高润祥:中国书画鉴赏与收藏

高润祥:中国书画鉴赏与收藏
高润祥:中国书画鉴赏与收藏

高润祥:中国书画鉴赏与收藏

高润祥:中国书画鉴赏与收藏

2011-07-18 16:43高润祥:中国书画鉴赏与收藏

提要:随着中国文化消费时代的来临,中国书法和绘画在艺术品收藏中正逐步占据主导地位。但是,由于书画鉴定在我国刚刚起步,面对鱼目混杂、真假难辨的书画收藏市场,我们必须端正态度,明确自己的收藏目的。无论是快乐收藏还是纯粹以盈利为目的的投资收藏,增强鉴赏能力、谨防上当买假是首要前提。

人民日报2010年8月5号刊登了我的一篇文章,其中我提出两句话:一是中国书法和绘画是人类进化史上最具有标志性的文化符号;第二句话是在2010年中国进入了真正意义上的文化消费时代。

首先,中国书法和绘画是人类进化史上最具有标志性的文化符号,中国书法绘画艺术是随着人类智慧启蒙产生和发展的。从人类产生起,人类就需要保暖、获取食物。但当人类可以在墙壁上写写画画,有了文字、语言后,才真正产生了人类社会。人类并不是因为直立行走才成为人,是因为有了智慧才成为人。最初,邻居间借2只羊,债主要在墙上画2只羊作为记号。后来逐步演化,就形成了现在的象形字

“羊”。应该说,我们是有了绘画有才有了文字,从远古到现在,直到遥远的将来。

中国书法和绘画不仅是艺术家才华的表现,也蕴含时代、社会、民族兴衰成败,透露着物质文明与精神文明的发展轨迹。2010年7月份,我到海拉尔参加海峡两岸三地2010年海拉尔中国玉文化名家论坛,我在皇家文化会馆专门讲了玉文化。我对玉的真、假、价格不去作评论,我要研究的是玉上面的文化符号。玉文化所流传下来的文化符号与我们今天的绘画、书法都能接上轨,不管它反映时代也好,反映人的情绪也好,玉文化都随着我们的艺术贯穿历史。

从画一头牛、一只羊的具像画以记数记事,到意象画情、画意、画思想,是一脉相承的。中国书法和绘画既有人性审美欣赏,更有历史认知与启示。中国书法和绘画是世界上唯一没有断层的文化,是我们中华民族永远的骄傲和自豪。2010年出土于四川成都金沙遗址的金沙太阳神鸟,是21世纪我国考古的一个重大发现。看太阳神鸟的设计,四鸟绕日,四周迸射出12道光芒,它蕴含着追求光明、团结奋进、和谐包容的精神意境。它构图严谨,线条流畅,极富美感,应该是我们古代“天人合一”哲学思想、丰富想象力、丰富艺术创造力和精湛工艺水平的完美结合。所以,中国书法和绘画是人类进化史上最具标志性的文化符号,这一点我们坚信不疑。

第二,为什么说2010年中国进入了真正意义上的文化消费时代?2010年,我们政府把文化创意产业提到了一个非常重要的位置。我是上世纪50年代的人,我觉得50年代至80年代的消费基本上是生活保障消费,吃饭穿衣占去了收入的60%。50多元的月工资基本上都是用来买点吃、穿、用的日常生活品。80年代到90年代进入了工业和现代化消费品时代,比如娶媳妇要买彩电、冰箱、汽车、房子等等,这些消费基本占去了所有收入的80%。而到2010年,文化消费开始占主导地位。这种消费包括再教育、娱乐、艺术品投资,体现了人们消费品位和人格的提升。我认为中国书法和绘画在艺术品收藏中应该占主导地位,关心文化投资的人可以上网查阅一下,2010年的拍卖记录中,过亿的产品基本上是中国书法和绘画。

所以,今天我来讲中国书画鉴赏与收藏,我前面说的两句话首先给大家建立这么一个信心。

书画鉴定在中国刚刚起步

沈阳曾有一个官司,一个人6年前花了81万元买了7张名画,包括齐白石、任伯年、林风眠、潘天寿、刘海粟的。这个人买画以后去鉴定,结果是假的。之前画店有承诺,这些画若是假的,照价赔偿。但是鉴定为假的后,画店不赔偿了。于是,这个人就把画店告到法院,法院取证却成了难题。因为这些画有的艺术鉴定机构鉴定结果是真的,有的鉴定结

果是赝品。结果画店提出反诉,鉴定机构的结果不能作为证据。最后,经过和两家商量,同意让郑州一家司法局批准成立的鉴定机构来鉴定,其鉴定结果在法律上是认可的。

当前,北京的书画鉴定中心并不是经过司法局正式批准成立的,甚至有一些机构还没有在司法部门备案,其做出来的书画鉴定结论是不能作为打官司取证用的。司法部门的鉴定中心经常鉴定什么呢?鉴定血迹、笔记、脚印等,并可以作为证据。但鉴定字画的,在我们国家才刚刚兴起。

这件事情就提醒我们收藏书画的时候要注意两方面的

问题:

第一点,我认为这个官司虽然打六年才有结果,但案情并不复杂,就是一个消费者维权的问题。它复杂在哪里?谁来断定这个书画的真假?假如买一件衣服,有了瑕疵或是冒牌货,可能消费者去吆喝吆喝,卖主也就退货赔偿了。但是,书画作品一般价值很高,像81万元货款,无论对于画店还是耗费六年打官司的消费者而言,都是一种损耗。所以说,我们终于有了可以在法律上作为证据的书画鉴定结果,上述这个案例还是很有意义的。

实际上,书画鉴定并不是很难,尤其对于长期从事这项工作的人来说。象我们搞几十年书画鉴定的,一个人大老远拿幅画过来让我们鉴定,不打开,我就可以鉴定为假的。为什么?书画造假也产业化。我们去天津、河南、广西等,看

到了专门造假的办法,比如虫子刻眼儿,把画放在那里故意招一些虫子刻眼。我们发现,招虫子刻的眼非常有规律,只要稍一辨认,真假即可知。可以看画的风格,大致上都能看出真假来。我们还可以通过化验分析出纸的年代来辨真假。最近我参加了一个拍卖会,拍卖成交额4亿多元的一幅据说是黄庭坚的画,仍有一些争论,一些专家说其字不像黄庭坚写的,他不是这个风格。鉴定界这个争论是允许的,但是无关大碍。实际上那幅画的纸就是宋朝的,墨和印有900年历史,肯定是那个年代的。这么多年既然保存这么好,又有它的唯一性,这就足以证明它的价值所在了,所以说拍卖4亿元并不贵。

第二点,在我国历史上,书画行业从来就没有保卖不保真的所谓行规。有的人花巨资买了假画,认为是自己眼力不行,白吃亏。这是不对的,不要这样去认为。真的就是真的,假的就是假的,你在买的时候就要较真儿,除非你自己本身就想买假的。现在流行这么一句话,说中国画儿就是师傅带徒弟,徒弟从小就学师傅,后来徒弟画的画写上师傅名字就卖。有这个事没有?有,历史上确实很多是这样做的。但是你作为买家,愿意买徒弟的可以,愿意买师傅的画也可以,互相之间要说清楚。买卖应该公平,除非他欺骗你,你又看不出来。特别是一些百年老店,真假是很明确的。

快乐收藏是高层次的精神生活

收藏分这么几种,有快乐收藏、投资收藏,也有快乐与投资相融合的收藏。什么叫快乐收藏?是完全源于个人爱好,因为自己喜欢、有兴趣而从事的收藏叫快乐收藏。往往这种收藏会产生最大的效益,当然这个效益不仅指金钱,更重要的是修身养性,提升品位,有益于身心健康。这种收藏与其他收藏的区别就是,比如我不抽烟不喝酒,和我同办公室工作的一个同事相比,同样每月5000块钱工资,他每月要支出1000元抽烟喝酒,而我用1000元收藏。不需要对书画有多么深的研究,喜欢什么画就买,不用听专家的,收藏的是快乐。

举个例子。有两个人,一个叫苏局仙,一个叫王为杰,王为杰是一个女的,苏局仙活了一百多岁。他们收藏的是大上海月历牌,是当初一些人画的广告、水粉、水彩,是些美女画,很漂亮。那个时候对收藏的人来说,这些是不入流的。广告史上有这么几个人,是以杭稚英为首的包括徐永清、郑曼陀这些画家,专门画此类画的。其中有一些画家还留过洋,经过专门训练的,可以说造诣颇深。因为生计,画的画儿去卖却没有人买。结果只好给公司画宣传画,画台历,画广告,画火柴盒……。就形成了这样一批画。苏局仙和王为杰就收藏了很多,而且很便宜。后来,他们手里这一批画儿经历了抗日战争、上海沦陷、南京沦陷……。直到改革开放以后,外国投资商进入到这些城市,发现这些东西就想买,他们也

