“大众艺术”概念的分析
浅析基于大众文化的艺术生产与艺术消费的关系 ——以故宫博物院
·167·艺术研究摘 要：马克思在书中说道：“产品在消费中才得到最后完成。
一条铁路，如果没有通车、不被磨损、不被消费，它只是可能性的铁路，不是现实的铁路。
”“没有生产，就没有消费，但是，没有消费，也就没有生产，因为如果这样，生产就没有目的的。
”伴随着社会发展，商品经济的发达，艺术生产与艺术消费之间的关系越来越密不可分。
艺术生产不再是简单的艺术作品创作与欣赏，更多需要走向市场，与经济相结合，艺术生产有了目的性。
艺术消费也反向刺激着艺术生产，产生艺术消费的社会因素逐渐成为艺术生产的核心要点，如何更好地消费创作出来的艺术作品，成为艺术家们首要思考的问题。
大众文化来源于大众的日常生活，是长期从市场、大众审美等方面总结出的一种日常文化形态，代表了所在时代及社会的整体文化氛围和人民喜好。
艺术生产与大众文化相结合，来源于大众，再服务于大众，可以更好地为大众所接受，从而刺激消费，达到艺术生产的目的。
本文结合故宫博物院的文创产品来论述基于大众文化的艺术生产与艺术消费之间的关系，故宫文创产品结合大众文化后，艺术消费的成功反映出艺术生产的成功，基于大众文化的艺术生产产生的艺术消费除了具有商品本身的价值以外，对大众还有教育、认知、宣传等功能，同时也影响着大众文化的发展与升华。
关键词：大众文化；艺术生产；艺术消费1 艺术生产与艺术消费的背景关系1.1 艺术生产规定着艺术消费以往我们的艺术生产只注重创作者个人情感想法的表达，处在一种精神层面营造的状态中，只注重艺术本身，大众去欣赏一件艺术作品的时候往往也是从作品本身的艺术角度去赏析，忽略了艺术消费这一重要环节，而当我们的艺术设计产品进入消费阶段的时候，它便具有了社会价值。
艺术生产为艺术消费提供了产品，从而产生了艺术消费环节，艺术生产的水平也直接影响到艺术消费的水平。
例如，以前故宫的文创产品主要是文物的复制品摆件等，大众的需求相对较低，导致艺术消费的水平也相对较低。
浅析基于大众文化的艺术生产与艺术消费的关系
浅析基于大众文化的艺术生产与艺术消费的关系【摘要】这篇文章将从大众文化对艺术生产和消费的影响入手，分析两者之间的互动关系，并探讨大众文化对艺术市场和作品创作风格的影响。
通过对这些问题的探讨，揭示大众文化与艺术生产消费的相互推动关系，以及对艺术创作和消费的启示。
展望未来研究的方向，为进一步探讨基于大众文化的艺术生产与消费提供思路。
通过本文的研究，可以更好地理解当代社会艺术领域的发展趋势，探寻艺术与大众文化之间的关系，以及对文化产业的发展和推动具有积极的意义。
【关键词】大众文化、艺术生产、艺术消费、互动关系、艺术市场、创作风格、相互推动、艺术创作、消费启示、未来研究方向。
1. 引言1.1 背景介绍当代社会，随着大众传媒的迅速发展和全球化的进程，大众文化已经深入人们的生活并成为了人们日常生活的一部分。
大众文化以其大众化、通俗化、娱乐化的特点，影响着人们的审美观念、价值观念和文化认同，也对艺术生产与艺术消费产生着深远的影响。
艺术作品不再只是少数知识分子或精英群体的专属，而是能够被更广泛的群体理解和接受，大众文化的兴起为艺术生产带来了新的可能性，同时也推动了艺术消费的多元化和普及化。
探讨大众文化对艺术生产与艺术消费的关系，不仅有助于深入了解当代艺术创作与艺术市场的运作机制，更有助于促进艺术生产与消费的健康发展。
在这样的背景下，本文将从大众文化对艺术生产的影响、大众文化对艺术消费的影响等方面进行浅析，以期为相关研究提供新的思路和视角。
1.2 研究意义大众文化作为当代社会中不可忽视的重要组成部分，对艺术生产与艺术消费有着深远的影响。
深入探讨基于大众文化的艺术生产与艺术消费的关系具有重要的研究意义。
研究大众文化对艺术生产的影响，可以帮助我们更好地理解艺术创作背后的社会文化背景和意义。
大众文化中流行的审美观念和价值观将直接影响艺术家们的创作方式和风格，因此探讨这种影响有助于揭示艺术作品的多重含义和价值。
通过对基于大众文化的艺术生产与艺术消费的关系进行深入研究，可以为我们提供更深入的理解和洞察艺术领域中的种种现象和问题，同时也为促进艺术产业的健康发展提供重要的参考和借鉴。
对于艺术的理解
对于艺术的理解
艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。
艺术，是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。
好的艺术往往具有美学价值或者哲学价值，但不一定具有大众层面的娱乐性。
与科学相比，艺术离不开情感的表达。
在中国古代主要指六艺以及术数方技等各种技能或特指经术。
语出《后汉书·伏湛传》：“永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、蓺术。
”
艺术通常会借助语言、文字、绘画、音乐、形体等表达。
现代艺术包括语言(含文学)、美术(绘画、雕塑等)、表演(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、电影)等等。
艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。
所以，每件艺术品都应该有它独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。
同时，艺术也指富有创造性的方式、方法。
艺术可以是宏观概念，也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)等方式对客观或主观对象进行感知、学习、表达等
活动的过程，或是通过感受(视觉、听觉、触觉)得到的形式展示出来的阶段性结果。
波普艺术作品赏析
