高中美术_摄影需要的眼光教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术_第二课 图像与眼睛教学设计学情分析教材分析课后反思
《图像与眼睛》教案设计总结：具象：有形象，非常像。
意象：有形象，不太像。
抽象：没有形象，什么也不像。
精讲点拨：A具象艺术的功能：1、记录：尤其是对人和社会的记录，这是照相机发明之前最基本的功能。
2、社会干预功能B画家在意象美术作品中往往采用了什么手法？夸张、变形、重组导入下个环节：通过检查，可以看出同学们都看得非常认真，我们在奖励一段视频怎么样?合作探究(回顾问题，强化知识迁移)欣赏：毕加索的《公牛》视频。
具象→抽象的过程：[多媒体] 百度视频/show/XVsyAkZFM79z3MLv.html思考：通过这段视频的观看以及这一课的学习，谈谈你的感受？你对美术作品中图像与主观情感的关系有什么新的认识？（本片于1989年获首届影视动画节目展播二等奖）（毕加索使世界大吃一惊，他把世界翻了个身，并赋予它新的眼睛。
）其实画家创作作品，并不是出一个谜语让大家猜。
抽象画不过是画家对于现实世界的高度概括和提炼。
它描绘的并不是某个东西，所以不要牵强的非要看出他画的是什么，而是要通过欣赏画面的颜色、用笔和构图来理解画家所要表现的情感和方法。
学生：毕加索的牛是他自己的牛，第一幅十分写实，结构严谨逼真，到第十幅，形体逐渐概括，线条逐步简练，到最后一幅只剩下寥寥几根线条，却精炼的表现出了公牛的形和神。
别人认为终点的地方，他却作为起笔。
毕加索的最后一幅公牛简单吗？如果让你画你能画出来吗？其实抽象画很简单，我们每一个人都能成为抽象画大师。
作品年代作者画种内容作用手法具象《重屏会棋图》意象《荷石水禽图》学情分析高一学生在初中美术课堂上大多只掌握了一些绘画技法技能方面的知识，和技能技法的运用。
对于美术欣赏来说，还是一知半解，似懂非懂，甚至是认为评价一幅作品的好与不好就是看它“像不像”，认为不像的就不是好作品，这是一种非常片面的看法，根本不了解美术作品的类别和内涵，给高中美术欣赏教学带来了一定的困扰。
本课中学生学习中的困扰主要是如何来理解抽象美术，怎样让学生自己认同抽象艺术和意象艺术。
《摄影需要的眼光》美术优质课教案设计
1、明确主题——摄影作品思想内容的核心，主题鲜明让观赏者能一目了然。
2、引人入胜——画面内容和构成形式如光线、影调、色彩、形状、表情等。能影响并聚集观众的注意力，能吸引观众的注意力是一张好照片应具有的必备条件。
3、惜墨如金——画面元素简单明了，剔除照片中哪些可能分散注意力的“东西”，尽可能只留下有利于将观众的视线引向被摄体的内容，也就是画面简洁。
五、检验一下自己的眼光（附图解析）
1、教师提供一组照片让学生挑选出自己喜欢的。
2、学生能否根据三个基本要求说出画面元素，你发现了照片中什么让你感动？
3、学习本课过后，再来欣赏和拍摄照片跟之前有什么变化？
六、拍摄一组照片跟同学交流
七、结束教学
摄影需要的眼光
江口县民族中学王勇江
课题
美术（摄影）鉴赏
内容
摄影需要的眼光
课时
1课时
教材分析
（目标）
摄影的出现改变了人类阅读和观看的习惯，人人都可以参与摄影或者被别人摄影。这种现象的普遍存在与摄影过程的简单密切相关。但是，摄影即便如此简单，却极少透过照片的表面，去思考摄影者的深层次意图和画面外的信息。更为重要的是我们需要通过照片了解摄影者说出了什么，究竟是什么启发、吸引、惹怒、感动和倾倒了镜头后的“我”。是什么构成了一张好照片？目的在于让学生了解拍摄照片需要注意的基本问题，如何培养自己的眼光并善于发现外部世界有趣的“景观”，拍摄出的照片具有打动人的魅力，通过范图赏析，探寻多种表现手法和形式。加深审美意识，提高对摄影的学习兴趣。
三、培养自己的眼光（附图解析）
什么是好照片——感动你的视觉和心灵，不管是拍摄照片还是欣赏照片，以三个是否为基本要求。（1、照片的主题是否明确？2、是否有趣味中心？3、画面是否简洁？）