喜欢。

其实这两个人长寿以及后来的生活改善,收藏这些画对他们起了重要作用。这些画当初拿到画店,画店是不收的。但这个市场做起来后,你现在买,拍卖市场很贵了,现在得到认可了,非常漂亮。蒙娜丽莎炒得价值那么高,我们这些画也具有蒙娜丽莎魅力了。苏局仙还是一个书法家,老年书法家,当然已经去世了,他收藏了许多,既养生后来又改善了生活。这就是快乐收藏。

(一)我的快乐收藏生活。

我在十几年前写过一本书,人民出版社出版的《大地画魂》。虽然采访了很长时间,但我真正写出来只用了45天。这本书书写了一个六人的画家群体,推介了一个画派——大地画派。有三位已是中国美学理事,张清智,王阔海,王界山。

其中张清智创造了中国美术史之最。他用25天时间创作完成了《2008·中国汶川》百米长卷,另外还有百米长卷《吐鲁番的葡萄熟了》、《闽南风情》、《玉树抗震救灾》等。记得写《大地画魂》的时候,我是在做记者,做编辑的,当时也很年轻。他们在解放军艺术学院学习,艺术学院老师给我介绍说有这么几个人,很有个性,经常自发组织去写生,能不能让我写本关于他们的书?后来我就给人民出版社打电话,我说要写这本书。我一边写,出版社一边专门派编辑

拿我的手稿编排,编排完了一共是45天,20万字。我写这本书为什么?就是快乐。我不知道写这本书能给我多少钱?能给我多少画儿?我是不经意间结交了这几位朋友,收藏了他们的画。后来随着这些画家名气越来越大,当初根本没有协约的,要给我钱,我也不可能要了,最后他们在昌平买了一套别墅送给我。我当时写书的时候忙并快乐着,并不是为了什么物质利益,是一种精神上的收藏。现在,当我假期里住在别墅里打乒乓球,种菜,摘杏时,我就想起来当初写那本书的过程,很有意思,是一种快乐。

张清智是个富有戏剧性的画家,也是一位很有个性的画家。他曾是一名军人,在空军航空杂志社当美编。80年代初军队改革他就转业到中国侨联,在中国华侨画院当院长,是一位具备军人气质的画家。2008年,汶川地震发生后第三天他就去灾区了,并在灾区人民日报记者站跟记者住在一起,回京后用了25天画出来一个100多米长卷。当然我说25天是一个完稿的速度,并不是这件画儿,这件画儿到现在他还在修改。最初他申请去地震灾区领导是不同意的,没有批准。结果他还是自己去了。画出来以后想以单位名义搞个展览,领导的批示是可以以学会名义等自己搞。结果地震之后一个多月他就搞了一个个人展览,在报纸上、电视上报道了一下,结束了。

抗震救灾结束以后,中宣部、发改委、总政治部联合在

军事博物馆搞一个大型国家级展览,叫《抗震救灾众志成城主题展览》。展览持续两个多月,其中一部分展览品交由美术界来完成。美术界也很努力,画了一些画儿。但很多人没到过灾区现场,根据报纸、电视镜头画出来的画,最感人的就是女警察喂孩子的事,但也不能将所有女警察喂孩子的画都展览出来呀!这时有人推荐说好象在电视上看到有一个画家画了个长卷,看看怎么样?通过在网上搜索,中宣部就给全国侨联发了一个函,要借调著名画家张清智先生的画参加这个展览。这是组织行为了,领导也很高兴,大力支持展出这幅长卷。所以,在军事博物馆展览中,美术部分主要选用了张清智的作品。温家宝同志看到这个画面的时候说,“这个像我又不像我,这个似像非像是艺术的最高境界了”。当时中央一个工作会议,所有参加会议的省长、省委书记都去参观这个画,画中有我们胡锦涛同志,有我们温家宝同志,他们看了都感到很亲切。我在这里不谈他的艺术,艺术大家去谈。我们国家遇到汶川地震这么大的事情,作为一名画家通过艺术方式把它记录下来了。后来,张清智得到中宣部的重视,并提名做了中国美协理事。

我为什么要介绍这个呢?性格决定运命,细节决定成败。张清智的性格就是嘁哩喀喳,敢于吃苦,是真正意义上的人民画家。这就是我在收藏过程中得到的一笔巨大的精神财富。

上世纪80年代我曾“六下江南”。那个时候我在空军杂志当编辑,有时间就去拜访像武中奇、陈大羽一些画家、收藏家。我曾到杭州住过一段时间,那时沙孟海老先生在医院住院,我作为部队军官带一名干事买了些罐头、点心去看他。我的诚意感动了沙孟海老先生,他说小伙子你喜欢什么?我给你写点字、刻一个印吧,过几天我就要出院了。我说,我虽然在北京工作是一个军官,但是住在一个大筒子楼里,房子很小,书很多了,你给写个《陋室铭》。所以,我就收藏了沙孟海老先生的《陋室铭》。总之,我们是非常友好地交往,这件事我感到很快乐。反过来,要有什么事说我家买房子缺钱找人借钱,那是很愁人的事,不快乐!这就是快乐收藏,当然现在不能说它值多少钱,重要的是这个过程非常快乐。

(二)投巨资也可实现快乐收藏。

大家可能都知道刘益谦、王薇夫妇,他们拥有很多钱,我认为他们的收藏也是一种快乐收藏。夫人王薇喜欢红色的东西,上千万,几百万的东西她也买。她的收藏观就是,就象民国四公子之一章伯钧,在兵荒马乱的时候用四个院子和几十根金条买幅《游春图》,到现在还没有人用几套别墅加几千万的现金来换一张画儿,你说贵吗?王薇觉得不贵,她觉得很快乐。

像齐白石画的小虾米,刘益谦两年前20万元买一张,

现在50万了,你说当时买得贵吗?不贵。1997年,刘益谦用200万买了吴湖帆一幅画儿,1997年时的200万元,大家想一想。好多人认为他一百年翻不了身,但到现在呢?现在这幅画应该值几个200万?他买的时候,他就是喜欢,买了放在那里能让他快乐。2009年,刘益谦为收藏投资了12个亿,其中他花6000多万买了宋徽宗《写生真迹图》。我觉得花6000多万买一幅《写生真迹图》不贵,他是在金融危机时期捡了一个大便宜。如果是现在,1个亿以上我都能找到客户来买。当然,因为他收藏是为快乐,也不可能卖的。

刘益谦花巨资的收藏还能够影响他的生活。他的家庭非常平静,非常温馨,也非常有意义,他的办公室里也挂着他父母的照片和其它一些画,他说这跟文化收藏有关系。中国书画表达出好多文化信息,象宋徽宗真迹图,宋朝皇帝亲笔画的画,传承有序,6000万是非常便宜的。我说我要有钱,当时会拿出1.2亿跟他争,但我没办法。有一段时间我很痛苦,因为我经常看到好东西却买不起,只好推荐给朋友来买走了。后来我调整心态,朋友拥有等于我也有了,反正去看一看就行,买回家没有那么多房子存放。你快乐我也快乐,和朋友一起收藏快乐。

我有一个观点,只有文化才是我们真正的战友,我们要推展这个民族的悠久历史和优秀文化。一个人买了20件唐人马球图小画送给外宾,这是弘扬中国文化,不是为了赚钱,

是奔着一个大目标,要让我们的文化走向世界。

投资收藏要注意三点

首先,投资收藏就是为赚钱而收藏,关键是不要上当买假,上当就赔钱了。把收藏作为投资手段的话,就要具有一定的专业知识和能力,或者请专家,自己不懂的东西千万不要买,更不要捡漏。我们鉴定界认为,捡漏的机会比飞机出事的机会还少。

北京有一个抽样调查,范曾的画在潘家园一天能买到1万张,第二天再去还能买一万张,天天去天天能买一万张。而范曾的画现在已经到了十几万一平尺了。在潘家园花20元、50元买到的,那都是假的,要想上拍卖会卖钱,那是卖不出去的。

第二,把收藏当做投资手段要具有掌握市场的能力,要看准市场。市场变幻莫测,你要具备掌握市场的能力。特别是一些画家常常失信,比如说,你看着这个画家不错,多少钱1平尺?5000元。他承诺谁到他那儿买画都是5000元1平尺,你相信他,花5000块钱1平尺买了。过了一段时间,他画卖不出去了,500元1平尺他也卖,那么你花5000元1平尺买的画就贬值了,永远也难卖出去了。还有好多书画家,活着的时候其字画很贵,但去世后突然不值钱了。特别注意的是,有一些拍卖公司、画廊也是真真假假、虚虚实实、不守规则,投资收藏你就必须了解并掌握这个市场。

