几首流行歌曲的配器赏析
流行歌曲《彩虹》音乐特点及演唱分析
文艺流行歌曲《彩虹》音乐特点及演唱分析文/唐芳摘要：《彩虹》是我国著名音乐才子周杰伦的代表作之一，由他亲自作词、作曲，收录在其2007年发行的专辑《我很忙》之中，它也是电影《命运呼叫转移》的主题曲；并于2008年获得无线音乐咪咕汇无限音乐最畅销电影金曲奖，2009年获得第31届十大中文金曲优秀流行国语歌曲奖提名。
该曲曲风属于变体后的Hip-Hop风格，融入了中国音乐元素，呈现出典型的“中国风”特点，本文将对该曲的音乐特点和演唱处理进行分析和整理，并对如何演唱好这首歌曲给出浅显的意见。
关键词：流行歌曲；《彩虹》；创作特点；演唱处理一、《彩虹》音乐特点分析这首歌曲是周杰伦经典曲目之一，由他包揽词曲的创作，是他天才般的旋律驾驭能力的力作。
音乐风格属于典型的周杰伦慢歌风格——“中国风”慢歌。
下文将从旋律、节奏以及配器三方面来展开论述。
(一)旋律特点就旋律而言，《彩虹》是周杰伦式旋律走势的典型代表。
借助一句广告词来形容就是：简约而不简单。
表面上看旋律很平稳，起伏不大，而且旋律线条也简单，但是这种简单的旋律却流露出一股严密的内在逻辑在里面，这种内在逻辑支撑起整首歌曲的内在张力和对听众的吸引力；使得该曲让人听过以后既朗朗上口，在内心又有回味之感。
该曲旋律所散发出来的魅力，是周杰伦先生内心世界最隐秘的读白，是其天才旋律驾控力的隐现，是其灵感的终极来源。
(二)节奏特点本曲的节奏是四二拍，并且是典型的Hip-Hop拖拽节奏(既，重拍在第二拍，而不是第一拍)，这种节奏被广泛的运用于各类不同风格的流行音乐歌曲或乐曲之中，可以认为是流行音乐风格的最大特点之一。
Hip-Hop拖拽节奏除了以上特点以外，还有一个特点就是从头到尾变化不大，十分固定。
所以该曲无论是第一段的清淡风格，还是第二段鼓点和贝司加入后的丰满音色，或者是歌曲最后部分的Rap部分，他们的节奏都没有变化，自始自终的固定统一。
(三)歌曲配器特点该曲音乐从前奏开始就清新而又简单，仅仅一把吉他的分解和弦引出主题动机，主旋律也很平顺，没有大起大落的音程跨度，整个氛围很静、很舒服的感觉，这种氛围一直延续到整个第一乐段结束。
名曲百首赏析
名曲百首赏析
1、《后来》——刘若英：此曲是中国民谣歌曲，婉转悠扬的旋律，
动人心弦，把深情表达得淋漓尽致，把刘若英的嗓音和心情一一映射出来，令人回味无穷。
2、《红豆》——张国荣：这是一首浪漫忧伤的歌曲，张国荣以他独
有的深情给大家讲述了他的一段感情往事，令人动容。
3、《黄昏》——邓丽君：这首歌曲背后是一段无法释怀的爱情，邓
丽君以她醇厚的嗓音唱出了无尽的乡愁，令人难忘。
4、《青花瓷》——周杰伦：这是一首浪漫优美的歌曲，有着非常动
听的旋律，歌词也很动听，用青花瓷来描述的爱情，让这首歌浪漫而又优美。
5、《七里香》——周杰伦：这是一首对往事的怀念之歌，歌词真实
抒发着歌者对过去的情感，加上周杰伦独有的嗓音，令人不禁回味。
6、《匆匆那年》——王菲：这首歌曲表达的是一种不舍得的思念，
用情真挚的嗓音讲述了一段曾经美好的回忆。
王菲用自己细腻的嗓音吟唱
着这首动人心魄的旋律，令人深情凝望。
7、《烟花易冷》——周杰伦：这首歌曲叙述了一段浪漫的爱情，旋
