音乐类电视节目的创意策划及价值实现[权威资料]

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【摘要】作为音乐类电视节目的《我是歌手》，以季播的方式于湖南卫视每周五晚黄金档播出后，引来了观看热潮与热烈的讨论。借由《我是歌手》的走红，本文对此节目的创意策划、价值实现及其引发的对于音乐产业的拓展进行了探讨。

【关键词】音乐类电视节目创意策划价值实现《我是歌手》

谈到国内的音乐类电视节目，早期走红的有《同一首歌》、《超级女声》、《我型我秀》等。这些节目对于现代流行音乐的发展起到了一定的推动作用，较高的收视率也引发了各地方卫视不断推出类似节目。然而过多的雷同节目，带来了观众的审美疲劳，音乐类电视节目的发展似乎停滞不前。而就在人们口味越来越高的时候，浙江卫视推出了《中国好声音》、湖南卫视推出了《我是歌手》，一时间又重新引领了观看音乐类电视节目的热潮。浪潮的再起涌起，值得我们从中学习与思考。如何使音乐类电视节目做到不断推陈出新，需要创新与活力。本文以《我是歌手》为例，对于音乐类电视节目的创意策划及其价值实现进行分析与探究。

一、《我是歌手》的创意策划

《我是歌手》是中国首档歌手音乐对决综艺秀。该节目引自韩国MBC电视台热播的综艺节目《我是歌手》。《我是歌手》走红，与它的借鉴与创新不无关系。

1、明星之间的音乐较量

《我是歌手》每一期的比赛都是在七位已成名歌手之间展开，演唱的曲目由自己选择。七位歌手第一次演唱时都不知道对手是谁，而且面临着被淘汰的危险，这对参赛歌手的素质是很好的锻炼。节目虽然为录播，但选手只有演唱一次的机会，达到了比赛的效果。看明星之间的唱歌比赛，无疑新鲜刺激，在国内现今的音乐类选秀节目中，是次突破。

2、“最煽情的现场观众”

《我是歌手》节目组本着公正的原则，首开“知音听审团”，从众多的电视观众中严格筛选出500名具备一定音乐素养，懂音乐，更懂欣赏音乐的“知音观众”。500名听审都是不同年龄层次的，通过票选的方式决定选手的排名及去留。与以往的音乐比赛节目不同的是，《我是歌手》的专家评委只对参演歌手的表现作出点评，并不参与评分工作。

另外，这些观众在歌手演唱时，经常会用情至深，甚至潸然泪下。这一点也引来了不少的讨论，认为炒作嫌疑严重。不过无论真假，这都对收视率的提高起到了一定的效果。

3、主持人变“经纪人”

参赛的每位歌手都与湖南台的一位主持人“签约”，由这些主持人来当他们的经纪人。如签约的选手淘汰出局，则经纪人也跟着离开。这些“经纪人”大多数是已成名的主持人，他们来当明星歌手的经纪人，也给观众一种新鲜感。他们与歌手之间碰撞出的火花同样吸引观众。

另外，节目除最后一期请专业主持人（汪涵与何炅）之外，其余都是由歌手来做主持。歌手虽然没有专业的主持经验，但是形象亲民，拉近了节目与观众间的距离。加上本身对音乐的了解，有着更为独到的见解。在节目主持上形成了一种新颖、不模式化、更接近音乐节目本质的主持风格。

二、《我是歌手》的价值实现

1、文化价值的实现

《我是歌手》的走红，我们可以从以下几点分析它在文化领域体现出的价值。

（1）促进音乐类电视节目的内容创新

国内的音乐类、娱乐类电视节目众多，但似乎很难看到原创性节目。大多数节目就如《我是歌手》一样是引自国外的电视节目。比如浙江台热播的《中国好声音》是引自荷兰的电视节目。面对模仿性的问题，虽然《我是歌手》在引进后加上了自己的创新之处，但仍然感觉不是“自己的东西”。所以，节目走红的同时，也提醒着我们要更加重视原创性，创作出属于我们自己的音乐选秀节目。

（2）促进音乐文化的普及

首先，《我是歌手》让观众看到了音乐人对音乐的追求。音乐最本质的东西体现了出来，而不是包裹着商业气息。这是久违的真实感，歌手对音乐的热情，让观众为之感动。

其次，歌手通过演唱歌曲，将一些歌曲重新“炒热”，使这些歌曲能够被二度传唱。这对中国流行乐坛的发展有积极的影响。

第三，《我是歌手》的伴奏全部为现场演奏。其中运用到了交响乐团、摇滚乐队、钢琴以及中国民族乐器。这对器乐文化的普及与传播发挥着潜移默化的作用。而且，不同器乐的交融与碰撞也擦出了绚丽的火花。这对于音乐教育，对音乐的传承与大发展是有一定影响力的。

第四，《我是歌手》的音乐，无论是乐器的多样、演唱风格的多变还是歌曲类型的全面等等，也体现了文化领域宣扬的“百家争鸣，百花齐放”的特征，这在文化传播上有着积极的标杆作用。

2、产业价值的实现

（1）多元化的盈利模式

《我是歌手》的成功，无论为歌手、主创还是广告商等都带来了回报。虽然节目前期为了搭建舞台、购置音响设

备、请策划请歌手等都耗资巨大。但节目播出之后，湖南电视台收视率飙升，广告商也收益巨大，选手也迎来了演艺事业的春天。同时，涉及到的相关产业，如唱片业、网上音乐下载行业等形成了一个多元化的盈利模式。

（2）产业链的实现

《我是歌手》节目的成功播出之后，实现了一系列的产业链价值。首先，节目开发了老歌手市场。比如：演唱会市场、唱片业市场、广告业市场等等。第二，顶尖的乐队、器乐、音响设备、舞台效果等使各方面的创作团队在实现自身音乐价值外，也实现了商业价值。对于乐器制造业、音响舞美产业、乐手等来说，都带来了收益。第三，《我是歌手》重塑了金曲，这对于中国流行音乐的发展有着深远的意义。一时之间，这些歌曲的网络点击率飙升，对于音乐市场、唱片行业都带来积极的影响。

三、从《我是歌手》看音乐类电视节目的创意与策划

1、受众定位与策划

《我是歌手》较以往的音乐类电视节目，受众面广。这里的受众面是指各年龄段与各地域的受众。一个节目在策划的时候，受众定位很关键，这最终会影响到节目的收视率与回报。所以从《我是歌手》来看，一个节目的策划，其内容一定要考虑到各年龄段、各地域的受众口味，这样才能获得效益。2、注重内容创新及人才的培养

《我是歌手》虽为引进，但经历了本土化改造，并结合自身特点，有所创新。节目较国内其他的音乐类电视节目，从内容上来看，带给观众的都是“新鲜”的。再加上节目本身音乐制作水平高、歌手演唱到位，整个节目一气呵成。

从这一成功的案例来看，在进行音乐类电视节目策划的时候，一定要讲求“创新”。而创新需要人才，针对这一类节目的音乐创意人才的培养显得尤为重要。音乐创意人才的智力支持不只是创意人才对音乐本身的创新与创造，当下