第三,把收藏作为投资手段要具备长远发展的眼力。你看上一个画家后,不要期望短线赚钱。上海朵云轩50年前5元钱买的画,今天拿出来卖5百万以上。那个时候,朵云轩把程十发这些老先生请出来画画,像供神仙似的供应吃喝以示尊重,然后每人发5元钱。我有个经验,你要是收藏古代画,最好当年有拍卖会,并且赶紧卖出去,为什么?因为古画周转快,而你收藏古画纯是为了赚钱,放太久的话这100万就压在手上了,没有办法再去赚别的钱。要投资近现代的画,你放它5年差不多就有很好收益了。比如说像刘大为这个重量级画家的画,你买了以后可以很快卖出去,但增值不大,还需要放5到10年的时间才会有较好的收益。其他当代实力派画家,画很好但名气不大,你花钱很少就能买到,你只要放上20年就有收益。,因为他确实会画画。你要记住一点,越能忽悠的画家,越不会画画。若你刚看到一个画家他就说自己的画多少钱1平尺,小布什、老布什爷俩都收藏了等等,这时你就要谨慎。一定要收藏实力派画家的画。像吴冠中的画,当初几万元买的,现在价值几千万都是很平常的事了。你可以到网上看看,数据是可信的。

2009年4月2号人民日报用一个整板篇幅介绍了当年书画收藏一个现状。标题就是《书画收藏热执著与浮躁并行》,后来新华月报也摘用了。下面小标题很有意思了,说是成千上万的人怀抱着发财梦想收藏艺术品,绝大部分收藏被升值

预期主导。收藏画的时候,首先想到将来我要赚多少钱,所以他自己冒然就买了。一个有关审美的事业成了物欲横流的投机产业,这句话大家理解理解。

举个例子,山东有一个企业家很喜欢名人字画,他花了不少钱,这个事是我经历的,见过的人说其中有陈洪绶画的佛像,有任伯年画的钟馗,还有不少当代名家的精品价值几千万,结果企业因为三角债结果财产被查封了,他又被扣起来了,后来这个法院在北京请一些人去看看他的字画,能不能拍卖一下,把钱拍出来,他家里也都有这个想法,结果一看基本上都是假的,也有一些真的,都是现代名人的画,但是怎么得的呢?笔会上的。山东人有一个习惯,大碗喝酒,喝得醉醺醺地再画画,画出来的基本上都是一些不好的画,收藏价值不大。后来给他估价能值几百万,但是本是回不来的,增值到上千万更是不可能的。

著名鉴赏家史树青先生曾经说过,当代书画界有一个不好的风气,有一些书画家过分炫耀自己,抬高自己价码,贬低别人甚至古人。有一些人就在公开场合说谁谁不会画画,谁谁画的像什么呀?你们不是找大师吗?今天我就来了,他就是大师。我不仅听这个人这样说过,他是画家。史树青老先生怎么说呢?这种画家就是王婆的属性,王婆卖瓜自卖自夸,他认为中国的书画,中国画儿是哲学,是很含蓄的,把自己说成天下第一,本身就脱离了艺术的本质。大家想一想,

中国画说到底是哲学,之所以我们民族文化没有断层,从具像画牛、画马,到画情、画意、画思想,没有断层,就是因为我们画的是哲学。你看八大山人,是明朝遗老,大明皇朝里面后裔,他就画哲学。史树青老先生作为我们书画鉴定界的老前辈,他还指出,拍卖也有虚假,媒体也存在虚假。

有市场就会有欺骗,我很赞成这个观点。但是艺术才有价值,民间收藏要谨防投机,要有一个健康心理去收藏。2005年,我们策划了一个《李铎题李志成画》,这是纯投资收藏个例。李铎这是我们国家书画鉴定委员会的主任,书法家,跟沈鹏、欧阳中石、刘炳森都是同级的,应该是大腕级的。我很喜欢他的字。有人发现一个年轻画家的山水画不错,就想让李铎先生在这年轻画家的山水画上题字,由他出钱买下。后来我才知道,是这个人在一个朋友家看到傅抱石一幅画,上面有三个大家题了字,并挂在朋友家里的重要场合。于是他就有了一个想法,找几幅比较不错的大的山水画,请李铎在上面写字,价钱自然就上去了。我们一算,两、三幅画就能够本,就都同意了。这个人投资投得很精明了。

咱们今天不是讲鉴赏与投资吗?我从鉴赏角度说一说

收藏的知识含量。其实,字写得比李铎老先生、比欧阳中石、启功好的人大有人在,但为什么只有他们成为一代宗师呢?象启功,有人学他的字并在潘家园卖,人家问启功这些冒充的人的字怎么样?启功说写得比他的好。我认为这句话不仅

代表启功的谦虚品格,客观地讲,确实有的地方写得比启功好。但为什么模仿者永远成不了启功呢?仅字写得好成不了,更重要的是启功先生深厚的文化底蕴。李铎老先生也是这样的。

中国古代陶瓷鉴赏

中外陶瓷艺术鉴赏 院系:滨江学院外语系 专业:英语 班级:13级英语(2)班 姓名:刘粉芳 学号:20132310058

中国古代陶瓷鉴赏 在国际社会中,China既有中国的意思,又有陶瓷的意思,这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡",陶瓷就是中国的象征。的确,一部中国陶瓷史,就是一部形象的中国历史,一部形象的中国民族文化史,而西方人了解中国,正是从了解陶瓷、茶叶和丝绸开始的。中国人在很久以前就有点瓷器的制作。到宋代社会安定的时候陶瓷工艺达到顶峰,中间有唐朝著名的唐三彩,后有元明清的青花,中国的陶瓷就成了一个独有的陶瓷文化。 一、陶瓷的发展 夏、商、周朝时期,商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,青器的成本高,只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。陶器在此时已经不在局限于盛物器皿,应用范围较广,大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。 秦汉时期,汉是我国陶瓷发展史上的一个重要时期,各地发现的秦汉时期的陶俑,如西安的兵马俑,以完美的艺术形式,生动逼真的神态,深刻地揭示了各种人物的内心世界,体现了我国雕塑艺术现实主义传统久远和雕塑艺术的高度发展。 隋唐时期,隋的朝代虽短,但在瓷器烧制上,却有了新的突破,不但有青瓷烧造,白瓷也有很好的发展。 唐朝时期,到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在于火烧温度。唐代最著名的窑为越窑和刑窑。 宋朝时期,中国的陶瓷制作工艺在宋朝的繁荣下达到鼎盛时期。宋代的稳定和文墨气息是各项技艺发展的基础。宋代制陶手艺卓越,比较突出的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑以及钧窑,这五大瓷窑代表了宋代乃至于中国历史上的最高水平,后世便有仿制也达不到宋时的高度。 元朝时期,元代制瓷工艺在我国陶瓷史上占有极重要的地位,特别是景德镇在制瓷工艺上有了新的突破。元代景德镇窑取得的成就,为明、清两代该地制瓷工艺的高度发奠定了基础,景德镇因此在日后成为全国的制瓷中心,赢得了瓷都的桂冠。 明朝时期,”明代开始,窑址都趋于集中在景德镇,无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器,宋瓷前都以单色釉为主,而明代后走入了彩绘世界,瓷胎也趋向薄、细、白的求,在坯身上记住款式也从此开始,年代、堂号、人名都有,使研究考据有更确实的辨认。 清朝时期,至清代中国陶瓷已经有了数千年的经验,加上景德镇的天然原料,督陶官的管理,清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代,因政治安定,经济繁荣,

积极心理学课程心得体会(最新)