理查德· 汉密尔顿(1922 – 2011) 出生于英国皮姆利科， 作品风格曾受到“达达主义” 艺术家杜尚影响。理查德· 汉 密尔顿是波普艺术的领军人 物，他奠定了波普艺术的创 作方法，即通过直接挪用社 会生活中的一些形象来创作 作品，采用印刷拼贴是他最 常用的创作方式。汉密尔顿 的艺术观，体现出上世纪50 年代伦敦和纽约年轻画家寻 求独特时代气质的愿望。 他的代表作有《是什么使今 天得家庭如此的独特、如此 具有魅力？》。
• 波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱
乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了 战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我， 追求标新立异的心理。
• 1957年，由汉密尔顿对波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、
风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产”的定语。
“波普教父”——安迪.沃霍尔
(Andy Warhol)
安迪· 沃霍尔(Andy Warhol)是美国波 普艺术运动的发起人和主要倡导者。 他把那些取自大众传媒的图像，如坎 贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、 蒙娜丽莎像以及玛丽莲· 梦露头像等， 作为基本元素在画上重复排立。他试 图完全取消艺术创作中手工操作因素。 他的所有作品都用丝网印刷技术制作， 形象可以无数次地重复，给画面带来 一种特有的呆板效果。于他来说，没 有“原作”可言，他的作品全是复制品， 他就是要用无数的复制品来取代原作 的地位。他有意地在画中消除个性与 感情的色彩，不动声色地把再平凡不 过的形象罗列出来。他有一句著名的 格言：“我想成为一台机器”
←我梦见白色圣诞 理查· 汉密尔顿 绢印
我梦见黑色圣诞 → 理查· 汉密尔顿 绢印
《怀特里湾》
在这幅图中汉密尔顿显示出新一代 艺术家对这一类原形主题眼光的变化。 他没有试图创造一个独特的人物，他 的想象力来自实际的观察，逼真是他 的目的。他以绘制明信片的方式表现 了人们在怀特里湾的沙滩上嬉戏的场 景，用类似于蜡笔的笔触表现平静的 海面和沙滩，使人感觉像是一幅照片。 但是艺术家缩小了人物的比例，将之 画在画布上之后又在整个画面绘制了 一些没有着色的人物，使观众感到眩 目和纷乱的效果。在一系列的作品中， 汉密尔顿试图寻找出大脑可以接受的 变形，他研究把照片缩小到什么程度 还能使观众可以辨认出来的符号化方 法。
高雅音乐艺术大众化欣赏之分析
院 ，其硬 件设施为 国际一流水准 ，在世 界各国艺术家 中颇 具 盛名 。在天津文化 中心 大剧院设有 多功能厅 ，还设计 了一些 教室 ，这样的设施是 为市民进行艺术普及 教育所用 的，且为 公益性 。国际乐坛最 富盛名 的华人指挥 家、现 瑞士苏黎世 室 内乐 团的音乐总监 、首席 指挥汤沐海对这 种公益性设置 曾作 出这样 的评 价 ：天津文化 中心大剧 院的设 计具有远见 。因为 艺术属 于人民大众 ，艺 术要为大众 、为社 会服务 。大剧 院应 建 设 成 为 大 众 的 艺术 家 园 。 东 方 网 曾报 道 过 这 样 一 则 消 息 ：指 挥 大 师 曹 鹏 年 近 九旬 仍心系 国内交响音乐 的普及 与传承 ，在女 儿的支持下 ，他创 立 了上海城 市交响乐 团。在这个 乐团 中，组成 人员并不是职 业音乐工作 者，他们 中有着 社会各个群众层 面的交响音乐 爱 好者 ，还有 在这一地区工作 的外籍交响音乐 爱好者 ，这个乐 团是个 纯粹 的 “民间乐 团”。这个 乐团至 今 已建 团６ ，旺 年 盛 的大众欣 赏需求为乐 团奠 定了巩固发展 的基础 ，建 团时成 员四十多，现在 已达到二 百五十多人 ，数量翻 了４ 倍。 更 具说服力的是 中央歌 剧院院长俞峰在新 华网专访 时与 记 者的对话 中提 到的这样一组数据 ：２ ０ 年Ｎ２ ｌ 年期间 ， ０９ Ｏ１ 中央歌剧 院的演 出效益每年翻 一番，仅２ １年 就创造直接演 ００
高雅 音 乐艺 术在走 进 大众欣 赏过 程 中展现 出 的文化功能
一
Байду номын сангаас
、
（ ）音 乐艺术 是人类生 活中不可缺少的审美元素 一
通 俗些 说 ，音 乐是 以声 波 的振动 和 旋律 的律 动 、词 语 的含义等形 式令 人入耳 、入脑 、入心及至撼 动心灵世界 的。 因为无论何 种音乐形式 的形 成都与人 的情 感世界是密切 联系 的，其 中必 定蕴含着人 的某个 方面的情感体验 ，这些情感 体 验 通过声波 、旋律、歌词作用 于音乐制作 者、演奏者 、欣 赏 者 ， 以情感共 鸣的审美教育作用 影响人 的思想 观念与道 德情 操 。音乐 中表现 出的这种审美元 素及至教育功 能的作用有 力 地 作用于人 的想 象力和创造 力，提升人 的智力因素与非 智力 因素。
艺术的本质就是服务于大众的审美,而所谓的现代审美只是一个通俗而广泛的概念
艺术的本质就是服务于大众的审美，而所谓的现代审美只是一个通俗而广泛的概念艺术的本质就是服务于大众的审美，而所谓的现代审美只是一个通俗而广泛的概念，至少目前并没有一个为大众所信服的定义。
我认为，审美无非就是一种感受，而你首先一定要肯定自己的感受，感受是难能可贵的东西。
艺术家画出动人的画，也是凭借着感受，而不是简单的技巧。
然而感受是变化的，所以对审美的理解也是变化的，未知，骚动，半自觉，到偏爱，这就是审美给人的巅峰感受吧。
话说这么，可能有点绕，如果非要让我例举出能体现现代审美巅峰的作品，我脑海中出现的就是当代的写实绘画吧，其中最令我折服是马什尼科夫和毛以岗两位画集家，下面我随便上几张两位的作品。
在我所知的现当代著名画家中，俄罗斯超写实画家谢尔盖·马什尼科夫的作品确实令人赏心悦目，魅力四射。
