中国古陶瓷概论论文1

中国古陶瓷概论论文

——浅读汝瓷

中华文明，源远流长。早在万年以前，中国淳朴的先民们就用智慧的大脑以及勤劳的双手，创造出了温润至雅，馥郁多彩的瓷器。与此同时，瓷器的发明及其工艺和技术上的辉煌成就，也是我国对人类文明所作的巨大贡献。

瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，距今约4200年。然而真正的瓷器则出现在东汉时期（公元23－220年）。从新石器时期到今日，中国瓷器历经了几千年的风雨洗礼，从遥远的龙山文化走到了当代文明，时间在不断地前进，历史在不断地撰写，瓷器也在不断地历练然后达到顶峰。然而，惊现于千年之前，作为青瓷之最，五大名窑之首，素有“雨过天晴云破处”之称的汝瓷，自然被古今中外文人志士所称颂为中国瓷器史上的一朵奇葩。

宋朝，在中国历史长卷中，有着属于她自己的一段又一段精彩华章，中国的文化艺术也在这时有了空前飞跃发展，宋词理学，建筑绘画都在这个时期形成了独具时代特色的形体样式，此时的中国陶瓷工艺也达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。这个时期，以“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”的汝窑，“纵有家产万件，不抵钧窑一件”的钧窑，“紫口铁足众窑变，玫瑰花开映盆艳”的官窑，“金丝铁线显尊贵，大片小片套不凡”的哥窑，“竹丝刷痕泪浅现，高贵象牙白玉暖”的定窑，为代表的五大名窑以及众多制瓷流派的推动下，陶瓷业出现了一个前所未有的繁盛局面。而有着“青瓷之首，汝窑为魁”之称的汝窑，也被推到了五大名窑之首。

北宋汝窑瓷器，被誉为是中国最完美的青瓷。汝窑瓷器以其温润的天青釉色闻名于世。因烧制时间短，传世品极少，历代视为稀世珍宝。目前全世界仅存不足70件汝窑瓷器，台北故宫博物院藏有21件的典藏，北京故宫博物院也藏有二十几件。两个故宫博物院的收藏都堪称世界之冠。

经得起时间的洗礼，历史的考验，世人的评判，称得上“之最”，那就自有她在工艺，技术，材料等方面的惊世之妙。

雨过天晴云破处，千峰碧波翠色来——青如天

汝窑为当时的宫廷官窑，制器不计成本，以名贵玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝、豆绿、月白等釉色。色泽滋润纯正，纹片晶莹多变。有的似雨过天晴，世称“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。达到了皇帝“雨过天晴云破处，者般颜色作将来”的要求。

似玉、非玉、而胜玉——面如玉

因汝瓷以玛瑙，不仅使釉色达到了出神入化的境界，就连釉面也达到了温润古朴，纯净如玉的程度，抚之有明显酥油感觉。视之有似玉非玉之美。釉稍透亮，多呈乳浊状，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅。

梨皮蟹爪芝麻花——蝉翼纹

汝瓷开片堪称一绝，开片的形成，是器物于高温烧制中出现的一种釉表缺陷，行话叫“崩釉”。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病，通过人为地操作转换为一种自然美妙的装饰，而且控制的恰到好处，可谓巧夺天工的绝活。釉面开片呈鱼鳞纹，蝉翼纹，百极碎等。釉下细小沙眼呈鱼子纹、芝麻花和蟹爪纹。并有典型的桔皮釉、冰片釉、茶叶沫，部分柳条纹状的开片是因手拉坯辘轳旋转时，使泥料分子排列结构朝一定方向而形成的现象。

汝窑釉泡如晨星——晨星稀

汝窑的釉层大致在0.03-0.07厘米左右，虽较秘色瓷的釉层厚出将近一倍，却比宋官窑、龙泉窑的0.1-0.3厘米釉层要薄了许多。尽管釉层较薄，但釉面质感致密、平静，有深不可测之貌，以至千年以来让人一直欲看不透。还有，汝窑青瓷的釉层极为均匀，规整得几乎一丝不苟，甚至在唇口，在所有转弯拐角处，釉层都能保持厚薄一致。正是因为这些智慧的融入，才使得汝瓷釉层薄而莹润，釉泡大且稀疏，明朗如珠。