积极心理学课程就要结束了,虽然只是短短的几周时间,却让我学到了很多,这是一门教会我们学习生活的学科。在我以前接触的心理学知识中,都是一些关于负面事物的研究比如说,抑郁,心理变态,精神分裂等等。弄得我一直以为心理学就是和这些负面的东西打交道,所以我对心理学印象不大好。直到接触了这门课,它说的是人性中积极的东西,我一直认为对于我们一般人来说了解积极的事物远比关心那些消极事物有用,所以我对这门课很好奇。只有研究积极的东西,为我所用才有助于我们的心理健康,如果我们心理出现问题,也只有学习那些积极的东西才有助于解决问题。 积极心理学,顾名思义就是以积极的、建设性的心态,去认识世界、发现规律,进而去掌握规律来改造世界。积极心理学并不像传统心理学那样,强调病态、问题,而是在努力探索普通人在良好的环境下如何达到满意幸福的生活。积极心理学以不同于以往的全新角度诠释了心理学的任务,催生教育的生命活力,告了心理学为人类谋取幸福时刻的来临。积极心理学主张心理学应对普通人如何在良好的条件下更好地发展、生活,具有天赋的人如何使其潜能得到充分地发挥等方面进行研究。深入理解人的成长所需要的条件和环境,充分发掘人的潜力、潜能,促进我们的心理发展,有积极的心理特征去面对生活。 在这个竞争激烈的社会里,似乎每个人都在想方设法的洞察他人的内心,但只有极少数人愿意以那种方式来观察自己。我们总是想知道是什么是他人动怒,但我们又不愿去分析是什么让我们自己坐立不安。我们不想让任何人,包括我们自己,看到我们实际的样子—深怕看到丑恶的自己。不幸的是,在这当中必定会遗失一些必需且有价值的东西,比如,以看待别人的客观眼光来视察我们自己。我们把一切都颠倒了,就像那些名言说的:反省自己,即使上帝不关注你;认了最应当审视的就是自身。要知道自我,是一种勇气;认识自我,是一种智慧;认识自我更是一种途径。 这门课程中老师教会我们要学会感恩,感谢身边的人,感谢发生在你身上的事,不论它是好是坏,我们都应该感谢,它让我们学到了更多懂得了更多。永远怀着一颗感恩的心,感谢生活给了我们酸甜苦辣,让我们活的更充实更有意义。不仅要有感恩,我们还需要宽恕。宽恕那些你一直耿耿于怀的人或事,这不但宽恕了别人,同时也是宽恕了自己,让自己不再那么计较,也让自己变得更轻松,这不是更好吗。 我们需要接纳自我,接受子己的不完美性。对于先天给予我们所无法改变的东西,我们需要学会接纳。比如说,我们的出生、我们的高度胖瘦、我们的性别、我们的爸爸妈妈等等,这是先天的,不管我们是否喜欢,但这是无法改变的事实,对于这些我们需要学会坦然接纳。同时,我们也要学会喜欢和尊重自己,只有喜欢自己才会由衷地欣赏他人。这样你就拥有了自信和乐观的心态。有一句话我特别喜欢,就是“乐观就是对生命的远方,充满了期待。”因为乐观,因为自信,无论在怎样的境遇里,都会保持前进的动力。

中国古代陶瓷鉴赏论文修订稿

中国古代陶瓷鉴赏论文 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-

中国古代陶瓷鉴赏 自动化姓名:** 学号:*** 摘要:在国际社会中,China既有中国的意思,又有陶瓷的意思,这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡",陶瓷就是中国的象征。的确,一部中国陶瓷史,就是一部形象的中国历史,一部形象的中国民族文化史。然而,在奔流不息的历史长河中,风流总被风吹雨打去;大浪淘沙,沉淀下来的各个时代的文明遗物,成为人类最宝贵的文化遗产,永世相传。今天不少古窑遗址已得到了保护,但大部分仍处于自然状态,破坏十分严重,令人担忧。陶瓷,是中华民族重要的核心文化之一,我们有责任有义务加以重视并予以弘扬,让我们子孙后代知道“china”来自哪里。 论文关键词:陶瓷发展史发展前景 一:陶瓷简介 陶瓷,众所周知,即陶器与瓷器的总称。。中国人早在约公元前8000-2000年(新石器时代)就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高,但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上,在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。 陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。二:陶瓷的发展史

陶瓷的产生和发展,实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代,人们就发现,将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来,而且可以做成各种形状用来盛水,放食物等等,这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程,它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页,具有重大的历史意义,是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展,带釉的硬陶在这个时期已经出现了,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色。 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿,应用范围较广,大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2、秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构,不易久存,所以一些伟大的建筑,如秦代的阿房宫和汉代的未央宫,都无法完整保存下来,但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物,藉以略窥古代建筑的规模。 3、隋唐朝时期的陶瓷文化 西元五百八十九年,杨坚篡北周并南陈,统一中原,改国号为隋,隋的朝代虽短,但在瓷器烧制上,却有了新突破,不但有青瓷烧造,白瓷也有很好的

古陶瓷鉴定的基本原理与标准.

古陶瓷鉴定的基本原理与标准 刊于《收藏界》2008年第1期 伍秋鹏 古陶瓷鉴定与收藏是一门复杂的学问。目前的古陶瓷鉴定方法,可以分为传统鉴定和现代科学鉴定两种。传统鉴定,有时又被称为“眼学鉴定”,即鉴定者通过手摸、眼看、听声音、闻气味、掂重量等基本方法,对器物的造型、纹饰、胎、釉、款识、重量、声音以及制作、装烧工艺等方面进行仔细观察与分析,然后根据自己长期积累的经验,对器物的真伪、年代、窑口和价值作出判断。现代科技鉴定,是将现代科学技术应用到古陶瓷鉴定领域,采用一定的科学检测仪器,对古陶瓷胎、釉的化学组成、理化性能进行测定和数据分析,从而对器物的真伪、年代和产地做出结论。目前常用的科技鉴定方法主要有热释光测定、微量元素分析、老化系数分析等。 关于中国古陶瓷鉴定的发展方向,多数专家的意见是将两者结合起来,走传统“眼学鉴定”与现代科学鉴定相结合的道路。但是,从目前古陶瓷鉴定的现状来看,在今后较长的一段时间里,主要还是要依靠传统的眼学鉴定。这是因为,现代科学鉴定手段虽然具有一定的科学性,但在实际运用中不可避免地还存在这样或那样的局限性。诸如,仪器设备昂贵,需要专业人员进行操作,花时较多,需要储备各个时期、各个窑口的大量古陶瓷标本,建立庞大的数据库,鉴定成本较高;以及鉴定技术不成熟,误差较大,有的鉴定技术已经被作伪造假者破解等问题。 传统眼学鉴定的主观性较强,常给人以“只可意会,不可言传”的印象。由于传统“眼学鉴定”的依据是鉴定者的经验,每个鉴定者的专业经验、擅长领域、所处的地域环境等不尽相同,使用的鉴定标准和依据不同,对于同一器物常有不同的意见。以致有人认为传统眼学鉴定不科学,缺乏统一的标准,是一种主观经验。此外,许多初学古陶瓷鉴定的人,常常感觉古陶瓷鉴定很难。有的人看了不少的书,对古代陶瓷的历史发展、时代特征和各个窑口的特点都很熟悉,但结果却是买了很多的假货,水平仍然没有多大的提高。他们常常困惑的是:古陶瓷鉴定的基本原理与标准究竟是什么?为什么一件陶瓷在有的情况下,大家能够取得一致的意见,真即是真,假即是假;然而在很多的时候,大家却难于取得一致的意见,仁者见仁,智者见智? 古陶瓷鉴定的基本原理或本质,简单地说就是:真假对比,识真辨伪。古陶瓷鉴定与日常生活中诸如钞票、烟、酒、电器、皮革、印刷品、出版物、衣服等物品的鉴定,在基本原理上是相同的。这些不同的物品,我们通常从包装、外观、

大学心理健康课心得体会

大学心理健康课心得体会 能帮助到大家!发展必须具备的条件和基础,优良的心理素质在大学全面素质的提高中起着举足轻重的作用,下面就是小编给大 大学心理健康课心得体会一 在上大学前就听说大学要开设心理健康科,于是我就一直在猜测,心理课到底是怎样的,是不是老师会给我们讲有关心理学 的课程呢? 带着这样的疑问,我上了第一次心理健康课。四个班的同学们一起在一个大阶梯教室里上课,气氛跟高中的时候很不一样,教室里回响着老师扩音器的声音,感觉上课的气氛比高中要轻松很多。同学们对这门课程都不了解,但是在老师生动的讲解下,教室里变得很活跃,同学们都很激动,积极的讨论起来。老师跟我们讲了很多心理学上的有趣知识,比如情商的高 心理健康课与大学生活也息息相关,比如谈到的大学生宿舍关系,现在现代飞速发展的社会中出现了越来越多的问题,比如