高中美术_第二课 图像与眼睛教学设计学情分析教材分析课后反思
《图像与眼睛》教学设计《图像与眼睛》学情分析经过初中三年的学习，高一年学生已有一定的美术感受力，对美术作品也有初步了解，能欣赏一些美术作品，但是对于深入理解还相当有限，应该在本课教学中逐步启发。
高一新生分别来自城区和农村不同的学校，美术学习基础差别很大，我们并不了解每个学生的实际水平，但可以预测到结果，那就是面对同样的知识，有的学生已经知道，有的学生会很快领悟，而大部分学生的美术视野一片荒芜。
这样的情况会给教师的课堂带来极大的困难，对教学内容的选择需要下一番功夫。
高中美术鉴赏的特殊性不允许我们再按照初中的教学模式进行，这个阶段更注重人文修养的培养。
更是对我国传统文化和世界各地丰富艺术文化的兼容并蓄。
开拓视野，形成健康世界观的时期。
学生们对美术课的兴趣很高，这是学科的优势。
但是他们对美术的涵盖范围认识的还很肤浅，不了解美术和传统文化、历史、心理、地理、政治等等其它学科的关系。
对最基本的美术常识知之甚少，因为从小没有经过系统的美术基础知识的学习，因此高中阶段会出现空中楼阁的局面，现代的高中生面临的是一个丰富的视听网络时代，信息来源方便快捷，过度的视觉刺激使他们对普通的知识输入方式已经不感兴趣，更加之社会不良风气、不良信息的毒害使部分学生心灵扭曲，缺乏自我判断分析问题的能力，对于一些传统的历史知识不感兴趣甚至不能够客观的、宏观的判断。
教师的任务是健康的引导，帮助他们判断什么是对的，什么是片面的。
应该从哪些方面理解形式各异的美术作品。
尤其要把美术欣赏和中国传统文化结合起来，增强学生的爱国意识和民族自豪感。
《图像与眼睛》观评记录本课的内容相对来说学生不难理解，易于接受。
也是学生很感兴趣的话题。
如何能正取的欣赏一幅美术作品，必然伴随着好奇。
教师利用学生的好奇心设计课堂内容，创设情境，设计一些问题层层深入，一层层揭开三种艺术形式的神秘的面纱。
课本中对于三种艺术形式的讲解有些枯燥，教师充分利用自己的专业优势，用自己的三幅作品来进行导入新课，效果很好。
高中美术湘美版摄影摄像（选修）第二单元《第二课用镜头述说》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中美术湘美版摄影摄像（选修）第二单元《第二课用镜头述说》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中美术湘美版摄影摄像（选修）第二单元《第二课用镜头述说》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1.知识目标:了解摄像机的机位、角度,摄像机的运动拍摄的概念
2.能力目标:感受这些拍摄方式所产生的不同艺术效果和视觉感受。
3.情感目标:提高他们对电影中拍摄手法的兴趣,及其对摄像艺术的审美能力。
2学情分析
本课的重点是掌握摄像机运用的基本知识和技术。
此单元课开展时,应边欣赏电影片断,边进行拍摄技术的分析,全课主要结合多部电影的片段开展教学活动,让学生通过看电影片段,然后思考运用了什么样的拍摄手法,再通过老师的讲解了解这些电影所运用的各种摄像技术了和各种技术带来的镜头感受,以及他们适合表现什么样的场景。
以此提升他们的欣赏能力及其对摄像艺术的审美能力。
3重点难点
教学重点: 如何利用不同的拍摄方式是产生的不同艺术效果和视觉感受。
教学难点: 如何利用不同的拍摄方式是产生的不同艺术效果和视觉感受。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】新课导入
一、新课导入:
1.视频导入让学生说出拍摄电影的主要器材
(摄像机、灯光,话筒,轨道,升降吊臂等)
2.教师提问:电影的画面是由什么器材记录而最终呈现在我们面前
的呢?