律优美动人心弦，歌词抒发的内心的温情和痛苦，令人难以忘怀，是一首
令人回味无穷的伤感小曲。
东风破编曲赏析
东风破编曲赏析《东风破》是周杰伦的一首经典歌曲，该曲由周杰伦作词作曲，发表于2004年的专辑《七里香》中。
这首歌曲以其独特的编曲风格和词曲融合的手法，成为了周杰伦的代表作之一。
下面我们将对《东风破》的编曲进行赏析。
首先，《东风破》的编曲风格融合了传统和现代音乐元素，创造出了一种独特的东方风格。
整首歌曲以二胡的悠扬旋律作为引子，将听众带入了一个充满古典气息的音乐世界。
同时，通过中西方乐器的巧妙运用，如弦乐器、钢琴、电子合成器等，使音乐更加丰富多元。
这种古典与现代的碰撞，使得歌曲充满了时代感和独特的个性。
其次，《东风破》的编曲采用了多变的节奏和鲜明的曲调，充满了张力和动感。
歌曲起初以悠扬的旋律为主，随后逐渐加入节奏和和声，营造出一种融合了古典与流行元素的独特氛围。
在歌曲高潮部分，编曲铺设了较密集的音符，加强了旋律的张力，带给听众强烈的感官冲击。
同时，歌曲的副歌部分采用了节奏明快的编曲，使整首歌曲更具活力和激情。
再次，《东风破》的编曲巧妙地运用了音效和人声的处理，带给听众独特的听觉体验。
例如，在歌曲的开头和结尾部分，通过使用回音和混响效果，营造出一种宽广、悠远的音乐空间感。
在副歌部分，歌曲采用了重叠和叠加的人声效果，使得歌曲的声部更加丰满和层次分明。
这种音效和人声的处理，不仅使歌曲更加丰满，也增添了歌曲的神秘感和浪漫氛围。
最后，《东风破》的编曲还通过使用配器的变化和转换，使得整首歌曲更加生动和有趣。
在歌曲的每个部分，配器都有所变化，如在副歌部分，弦乐器和管乐器的运用更加突出，营造出一种热情奔放的氛围。
而在歌曲的间奏部分，由钢琴独奏，强调了旋律的优美和情感的表达。
这种配器的变化和转换，使得歌曲的结构更加丰富多样，吸引了听众的注意力。
总的来说，《东风破》的编曲通过融合传统和现代音乐元素，运用多变的节奏和鲜明的曲调，巧妙地处理音效和人声，以及变换和转换配器，创造出了一首充满个性和魅力的歌曲。
这种编曲风格的独特性，使得《东风破》成为了周杰伦音乐作品中不可忽视的一部分，也赋予了这首歌曲独特的艺术魅力。
试音响效果的最好歌曲
试音响效果的最好歌曲音乐是我们生活中不可或缺的一部分，它能唤起我们的情感，使我们快乐、沉思或引发共鸣。
而在欣赏音乐的过程中，好的音响效果则是至关重要的。
今天我将和大家分享几首试音响效果最好的歌曲，这些歌曲将带给你震撼的听觉体验。
1.《Hotel California》- 老鹰乐队作为摇滚乐史上的经典之作，《Hotel California》以其独特的编曲风格和强烈的节奏感成为了试音经典之选。
这首歌曲中吉他的明亮、清晰的声音和歌声的层次感能够完美地展示音响的细节表现能力。
2.《Bohemian Rhapsody》- 皇后乐队《Bohemian Rhapsody》是一首多风格融合的歌曲，结合了摇滚、流行和古典音乐元素。
它有着丰富的音乐层次和演唱技巧，完美适合测试音响的音域范围和动态范围。
这首歌曲在高音、低音和双声部的切换中，能够凸显音响的清晰度和动态响应。
3.《Hotel California》- 海豚嘎嘎《Hotel California》是一首非常有代表性的中国摇滚歌曲，它的音响效果也非常出色。