第一，马什尼科夫的每一幅画作都美感十足，美的炫目。
第二，马什尼科夫的画作把东西方的审美情趣揉合在一起，既有西方人的激情浪漫，同时又兼具东方人的庄重典雅，我想这也是他的作品不仅受到欧美推崇，在亚洲也颇受欢迎的主要原因吧。
第三，马什尼科夫是当代画家，他的作品富于时代气息，和现代人贴的很近。
还有一位更让我佩服的画家就是和毕加索、马蒂斯齐名的西班牙超现实主义绘画大师达利(1904一1989)。
在西方绘画界，有人说达利是天才，因为他在艺术创作上取得的成就在现当代很少有能够岂及；有人说达利是怪才，因为很多人搞不明白他的艺术里何以有那么多魔幻般的奇思妙想。
但是凡是看到过达利作品的人，无一不钦佩大师超乎寻常的艺术想象力，无一不钦佩大师卓尔不群的艺术表现力，无一不钦佩大师惊世骇俗的艺术创造力。
达利把古典主义的写实技巧、印象主义对色彩的处理运用、抽象主义的丰富想象十分巧妙地揉合到一起，使绘画艺术达到了一个新的高度。
艺术语言在公共艺术中的审美趋势
艺术语言在大众艺术中的审美趋势马列维奇在《至上主义》一文中曾经说过:"客观世界中的一切视觉现象本身都是无意义的,只有感觉才是真实的。
最精确的表现手段永远是那种最能充分表达感觉的手段。
”因此当我们对艺术表象拿捏不准的时候,探寻艺术语言的本体意义便显得尤为重要。
大众艺术是指由民众的行为、认知及审美习惯所构建的艺术样式,其艺术语言及文化特性既是文化现象更是社会现象。
大众艺术的发展伴随着当代艺术与文化的开放姿态,越来越频繁地在艺术语言的层面与“大众”发生关系。
或者换句话说：大众艺术成为艺术语言新的载体,对大众艺术的研究与介入,转而体现出艺术语言的时代转换。
大众艺术与传统艺术语言在此时代背景下具有了特定联系,在对艺术语言的探寻中,大众性成了迈不过去的因素。
对艺术语言的大众化趋势的敏锐感知倒是应验了马列维奇的判断。
艺术语言在大众艺术中的情感属性大众艺术是多元文化的融合,其艺术语言的表述应当是开放的。
艺术语言具有时代性与继承性,任何艺术语言都面临着过去、现在和未来,既要继承传统秉性,又需弘扬时代特征,并不断向前发展。
因此,平衡好传统文化与现代文化,东方文化与西方文化的关系,是当代艺术语言大众性趋势研究的重要内容。
悦目的大众艺术语言首先要建立在丰富的实践经验之上,能如此者,必先有丰富的知识储备,扎实的理论素养和完整的知识结构,对艺术语言诸要素敏锐掌握,同时还应以踏实的情感融入生活,有情感的艺术家才能体味到有情感的大众艺术语言。
虽然最终作品的情感要靠观者去体验并很大程度取决于艺术语言与大众态度的交流,但是对大众诉求有所理解的艺术语言在整个过程中都作为主体存在。
艺术家的职责不仅在于设计出优秀的大众艺术作品,满足人们对空间的感官需要,更在于通过作品的情感传达出对现代人全新生活方式的理解以及在艺术语言层面所建立的审美导向,这才是本来意义之所在。
面对大众态度,敏感的艺术语言总是能触及人与人、人与社会,人与自然之间的理想状态,巧妙拨动大众的兴奋点,在语言中引入能与人的视觉情感直接衔接的阳光、风、土和水等最基本的语言元素。
纯文学与大众文学辨析
纯文学与大众文学辨析文学作为一种艺术形式，可以分为多个流派和类型。
其中，纯文学和大众文学是两个重要的概念。
本文将对纯文学和大众文学进行辨析，探讨它们的特点、区别以及对文学发展的影响。
一、纯文学的特点与表现形式纯文学是指以艺术性为主导的文学作品，强调对人类生活、情感和思想的深入探索。
它追求独特的艺术风格和个性化的表达方式，注重作品的内涵和深度。
纯文学作品通常具有以下几个特点：1. 独立性：纯文学作品独立于时代和社会背景，不受商业利益和大众口味的影响。
它们追求艺术的纯粹性和独特性，不迎合市场需求。
2. 深度思考：纯文学作品通过对人类生活和社会问题的深入思考，展现出对人性、道德和价值观的探索。
它们通常具有较高的思想性和哲学性。
3. 艺术性：纯文学作品注重艺术形式和表达方式的创新和突破。
它们追求独特的艺术风格，通过语言、结构和形象的运用来传达作者的情感和思想。
纯文学的表现形式多种多样，包括小说、诗歌、戏剧等。
在纯文学作品中，作者通常通过细腻的描写、深入的人物刻画和复杂的情节来展现作品的内涵和意义。
二、大众文学的特点与表现形式大众文学是指以大众需求为导向的文学作品，强调对读者的娱乐和满足。
它追求通俗易懂、情节曲折、情感直接的特点，注重作品的故事性和可读性。
大众文学作品通常具有以下几个特点：1. 受众广泛：大众文学作品面向广大读者，追求通俗易懂的风格和故事情节的吸引力。
它们注重满足读者的娱乐需求，迎合大众口味。
2. 故事性强：大众文学作品注重情节的曲折和发展，通过紧凑的结构和悬念的设置来吸引读者的注意力。
它们通常具有较高的可读性和娱乐性。
3. 情感直接：大众文学作品追求情感的直接表达和共鸣，通过简单明了的语言和形象来传达作者的情感和思想。
它们通常具有较高的感染力和亲和力。
大众文学的表现形式也多种多样，包括言情小说、武侠小说、推理小说等。
在大众文学作品中，作者通常通过紧凑的情节、明确的角色设定和直接的情感表达来吸引读者的注意力。
二十世纪文学“大众化”的反思
二十世纪中国文学“大众化”的反思二十世纪中国文学“大众化”的反思随着现代化的推进，二十世纪中国文学经历了从精英文学到大众文学的转变。
这一转变在一定程度上促进了文学市场的形成，极大地满足了读者的需求，但也带来了许多反思和争议。