学生:摄像机
3.教师总结:引出课题。
高中美术_培养审美的眼睛教学设计学情分析教材分析课后反思
培养审美的眼睛——美术鉴赏极其意义课时：一课时课型：新授课教具：多媒体教学教学方法：分组教学讲述法讨论法教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
认知目标：了解美术鉴赏的方法技能目标：掌握美术鉴赏的基本方法。
能比较熟练地运用这种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。
情感目标：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品，培养学生热爱艺术、热爱生活的态度。
教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
教学过程：（一）、组织教学：师生问好（二）、导入新课：请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。
面对琳琅满目、风格各异的建筑或者是美术作品同学们会产生这样的疑问：哪些是好作品？艺术家为什么要以这样的方式来创作作品？它告诉我们什么？我们怎样鉴赏美术作品？带着这些问题我们来学习培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义。
（三）、讲授新课1、美术鉴赏的概念A、鉴赏天安门广场，当我们看到或者置身天安门广场的时候，内心不禁升起一种崇高、壮丽和神圣的情感，这种情感不仅来自对天安门广场的布局和周围的建筑更来自我们对天安门的的认知、回忆和想象。
表面上它是一座建筑，从审美的角度说，它成为象征中国历史的一个审美符号。
它经历了中国古代文明和近代中国的屈辱与奋起，见证了中国改革开放的巨大成就。
《摄影需要的眼光》美术课教案
《摄影需要的眼光》美术优质课教案一、教学目标：1. 让学生了解摄影的基本概念和技巧，培养学生的摄影兴趣。
2. 培养学生用艺术的眼光观察世界，提高审美能力。
3. 引导学生运用摄影技巧表现自己的情感和思想，提升创造力。
二、教学内容：1. 摄影的基本概念和技巧2. 艺术的眼光与摄影3. 摄影作品的欣赏与分析4. 摄影创作实践5. 摄影作品的评价与交流三、教学重点与难点：重点：摄影的基本概念和技巧，艺术的眼光与摄影。
难点：摄影创作的实践，摄影作品的评价与交流。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解摄影的基本概念和技巧，艺术的眼光与摄影。
2. 示范法：展示优秀摄影作品，分析作品中的艺术元素。
3. 实践法：引导学生进行摄影创作实践。
4. 交流法：组织学生进行摄影作品的评价与交流。
五、教学准备：1. 摄影作品的图片或视频资料。
2. 摄影设备：相机、三脚架等。
3. 投影仪和显示屏。
4. 教学PPT。
教案一、导入（5分钟）1. 教师展示一些优秀的摄影作品，引导学生欣赏和讨论。
2. 学生分享自己对摄影的理解和兴趣。
二、摄影的基本概念和技巧（10分钟）1. 教师讲解摄影的基本概念，如曝光、焦距、构图等。
2. 教师示范如何使用相机进行拍摄，并引导学生进行实际操作。
三、艺术的眼光与摄影（10分钟）1. 教师讲解如何用艺术的眼光观察世界，并引导学生进行实践。
2. 学生分享自己用艺术的眼光观察到的场景和作品。
四、摄影作品的欣赏与分析（10分钟）1. 教师展示一些优秀的摄影作品，引导学生进行欣赏和分析。
2. 学生分享自己对作品的感受和理解。
五、摄影创作实践（10分钟）1. 教师布置摄影创作任务，如主题、场景等。
2. 学生进行摄影创作实践，教师进行指导和辅导。
六、摄影作品的评价与交流（5分钟）1. 学生展示自己的摄影作品，进行自评和互评。
2. 教师对学生的作品进行评价和指导。
七、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获和体会。
《摄影需要的眼光》美术课教案