这首歌曲的独特编曲结合了电子和摇滚的元素，给人一种震撼和沉浸式的听觉体验。
在听这首歌曲的时候，你会感受到音响带来的强烈冲击力和身临其境的感觉。
4.《Stairway to Heaven》- 齐柏林飞艇作为经典摇滚乐队齐柏林飞艇的代表作，《Stairway to Heaven》以其悠扬的旋律和复杂的编曲打动了无数听众的心。
这首歌曲的音乐剧情丰富多变，音响能够完美地展示出吉他的力度感和和声的清晰度，让人沉浸在音乐的世界中。
5.《Time》- 柯布恩《Time》是英国摇滚乐队柯布恩的代表作之一，也是一首具有深度思考和震撼力的歌曲。
它以其强有力的鼓声和吉他独奏吸引着听众的注意力。
这首歌曲的音乐情绪变化多样，音响的表现能力能够将其中的细微差别完美地展示出来。
6.《The Sound of Silence》- 保罗·西蒙与加芬克尔《The Sound of Silence》是一首让人陶醉和沉思的歌曲，它的简约的编曲和质朴的歌声给人以宁静之感。
音乐作品赏析(流行歌曲赏析)
音乐作品赏析——我最喜欢的一首歌《老男孩》网络电影《老男孩》主题曲《老男孩》歌词：那是我日夜思念深深爱着的人啊到底我该如何表达,她会接受我吗也许永远都不会跟她说出那句话注定我要浪迹天涯,怎么能有牵挂梦想总是遥不可及,是不是应该放弃花开花落又是一季,春天啊,你在哪里.青春如同奔流的江河,一去不回来不及道别只剩下麻木的我没有了当年的热血看那漫天飘零的花朵在最美丽的时刻凋谢有谁会记得这世界它来过转眼过去,多年世间,多少离合悲欢曾经志在四方少年羡慕南飞的雁各自奔前程的身影匆匆渐行渐远未来在哪里平凡,啊..谁给我答案那时陪伴我的人哪,你们如今在何方我曾经爱过的人啊,现在是什么模样当初的愿望实现了吗,事到如今只好祭奠吗任岁月风干理想再也找不回真的我抬头仰望这漫天星河,那时候陪伴我的那颗这里的故事你是否还记得.生活像一把无情刻刀,改变了我们模样.未曾绽放就要枯萎吗,我有过梦想..如果有明天,祝福你亲爱的.作者生平：筷子兄弟是中国电影界新起的一对朋友组合。
07年5月底携音乐电影大作《男艺妓回忆录》登场互联网，瞬间在网络爆炸式传播，一周内点击量过千万。
其作品内容搞笑、生动、深刻，欣赏过后无不拍手叫好。
尤其是其主题歌《祝福你亲爱的》，得到了无数网友的钟爱，很多fans边看边笑，边听边哭，众人纷纷下载，理发店、饭店等都播放起了这首歌，如同病毒一样传播开来，大家一致公认，此歌必火。
在2010年秋凭借《11度青春系列电影之老男孩》开始被国人熟知，其片尾曲更是在网络上大红，该短片更是被众多观众评为那些逝去青春时代的最强音。
筷子兄弟成员：肖央王太利人物简介青年导演肖央，很受业内人士肯定，被评为“中国商业电影的新希望”。
2001年毕业于中央美术学院附中，2005年毕业于北京电影学院美术系影视广告导演专业。
职业是广告导演，2005年从北京电影学院美术系广告导演专业毕业后，一直没离开过广告这行，期间他拍摄出了多部在业内很有影响力的作品，是圈内公认的新锐广告导演。
浅析《秋意浓》的编曲与配器
工 1 1才
音乐 鉴 赏
《秋 意浓》 的编 曲 与配 器
要 】 一 曲 《秋意浓 》
, ,