大学宿舍里寝室之间同学们的人际关系对于很多人来说是一个 很严峻的问题。比如现在很多大学生是独生子女,在家里被娇生惯养,从没做过粗活,家里的人都围着他转,说白了就像小皇帝一样,到了大学以后,在宿舍里没人围着他转没人听他指挥,没有人帮他做任何事,这个重大的转变就会使他突然变得很不适应,而这时候心理的调节就十分的重要。有的人在初中高中的时候一直是学校里的好学生,老师眼里的宝,天天被老师表扬着,被同学羡慕着,难免会心高气傲,自大起来,觉得自己跟别人不在一个层面上,自己就是要高人一等,瞧不起他人,然而上了大学之后,发现没有人崇拜自己了,没有一群人来仰望自己了,心里的落差不是一点点,而在宿舍里还是自认为高人一等,一副不屑与别人为伍的模样,久而久之就被大家疏远了,如果再加点儿坏脾气,就会被大家排挤,日子就没那么好过了。宿舍里还有一个问题,那就是人与人之间生活习惯的差异。宿舍的室友都是天南地北聚到一块儿的,每个人的生活习惯不一样,有的人一个月不洗澡,有的人每天半夜煲电话粥,有的人特别自私,一点儿东西都不让别人碰......这些久而久之都会成为引起矛盾的导火索,但其实只要站在别人的角度,用为别人着想的方式,这些问题都是可以解决的。大学其实是个小型的社会,每一个人在大学的生活就是在模拟着以后走入社会的生活,在大学处理好人际关系是以后走入社会能够如鱼得水的基础,也是在走进社会之前

陶瓷鉴赏课程论文

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陶瓷鉴赏课程论文 陶瓷收藏知识概要 姓名:崔田丰 学院:理学院 专业:地理科学 班级:地理121 学号:06 指导教师:李晓生 完成日期:2014-03-26 陶瓷收藏知识概要 崔田丰 (齐齐哈尔大学理学院,161006) 摘要:古瓷器是中国历史文化的重要组成部分,有很高的艺术收藏价值,收藏者甚多,所以,古瓷器收藏是一门学问,必须了解古瓷收藏的规律、重视古瓷理论的学习,才能收藏到好的瓷器。陶瓷艺术其实是中华文化的一个代表性符号。中国是陶瓷的故乡,这门源自中国的艺术,由先古迄今,传承不断。 关键词:陶瓷;收藏;知识 前言

陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分,中国作为四大文明古国之一,为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献,其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义,中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点。 陶瓷收藏知识概要 不少同好经常探讨:如何鉴定和判断陶艺作品的价值谁都不是天生就知道,但看得多、玩得久之后,就能摸到一些门径。看一件陶瓷作品,一般要考虑五个方面:造型、纹饰、胎釉彩、烧造工艺、款识。 这五个方面不能盲人摸象,抓住一点不及其余,那一定会犯错。五方面因素要综合起来看,才能判断个八九不离十。也就是说,判断真仿不能偏颇于任何一个方面,不能说根据一个方面,就来断定这个东西的真伪,或者是它的年代。 一、古代陶瓷作品的特点 1.造型 各个时代都会有自己的特点,而且有一些瓷器的造型就这个时代有,别的时代没有。比如明嘉靖皇帝信道教,是历史上很有名的一个道君。这个时候,瓷器不管是造型还是图案纹饰,都出现了大量与道教有关的题材,还出现了大量的葫芦瓶,而葫芦的造型与道教是有关系的。 2.纹饰 还以明嘉靖年间为例,出现过不少与道教有关的纹饰,比如八卦、云鹤。这一时期还出现一些把松树树干盘成一个“福”字的。像这种东西,其他朝代就几乎见不着,是这个时代特有的东西。

中国美术史(宋元时期美术)

宋 山水画 简述两宋山水画风格演变的基本脉络 A.北宋山水画常采用全景式构图,或山峦重叠,树木繁杂或境地宽远,视野开阔;或铺天盖地,丰盛错综、或一望无际邈远辽阔,笔墨繁而含蓄,爽利而凝重 B.a由于政治上的变迁和画家生活地区的向北面移,使南宋的绘画艺术从内容到风格都有新的变化,主要变现在弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨,而创新为简笔化、单一纯化的形式,常用两对角远近对照方法形成对角线构图,使画面的中心偏离正中进行构图 b诗意的追求和细节真实同时并举 c堆成走向均衡,空间更具意义 总的来说,北宋以雄浑、辽阔、崇高胜,南宋以秀丽、工致、优美胜。 北宋时期,人们从山水画中寻求乐趣的心态十分普遍,“不下堂宴,坐穷泉塾”成为社会时尚,反映自然美的山水画空前兴盛。评价李成和范宽是”一文一武”。认为“李成之画,近视如千里远”“范宽之笔,远望不如坐外”。都在忠实自然的基础上,为山水画发展作出巨大贡献。 李成 1.水墨生动,以画寒林平远著称 2.善用淡墨表现丰富的层次和虚空虚旷的空间,以活脱的笔致画出寒林的情态 3.所画山水画在北宋被誉为“古今第一”,作品:《晴峦萧寺图》 《读碑窠石图》 A.传为活动与五代末期至北宋初期的画家李成所作。 B.图画陂陀下古木参差,老树窠石,中景处石碑伫立,碑前一人戴笠骑骡,仰观碑文,一童子持杖而立,背景空无。置景幽凄,是对荒芜日久的描绘,满溢着萧瑟景致下诵读古碑的苍凉与深邃。 C.构图平远,画寒林枯杈用“蟹爪”,笔露锋芒,如悬针;用墨少,以淡墨扫染画面。笔墨韵致爽利、清澹、明润,直接呼应了主题的苍凉、深邃。 范宽 1.深入自然山川,观察不同自然气候下山水的形态变化,创造了不同的壮美景色,又擅雪景 2.所画崇山峻岭,以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势,用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石 3.山麓画以重生的密林,成功刻画出北方关狭地区的特色,被誉为“得山之骨,与山传神”《溪山行旅图》 A.北宋早期山水大家范宽代表作 B.图画峻伟大山,一泻千里的飞瀑如大山之眼,路边溪流淙淙伴着路上驴队嗒嗒行过。 C.构图上,巨大的山峰正面位于画幅正中,几乎接近立轴的顶部,顶天立地。以仰视的角度画出 D.山之高远。用线勾廓,轮廓内雨点皴,主中锋。笔墨刚健雄强,“得山之骨”。

心理课感受及收获

心理课感受及收获 今天下午,我们上了第一节心理课。 心理健康课,是学校为保障学生心理健康,运用有关心理教育方法和手段,培养学生良好的心理素质,促进学生身心全面和谐发展和素质全面提高的课程教育。 一上课,我们先模仿了下雨的声音:小雨用双手的指甲盖互相碰撞,中雨是拍大腿,大雨是鼓掌,暴雨是跺脚,最后“雨过天晴”。这个游戏既练习了我们的反应力,也测试了一下我们的心理健康。怎样才算心理健康呢? 符合心理健康有八个标准: 1.积极进取的人生态度。 是指人们在一定的社会环境影响和教育引导下,通过生活实践和自身体验所形成的对人生问题的一种稳定的心理倾向。 2.对自我有恰当的认识。 “认识自我”是人类智慧的表现,“改变自我”是成功人生的敲门砖,只要敢于认识自我,改变自我,你就能超越自我。 3.享有良好的人际关系。 ①真诚地关心别人。②真诚地关心别人。③了解别人,能宽容、接纳别人,真诚地从心底里将别人视为朋友。④加强与人的沟通与交往。⑤注意自己的形象,加强自身的修养。⑥善于称赞。⑦多多帮助别人,助人为乐。

4.乐观的情绪。 乐观心态是指对待事物的变化所具有的积极向上的人生态度。 5.健全的人格。 所谓健全人格,也就是对自身的一种认识是否正确,对自己奋斗的目标是否明确。 6.道德心态的健康。 持续、稳定的情绪就是情感,情感丰富且健康。 7.良好的社会适应能力。 适应力是一种现象,特征是有着积极的应对模式,即使面对非常不利或危险的情况。 8.智力活动正常。 ①智力活动,顾名思义就是运用智力而进行的活动。 ②智力活动是人结合自身先天遗传的普通能力以及异于他人的特殊能力而进行的生活活动。普通能力是一切智力活动的共同基础。一般智力测验所测量者,就是普通能力。 随后,我们有讨论了一些图片,那些图都是具有多面性的。如:从正面看是一只鸭子,从侧面看就变成了一只兔子,把兔子的头捂住,就是一只乌龟,阴影的部分像蝌蚪。 通过这次讨论,我们知道了任何事物都不是单一的,关键在于我们的角度、我们的心态。从不同的角度看待事情,结果是不一样的。这次讨论让我们懂得,无论发生什么事情,都要保持