《摄影需要的眼光》美术优质课教案第一章：摄影的定义与历史1.1 摄影的定义1.2 摄影的历史发展1.3 摄影与绘画的关系第二章：摄影眼界的培养2.1 观察与发现2.2 摄影构图的基本原则2.3 摄影视角的选择与运用第三章：摄影用光技巧3.1 自然光的运用3.2 人工光的运用3.3 光影效果的创造与把握第四章：摄影构图与影调4.1 摄影构图的基本元素4.2 摄影构图的视觉引导4.3 影调的处理与运用第五章：摄影后期处理5.1 摄影后期处理的基本概念5.2 摄影后期处理的技术要点5.3 摄影后期处理的艺术表现第六章：摄影题材的选择与表现6.1 人物摄影6.2 风景摄影6.3 静物摄影第七章：摄影艺术风格与流派7.1 摄影艺术风格的形成7.2 摄影流派的介绍7.3 摄影艺术的个性化表达第八章：摄影作品欣赏与分析8.1 摄影作品的欣赏方法8.2 摄影作品的分析技巧8.3 摄影作品的评价与批评第九章：摄影实践与创作9.1 摄影实践的意义与方法9.2 摄影创作的思路与步骤9.3 摄影作品的展示与交流第十章：摄影眼的提升与修养10.1 摄影眼的内涵与作用10.2 摄影修养的提高途径10.3 摄影家的品质与境界重点和难点解析一、摄影的定义与历史补充说明：详细介绍摄影从诞生到现代的发展历程，以及摄影与绘画在表现手法、艺术特点等方面的联系与区别。
二、摄影眼界的培养补充说明：讲解如何培养敏锐的观察力，发现生活中的美好瞬间；详细阐述摄影构图的原则，如对比、平衡、节奏等；介绍如何根据拍摄主题选择合适的摄影视角。
三、摄影用光技巧补充说明：讲解如何根据自然光条件进行拍摄，以及如何利用人工光源创造出独特的光影效果；强调光影在摄影中的关键作用，以及如何把握光影关系。
四、摄影构图与影调补充说明：详细讲解摄影构图的要素，如主体、陪体、背景等，以及如何通过视觉引导吸引观众注意力；介绍影调在摄影中的重要性，以及如何处理和运用影调。
五、摄影后期处理补充说明：讲解后期处理的基本概念，如色彩调整、剪裁、锐化等；详细阐述后期处理的技术要点，如曲线、色阶、曝光等；介绍后期处理在艺术表现方面的作用，如氛围营造、情感传达等。
《摄影需要的眼光》美术课教案
《摄影需要的眼光》美术优质课教案第一章：摄影的概述1.1 摄影的定义：摄影是一种通过镜头和光线，将现实生活中的景象和事物捕捉下来的艺术形式。
1.2 摄影的发展：从最早的达盖尔相机到现代的数码相机，摄影技术的发展经历了长时间的演变。
1.3 摄影的特点：摄影具有真实性、瞬间性、永久性和可视性等特点。
第二章：摄影器材的选择与使用2.1 相机的选择：根据个人需求和预算选择合适的相机，包括数码相机和单反相机等。
2.2 镜头的选择：根据拍摄主题和效果选择合适的镜头，包括广角镜头、长焦镜头和微距镜头等。
2.3 摄影配件的选择：三脚架、滤镜、遥控器等配件可以帮助拍摄更稳定的照片。
第三章：摄影构图与审美3.1 构图的原则：包括对比、平衡、对称、黄金分割等原则，可以帮助拍摄出更具艺术感的照片。
3.2 构图的方法：学习如何运用构图方法，如引导线、框架构图、水平构图等，来增强照片的视觉效果。
3.3 摄影审美：培养对美的感知和欣赏能力，学习如何通过摄影表达自己的审美观。
第四章：摄影光线与曝光4.1 光线的类型：自然光线和人造光线，了解不同光线条件下的拍摄技巧。
4.2 曝光的基本概念：光圈、快门速度和ISO等曝光参数的调节，学习如何正确曝光。
4.3 光线与曝光的运用：学习如何利用光线和曝光技巧，拍摄出具有立体感和氛围的照片。
第五章：摄影后期处理5.1 后期处理的基本概念：学习使用Photoshop、Lightroom等软件进行照片的编辑和调整。
5.2 后期处理的技术：包括裁剪、调色、锐化、噪点处理等技术，提升照片的质量和效果。
5.3 后期处理的创意：学习如何运用后期处理技术进行创意摄影，如合成、特效等。
第六章：摄影主题与创作6.1 摄影主题的选择：根据个人兴趣和拍摄目的选择合适的主题，如风景、人像、静物等。
6.2 摄影创作的思路：学习如何从不同的角度和思维进行创作，寻找独特的视角和表现方式。
6.3 摄影作品的展示与分享：了解如何展示和分享自己的摄影作品，包括打印、展示和社交媒体等。
《摄影需要的眼光》美术课教案
《摄影需要的眼光》美术优质课教案第一章：摄影的概述1.1 摄影的定义介绍摄影的定义，解释摄影是通过镜头和光线捕捉图像的艺术形式。
1.2 摄影的发展历程简述摄影的历史，从最早的摄影术到数码摄影的发展。
1.3 摄影的作用和影响探讨摄影在视觉艺术和文化中的作用和影响。
第二章：摄影器材的选择与使用2.1 数码相机的基本构造与功能介绍数码相机的基本构造和功能，如镜头、传感器、曝光控制等。
2.2 镜头的选择和使用讲解不同镜头的类型和特点，如何选择合适的镜头来表达创作意图。