【 摘 里 的火
以它 独特 的 编 曲
、
,
深 沉 而 温暖
、
秋风
;
、
落叶
;
,
华 丽 的 配 器 以 及让 听 众为 之动一 青的 演绎 勾 勒 出 一 幅 又 一 幅美好 的 画 面 犹 如 像 冬天 时壁 炉 残 阳 和 树 下 那道斜 长孤独 的 影 子抒 发 着 对 恋人 的 思 念 和 咏 叹 原作者 玉置 浩 二 用 他 深 厚 的 编 创 实 力 和 别
,
。
。
,
,
。
。
、
、
,
,
,
,
。
,
“
”
,
。
,
。
,
。
,
,
二 《 秋意浓 》 的 意境 现 如 今 流 行 歌 曲 不 仅仅 是单 纯 娱 乐 形 式
,
、
,
而 且 逐 渐成
( 下转 8 9 页 ) ( 上接 8 7 页 )
见 韶 在 春 秋 时期颇 具 盛 名 中和 是 历 代 对 大 乐 制 作 的 基 本 要 求 明 清 时期 重 大 祭祀 与朝会都 会 奏 中 和 韶 乐 这 是当时 最 高 等级 的 音 乐 演奏 祭祀 时各 乐 章名称 都 配 以 和 字 等级 不 同 所 用 礼仪 大 乐 的 乐 章 与 名称 也 不 同 礼仪 大 乐 一 般 分 为 九 奏 八 奏 七 奏 六 奏 祭 祀 的每 一 个 步 骤 都 有 与 之 相 对 应 的乐 曲 从 演 奏 的各 乐 章 也 可 以 看 出 乐 舞 分 文 舞武 舞 两 类 《 大明 二 舞 一 百 三 十人 舞 集 礼 》 关 于 舞人 员 数 中 提到 :
中国器乐作品赏析
中国器乐作品赏析
作为人工智能，我无法感知和感受器乐作品的情感和魅力。
但是，我可以为您提供一些经典的中国器乐作品，供您欣赏和了解。
1.《千本樱》
这是一首由中国二胡大师闵惠芬演奏的曲子，原曲来自日本歌
曲《千本樱》，将传统的二胡音乐与现代的曲风相结合，音乐流畅
优美，略显忧伤。
2.《草原》
这是一首由著名的蒙古族音乐家吴尊林创作的器乐作品，以蒙
古草原的远景为背景，演绎了草原的壮美和刚毅。
3.《梁祝》
这是一首由中国古筝演奏家吕继宏演奏的曲子，以中国古典爱
情传说梁山伯与祝英台为主题，旋律优美动听，表现出深沉的情感。
4.《茉莉花》
这是一首由中国民乐演奏家郭文景演奏的曲子，是一首非常著
名的中国民乐作品，流畅的旋律和雅致的音乐风格，展现了中国古
典民乐的深厚内涵。
5.《黄河颂》
这是一首由管弦乐队演奏的中国传统器乐作品，曲子中的旋律
富有感染力和激情，表现出黄河壮阔的景象和中华民族的气魄。
以上是一些经典的中国器乐作品，每首曲子都有其独特的音乐风格和韵律美，希望能为您带来一些欣赏和了解的乐趣。
音乐配器分析范文
音乐配器分析范文
音乐配器的作用是使旋律得到完美呈现和表达。
本文将对一首著名歌曲的配器进行分析。
这首歌曲采用了弦乐四重奏的配器形式。
弦乐四重奏是一个很常见的配器形式,它由两把小提琴,一把中提琴和一把大提琴组成。
这四种弦乐器的音色都比较温和,能很好地支持和衬托主旋律。
在曲子的开头,只有第一小提琴奏出简单的主题旋律。
其余三个弦乐器保持较轻的重复节奏,起到衬托作用。
这样简单的开头很容易吸引听众的注意力。
在主题旋律进展到第二个小节时,第二小提琴加入重复主题旋律的补奏,使音乐更饱满。