一、大众文学的定义和发展1. 大众文学的概念和特点2. 大众文学在中国的发展历程3. 大众文学的现状和趋势二、大众化进程中的价值与困境1. 大众化文学所强调的大众性与教育性价值2. 大众化文学所面临的市场化压力与商业化倾向3. 大众化文学的创作倾向和思想倾向的平衡难度三、大众化文学的艺术表现1. 大众化文学的文体特点2. 大众化文学的艺术手法与技巧3. 大众化文学创作的限制与挑战四、大众化文学与文化认同1. 大众化文学对于文化认同的影响2. 大众化文学在文化交流中的地位3. 大众化文学对于文化传承的挑战五、大众化文学的评价与反思1. 大众化文学的成功案例和评价标准2. 大众化文学的失败案例和反思3. 大众化文学的发展趋势与需要改进的方向六、大众文学的未来1. 大众文学的发展趋势与前景2. 大众文学在文化建设中的作用与意义3. 大众文学在多元文化时代的可能性与挑战总之，大众文学在促进文化传承、满足读者阅读需求、推进文学市场发展等方面发挥了积极作用，但需要正视其商业化倾向和思想倾向平衡难度等问题，并寻找合适的创作手法和发展模式。
只有这样，才能更好地满足人民群众的文学阅读需求，促进中国文学的发展。
1. 大众文学的概念和特点：首先需要明确大众文学的定义和主要特点，便于后续对其发展、评价和反思。
需要考虑大众性、普及性、教育性等方面的特点，并与精英文学进行比较。
2. 大众文学在中国的发展历程：大众文学在中国的兴起和发展有其特殊的历史背景和社会文化环境。
需要了解从新文化运动到改革开放的历程和主要产生的作品和代表人物。
3. 大众文学的现状和趋势：需要了解当前大众文学的发展状态和趋势，从数字化、网络化、碎片化等多方面进行考察，便于对其未来发展的设想和规划。
《本雅明艺术社会学三论》中的艺术社会学观点及论证思路
《本雅明艺术社会学三论》中的艺术社会学观点及论证思路1.引言1.1 概述概述部分的内容可以包括对本文主题的简要介绍，以及对本雅明艺术社会学三论的概述。
下面是一个可能的概述内容。
概述：《本雅明艺术社会学三论》是德国文化评论家沃尔特·本雅明的重要著作之一，该著作深入研究了艺术与社会的紧密关系，并提出了一系列独到的观点和论证思路。
本文将围绕本雅明的艺术社会学观点展开分析，探讨艺术与社会之间的相互作用以及艺术对社会的影响。
在本雅明的观点中，艺术被视为社会中的一种重要力量，不仅仅是表达个体情感或审美追求的工具，更是文化、政治和社会力量的综合体现。
艺术与社会之间存在着紧密的相互关系，而这种关系不仅仅是艺术受社会影响的简单表现，还包括艺术对社会的积极影响与作用。
在接下来的正文部分，我们将先介绍本雅明的艺术社会学观点，探讨艺术与社会的关系以及艺术对社会的影响。
然后，我们将分析本雅明对于文化工业与大众艺术的看法，以及技术媒介对艺术的改变所带来的影响。
通过这些论证思路，我们将对本雅明的艺术社会学观点进行深入的研究和思考，探索艺术社会学的意义和思考艺术在当代社会中的地位和作用。
1.2 文章结构本文主要按照以下结构展开论述：1) 引言部分简要概述了文章的主题和目的，为读者提供了整体的背景和介绍。
2) 正文部分将分为两个主要章节，分别是本雅明艺术社会学观点和论证思路。
- 本雅明艺术社会学观点将分为两个子章节进行探讨。
第一个子章节将介绍艺术与社会的关系，分析艺术在社会中的位置和作用。
第二个子章节将探讨艺术对社会的影响，如何通过艺术来改变社会现实。
- 论证思路也将分为两个子章节来展开。
第一个子章节将探讨文化工业与大众艺术的关系，分析文化工业对艺术产生的影响，以及大众艺术如何通过文化工业的媒介传播。
第二个子章节将探讨技术媒介对艺术的改变，如何通过技术的进步与媒介的发展改变艺术创作和传播方式。
3) 结论部分将对本雅明的艺术社会学观点进行总结，回顾文章的主要论点和观点，并提出一些对艺术社会学的思考，展望未来的发展方向和挑战。
美术课程与教学论答题
《美术课程与教学论》一•名词解释：1大众艺术大众艺术是以尽量得到最多群众接受与欣赏为主旨的舞蹈、文学、音乐、戏剧或其他艺术形式。
20世纪的大众艺术通常依赖印刷、摄影、唱片、录音带、电影、广播、电视等再现技术，并以都市文化占统治地位的各社会的大量集中人口为对象，具有风格变化快、内容多形式，并且不断从贵族艺术、民间艺术、外来艺术汲取营养，在歌曲与歌词、广播、电视、小说、舞蹈及其他许多流行的文娱活动、物件、潮流、风尚等方面利用现代技术的特点。
2文化遗产文化遗产，概念上分为有形文化遗产、无形文化遗产。
包括物质文化遗产和非物质文化遗产。
物质文化遗产是具有历史、艺术和科学价值的文物；非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式。
3课程评价课程评价是指检查课程的目标、编订和实施是否实现了教育目的，实现的程度如何，以判定课程设计的效果，并据此作出改进课程的决策。
课程评价是一个价值判断的过程。
价值判断要求在事实描述的基础上，体现评价者的价值观念和主观愿望。
不同的评价主体因其自身的需要和观念的不同对同一事物或活动会产生不同的判断。
4学生自我评价」使学生作为评价主体，依据一定的标准对自己的期望，品德，发展状况，学习行为与结果及个性特征进行判断与评估，是学生自我认识，自我分析，自我提高的过程。
5人文价值人文即人性文化，以人为本”就是以人性为本。
人文价值即只尊重人性为本的价值理念。
二•判断正误并简要说明理由1教学目标是教学活动的关键。
（V）（正确）学目标的确定是成功开展教学的先决条件。
在整个教学过程中，教学目标的制定是非常关键的一环。
因为教学目标在教学活动中处于核心位置，它决定着教学行为，不仅是教学的出发点而且是教学的归属，同时还是教学评价的依据，它既有定向功能又有调控功能。
倘若确立教学目标这个环节出了毛病，必将导致教学活动的偏差或失误。
因此，必须十分重视目标制定这个教学环节。
2兴趣是当今美术教学的首要任务。
赵树理和老舍小说创作中的民族化、大众化之比较分析
赵树理和老舍小说创作中的民族化、大众化之比较分析摘要：赵树理和老舍小说中的民族化和大众化有同有异，二人小说创作中有鲜明的民族化大众化特色。
二人小说模式之同，源于他们对中国小说的情有独钟；二人小说模式之异，源于各自所处的现实环境及个人艺术气质的不同。
他们致力于通俗的大众文艺创作，适应并提高了市民大众的审美情趣。