2.3 相机的设置与调整指导学生如何设置和调整相机的参数，如快门速度、光圈、感光度等。
第三章：摄影构图的原则与技巧3.1 构图的基本原则介绍构图的平衡、对比、节奏等基本原则，并解释其在摄影中的应用。
3.2 构图的视角与构图元素探讨不同的拍摄视角和构图元素，如主体、陪体、前景等，以及如何运用它们来增强照片的视觉效果。
3.3 构图的实践技巧提供一些实用的构图技巧，如引导线、对称、框架构图等，帮助学生创作出有吸引力的作品。
第四章：摄影光线与曝光的处理4.1 光线在摄影中的作用解释光线在摄影中的重要性，包括光线的光影效果、色彩表现等。
4.2 曝光的基本概念介绍曝光的基本概念，如ISO、快门速度、光圈等，以及它们对照片的影响。
4.3 光线与曝光的处理技巧教授如何运用光线和曝光技巧来创造不同的视觉效果，如高光细节、阴影细节等。
第五章：摄影创作与实践5.1 摄影创作的主题与意图指导学生确定摄影创作的主题和意图，以及如何通过摄影来表达自己的想法。
5.2 摄影创作的实践指导提供一些摄影创作的实践指导，如选址、拍摄时间、拍摄技巧等，帮助学生进行有目的的创作。
5.3 摄影作品的评价与反思引导学生对摄影作品进行评价和反思，以提高摄影技巧和创作能力。
这只是一个初步的教案框架，你可以根据具体的教学目标和课时安排，进一步细化每个章节的内容和教学活动。
第六章：摄影的色彩与色调6.1 色彩理论的基础介绍色彩理论的基本概念，包括色轮、色彩的三要素（色相、饱和度、明度）等。
高中美术教学中摄影艺术的教学
定期邀请摄影艺术家、行业专家来校举办讲座或展览，为学生传授专业知识，拓展艺术视 野。
活动策划与组织
教师可以组织学生参加各类摄影比赛、展览等活动，提高学生的实践能力和团队协作能力 。同时，也要注重活动的策划和组织，确保活动的顺利进行和效果的达成。
04
摄影艺术教学评价方式与标准制定
作品质量评价标准及流程梳理
高中美术教学中摄影艺术的教学
汇报人：XX 20XX-02-05
目录
• 摄影艺术在高中美术教学中的地位与意义 • 摄影艺术教学内容与方法探讨 • 摄影艺术教学资源整合与优化利用 • 摄影艺术教学评价方式与标准制定 • 摄影艺术教学案例分享与经验总结 • 提升高中美术教师摄影艺术素养途径研究
01
摄影艺术在高中美术教学中的地位与意义
案例三
利用现代技术手段的摄影艺术教学 。亮点：运用虚拟现实、增强现实 等技术手段，丰富学生的摄影艺术 学习体验。
困难挑战应对策略探讨
困难一
学生摄影设备不足。策略：学校 提供摄影器材租赁服务，或鼓励
学生能不足。策略：加强 教师摄影技能培训，或邀请专业
摄影师进校园指导。
社交媒体交流
鼓励学生利用社交媒体平台，如微博、抖音等，分享自己 的摄影作品和创作经验，与他人互动交流，提高学习兴趣 和参与度。
网络安全与隐私保护
在使用网络平台和社交媒体时，教师应提醒学生注意网络 安全和隐私保护，避免泄露个人信息和侵犯他人权益。
校企合作及专家讲座活动组织
校企合作项目
学校可以与摄影工作室、广告公司等企业合作，开展校企合作项目，让学生在实践中学习 摄影技能，了解行业发展趋势。
摄影作品的情感与主题解读
03
引导学生深入理解摄影作品所表达的情感、主题和思想内涵，
摄影教学反思模板范文高中
一、教学背景本节课是在高中美术课程中关于摄影技巧的教学环节。
通过本节课的学习，旨在让学生掌握基本的摄影技巧，培养学生的审美能力和观察力，激发学生对摄影艺术的兴趣。
二、教学目标1. 让学生了解摄影的基本原理和技巧；2. 培养学生的审美能力和观察力；3. 激发学生对摄影艺术的兴趣，提高学生的摄影素养。
三、教学过程1. 导入新课：通过展示一些优秀的摄影作品，引导学生进入摄影的世界，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解摄影原理：讲解光圈、快门、感光度等摄影基础知识，让学生了解摄影的基本原理。
3. 实践操作：指导学生进行摄影实践，让学生亲自动手拍摄，体验摄影的乐趣。
4. 作品展示与点评：让学生展示自己的摄影作品，进行互评，教师给予指导和建议。
5. 总结与拓展：总结本节课的重点内容，引导学生进行拓展学习。
四、教学反思1. 教学内容方面：（1）在讲解摄影原理时，我采用了生动形象的语言和图片，让学生更容易理解。
但在实际操作过程中，发现部分学生对光圈、快门等概念仍存在困惑，说明我在讲解过程中还需进一步优化。
