中国画的特点

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中国画的特点
中国画的特点一、以形写神所谓“神”就是神气和性格,人徒知
人之有神气有性格,而不知物也同样有神气有性格。

中国画家,描绘
世间万物,其所追求的,并非仅仅将对象的外形在画面上再现为满足,主要是紧紧的抓住对象的性格,把它反映出来,即写物的神。

没有神
的形是死的形,能够写神,则写形的任务就完成了。

不过神离不开形,离开了形,就没有神,神是在形之中表现的,神的变化是与形的变化
相适合的,形神两者之间有着有机的联系。

中国画家对于所画的东西,都必须经过长期的观察,深入的、准确的分析,所以对于所画的对象
就能够非常熟悉,充分地体会和掌握对象的特殊本质及其规律、特征等,作画的时候,把画家自己的思想感情,融入到表现的对象中去,
将对象的性格和画家的性格两者融合起来,迁想妙得,提笔一挥,就
能够把对象的形和神真实生动的表现出来。

二、高度提炼中国画家
从现实生活中汲取题材以后,都要经过一番高度提炼的功夫。

所谓高
度提炼,就是用艺术手法加以处理,哪些能够删减,哪些能够夸张,
经过去粗取精,千锤百炼之后,把一般事物的形象提炼成艺术的形象,虽然简而又简,却掌握了事物的特征,不但没有失掉真实性反而比真
实的东西更纯粹更集中更有概括性,更具有动人的魅力,所以中国画
笔墨洗练,寥寥几笔就能够把事物塑造的恰到好处。

中国画不画影子,不注重画光,也能够从这里得到理解。

三、空间灵活首先,在中国
画画面上,常留有大块的空白,例如山水画,在理应画天和水的地方
往往不着墨色,留出白纸使虚实相生,人物画、花鸟画也往往不画背景,使主体更加突出,这种处理方法在西洋画里是很难看到的,但在
中国画里却很普遍,几乎成为一种规律。

其次,在画山水画的时候,
有三远之说即高远、平远、长远的方法,这是处理空间的基本方法,
并且用三远作为基础,拿来灵活地处理其他特殊画幅形式的空间。

例如,张择端的《清明上河图》就使用散点透视的方法,好像从高处望
下来似的鸟瞰法,形形色色众多的人物、景物、船只、车马、店铺等
都历历可见,这种方法也是中国画家灵活处理空间的一种天才创造。

四、讲究意境中国画最讲究意境。

所谓意境,是指画中的境界,即诗
中有画境,画中有诗意的境界。

这种境界一定是在画家对生活有深切
的感受,被对象所深深感动的基础上才能得到的。

一幅画不但仅是对
事物的单纯描绘,还有画家富有感染力的感情投入,使看画的人能够
受到感动和震撼,上面谈到的“迁想妙得”,就是达到了物我两融的
境界。

境界中最能感动人的是富有含蓄的意境,含蓄能够使人产生联想。

如深山藏古寺之画,踏花归来马蹄香之画就是相当含蓄的例子。

要含蓄就要藏,古人讲:善藏者未始不露,善露者未始不藏。

就是这
个道理。

(如图)但是意境一定要从生活中提炼而来,从诗中体悟而来,不能主观臆造,不能无病呻吟。

五、重线不重面线的使用,在
中国画画面上占有重要的地位,也能够说,中国画在基础上是由线组
成的。

在西洋画中,线的作用仅仅仅作为形象的界限,表示轮廓,是
从属于形的,而在中国画中,线的本身是能够独立存有的,线的作用
并非仅只限于表达轮廓,还能够同时表现“形、质、势”三者。

详细
点说,就是关于空间、动势、质感、凸凹、明暗、性格无不能借用线
的曲直、粗细、长短、干湿、浓淡的巧妙使用而生动的表现出来。


一笔之间就能够兼有浓淡干湿之妙,“下笔便有凸凹之形”,这也是
衡量线条质量的一个标准。

历代的画家,对于线的使用方法,有过很
多的创造,譬如山的皴法有二十六种之多,画人物衣褶的描法也有十
八种,画花鸟可用双勾的方法勾勒枝干花叶,线的使用范围能够说非
常广泛的。

线的质量,与书法是有一定的关系的。

古时画家多兼工书法,而把书法的方法应用到画上去,使线的使用有所发展和提升。


柯九思论画竹“写竹杆用篆法,枝用草书法,写叶用八分法或用鲁公
撇笔法,木石用折钗股,屋漏痕之遗意”等。

中国画家如能时常练习
书法,对于线的使用方面可有很大的协助。

六、重墨不重色墨在中
国画中的重要性仅次于线,李成“惜墨如金”,以用金来比喻用墨,
可见中国画家对于用墨是非常慎重的。

有笔有墨谓之画,所谓笔,是
包括线在内的,所以这句话就是说中国画是由笔和墨构成的,如果说,中国画离开了用笔和用墨便不成其为中国画,也并不算是过度。

中国
画家喜欢用墨来作画的原因有二,首先是因为墨即是色,通过墨色的
深浅浓淡,能够使人有不同的色彩的感觉。

以前文人画派画花卉,无
论枝干与花叶都是用墨来画的,画山水时,更多以墨为骨干,用花青
着色时,也往往要渗和一点墨。

其次,像前面提到过的,为了追求对
象的性格,对于对象的颜色,便看作次要了,所以在中国画中,就能
够用墨来画竹画花卉以及其他事物,而不管自然界有没有墨竹等等。

中国画一方面注重用墨,另一方面慎用颜色,墨和色有着高度的结合。

例如画水墨山水时,大体上先用墨来画,画到一定水准后,再在必需
染色的地方染上颜色,墨和色能够配合得非常调和。

画花卉时,花朵
使用红色或其他色来画,而枝叶则往往用墨来画,使花朵的色调陪衬
的格外鲜艳。

还有,前面以前提到过的,在画人物、花卉或动物的时候,往往不画背景,任其空白,叫做“计白当黑”,不会使人有没有
背景的感觉;画山水时,水或天空多利用纸的空白处来表现,虽然不
着颜色,不画水纹或云彩,不过却能使人有水或天空的感觉。

从这种
利用绢或纸张的白底来表现景色的方法上,能够见到中国画中对于颜
色的使用,做到了不轻用不乱用的地步。

七、工具特殊中国画用的
纸是一种软而松的具有吸水性的宣纸。

还有用绢或用上过矾的不吸水
的纸。

用的笔是一种大小长短不一的竹管制造的毛笔,并且要用砚来
磨墨,磁碟来调色,都和西洋画的工具迥然不同。

作画的时候,往往
将纸或绢平铺在桌面上挥毫,中国画画幅的形式,除册页是长方形外,一般的形式是直而狭长的,自二尺以至丈余不等,叫做立幅,或者用
扁而长的与立幅相反的形式,叫做横披。

还有一种形式叫做长卷或手卷,有的甚至高不过数寸,而长则可到数丈。

例如前面提到的宋代张
择端的“清明上河图”,高二十五点五厘米(约合七寸七分),而长
竟达五百二十五厘米(约合一丈五尺七寸),还有,若团扇的圆形,
折扇之上阔下狭的扇形等等形式,也都不是西洋画幅的形式所谓黄金
律的长方形者所能比拟的。

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