陶瓷鉴赏论文

浅谈中国陶瓷文化 陶瓷,众所周知,即陶器与瓷器的总称。中国人早在约公元前8000-2000年(新石器时代)就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高,但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上,在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。 陶瓷的产生和发展,实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代,人们就发现,将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来,而且可以做成各种形状用来盛水,放食物等等,这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程,它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页,具有重大的历史意义,是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展,带釉的硬陶在这个时期已经出现了,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿,应用范围较广,大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2、秦汉时期陶瓷文化秦汉-古代的建筑多采用木料来架构,不易久存,所以一些伟大的建筑,如秦代的阿房宫和汉代的未央宫,都无法完整保存下来,但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物,藉以略窥古代建筑的规模。 3、隋唐朝时期的陶瓷文化西元五百八十九年,杨坚篡权北周并南陈,统一中原,改国号为隋,隋的朝代虽短,但在瓷器烧制上,却有了新突破,不但有青瓷烧造,白瓷也有很好的发展,另外此时在装饰手法上也有了创新,如在器物上另外的泥片—贴花,就是一例。 4、唐朝时期的陶瓷文化到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算是原瓷,而发展到唐代,不但釉药发展成熟,火烧温度能达到摄氏一千度以上,所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 5、元朝时期陶瓷文化元代入主中原九十一年,瓷业较宋代为衰落,然而这时期也有新的发展,如青花和釉里红的兴起,彩瓷大量的流行,白瓷成为瓷器的主流,釉色白泛青,带动以后明清两代的瓷器发展,得到很高的成就。 6、明朝时期陶瓷文化我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程,明代以前的瓷器以青瓷为主,而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品,而景德镇更成为主要的窑厂,规模最大,一直延续明清两代五、六百年而不衰。明代开始,窑址都趋于集中在景德镇,无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器,宋瓷前都以单色釉为主,而明代後走入了彩绘世界。 7、清朝时期陶瓷文化清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验,加上景德镇的天然原料,督陶官的管理,清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代,因政治安定,经济繁荣,皇帝重视,瓷器的成就也非常卓越,皇帝的爱好与提倡,使得清初的瓷器制作技术高超,装饰精细华美,成就不凡,是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的年代。从上述陶瓷在各个时期的发展历程看,

心理课程心得体会

心理课程心得体会 导读:心理课程心得体会2000字 在面向素质教育的时代,拥有健康的心理应是现代社会每个人所具备的条件和基础,是每个人能够健康成长的重要保障。随着年龄的不断增长。处理事情的思维方式的变化,以及社会阅历的逐步扩展〃,人的心里不免产生各种健康的问题。对于大学,我们熟悉又陌生。之前是对大学的美好憧憬,对大学生活想象的多么美好,接触大学生一段时间后才发现,现实与想象中的理想总会有差距,由此心中产生了极大的落差,不满,厌烦的情绪也随之而来。在大学,心理健康课不是为一剂良药,似是为刚踏入大学的新生准备的。当然,这只是个人的只言片语罢了。不过对于大学生而言,却极为重要,对此时期的我们,接触的事情多了,不良的情绪也难免产生。对于我们,处理好复杂的人际关系,也许这是以后对我们解决问题,立足社会的关键所在,毕竟有好的.人际关系,就犹如我们多了一队左膀右臂,就多了一顶可以遮风避雨的帐篷。对于心里正在趋于成熟的我们,对恋爱的欲望也在也在不断增强,在对恋爱中的问题或失恋时,心理健康或许是解决和处理问题必不可少的。而对自己,也应该理性的认识和判断,这也是影响心理健康的一大因素。心理健康课我得情绪自控能力得到了增强。虽然有时在外界的刺激下难免会有些波动。之前,遇事冲动,不能客观冷静地分析问题。容易感情用事。在很多场合,很多方面,经常地苦笑,去文饰、隐常自己的真实情感。在面对对一些问题总是

存在偏执,不肯自己去“弯腰”去理性地分析和处理问题,或许这就是所谓的死要面子。刚接触心理健康教育课,当时是一脸的忙然,当老师提及情绪的内容时,以一些举证和理性的话去展示。渐渐地发现,对于处在这个年龄的我们,应有成人的深思熟虑,善于克制忍让,心胸宽广,敢于卑躬屈膝,这才是一个大学生所具备的心理健康标准。有时,理想与现实是不能匹配的,就犹如理想中的自我及现实中的自我。当然我就是一个理想远大于现实的人了。更确切地说,想的远大于现实的,不是很实际。一直的我是个比较喜欢幻想的人,不能够认识真实的自我。上课时,老师的一个活动,即要求写下自我及理想的自我,对于我,我发现这两者差距确实很大。心理课让我认识了以前一直没有完全了解的自己的,没有这存在的差距。渐渐地,我认识到自己应该客观评价和接纳自己,认识自己能拓宽我们的人生道路,帮助我们更好地、更实际德找准自己的人生定位,能正确地评估个人的价值。为什么要认识自我呢?因为有“拿别人当镜子,白痴或许也可以把自己照成天才”。恰如其分地认识自己,即不以自己在某些方面高于别人而自傲,亦不以某些方面低于别人而自惭,做到自知,正视现实,积极进取。 人类进入了科学技术飞速进步,知识爆炸的性增加的时代,复杂多变的人际圈也在扮演重要的角色。对于处在大学的我们,大学也算是我们步入社会之前的演练场,能够正确处理好人际人际和谐、良好的人际个关系是迈出成功的重要一步。曾经我都很自以为是,不考虑

古陶瓷鉴赏论文正文定稿版

古陶瓷鉴赏论文正文 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】

中国古代瓷器的鉴赏与分析 结课论文

中国古代瓷器的鉴赏与分析 一、中国古陶瓷的发展 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展,带釉的硬陶在这个时期已经出现了,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色⑴。 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构,不易久存,所以一些伟大的建筑,如秦代的阿房宫和汉代的未央宫,都无法完整保存下来,但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物,藉以略窥古代建筑的规模⑵。

到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算是原瓷,而发展到唐代,不但釉药发展成熟,火烧温度能达到摄氏一千度以上,所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 後周赵匡胤夺取政权,建立宋朝定都开封,历史上称为北宋。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期,「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑,形制优美,高雅凝重,不但超越前人的成就,即使後人仿制也少能匹敌⑶。 元代入主中原九十一年,瓷业较宋代为衰落,然而这时期也有新的发展,如青花和釉里红的兴起,彩瓷大量的流行,白瓷成为瓷器的主流,釉色白泛青,带动以後明清两代的瓷器发展,得到很高的成就。 我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程,明代以前的瓷器以青瓷为主,而明代之後以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品,而景德镇更成为主要的窑厂,规模最大,一直延续明清两代五、六百年而不衰,描写当时盛况为“昼间白烟掩空,夜间红焰烧天”⑷。 清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验,加上景德镇的天然原料,督陶官的管理,清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代,因政治安定,经济繁荣,皇帝重视,瓷器的成就也非常卓越,皇帝的爱

瓷器文物的鉴赏 -

瓷器文物的鉴赏 掌握正确的方法和技巧,是文物鉴定工作者必不可少的一项基本工。经过几十年的探索和经验的掌握,本人将瓷器鉴定的方法和要点归纳如下八句话:先看器型后看画,不伦不类看底下; 观颜察色要仔细,款识铭文辨真假; 新老现仿窑口定,是真是假胎足查; 出土传世分开论,地质浸色与伤疤。 大家知道,鉴定是有标准的,没有标准,鉴定也就无从谈起。因此,任何一项鉴定都是有严格的标准或标准器来衡量被鉴定之物的。鉴定中所采用的标准或标准器不是指的某一个具体的与被鉴定物一模一样的器物,而是指与被鉴定物相对应的年代的真品的风格特征和实质。如某些年代所具备的一些固有的器型特征:如唐代长沙窑瓷壶的八方流(壶嘴),宋代景德镇窑影青釉壶的长管状流和南宋至元的长曲折管状流等等,都体现了不同窑口和不同年代的风格特征;拉坯风格,釉色和施釉方法,修胎方式,绘画风格,特有的图案,青花发色,胎体轻重厚薄,胎质疏松还是紧密,胎泥颜色:如白泥胎,灰白胎,香灰胎,米白胎,米黄胎,铁灰胎,红泥胎等等,各个年代各个窑口所生产的胎泥颜色都是有差异的。如淅江南宋官窑和哥窑,其胎色大多为铁灰胎。同时期宋代的景德镇窑口就没有这种瓷胎。还有铭文、年款、题款和花押款等等。以上都是要掌握和熟记的内容。一个成熟的鉴定工作者必须具有丰富的历史知识,全面正确地了解和掌握标准物的内涵,才能娴熟地运用于鉴定工作之中。就瓷器鉴定而言,首先从器型特点入手,记住器型式样,感受时代特征,是认识古瓷器,熟悉古瓷器行之有效的方法之一。每一件摆在我们面前的瓷器,并非只是简单的器型式样之分,对于鉴定工作者来说,每一件古瓷器上都印记着那个逝去年代的种种信息,显示出特定时代制瓷工艺的风格特征,特别是古瓷器的器型,是瓷器式样传承演变的直接反映,对时代风格特征的反映更为清晰明了。所以古陶瓷鉴定家都十分重视对瓷器器型的研究工作,都把瓷器器型鉴定列为古瓷鉴定的第一要素。下面我们就来认识各年代各种瓷器器型的风格特征。着先我们来认识它的名称称谓:一瓷瓶花口瓶卷口瓶琮式瓶凤耳瓶洗口瓶盘口瓶直颈瓶长颈瓶荸荠瓶贯耳瓶多管瓶蒜头