（2）在实践操作环节，我鼓励学生大胆尝试，充分发挥学生的主观能动性。
但在指导过程中，发现部分学生缺乏摄影技巧，无法拍出满意的作品。
因此，在今后的教学中，我将加强对学生摄影技巧的指导。
2. 教学方法方面：（1）在导入新课环节，我采用了展示优秀摄影作品的方式，激发了学生的学习兴趣。
但在实际教学过程中，发现学生对作品的解读不够深入，说明我在引导环节还需进一步强化。
（2）在实践操作环节，我注重培养学生的动手能力，但在评价环节，我发现学生对作品的评价过于主观，缺乏客观标准。
因此，在今后的教学中，我将加强对学生评价方法的指导。
3. 教学效果方面：（1）通过本节课的学习，学生对摄影的基本原理和技巧有了初步的了解，部分学生已能运用所学知识进行简单的摄影创作。
（2）学生在实践操作过程中，表现出了浓厚的兴趣，但部分学生仍需进一步提高摄影技巧。
《摄影需要的眼光》美术课教案设计
《摄影需要的眼光》美术优质课教案设计第一章：摄影的概述1.1 摄影的定义：摄影是一种通过镜头和光线，将现实生活中的景象捕捉并记录下来的艺术形式。
1.2 摄影的发展历程：从最早的达盖尔摄影术到数码摄影，摄影技术经历了多次变革和发展。
1.3 摄影的分类：人像摄影、风景摄影、纪实摄影、艺术摄影等。
第二章：摄影器材的选择与使用2.1 相机的基本构成：镜头、机身、取景器、快门等。
2.2 相机的选择：根据个人需求和预算选择合适的相机。
2.3 镜头的选择：不同镜头的特点和适用场景。
2.4 摄影配件的使用：三脚架、滤镜、遥控器等。
第三章：摄影构图与审美3.1 构图的基本原则：平衡、对比、重复、节奏等。
3.2 构图的形式：中心构图、对角线构图、框架构图等。
3.3 摄影的审美观念：美感、情感、意境等。
3.4 构图在摄影中的应用：如何通过构图突出主题、引导视线等。
第四章：摄影用光与曝光4.1 光线的种类：自然光、人工光、混合光等。
4.2 光线的运用：如何利用光线塑造画面、营造氛围等。
4.3 曝光的基本概念：光圈、快门、ISO等。
4.4 曝光的控制：如何根据场景和主题调整曝光参数。
第五章：摄影后期处理5.1 后期处理的意义：对照片进行调整和优化，提升照片的视觉效果。
5.2 后期处理的基本软件：Photoshop、Lightroom等。
5.3 后期处理的技术：色彩调整、对比度增强、裁剪等。
5.4 后期处理的创意：如何运用后期处理技巧创作出独特的作品。
第六章：摄影视角与创意6.1 视角的选择：如何选择独特的视角捕捉画面，展现个性化的视角。
6.2 镜头语言的运用：通过不同的镜头焦距和拍摄角度，表达不同的情感和氛围。
6.3 创意摄影的理念：突破常规，运用创新的思维方式进行摄影创作。
6.4 创意摄影的实践：通过实例分析，学习如何运用创意进行摄影创作。
第七章：摄影题材与主题7.1 摄影题材的分类：人物、风景、静物、建筑等。
7.2 主题的确定：如何确定摄影作品的主题，以及如何通过画面表达主题。
高中美术鉴赏摄影教案
高中美术鉴赏摄影教案【篇一：高中美术鉴赏摄影教案】教学基本信息课题（人美版）培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义指导思想与理论依据 1、引导思考----生活中美术无处不在，与我们息息相关。
同学们能谈谈你在生活中最关注的美术现象是那些。
2、感悟美术鉴赏在生活与工作中的重要---人类以自己的聪明才智不断创造出新的美术形式，在人类几千年的历史中给我们留下了浩瀚的美术珍品，今天人类还在不停地创造新的艺术形式，人类的发展以及在我们的生活中需要对美术关注、认识、理解和体验。
这就是学习美术鉴赏的意义。
3、在分析一些美术作品的过程中，唤醒学生对美术鉴赏学习的兴趣，深入引导学生理解美术鉴赏及其意义。
4、介绍一些美术知识为今后美术鉴赏做重要准备。
教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生审美的眼睛。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。
）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
学情分析我所任教的班级是高一（1---8）班，学生都是刚刚接触美术鉴赏，并且对于美术专业理论知识基本不懂。