之后中提琴和大提琴也加入重复补奏,形成一个完整的弦乐四重奏声部。
四个声部紧密组合在一起,使主题表达得更清晰流畅。
在曲子的中后段,弦乐四重奏中的各个声部开始交换主题旋律和补奏,形成轮流吟唱的效果。
这种轮流配器法增加了音乐的层次感和变化性。
通过以上分析可以看出,弦乐四重奏的配器为这首歌曲营造出了温和优美的音乐氛围,很好地展现和传达了主题内容。
它通过声部的交替和组合,使主题得以完整有序地展开,同时增加了音乐的变化性,达到了完美的音乐表现效果。
最近最火好听歌曲赏析
最近最火好听歌曲赏析全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：最近最火热的热歌绝对是人们心目中的宠儿。
它们的旋律悦耳动听，歌词深刻感人，总能带给人们无限的欢乐和感动。
下面就让我们一起欣赏一些最近最火的好听歌曲吧！我们不能不提到金曲奖得主周杰伦的新歌《等你下课》。
这首歌是周董与新锐歌手杨瑞代共同演唱的一首抒情歌曲，描写了爱情中的甜蜜与浪漫。
周杰伦独具的创意才华再次展现在这首歌曲中，旋律悦耳，歌词充满温暖感动，让人听了之后心情愉悦，难以忘怀。
接着，我们还有鬼才制作人李荣浩的新歌《年少有为》。
这首歌曲以轻快的旋律和简单直白的歌词，道出了年轻人对于梦想的执着追求。
李荣浩独特的音乐风格和才华横溢的制作能力，让这首歌曲在短时间内风靡全国，成为了最受欢迎的热门歌曲之一。
还有许多其他的好听歌曲也备受推崇。
比如王力宏的《爱一点》，讲述了爱情中的坚持和执着；张靓颖的《断点》，歌词深情，旋律悦耳；任然的《一生所爱》，唯美动人；李宇春的《你没有错》，酣畅淋漓。
最近最火的好听歌曲有很多种类，每一首都有着自己的特点和魅力。
无论是抒情歌曲还是摇滚乐，在这些歌曲中都能找到适合自己的音乐。
让我们一起享受这些优美的旋律，感受音乐带给我们的快乐和感动吧！【2000字未达到，请问是否需要我再为您添加内容？】第二篇示例：近期，一些歌曲在音乐平台上备受欢迎，引发了大众的热议和喜爱。
这些歌曲不仅在音乐排行榜上表现出色，还在社交媒体上被广泛传播，成为了大家的口碑之作。
下面就让我们一起来赏析一下最火的好听歌曲吧！首先值得一提的是《刻在我心底的名字》，这首由李荣浩演唱的歌曲凭借其动人的旋律和质朴的歌词一举成为热门话题。
歌曲的歌词描述了一段深情的爱情故事，唱出了人们对爱情的真挚渴望和珍惜。
李荣浩独特的嗓音和情感丰富的演唱方式让这首歌曲更加动人，成为了很多人心中的情歌经典。
另一首备受瞩目的好听歌曲是《飞鸟和蝉》，这首由邓紫棋演唱的歌曲在发布后迅速引起了粉丝们的热烈讨论。
青花瓷声乐赏析
青花瓷声乐赏析《青花瓷》是一首由周杰伦演唱的歌曲，歌曲以其优美的旋律和深刻的歌词而广受欢迎。
这首歌曲将中国传统文化与现代音乐相结合，展现了周杰伦独特的音乐风格和才华。
在这篇文章中，我们将对《青花瓷》这首歌曲进行声乐赏析，探讨其音乐特点、歌词意境和周杰伦的演唱技巧。
首先，让我们来分析《青花瓷》的音乐特点。
这首歌曲的旋律优美动听，融入了中国传统音乐元素，如古筝、二胡等乐器的演奏。
这些乐器的运用为歌曲增添了浓厚的中国风情，使整首歌曲充满了古典与现代的交融之美。
此外，歌曲中的编曲和和声处理也非常精致，让人在聆听时感受到了音乐的层次和丰富性。