宋元美术

第六章宋元美术 [教学目的和要求] 了解宋代和元代的代表画家和画论,掌握画家艺术特色和代表作品,充分认识到宋代山水画在中国山水画的地位。 [教学内容] 1.宋代山水画 2.元代文人画 [教学重点与难点] 重点:宋代山水画 难点:宋代古典的艺术特征以及对中国绘画史的影响。 宋初山水画 宋代流行理学思想,提倡“格物致知”,知识分子以“推究天下万事万物的究竟”为学术目标,他们希望通过对具体事物进行认真分析研究,达到对宇宙间普遍原理的认识。 画家都致力于研究自然界详细形态,大到空间层次、季节气候的变化、质感、量感;小到各类岩石的纹理、水的波纹、树叶的筋脉样式。并将这种研究落实到画面上,获得了真实再现的能力。 古人说,中国山水画始于唐、成于宋、全于元。 宋初的山水画以李成和范宽为代表。他们都是北方画家、李成描绘山东风景,范宽描绘关陕地区风景,他们两人的画风影响背诵前期花坛百余年。 李成 五代时就很有名,喜欢游历,常以名士独善其身的高傲态度拒绝贵族邀请,他继承荆浩、关仝传统,以画寒林平远著称。擅用淡漠表现丰富层次与虚旷空间,画风清润幽渺,墨色精微,被誉为“得山之体貌”。 《晴峦萧寺图》

【规格】,,淡设色,纵111.4厘米,横56厘米。 【文物原属】故宫旧藏 【文物现状】(美)纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆 本幅以直幅形式画冬日山谷景色,画中群峰兀立,瀑布飞泻而下,中景山丘上建有寺塔楼阁,山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥,间有行旅人物活动。山石雄伟而秀美,皴染用笔多有变化,兼具关仝之雄浑与李成之清润。画家以尖利笔致画寒林枯木,景色清幽静谧,虽非平远之景,但依然具有画风特色。估计此图当完成于北宋前期,至少是李成传派的作品。宋《》中著录有《》不知是否即此图。 此画面上半部二座高峰重叠,左右山峰低小淡远,当中一座楼阁突出,萧寺下及右三、四座小山冈,皆有树生其上,画的最下处是从山中流出的泉水而形成的溪水,一木桥架其上,山脚下有亭馆数间,人群来往。用笔坚实有力,画山上亭馆及楼塔之类,皆仰画飞檐,勾勒而形极层迭,皴擦甚少而骨干自坚,都有李成画的特点。画原为明末清初旧藏,一时尚难确定,但却是北宋李成画风。 范宽 范宽山水画学荆浩、李成,又能独创。其成功之处在于能深入到自然中,观察体验不同气候下山水形态变化,有《雪山萧寺图》、《溪山行旅图》为代表作。 《溪山行旅图》是范宽代表作,画中有正面大山一座,一线飞瀑直落下来,水花飞溅形成空濛的水汽,衬出近处小山及房舍,路上还有行旅驴队。这幅画一方面突出山势高耸威严,另一方面又能不遗余力地对事物细节作详尽表达,比如山石质感和进出景物,被一丝不苟地再现出来。这就是宋代艺术的突出特点,是所谓“格物”精神在艺术中的表现。 北宋中期绘画

(完整版)学习了儿童心理学课程后的心得体会

学习了儿童心理学课程后的心得体会 心理学,一个既熟悉又感到陌生的词。一直以来我都对心理学充满了好奇与兴趣,但却很少有机会接触与之相关的课程。因此当我同事推荐我来学习时,我是报着一种很复杂的心情来的,在学习完第一节课后我便毫不犹豫的选择继续学习下去。 在接触心理学这门学科以前,它总给我一种很玄的感觉,总以为它和算命一样有点不可捉摸,但是通过这几个月的学习,我被它的科学性,真实性所折服,可以说它是实实在在存在的东西,与此同时我还发现心理健康与身体健康同样重要,同时两者之间是相互联系,相互影响的。心理学不仅具有科学性,而且也不乏应用性。心理学来源于生活,又指导生活。 对这门课程的学习虽然只有十二节课,说不上深入了解了关于儿童心理学的专业知识,但我确实收获不少,心理学课程带给我的是无尽的兴趣、快乐与收获。我学会了忍耐,学会了宽容。我的性格、为人处事的方式都发生了变化。开始学习如何去理解孩子,关心孩子,而不是停留在吃喝拉撒睡方面,逐渐开始观察、了解孩子的心理,情绪上的变化,懂得包容和接纳。

陈老师的授课深入浅出,让我明白妈妈做为一个养育者扮演着重要的角色,应该根据孩子每个时期身体状况和心理状况去理解孩子和关心孩子。孩子的不听话可以正确理解了,他不是不听话了,而是进入了实践期有了自己的思想,此时应该为他们高兴,而不是为此苦恼。因为他们长大了,长大不是我们一直期盼的事情吗?不应该片面的去评价他是个不听话的孩子。关心和理解是多么的重要呀! 好妈妈和坏妈妈虽然只有一字之差,但中间的差异有多大我们学过心理学课程的人才会真正的明白和理解。好妈妈和坏妈妈在孩子的心中也会有不同的份量,我的妈妈能够理解我和我的妈妈经常打我和骂我是不一样的,影响也是不一样的。 如何做一个好妈妈将成为我以后一个重要的学习内容。 学习完课程后我明白了:心理健康对一个孩子来说是多么的重要,我们希望孩子能够健康快乐的成长,其中的健康包括身体健康更重要的包括心理健康,心理健康的孩子才能形成积极向上、乐观的好的品质,才能面对这日易复杂的社会环境,从而更好的去生存和生活。 妈妈的改变,孩子也会深刻感受到,这样的言传身教比给孩子讲大道理更有用的多,也更积极的多。妈妈拥有持续

陶瓷鉴赏论文

陶瓷鉴赏论文 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020

青花瓷鉴赏 专业:电气工程与自动化 班级:电气12-09 姓名:田福粮 学号:3 摘要: 瓷器是中国重要的文化符号,中国的古人用自己的智慧创造出了瓷器,并赋予它生命,让它高雅而又朴素,全身都焕发着美得光芒。出于对瓷器的喜爱,我选择了中国历代名瓷识鉴选修课,通过老师的讲解,我对中国古瓷器有了更多的了解,其中我最喜爱的是青花瓷,我觉得它是最美的。我通过对青花瓷的工艺制作,历史发展,艺术价值的了解,对青花瓷进行初步的鉴赏。 关键词: 青花瓷寓意、制作及其特点、发展演变、鉴赏 1、青花瓷寓意 青花瓷是我国古代陶瓷中产量最大,绘画题材最广泛的品种,也是人民最喜闻乐见的品种之一。清丽、雅致的青花瓷,是我国传统名瓷。古人说:“五彩过于华丽,殊鲜逸气,而青花则较五彩隽逸。”青花瓷虽然色泽单一,但看来并不觉得单调。在绘瓷艺人的生花妙笔下,浓抹淡施、粗细有致;或刻意求工,层次分明;或寥寥数笔,都感到美不可言。青花瓷器里属瓶类最经典:梅瓶提气于胸,是体态圆润的妇;柳叶瓶纤柔沉静,是尚