学生接受起来有些困难，但学生学习较为主动，相互之间能够探讨交流，学习气氛较好，对美术鉴赏课有浓厚的兴趣。
教学目标 1、知识与技能：通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生审美的眼睛。
《摄影需要的眼光》美术课教案
《摄影需要的眼光》美术优质课教案一、教学目标：1. 让学生了解摄影的基本知识，掌握摄影的基本技巧。
2. 培养学生对摄影的兴趣和爱好，提高学生的审美能力。
二、教学内容：1. 摄影的基本概念：摄影的定义、摄影的分类。
2. 摄影器材：相机的种类、镜头的选择、摄影配件。
3. 摄影技巧：曝光、对焦、构图、光影、色彩。
4. 摄影题材：人物、风景、静物、纪实等。
5. 摄影作品的欣赏与评价。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：摄影的基本技巧、摄影作品的欣赏与评价。
2. 教学难点：摄影技巧在实际拍摄中的应用，摄影作品的创作。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解摄影的基本知识、技巧和欣赏评价。
2. 示范法：展示优秀摄影作品，分析作品的优点和不足。
3. 实践法：学生实际操作相机，进行拍摄练习。
4. 讨论法：学生之间交流拍摄心得，分享摄影作品。
五、教学准备：1. 教材：《摄影需要的眼光》教案。
2. 教学PPT：包含摄影基本知识、技巧、作品欣赏等内容。
3. 相机：为学生提供一定的摄影器材，如数码相机、手机等。
4. 摄影作品：挑选一些优秀摄影作品，用于教学示例和欣赏。
5. 投影仪：用于展示摄影作品和教学PPT。
六、教学步骤：1. 导入新课：通过展示一些优秀的摄影作品，引发学生对摄影的兴趣，导入新课《摄影需要的眼光》。
2. 讲解摄影的基本知识：介绍摄影的定义、分类和基本要素，使学生对摄影有一个整体的认识。
3. 学习摄影器材：讲解相机的种类、镜头的选择和摄影配件的作用，帮助学生了解拍摄所需器材。
4. 掌握摄影技巧：详细讲解曝光、对焦、构图、光影和色彩等摄影技巧，并通过示范和练习，使学生初步掌握这些技巧。
5. 摄影实践：组织学生进行实地拍摄，让学生将所学的摄影技巧运用到实际拍摄中，培养学生的拍摄能力和审美能力。
七、课堂练习：1. 让学生运用所学的摄影技巧，拍摄一组照片，主题不限。
2. 学生之间互相欣赏和评价拍摄成果，讨论拍摄过程中的心得体会。
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第一课怎样让照片打动人--摄影需要的眼光教学设计
共1学时
1教学目标
本课的目的在于让学生懂得需要有什么样的眼光，才能拍摄出打动人的照片。
通过本课的学习，使学生对摄影产生兴趣，更加热爱生活。
、如何培养自己的眼光以及怎样检验自己的眼光有一些初步的认识。
通过优秀的摄影作品赏析，探寻摄影艺术丰富的表现手法和别具一格的表现形式，提高自己的艺术修养和眼光，拍摄出更好的摄影作品。
2学情分析
班级大部分学生都很喜欢摄影，有少量学生有一定的摄影基础，但大部分只是随手拍摄，没有学习过摄影技法。
兴趣是最好的老师，相信在开设了摄影课之后，大家会用艺术的眼观去发现世界，热爱生活，拍摄出更好的摄影作品。
3重点难点
重点：帮助学生通过作品赏析，了解与认识摄影时需要注意的问题和怎样培养自己善于发现的眼光。
难点：拍摄出成熟的成功的摄影作品，不是一朝一夕的努力，需要学习专业的技巧和摄影作品的积累。
眼光的提高，既需要实践也需要理论。
4教学过程
教学活动
一、【导入】欣赏图片
导入：课件展示：很高兴和大家一起进入艺术之旅，走进我们的摄影课堂。
教师提问：大家喜不喜欢摄影？为什么？思考什么样的照片是你心目中的好照片？
学生回答：根据目前的知识水平回答。
【导入】过渡
归纳（学生回答后由教师进行归纳，清晰，角度好，光线好，色彩鲜艳的照片就是好照片。
）
过渡：教师做一个承上启下的陈述（以上对好照片的定义是众所周知的，但从专业的角度分析一张好照片则需要具备以下因素，即明确主题，引人入胜，惜墨如金。
）
二、【讲授新课】
(一)拍照需要注意什么？
1、讲授“明确主题”
教师引导：通过《手》这幅摄影作品的欣赏，明确这幅作品的主题。
让学生找出画面中几个鲜明的对比。
黑与白，胖与瘦，贫穷与富有，健康与疾病等等。