关键词：赵树理；老舍小说；民族化；大众化Abstract：There are both similarities and differences in nationalization and Popularity of zhao shu li and lao she's novels.The features of nationalization and popular in these two writters's works are vivid. The similarities of writting mode lies in that they both love chinese novels deeply, while the differences of writting mode origin from the difference of their living environment and personal qualities. In one word, the two writters devote their time to the creation of popular works and improve the aesthetic appreciation of broad masses.Key words：Zhao Shuli; Lao She novel; nationalization; popularity中国现代文学中的"大众化运动"几乎贯穿20世纪文学史,在理论、创作和运动形式等方面呈现出复杂的发展脉络、政治话语、大众话语和知识分子话语在表达各自独立内涵的同时,也把对大众化运动的理解投放到了多元文学文化语境中,折射出内生性、开放性和互动性的价值取向。
公共艺术与艺术大众——谈当代公共艺术中公众参与性
都 以 其 自身 及 其 全 部 的 力 量 共 同 置 于 公 意 的 最 高 指导 之 下 ； 为 共 同体 ， 们 把 每 个 作 我
成 员 都作 为 整 体 的 不 可 分 割 的一 部 分 来 接 纳 ”（卢 梭 《社 会 契 约 论 》 第 一 卷 ，第 六 章 ）。
政 府 支 持 下 艺 术 家 共 同创 作 则 成 了公 共 艺
３ ０多 名 不 同 年 龄 层 次 的 市 民 用 了 ５天 时 ｏ
间 ，Ｏ 多 吨 黏 土 共 同 完 成 的 。 最 后 有 上 ｌ０
术 家 们 ， 他 们 那 些 怎 么 也 看 不 懂 的作 品 ， 和
与 自己总 是 那 么遥 远 ； 可 置 否 ， 些 艺 术 海 政 府 出 面 组 织 ， 系 了 上 海 第 十 钢 铁 厂 不 这 联 家 们 为 表 达 自己 内心 的情 感 或 代 表 某 种 思 想 与 意 识 流 的 作 品 ， 们 是 艺 术 家 心 血 的 它
公 共 事 务 以 及 社 会 服 务 的 。 公 共 艺 术 之
定 的难 度 与 距 离 。 因为 这 些 作 品所 代 表
“ 共 ”的 意 思 不 仅 是 指 艺 术 品 所 设 置 的 公 物理 空 间是 具 有 开 放 性 或 公 开 性 ， 更 是 而 指艺 术 品 面 向公 众 ， 务 于 公 众 的 社 会 公 服 共 性 。从 近 现 代 世 界 历 史 来 看 ， 共 领 域 公 首 先 是 指 向 社 会 学 和 文 化 政 治 学 等 意 义 上 的 。其 理 想 范式 的基 点 ， “ 们 每 一 个 人 在 我
艺术 ， 来 就 是 带 有 几 分 神 秘 的 色 彩 的 艺 历
阿多诺的大众文化批判理论评析
阿多诺的大众文化批判理论评析阿多诺的大众文化批判理论是对商品化、标准化、强制性的大众文化造成的现代工业社会文化危机的回应，他提倡一种具有否定、批判和乌托邦功能的“反艺术”，认为只有这样的艺术才能消除绝望、拯救心灵、拯救现实。
阿多诺的大众文化批判理论暴露了当代资本主义的矛盾和危机，但同时也带有明显的局限性和缺陷。
标签：大众文化；文化工业；反艺术阿多诺（1903-1969），德国著名哲学家、美学家、法兰克福学派的主要代表之一，阿多诺深谙现代音乐，他的音乐批判理论是法兰克福学派社会批判理论中最具特色的，阿多诺一生著述颇丰，涉猎广泛，主要著作有《启蒙辩证法》、《新音乐哲学》、《多棱镜：文化批判与社会》、《否定的辩证法》等。
1什么是文化工业按照法兰克福学派的解释，所谓大众文化传播媒介而流行于大众中的通俗，如通俗小说、流行音乐、艺术广告等。
它融合了艺术、商业、政治、宗教和哲学，在闲暇时间内操纵广大群众的思想和心理，培植支持统治和维护现状的顺从意识，故喻之为巩固现行秩序的“社会水泥”。
它一方面具有现代文化虚假解放的特性和反民主的性质，与独裁主义潜在地联系在一起，是滋生它的温柔。
另一方面构成对个人的欺诈与的快乐的否定。
就是说，大众文化欺骗听众、观众，剥夺他们真正的乐趣。
按照阿多诺在《文化工业再思考》对他们使用“文化工业”代替“大众文化”动机阐释，这种转换“是为了从一开始就有别于和大众文化概念拥护者相一致的解释：即认为它不过是某种类似文化的东西，自发地产生于大众本身，是通俗艺术的当代形式。
”阿多诺认为“文化工业把古老的东西与熟悉的东西熔铸成一种新质，在其所有分支中，那些特意为大众消费生产出来并在很大程度上决定了那种消费性质的产品，或多或少是按照计划炮制出来的。
文化工业各个分支在结构上是相似的，或至少能彼此适应，它们将自己组合成一个天衣无缝的系统。
这种局面之所以能够成为可能，是因为当代技术的力量以及经济与行政上的集中。
艺术概论名词解释
艺术概论名词解释1.典型：是指在同类中最具有代表性的人或事物或景象。
2.典型形象：是指艺术家在创造艺术作品的过程中运用典型化的艺术方法塑造的艺术形象所达到的及个性，社会意义，与艺术价值于一体的概括化和个性化高度统一的程度。
3.一般艺术形象：是指艺术家在作品中创造出的形象只具有一般个性特征和艺术可感性的图示或状貌，其形象明显的缺少了或是没有了典型性。