釉满无痕支钉最——芝麻支钉釉满足

汝窑在瓷器的烧制方法上也有很大的创新，聪明的工匠们发明了支钉，使器物可以尽可能多的被釉所包围。虽然宋朝的其他瓷窑也有运用支钉烧制瓷器，但就数汝窑的支钉最小，最细，且呈香灰色，与瓷器的胎色很相近，更是在美观上领先了一大步。采用支钉烧的器物通体施釉，器底留有支钉痕，支钉细小如芝麻状，且多靠近圈足内墙，支钉断面处一般呈白色，支钉数为3，5，6个，以5个为多。因为她的支钉制作很讲究，于是就为有了“芝麻支钉釉满足”的绝妙。

如果说坯体材料是瓷器的躯体，那么文化则是瓷器内在的灵魂，一个没有文化的民族，是一个悲哀的民族，一个没有文化内涵的瓷器则犹如一个没有灵魂的躯体。

兴盛于宋的汝瓷，从造型到釉色，都强烈的渲染着时代的风格，进而汝瓷也就从文化结构和意识形态上表现出了自身的特有的文化属性。

自然至上。宋代，“道”中的自然审美成为世人追求的目的和精神寄托。中国人自古就认为大自然与人类命运是息息相关，不可分离，它是人类生命存在的物质基础和环境。欧阳修说“道尚取乎反本，理何求于外饰”，意思是说：我们追求的道，就是返璞归真；我们追求的理，不用加任何装饰。自然至上，自然审美成为当时世人所追求的。宋代理学家邵雍认为：“学不究天人，不足谓之也”，意思是做学问的人必须研究人与自然之间的关系。宋代艺术的创作原则是：“合于天造、厌于人意”。追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界，在这种美学思潮的影响下，汝瓷一反唐代雍容华贵之风，追求一种真实、自然的艺术境界。从汝瓷“青如天、面如玉、蝉翼纹、晨星稀、芝麻支钉釉满足”的典型特征看，釉色如青天一样纯净，质感如玉石一样温润，开片如蝉翼一样自然，气抱如晨星闪烁一样美丽，就连支钉也如芝麻花一般自然美丽，这种崇尚自然、回归自然的风格，一览无余宋人曾感叹:“天地有大美”，汝瓷的月白，豆绿釉也都是自然之美的艺术折射，单釉色的沉静，使我们体验到了直觉之美。

汝瓷在造型上也充分体现了自然之美的审美特征，老子云:“人法地，地法天，天法道，道法自然”，汝瓷在造型设计上充分体现了效法自然、观物取象的原则，从简洁大气的莲花碗、荷叶口瓶、莲瓣炉造型处处与自然关联，充分展示了亲近自然，天人合一的理念。另外，青釉刻花鹿纹盘，天蓝釉刻花鹅颈瓶，这些装饰图案，也都是自然之美的自然流露。宋人对于“道”的追求直接影响了汝瓷的文化内涵，在北宋短短20余年汝窑烧制过程中，汝瓷充分表达宋人对于“静为依归”、“清极遁世”的道家静穆思想的追求，达到登峰造极的天人合一之境界。

理性至上。宋时讲究“以理观物”，“穷理”来探讨自然现象和社会背后的本质，从而更理性地认识事物口认识事物不能停留在表像上，更要研究其内在的规律与哲理，如以莲花碗做温酒器，王公贵族相聚饮酒品茗，莲花的道教神韵于饮酒品茗间，承人生之味、自然之美与人间之道，竟在这举手之间相融。

汝瓷的简洁与洗练的造型充分体现了理性的特征，汝瓷造型的素面居多，体现了儒家思想中的以素为质，以素为本的思想。《易•系辞》提出“易则易知，简则易从、、、、、、易简而天下之理得矣”。可见汝瓷延续了中国传统的审美思想，汝瓷造型不事张扬，不重华贵，淡雅中透着王者之气，姚勉在《汪古谈诗集》中说：“淡之味，则有余而无穷也”，以最简的流线设计，体现了简约与平淡、洗练与清逸，以简约的造型，阐释了含蓄与内敛的理性的哲学