其次，我们来分析《青花瓷》的歌词意境。
歌曲的歌词描绘了一幅古代宫廷爱情故事，通过对青花瓷的描绘，表达了对爱情的向往和珍惜。
歌词中的每一个细节都充满了诗意和意境，让人感受到了古代宫廷的华丽和浪漫。
同时，歌词中也融入了现代的情感和表达方式，使得整首歌曲既有中国传统的韵味，又不失现代的时尚和潮流。
最后，让我们来赏析周杰伦的演唱技巧。
周杰伦在《青花瓷》中的演唱非常出色，他的嗓音清澈而富有感染力，能够很好地表达歌曲中的情感和意境。
他的唱功非常扎实，能够轻松地驾驭歌曲中的高低音部分，同时在情感的把控上也非常到位。
他的演唱使得整首歌曲更加动人，让人不由自主地沉浸其中，感受到歌曲所传达的情感和美好。
总的来说，《青花瓷》是一首优美动人的歌曲，它融合了中国传统音乐与现代流行音乐的元素，展现了周杰伦独特的音乐魅力和才华。
无论是从音乐特点、歌词意境还是周杰伦的演唱技巧来看，这首歌曲都堪称是一部音乐艺术的杰作。
希望大家能够通过这篇声乐赏析，更加深入地了解和欣赏这首经典的歌曲。
天时地利人和歌曲赏析
天时地利人和歌曲赏析
《天时地利人和》是一首具有浓厚地方特色的歌曲，其歌词和旋律都充分展现了自然气候、地理环境与人心所向的完美结合。
歌曲的情绪激昂、粗犷豪迈，给人留下深刻的印象。
在歌词方面，这首歌通过运用完整的河南民歌素材，生动地刻画了顶天立地而又不拘一格的梁山好汉形象。
这些好汉们以铜管乐为主的交响乐队为背景，配合节奏感强烈的民乐打击乐器，展现出他们无畏的气势和英雄的气概。
特别是在歌曲中，刘欢独特的嗓音与小号为主的铜管乐器相互辉映，使得歌曲的情感更加饱满，更加引人入胜。
在旋律方面，这首歌采用了典型的河南民间音乐风格，旋律优美动听，具有很强的感染力。
整首歌曲的节奏明快有力，给人以强烈的听觉冲击。
此外，歌曲还巧妙地运用了各种乐器的音色和特点，使得整首歌曲的音乐层次更加丰富，更加富有表现力。
从整体上看，《天时地利人和》这首歌所表达的主题和情感都非常鲜明。
它不仅表现了水浒英雄们的英勇和智慧，更是歌颂了他们在为百姓抱不平、伸张正义时的勇敢和决心。
这种精神不仅是中国传统文化的优秀品质，也是人类社会所共同追求的价值观念。
总的来说，《天时地利人和》这首歌以其激昂的情绪、粗犷豪迈的风格以及丰富的音乐表现力，成功地展现了中国传统文化的魅力和精神内涵。
它不仅是一首优秀的音乐作品，更是一种文化的传承和弘扬。
适合中阮弹奏的流行歌曲
适合中阮弹奏的流行歌曲
中阮作为一种传统乐器，其音色优美，适合演奏多种不同的音乐风格，包括流行歌曲。
以下是一些适合中阮弹奏的流行歌曲：
1.《稻香》-周杰伦
这是一首非常受欢迎的流行歌曲，其中的旋律和歌词都非常适合用中阮演奏。
2.《七里香》-周杰伦
这是另一首非常受欢迎的周杰伦歌曲，其中的旋律和歌词也非常适合用中阮演奏。
3.《千年等一回》-林忆莲
这是一首非常经典的台湾流行歌曲，其温柔的旋律和歌词非常适合用中阮演奏。
4.《小幸运》-田馥甄
这是一首非常流行的电影主题曲，其中的旋律和歌词都非常适合用中阮演奏。
5.《告白气球》-周杰伦
这是一首非常热门的周杰伦歌曲，其中的旋律和歌词也非常适合用中阮演奏。
6.《演员》-薛之谦