4.艺术典型形象的共性：是指艺术家在艺术作品中创造的形象具有概括性，揭示一定客观存在所共有的普遍的性质。
5.艺术典型形象的个性：意指艺术家在其艺术作品中创造的形象，具有独一无二的个体品质特征，它是各个在个体人格和心理特征上独立的艺术家所创造的艺术形象。
6.艺术：是指人类运用物质文化实体，遵循润泽心灵的可能性精神，原创性实现价值内涵意图的文化形态。
7.审艺观：是指艺术活动中，创造者或鉴赏评论者对艺术本身即派生的特有的艺术理念，情感，看法的总称。
8.艺境：体现着一定的艺术理念与艺术评判标准，是指人类梦想外化实现的最高指认情调性境界。
9.修辞：是包含着艺术的审议知觉和艺术表达与完善的方法及方法体系，是艺术创造的具体转化表现手法与方式及其润湿技术体系。
10.书法艺术：是指书写者将汉文字的点划间架结构和用笔，通过主题的创造性转换而形成线的视觉化，抽象表现的艺术形式。
11.篆刻艺术：是指篆刻者遵循一定的物质文化实体，在可镌刻的制材上的有限空间内充分展示自己艺术梦想与体验和心灵情感视觉化的艺术形态。
12.建筑艺术13.波普艺术：是指艺术家选取最为时尚和易于识别的事与象作为创作的载体并践于艺术的价值和意蕴，给予观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。
14.光效应艺术：它流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国的，利用光学原理，以颜色转移时呈现出波形变化，或以制图仪器画出很细的线条，以及人工处理的光色变异，给人造成视觉差错的“光效现象”15.偶发艺术：是指艺术像在特定的时空条件下，有效促使自己或参与者做其个体临时生发的各种姿态和动作，以展示一定的艺术创造观念的视觉艺术形式。
大众审美调研报告
大众审美调研报告大众审美调研报告引言：审美是一个主观的感受和评判过程，在不同的个体之间存在差异。
然而，作为一个社会群体，我们也可以通过调研来了解大众审美的一般趋势。
本报告旨在通过对大众审美的调查和分析，了解当前社会中普遍存在的审美趋势和倾向，为相关行业提供参考和指导。
方法：为了获取大众的审美信息，我们采用了问卷调查的方法。
调查对象为不同性别、年龄、教育背景和地域的人群，以确保样本的多样性和代表性。
调查内容包括审美品味、审美偏好和审美来源等方面的问题。
我们共收集到1000份问卷，并进行了数据分析和统计。
结果分析：1. 社交媒体的审美影响力：根据调查结果，社交媒体对大众审美有着明显的影响力。
62%的受访者表示，他们从社交媒体上获取灵感和参考。
特别是年轻人群体中，这一比例更高达78%。
此外，根据受访者的回答，Instagram、抖音和微博是他们获取审美信息的主要渠道。
2. 跨文化影响：全球化的发展促使不同文化之间的交流和影响，大众审美趋向多元化。
根据调查结果，56%的受访者表示他们会受到其他国家和地区艺术和文化的影响。
与此同时，本土文化和传统依然对大众审美起到重要影响。
3. 多样化的审美趋势：大众审美的趋势日益多样化。
调查结果显示，一些常见的审美主题包括自然和环保、科技和未来、简约和极简主义等。
此外，对于颜色的偏好也在不断变化，但自然和纯净的颜色被大多数受访者所青睐。
4. 个人审美和群体共识：尽管大众审美具有一定的共识，但个体的审美偏好依然存在差异。
根据调查结果，29%的受访者表示他们在审美品味上与大众存在分歧。
这一现象在艺术和设计领域尤为突出，个体审美品味的多样性和个性化已经成为一种普遍现象。
结论：通过这次调查，我们了解到大众审美是一个多元化的概念，同时也受到社交媒体、跨文化影响和个体差异等因素的影响。
在与传统审美观念相比，个性化和多样性在当代社会中变得更加重要。
对于企业和创作者来说，理解大众审美的趋势和变化是开展市场营销和创意设计的重要基础。
波普设计艺术的概念和特征
波普设计艺术的概念和特征波普设计艺术（Pop Art）是20世纪50年代末到60年代初在美国和英国兴起的一种艺术运动。
这一运动的核心理念是通过使用大众文化和大众媒体的元素来表达艺术家对社会和消费文化的看法。
波普设计艺术以其鲜艳的色彩、简化的形式、明确的图像和大胆的对比而闻名。
它对广告、商业图像、电影、电视和流行音乐等大众文化现象进行了独特的艺术解读。
波普设计艺术的特征之一是对大众文化的广泛采用。
艺术家们从大众媒体中汲取灵感，将其转化为艺术作品的核心元素。
比如，他们使用流行的商标、商品包装、漫画书、电影海报等作为他们作品的主题。
通过使用这些大众文化的象征，波普艺术家试图突破高尚艺术与大众文化之间的边界，从而赋予大众文化以艺术的地位。
另一个波普设计艺术的显著特点是其鲜艳的色彩。
艺术家们运用明亮的红色、黄色、蓝色等颜色，以及大块的色彩对比，使作品在视觉上具有强烈的冲击力。
这种色彩的使用不仅增加了作品的吸引力，还强调了作品所描绘的主题的重要性。
波普设计艺术的第三个重要特征是其简化的形式。
艺术家们常常使用扁平、简洁、几何化的图像，以及明确的轮廓线，使作品具有鲜明的视觉特点。
这种简化的形式语言能够将艺术作品的核心内容传达给观众，使其易于理解和欣赏。
此外，波普设计艺术还经常采用重复和变奏的手法。
通过将同一图像进行多次重复或略有变化，艺术家们试图强调大众文化中的恒久价值观念和符号。
这种手法使观众产生熟悉感，并引发对文化符号的思考。
最后，波普设计艺术的特征之一是艺术家对消费文化的思考。
艺术家们将商品、广告和社会标志等视为当代社会的重要组成部分，并通过艺术作品对其进行批判或反思。
他们试图揭示消费文化背后的意义和价值观，并提出对社会进行反思的问题。
总而言之，波普设计艺术是一种通俗、鲜明和大胆的艺术形式，通过对大众文化的运用和对消费文化的思考，提出了一种独特的艺术观点。
其颠覆传统的风格和对社会的批判性态度，对当代艺术产生了深远的影响。
“大众艺术”概念的分析