通过对比让我们明白画面的鲜明主题和对比，已经对比与和谐，呼吁和平与关爱。
明确主题就如同写文章，无论表现一个人还是反映一件事都必须主题鲜明。
申奥成功等照片一组欣赏，让学生巩固一幅好的摄影作品要有明确的主题。
欣赏一组以明确主题为代表性的照片。
2、【讲授】讲授“引人入胜”
教师引导：引人入胜就如同写文章，必须有某种吸引人的元素，关注的点，视觉的中心。
教师重点讲述《我要上学》背后的故事，以及照片中女主角的现状，吸引学生关注。
知识点点拨：普遍性的主题，她代表着许多和她经历相似的同龄人的集中反映，他们的学习和生活环境都十分艰苦，甚至生活还很贫困，但他们刻苦学习，非常渴望掌握知识，改变生活。
归纳：对一幅佳作来说还应该有更高的要求，它不仅应该具有特定的鲜明主题，还应该能反映带有普遍性的主题。
提问：认真看图，思考，然后回答，这些小孩儿在哪里，在干什么？学生回答，教师引导，照片中的趣味中心在何处！
欣赏一组以引人入胜为代表性的照片。
重点欣赏《还有几分钟》，让学生感受这幅作品对于我们视觉的影响和关注力的转移。
3、【讲授】讲授“惜墨如金”
教师引导：惜墨如金就如同写文章，尽可能做到不分散读者注意力，做到简洁。
教师分析《望长城内外》，学生思考摄影师如何表现该照片的简洁之处。
欣赏一组以惜墨如金为代表性的照片。
（二）培养自己的眼光
与第一部分的讲授内容穿插进行，通过作品的欣赏，提升自己的眼光和理论水平。
（三）善于发现才能拍出好照片。
一组摄影作品欣赏
从拍摄的光线，色彩，线条，角度，体型，动态、表情，故事情节等等几方面，让学生了解如何善于发现和如使用技巧才能拍出好的作品。
一组摄影小视频，如何拍摄花卉和小物件，一起学生的学习兴趣。
三、户外摄影实践活动：
学生用手机在自然光状态下，拍摄顺光、逆光、背光的花卉植物拍摄；用前实后虚和前虚后实的焦点切换拍摄几组作品，提升学生的摄影眼光和拍摄水平。
四、评测练习
案例探究：检验一下自己的眼光。
两组人物对比分析，学生在春天的校园中拍摄的好多作品，精选几组，让学生分析评价，自评和教师点评相结合，提升审美眼光和拍摄操作水平。
五、总结
通过两幅精美的摄影作品，归纳总结本课学习的内容，提升和检验摄影的眼光，希望学生理论和时间相结合，拍出更精美的作品，热爱生活，善于表达，珍爱生命，乐于学习。
学情分析
班级大部分学生都很喜欢摄影，有少量学生有一定的摄影基础，但大部分只是随手拍摄，没有学习过摄影技法。
兴趣是最好的老师，相信在开设了摄影课之后，大家会用艺术的眼观去发现世界，热爱生活，拍摄出更好的摄影作品。
效果分析：
检验自己的眼光：
选取学生几组拍摄的花卉作品，从色彩、构图、光线等角度进行自评，教师点评和反馈，让学生找问题，易提升。
检验自己的审美水平，更好的提高审美和摄影水平。
教材分析：
本课为高中美术选修课程中摄影课的第一课---摄影需要的眼光。
如何提升学生的摄影眼光，拍出吸引人的作品，提高学生对于学习的兴趣，是开篇点睛之课。
评测练习：
1、校园花卉顺光、逆光、测光拍摄练习。
2、花卉近实远虚、近虚远实拍摄练习。
课后反思：
1、要想准备一节最起码自己满意的课，需要更多的时间和热情。
短短几天准备了这节课，确实有些仓促，正赶上高中学生的期中考试和阅卷阶段，又碰上二胎太小太闹，虽加班加点很是急赶，录课和讲课也受到很大限制，所以反思自己要提前准备充分，少打无准备之战。
这是我的第一点反思。
2、虽然学生第一次见老师，第一次上摄影课，但是很明显教师的
引导的激情方式不够，造成了学生的羞于表达，高中生学业压力大，对于摄影课应该还是很有兴趣的，教师应多加强沟通技巧，互动会更好。
3、拍摄作品不是一朝一夕就能提高很快的，教师对待学生的提问
要有耐心，教授方法要细微不要空泛，相信积累的摄影知识越多才能出好的作品。
4、多给学生机会，让学生上台点评自己的作品。
本来是这样安排
的，时间仓促，未能完成指定目标，有点遗憾。
下次上课要按计划完成指定计划，少打无准备之战。
与大家共勉。
感觉讲的有点对不起观众，很抱歉，如果有时间再录课，一定会效果更好。
谢谢。
课标分析：
本课的目的在于让学生懂得需要有什么样的眼光，才能拍摄出打动人的照片。
通过本课的学习，使学生对摄影产生兴趣，更加热爱生活。
、如何培养自己的眼光以及怎样检验自己的眼光有一些初步的认识。
通
过优秀的摄影作品赏析，探寻摄影艺术丰富的表现手法和别具一格的表现形式，提高自己的艺术修养和眼光，拍摄出更好的摄影作品。