她不仅掌 握人物外形的特征，同时还 把其内在的性格拍出来。她 这种通过人物外形表象而进 入到心灵底层的探索，几乎 是一种天赋。
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2.人物摄影的发展史——超越与积累的进程
• 摄影术诞生以来，“拍摄人”一直是一个重要题材。从19世纪50、60 年代风行欧洲的“名片摄影”开始，150多年来，关于“如何拍摄人” 这一课题的认识经历着一个不断探索和积累的进程。
• 摄影术诞生后第一个热潮就是很快在欧美掀起了一股“肖像热”。在 欧洲、美国各大都市都有许多公开服务的照相馆，甚至在德国、日本 乃至中国的大都会也都设立了这类面向公众的照相室。
纳达尔自拍像
• 法国人纳达尔，（Gaspard Felix Tournachon, 18201910），是法国人像摄影的第 一位经典大师。摄影活动最旺 盛时期是1854年到1870年之间， 以人像摄影为主。他的人像摄 影拍摄的大都是社会上的知名 人物。，他已经领悟到现代摄 影最核心的观念，也就是瞬间， 在这一点上它跨越了同时代英 国人像艺术的代表卡梅隆始终 没有越过的门槛。
《艰难时世》 奥斯卡·古斯 塔夫·雷兰德
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• 19世纪60、70年代，作为人肖摄影的一个重要分支，画意人体摄影在 用光上趋向于精微细腻，表现力明显加强。这种画意人像摄影风格后 来被社会接受，一度相当流行，直到20世纪20、30年代仍有所发展。
两条生活道路（1857） O．G．雷兰德
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• 画意人像因为不能很好体现被拍摄人物个性而且外观形式千篇一律， 渐渐将人物摄影的主导地位让给了注重表现人物内在气质和个性特征 的艺术人像。摄影师开始针对每一个不同的拍摄对象，体会、理解被 拍摄人物的人生历程、品位气质、精神境界和思想感情，并找到它们 最能流露这一切的个性化的姿态、表情，将它们固定于照相底片上， 变成人物精神世界和个性外貌永恒的居所。
• 纳达尔说过：“攫取拍摄对象 的精神，一瞬间的理解让你与 拍摄对象之间有了交流，让您 能够了解这个人……一张令人 信服而和谐的照片，一张熟悉 的肖像。”这段话的意义在于 它说明纳达尔已经掌握了摄影 的两个基本观念：精神和瞬间。
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《乔治·桑德》 纳达尔
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《威尔莱特·李·杜》 纳达尔 达尔
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《莎娅·伯恩哈德》 纳
人物摄影
• 法国雕塑大师罗丹曾经指出：“美是性格的表 现。”
• 人物摄影的真谛就是表现性格，表现美。
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一、人物摄影的概念
• 1.什么是人物摄影 • 2.人物摄影的发展史——超越与积累的进程 • 3.人物摄影成功的关键是什么
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1.人物摄影
• 人物摄影：是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神 面貌，从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主 体的各种题材，都属于人物摄影的范畴。
• 人像可以是在对被摄体毫无了解的情况下拍摄的照片，也可以是摄影 师被授命去执行一项特殊任务时拍摄的比较正规的照片。由于涉及到 方方面面，所以有许多技术性问题需要处理，不同的情况下需要配备 不同的影象效果；不同的拍摄视点适合不同的人物面容，可美化不同 的背景。
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• 普及的人像摄影使肖像由贵族的城堡、沙龙走向普通民众之家。但同 时引起了针对照片素质展开了竞争。有一种刻意追求绘画效果的创作 方法兴兴起，并且在相当长的时期内产生过重大影响。
• 奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Reilander, 1813-1875） 将绘画的构图方式、表现手法、创作原则移植到自己的摄影创作之中， 开拓了充分展示美术特色的摄影道路。他重视画面的具体情景气氛和 人物的内心冲突，带有强烈的寓意性和宣泄性，同时完全保持画面的 结构稳定、均衡和带有明显古典意味的体量和谐。
• 此时，肖像摄影基本上全部在室内拍摄，但英国人罗伯特·亚当森 （Rbert Adamson,1821-1848）在1843年开设了苏格兰第一家照相馆， 与他的同行不同，亚当森让自己的拍摄对象从狭窄的银版摄影室中走 出来，充分利用阳光的照明效果，使人物内心世界强烈地凸现出来。 这一点对以后摄影的发展具有非常重要的意义，强烈用光来表现人的 内心，此后一直是摄影探索的主线之一。
• 商业人像摄影在19世纪一度繁荣之后，到20世纪实处开始转型。在这 期间，德国肖像摄影家桑德（august sander, 1876-1964）是一位重 要人物。桑德的肖像摄影明显地体现了19世纪古典人像向现代商业人 像的转变，他的作品具有19世纪肖像的庄重严谨，又拥有现代人像的 灵动自如。桑德一生拍摄的人物，遍及各个阶层，形形色色，但都很 好地表现了他们的精神、气质，因而桑德的人像被誉为“时代的镜 子”，桑德本人也被誉为“有史以来最重要的人像摄影家”。