艺 术 的 诞 生 ， 初 的起 源 就是 模 仿 ， 及 在 日 常 生 活 中 对 生 活 的 美 化 ， 最 以
自 身 以 内 ， 成 了 自身 的 风 格 特 点 。 形
大众艺术具有艺术性 、 商业性 和娱乐性 。艺术性 即精神性 ， 包括创 作
还有对 日常生活的精神感知 以及深层 次的诉 求。 曰常 生活和 艺术 的相互 性、 思想性 、 观念性 ， 这与传统艺术观强调艺术是一种创 造性精神活动 一脉 交融 ， 那就是观众和艺术家之 间、 审美经验 和艺术 作 品之 间的一种 距离 的 相 承 。其 商业 性 在 其 内部 显 然 不 仅 仅 是 一 种 次 要 的 、 围 的社 会 属 性 ， 外 而
一
个很 模 糊 的概 念 ： 波 普 艺 术 ” “ 行 艺 术 ” “ 俗 艺 术 ” “ 达 达 主 义 ” “ 、流 、通 、新
化 、 享 化 和 消 费 性 、 行 性 、 俗 性 、 乐 性 等 现 代 意 义 特 征 ， 过 广 播 、 等 大凡 异 乎传 统 的 “ 共 流 通 娱 通 反艺 术 ”（ ｎｉ ｒ） “ 艺 术 ” Ｎ ｎ Ａ ｔ—ａ 或 非 ｔ （ ｏｅ—ａｔ ， 可 以 ｒ） 都 影视 、 告 、 广 网络 等 现 代 媒 介 广 为 传 播 ， 成 为 当 代 文化 的 一个 鲜 明特 征 。 已 归于“ 大众 艺 术 ” 下 。 汉 密 尔 顿 曾 这 样描 述 大 众 艺 术 ， 它 是 “ 众 的 、 名 说 大 短
媒体时代的大众艺术与高雅艺术
媒体时代的大众艺术与高雅艺术倪光珺( 中山市文化艺术中心，广东，中山 528400)摘要：在国家发展进步的道路上，文化事业一直有着重要地位，影响着人民的生活环境和时代的前进步伐。
在中国经济不断发展的时代背景下，国家文化得到了前所未有国家支持和发展契机，越来越多的人开始追求艺术文化。
在媒体时代，艺术文化也有两大种类：大众艺术代表比较通俗的文化，被更广泛的人民所接受理解；高雅艺术则代表那些较为深奥、不是那么通俗的艺术文化。
这两种艺术都是国家文化事业中重要的组成部分，在媒体时代更是被各种媒体工具放大出来，进入人民的生活中。
关键词：媒体时代；大众艺术；高雅艺术现在我们所处的时代是充满信息的媒体时代，从睁眼开始就接触到大大小小的信息，从身边人的朋友圈到国际新闻的微博，这些信息都成为我们生活中的艺术。
我们同时也处在一个大众的时代，路上能够收听到的广播，工作时用到的电脑，休息时看到的手机和电视，都是这个媒体时代下的产物，他们带领我们去感受大众艺术、高雅艺术以及身边的美。
文章将分别讨论媒体时代下的大众艺术和高雅艺术的发展现状，然后联系实际谈论艺术之间的交流与互动，探索未来的艺术走向。
一、市场操控的大众艺术1.大众艺术的含义及特点大众艺术是指能得到很多群众欣赏的，被大众所接受的艺术，主要的艺术形式有文学、舞蹈、戏剧、音乐等，形式偏向多样化。
在媒体时代，大众艺术通过电影、唱片、电视、广播、摄影等形式进行传播，从多方面进入人们的视野和欣赏领域中，起到维护社会集体性、增强群众感情与信念的作用。
随着传媒事业和科学技术的快速发展，国家艺术更加偏向技术化、工业化和都市化，艺术内容里表达的观念、创作的理念都发生了巨大的变化。
大众艺术以大众传媒为载体，充分利用现代科技，将声、光、色、波巧妙地融合在一起，更加凸显市场性和娱乐性的特点。
2.市场操控下的大众艺术现在人们观赏大众艺术只需要通过一些普通的媒介就可以达到，像电视、电影、游戏、漫画、杂志等都可以很容易就接触到，人们享受大众艺术不需要做出较大的努力，有时只用打开电视或者通过杂志书报等就可以受到熏陶。
当代大众文化影响下的艺术观念与景观设计的开题报告
当代大众文化影响下的艺术观念与景观设计的开题报告摘要：当代大众文化已经成为了不可忽视的一种现象，对于艺术观念以及景观设计的影响越来越大。
本文通过对当代大众文化的调查研究，探讨当代大众文化在艺术观念和景观设计中的具体表现，以及对景观设计的影响。
从整体上评析出当代大众文化对景观设计的积极和消极影响，同时介绍一些可以应用于景观设计中的当代大众文化元素，以帮助景观设计师更好地把握现代人的审美情趣和需求，创建符合这个时代的城市景观。
关键词：当代大众文化；艺术观念；景观设计；影响；元素1.研究背景当代大众文化是现代社会的一种重要文化现象。
在全球化的背景下，它的规模越来越大，对各个领域都产生着深远的影响。
艺术领域和景观设计行业也不例外。
在当代大众文化的影响下，艺术观念和景观设计思路也在发生着变化。
因此，研究当代大众文化对艺术观念和景观设计的影响，既有理论研究的价值，也有实践指导的意义。
2.研究目的与意义本文主要探讨当代大众文化的影响对艺术观念和景观设计的具体表现，以及对景观设计的影响。
通过对当代大众文化的理论分析，调查研究，收集分析，整理归纳，明确当代大众文化在艺术观念和景观设计中的表现形式，揭示当代大众文化对景观设计带来的正面和负面影响，为今后景观设计中的创作提供了启示和借鉴。
3.研究方法本研究采用进阶访谈法和问卷调查法相结合的方法，以深入的访谈和广泛的问卷调查相结合，使得从第一手材料和第二手材料两个维度全面深入的探讨了当代大众文化的影响在艺术观念和景观设计方面的具体表现。
4.研究内容4.1 当代大众文化对艺术观念的影响当代大众文化的表现形式多种多样，例如电影、音乐、网红、综艺、游戏等等。
这些文化形式紧跟时代潮流，影响着人们的思想和行为，也影响着对艺术的看法和理解。
当代大众文化注重视觉和感官效果，喜欢夸张和过度渲染，这种风格逐渐成为一种时尚趋势，开始影响到艺术界的产出，这就体现在一些画家和设计师作品中，比如我们当前处于插画的黄金时代，插画中也出现了许多大众文化的元素。
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“大众艺术”概念的分析
【摘要】大众艺术作为艺术发展的历史产物之一，已成为当代中西社会倍受关注的文化现象。