且待字闺中的少女;玉壶春瓶雍容富态,肚腹微显,似风韵犹存的徐娘;直颈瓶纹饰大多淡雅清扬,秀拙相蕴,恰恰是纯粹的文人气质。 2、青花瓷的制作及特点 青花瓷器,又称白地青花瓷器,它是用含氧化钻的钻矿为原料,在瓷器胎体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,在1300℃的高温下一次烧成,呈现出蓝色图案。青花瓷是应用颜料在瓷胎上绘画,然后上透明釉,在高温下一次烧成的釉下彩瓷器,花面呈蓝色花纹,幽倩美观,明净素雅,呈色稳定,不易磨损,而且没有铅溶出等弊病。 从目前的考古资料来看,青花瓷始于唐代。唐代青花:大多以中锋用笔,少有侧锋,运笔速度较缓,提按有力,线条厚重、不浮,有些图案似以秃笔所为。画面安排突出装饰性,多用连续纹样,目前尚未见人物、花乌、山水纹样出现,一般为较简单的花叶图。此时期所用钻料呈色淳正,颜色蓝艳,为进口料。 元代民窑青花:一般泛指当时所产中小型器物,其用笔一般使用中锋,线条有粗细之分及粗细线并用者,均十分劲道,有弹性,似以狼或兼豪所为。画面安排普遍着重装饰性,折枝花卉大量出现,有菊、桅、梅、竹、蕉等题材,人物故事及动物纹样也十分成熟,但基本无多人物场景的出现。出现模印刻划与青花组合装饰手法青花瓷色泽多淡雅,有些卵白釉下青花瓷则显灰暗涩塞。青花浓重处往往有铁锈斑泛出。 明代民窑青花:总的来看其用笔规律从早期的劲挺厚重走向软弱,从粗壮走向劲细,从自由走向拘谨,从犀利走向回滑。同样是中锋用笔,由早期的一笔点染至天顺成化转成勾勒谊染,弘治正德后泛用此法,画面效果更为丰富,但也有不少作品主题不显,凌乱有加。晚期以后笔法两极分化,细路民窑勾勒谊染十分到位,形正色美。另一类笔法荒率,渲染如泼,气韵不收.. 明早期用笔劲毫态意,气势如虹,中期以后似用羊毫,润中带刚,晚期又用硬毫,细劲横陈,以短毫分水,青色弥漫.. 万历时期出现一种特殊的硬笔

山西老窑瓷古陶瓷鉴赏

山西老窑瓷古陶瓷鉴赏 1、什么是老窑瓷?老窑瓷器大都为民用器,俗称老窑瓷。—意为古老之瓷,二意为老百姓用瓷。但哥、官、汝、定、均、龙泉、耀州、磁州八大名窑,亦统称老窑瓷。官器亦入例,即古老之意。 2、山西的老窑瓷有哪些?山西老窑瓷,始于西汉釉陶期。魏晋时出现青瓷[大同青瓷镇]承接到唐代黑釉出现。真正的瓷及艺术成熟于宋辽。在金元时走向鼎盛。这在山西考古研究发掘各诸窑口,均有文献。在宋辽金出土中常有碗、罐、瓶、灯、炉等经常出现。特别是黑釉剔划花梅瓶、划花梅瓶,其娴熟的纹饰让人叹止。故宫博物院现藏的元代黑釉剔牧丹纹花口瓶,其工艺与造型堪称一流,并上有:介休窑划刻款。其下为假高喇叭口圈足,造型大气,应是一件赏器。山西诸窑由南向北的分布大抵为:运城、临汾、霍州、长治、晋城、河曲、汾阳、介休、潞州、榆次、平定、寿阳、太原、阳曲、宁武、山阴、大同、浑源、阳高…… 3、老窑瓷是什么吸引了您?· 山西是农耕文明与游牧文明的混杂文化,包括人种的混合,这样就形成了文化的多元化。这种多元文化源于战争,胡、汉、金辽没完没了的拉锯弃夺,铁打的营盘流水的兵,营盘是永存的,这营盘就是强大的汉文化,汉文化的大通化是必然的,包括强大的康乾

大帝,这就是文化的魅力所在。而这些文化的演变,均记录在了不朽的瓷器之上。这也就是人对瓷器的追捧,对文化的热衷。战争的平息、河患的稳定、国家的戌边垦田、明代最后一次大移民,形成了洪洞大槐树的根祖文化,这样也就把山西的人文文化瓷文化撒遍了全国. 在唐宋繁盛一时的黄河碛口、磁器口古镇,是南来北往,东下瓷器的集散地。这样就有了山西诸窑口瓷工们的集各窑所长,取其精华,近水楼台先得月的独特条件,将全国瓷制业的大揉合。前几年在黄河下游出水的南宋沉船中证实了这一点,沉船中打捞出水的瓷器有:吉州窑、耀州窑、龙泉窑、其中黑釉狗添盏、兔毫碗、均窑碗、定窑器,均为山西诸窑。当然,这亦与山西丰富的制瓷资源相关。山西诸窑由南向北的分布大抵为:运城、临汾、霍州、长治、晋城、河曲、汾阳、介休、潞州、榆次、平定、寿阳、太原、阳曲、宁武、山阴、大同、浑源、阳高……从部分窑址的挖掘,大都以黑白釉磁州窑为主。4、尽您所知,讲讲山西老窑瓷的工艺技术。· 山西老窑瓷纹饰大都写实,刻画细腻,而北部的纹饰大都写意、豪放,一只鸟可以一笔而成,有大朴大拙之美。 山西霍州窑金代黑轴披白如意狗舔红罐 5、剔花与刻花分别是什么概念?普通收藏者怎么去判断区分?刻花、划花;就是在坯胎半干时,在上面用竹器,或

《中国古代绘画撷英—宋元山水鉴赏》教学设计

教学设计

二、以大观小的北宋山水画 播放《溪山行旅图》视频。 出示投影《溪山行旅图》。 提问:(1)“行旅”在哪里? (2)为什么人画得这么小? 1.以大观小 这就是中国画中所说的“丈山尺树,寸马豆人”,是中国画表现宏大空间时常用的“以大见小”的方法。 2.构图 提问: (1)天空与山哪个是描绘的主题?(投影上以线画出天与山的分界。) (2)那一部分山体面积最大?(投影上演示山的层次分 割。) (3)这样的画面会给人什么样的感觉? 处于画面的这个区域被大山占据了。山顶天立地,构图非常饱满。我们把画面最中心的这个区域叫做1号区域。请大家记住这个区域。 北宋时期其他山水又是什么样呢?(出示投影李成、关仝的作品。) 提问: (1)你能看出它们的相似之处吗? (2)这些作品你感觉像雄强的男性还是柔和的女性呢? 北宋时期的作品,无论是范宽的雄强,李成的旷远,还 是关仝的峭拔,都给人一种雄阔、浑厚、整体的感觉, 努力表现天地之无限,宇宙造化之壮观。然而南宋的山 水就完全不同了。 在画面上找 到人物。 为了显示山的高大。 山是主体。 最远处的。 有气势。 山或作为主体的树在画 面的正中央,顶天立地,构 图饱满。 1号区域被山或树占据。 男性。 三、以小显大的南宋山水画 出示《深堂琴趣图》。伴随着优美的琴声,请你仔细看一看,画中画了些什么? 1.留白:明明什么都没画的空白,为什么会让人想到是天空呢? 留白的手法是国画所特有的。南宋的山水画尤其注意留 白。留白给了人更多的想象空间,如同文学中的“言外 房屋、树木、弹琴的人、桥、仙鹤、远山、天空等 想像出来的。

之意”,音乐中的“弦外之音”。白居易琵琶行中有一句“此时无声胜有声”。在画中叫“无画处皆成妙境”,这是一种境界的提升。 2.构图:画中的留白比北宋的山水画大还是小?景物画 在什么位置?1号区域有没有被顶天立地的山占据? 南宋的山水舍弃了繁杂的景物,“取其繁华,采其大要”,摒弃一切无用的景物,以一当十,高度集中,却给人更大的想象空间。 这种局部特的写法,对后世影响很大。 3.意境:绿树环抱中的精美房舍里,一位雅士正在抚琴。这是一种什么样的意境? 南宋山水追求诗一般的意境。 (看视频,了解更多的南宋山水作品。) 提问:请你用一个词概括你对南宋山水的印象。 与北宋山水不同,南宋山水呈现出来的是一种秀丽优雅、充满诗情画意的风格。南宋的雅士们在画中表现了他们的精神追求,他们或临流抚琴,或泛舟湖上,或秉烛夜 游,或倚窗赏瀑,向往着一种幽闲的生活。 4.发达的小品画:我们看到许多南宋的山水画都是圆形的,为什么是圆形的?(出示团扇。) 虽然在扇面上作画的传统早已有之,但南宋的秀美精巧的画风在团扇上得到了淋漓尽致的发挥,形式与风格结合的更加完美。因此南宋画扇、卖扇、藏扇之风盛行, 并出现了扇铺和画商。(出示不同扇面投影) 提问:这些扇面画有何相似之处? 画家马远、夏圭因构图的形式特点而得“马一角”“夏半边”之名。(出示马远《踏歌图》) 南宋的作品除了小品,也有大画,不过,依然是喜欢采 用边角构图,画风秀丽,充满抒情诗意。 没有。 景物画在一角。 优雅,有情调。 秀美、优美、幽静等。 是团扇的扇 面。 构图相似, 景物都在边角上。 四、诗词与绘画的意境 南宋作品充满诗的意境。我们常说诗情画意。诗和画是分不开的。 提问: 1.大家学过一首古诗《望岳》,(出示投影)你觉得它的 北宋。有气势。 学生思考作

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