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• 对充分聚焦、物的内心气质、精神品位和画面的雍容和谐十分考究。卡梅伦自 己曾经说过：“人把心灵敞开多好啊”，这就是他所有人像摄影最高 的追求，让人的心灵与外在形貌同在，并展示给每一个愿意接近的人。
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《妇女头像》朱利亚·玛格丽特·卡梅隆的
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• 当时新奇的“名片摄影”风行一时，成为19世纪50、60年代的时尚。 一位名叫梅亚尔的摄影师仅仅给英国王族拍摄名片照每年就大约有 500,000张，而英国一年之中制成的名片照片多达三四亿张之多。
• 伊特恩·卡加是十九世纪一位天才的肖像摄影家。他拍过那个时代很 多政治家、画家、雕塑家、文学家、诗人、音乐家和演员等。
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《查尔斯·波德莱尔》 伊特恩·卡加 1861-1862
年
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• 自摄影术发明，人物肖像一直是相机景框在择取对象物时的一个重要 题材，而作家又是种种人物肖像中，极被钟爱的摄影主角。这些影像 都使得作家肖像确立着某种图象式的正典意义。被摄下的人物，在每 一张照片里，都获得了特权式的崇高对待，也被认为是存有某种内在 精神力的。
英国杰出的女摄影家朱利亚. 马格丽特.卡梅隆是（Julia Margaret Cameron 18151879）。她是以“特写镜头” 表现人物的开创者。她开创 的具有“摄魂”魅力的人像 摄影，不容置疑地证实了肖 像摄影完全达到甚至超过肖 像绘画。卡梅隆对人物性格 有敏锐的观察力，她不仅掌 握人物外形的特征，同时还 把其内在的性格拍出来。她 这种通过人物外形表象而进 入到心灵底层的探索，几乎 是一种天赋。
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2.人物摄影的发展史——超越与积累的进程
• 摄影术诞生以来，“拍摄人”一直是一个重要题材。从19世纪50、60 年代风行欧洲的“名片摄影”开始，150多年来，关于“如何拍摄人” 这一课题的认识经历着一个不断探索和积累的进程。
• 摄影术诞生后第一个热潮就是很快在欧美掀起了一股“肖像热”。在 欧洲、美国各大都市都有许多公开服务的照相馆，甚至在德国、日本 乃至中国的大都会也都设立了这类面向公众的照相室。
纳达尔自拍像
• 法国人纳达尔，（Gaspard Felix Tournachon, 18201910），是法国人像摄影的第 一位经典大师。摄影活动最旺 盛时期是1854年到1870年之间， 以人像摄影为主。他的人像摄 影拍摄的大都是社会上的知名 人物。，他已经领悟到现代摄 影最核心的观念，也就是瞬间， 在这一点上它跨越了同时代英 国人像艺术的代表卡梅隆始终 没有越过的门槛。
《艰难时世》 奥斯卡·古斯 塔夫·雷兰德
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• 19世纪60、70年代，作为人肖摄影的一个重要分支，画意人体摄影在 用光上趋向于精微细腻，表现力明显加强。这种画意人像摄影风格后 来被社会接受，一度相当流行，直到20世纪20、30年代仍有所发展。
两条生活道路（1857） O．G．雷兰德
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• 画意人像因为不能很好体现被拍摄人物个性而且外观形式千篇一律， 渐渐将人物摄影的主导地位让给了注重表现人物内在气质和个性特征 的艺术人像。摄影师开始针对每一个不同的拍摄对象，体会、理解被 拍摄人物的人生历程、品位气质、精神境界和思想感情，并找到它们 最能流露这一切的个性化的姿态、表情，将它们固定于照相底片上， 变成人物精神世界和个性外貌永恒的居所。
• 纳达尔说过：“攫取拍摄对象 的精神，一瞬间的理解让你与 拍摄对象之间有了交流，让您 能够了解这个人……一张令人 信服而和谐的照片，一张熟悉 的肖像。”这段话的意义在于 它说明纳达尔已经掌握了摄影 的两个基本观念：精神和瞬间。
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《乔治·桑德》 纳达尔
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《威尔莱特·李·杜》 纳达尔 达尔
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《莎娅·伯恩哈德》 纳
人物摄影
• 法国雕塑大师罗丹曾经指出：“美是性格的表 现。”
• 人物摄影的真谛就是表现性格，表现美。
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一、人物摄影的概念
• 1.什么是人物摄影 • 2.人物摄影的发展史——超越与积累的进程 • 3.人物摄影成功的关键是什么
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1.人物摄影
• 人物摄影：是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神 面貌，从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主 体的各种题材，都属于人物摄影的范畴。