大众艺术是指贴近大众生活，浅近、平易、流行的艺术。
大众艺术具有艺术性、商业性和娱乐性。
【关键词】大众文化艺术大众艺术
大众艺术作为艺术发展的历史产物之一，已成为当代中西社会倍受关注的文化现象。
上世纪80年代以来，伴随着中国社会现代化进程，大众艺术以文化工业生产为标志，以都市市民为主要消费主体，具有商品化、技术化、共享化和消费性、流行性、通俗性、娱乐性等现代意义特征，通过广播、影视、广告、网络等现代媒介广为传播，已成为当代文化的一个鲜明特征。
艺术的追逐形式是“从大众中来，到小众中去，最终回归到大众”，从这种意义上讲，中国当代大众艺术的发展既顺应了社会发展要求和文化历史的变迁，同时又传承了传统精英艺术的某些精髓。
随着其内涵的不断扩大，对于“大众艺术”概念的研究与分析，作为文艺理论建设中新的课题，具有相当大的现实意义。
艺术的诞生，最初的起源就是模仿，以及在日常生活中对生活的美化，还有对日常生活的精神感知以及深层次的诉求。
日常生活和艺术的相互交融，那就是观众和艺术家之间、审美经验和艺术作品之间的一种距离的消蚀，人们把这看成心理距离，社会距离和审美距离的消蚀。
艺术成为大众可以共享的日常生活对象，而不是少数人的自我陶醉和高贵独吟。
自古以来，大众与艺术就存在着两种模式：
一、艺术与大众合一的古老朴素模式
历史上曾经有过一段相当长的时期艺术是纯属大众化的，那就是原始社会的艺术。
人的审美感觉最初是物化在劳动工具和劳动产品中，如彩陶上体现出的对造型和对色彩纹样的审美感觉，而劳动大众也就直接是艺术家，形成了艺术家与大众合二为一的古老模式。
二、艺术与大众对立的现代模式
现代意识强调革新与反叛、实验和变革，这就和传统艺术院校强调师傅和权威、范例与模式发生了极大的转变，在艺术形式上出现了各种可能的实验与探讨。
大众的审美心理极其对艺术的有关概念，均来不及作这一激变，因而大众和前卫艺术拉开了距离。
当杜尚的《下楼梯的女裸体》要用绘画表现运动和时间过程时，被大众看成是疯子画的画。
毕加索的立体主义更使大众迷茫，即使那幅站在大众立场上，来抨击非人道战争的《格尔尼卡》也不例外。
现代文化类型中的文化对立表现为现代主义精英艺术、先锋艺术与大众文化、流行文化之间的对立。
现代文化中的大众文化是古典文化中高级艺术在现代社会中的转换。
从西方文化发展史的角度看，自文艺复兴反对神权，重视个体生命的价值以来，艺术就一直处在世俗化、通俗化的发展过程之中，洛可可和印象派是这种世俗化在贵族和中产阶级两个社会阶层中的极端表现形式。
现代社会，大众文化的代表莫过于好莱坞的电影和无所不在的广告，它们集现代社会的技术、文化、艺术、商业、传媒、产品制造为一体。
古典文化中为少数人拥有和欣赏的高级艺术，在现代社会，则通过机械复制和文化工业批量生产而转换成为流行的、通俗的大众文化。
但是值得一提的是，古典文化中的高级艺术向现代文化中低级文化转换的并不是高级艺术本身。
如达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
作为原作，永远属于古典文化中的高级艺术，但是《蒙娜丽莎》则可以通过机械复制的印刷品而成为大众文化的产品。
1954年。
英国艺术评论家阿罗威首先使用“大众艺术”(Mass Art)这个概念来表示现代媒介艺术。
在后来的艺术词典中，我们会看到，这其实是一个很模糊的概念：“波普艺术”、“流行艺术”、“通俗艺术”、“新达达主义”等大凡异乎传统的“反艺术”(Anti-art)或“非艺术”(None－art)，都可以归于“大众艺术”名下。
汉密尔顿曾这样描述大众艺术，说它是“大众的、短暂的、易忘的、低廉的、大批生产的、年青的、浮滑的、性感的、骗人的、有魅力的、大企业式的”，这简直就是个大杂烩。
在我看来，大众艺术就是指主题贴近生活和大众，拥有众多艺术消费者的浅近、平易、流行的艺术。
大众艺术把艺术性同商业性很好地融入到自身以内，形成了自身的风格特点。
大众艺术具有艺术性、商业性和娱乐性。
艺术性即精神性，包括创作性、思想性、观念性，这与传统艺术观强调艺术是一种创造性精神活动一脉相承。
其商业性在其内部显然不仅仅是一种次要的、外围的社会属性。
而是一种与艺术性同等重要的本质属性。
这就是大众艺术和传统艺术的最大不同。
平衡艺术性和商业性的娱乐性隶属于感性。
本来，感性与理性是人性两极结构中不分价值高下的两个部分。
然而遗憾的是，美学史、艺术史一直以来代表了“一种捍卫审美理性大旗下的禁欲主义”，它排斥娱乐性，把娱乐视为“可耻的生理快感”。
事实上，感性与理性并不相互排斥。
如果说艺术性是大众艺术的前提、商业性是大众艺术的基础的话，娱乐性可谓大众艺术的中心：作为大众艺术的基质，它保证了大众艺术的感性精神性，即艺术性；作为一种生活化的“新感性”。
它又可以与日常生活消费相融合，体现出大众艺术在现代语境中的商业性。
既然娱乐性是大众艺术的中心，娱乐性更具体的说有三个层次，它们构成“娱乐”完整的文化内涵和价值取向。
首先，娱乐具有生理满足的意义——当然只是想象性的满足。
在生活中一为什么那些荒诞故事、市井奇闻尤其是“明星绯闻”之类，能够不胫而走?就是因为它们稀奇、古怪，有着饶有兴味的情节和细节，能够唤起人们共有的某方面的生活体验。
满足其好奇猎艳的心理。
但生活中的这种娱乐性并不注重品位，难免鄙俗，而艺术的娱乐性却不能停留在这种原生状态，应当尽可能赋予它审美的品格。
娱乐的高层次是它必须具有健康、优美的内容和形式，尽可能丰富多彩的文化内涵和美学色彩，最终指向高雅的格调。
在审美的意义上实现整体的升华。
这就是说，它不止于满足益智的需要，更不会停留于片刻的情绪宣泄,徘徊于感官刺激所引起的浮泛的心理满足层面；而是植根于积极的人性，追求高尚的情调和思想，使人的娱乐本性——即通过游戏和宣泄来超越现实束缚、获取身心自由的天然的渴求，最终在审美中获得升华。
这样的娱乐，便具有高雅的品格，能引导人们乘快感之扁舟抵达美感的彼岸和精神的高处。
这就是我们常说的“大俗通雅”。