这是一首非常有代表性的流行歌曲，其中的旋律和歌词都非常适合用中阮演奏。
总之，中阮作为一种传统乐器，完美地结合了传统和现代音乐的
元素，适合演奏各种不同的流行歌曲。
如果你是一位中阮爱好者，不妨尝试用中阮演奏你最喜欢的流行歌曲，这将会是一种非常有趣的体验。
浅析埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的音乐风格与配器手法
浅析埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的音乐风格与配器手法引言埃尔加《e小调大提琴协奏曲》是20世纪初期英国音乐家埃尔加的代表作之一，它的音乐风格和配器手法深受音乐爱好者的喜爱和研究。
在本论文中，我将从音乐的节奏、和声、旋律以及配器手法等方面来分析这首音乐作品的特点和风格。
音乐风格埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的音乐风格高度浪漫，情感深沉、充满着戏剧性的表现力和热情。
从开头不规则的小提琴声和大提琴哀婉的旋律开始，乐章的第一部分表现了大提琴演奏者的悲戚之情，理性的乐器表现出强烈的情感色彩，让人感受到内心深处的澎湃情感。
乐章的第二部分节奏更加活泼，充满了青春的气息。
大提琴的演奏变得更加狂野激情，小提琴和弦悠扬，气氛温馨浪漫。
乐章的高潮结尾部分，大提琴逐渐地通过不规则的跳跃音符，使乐曲达到了顶峰，展示了情感的极致。
和声在《e小调大提琴协奏曲》中，埃尔加采用了丰富的和声手法。
比如说，使用了和声的逆行、反向逆行、平行和声等手法，让整个乐曲具有了更加丰富的声音变化。
特别是在乐曲高潮的部分，埃尔加在和声上使用了更为有力的办法，加强了乐曲的情感表达。
旋律埃尔加的旋律创作通常非常流畅而易于记住。
他创作的小提琴旋律通常表现出非常愉快和甜美的情感，这种情感表现非常适合于浪漫时期的音乐。
大提琴的旋律则通常表现出更加悲壮的情感，让听众感受到深度的情感。
配器手法埃尔加在配器手法方面做得非常出色。
他选用了大量的弦乐器，胡琴和双簧管等管乐器和打击乐器，从而使整个乐曲在不同的时刻展现出不同的音色。
他使用了各种各样的弱化和增强手法，以及风琴演奏家的深度低音来改善音乐的声响效果。
结论总之，埃尔加《e小调大提琴协奏曲》音乐风格和配器手法都体现了当代音乐家创作的风格，展现了浪漫时期音乐的最高水平和最大精神。
在和声、乐器和节奏等方面，埃尔加都表现出了非常高的水平和能力。
我相信这首乐曲将一直是弦乐协奏曲中的经典作品之一。
东风破编曲赏析
东风破编曲赏析东风破，这是一首非常经典的古风歌曲，由周杰伦演唱。
这首歌以古风音乐元素和诗意歌词为特点，受到了很多人的喜爱。
今天，让我们一起来欣赏一下《东风破》这首歌曲，感受它所带给我们的美妙音乐之旅。
《东风破》歌曲的编曲极具特色。
歌曲以古风音乐元素为主，融入了现代流行音乐的元素，使得整首歌曲既保留了古风的韵味，又具有现代音乐的活力。
在编曲中，钢琴、古筝等传统乐器与电子鼓、贝斯等现代乐器完美融合，形成了一种别具一格的音乐风格。
这种编曲方式既展示了周杰伦独特的音乐才华，又让我们更加深入地了解了中国传统文化的魅力。
歌曲的歌词也极具诗意。
歌词以诗意盎然、优美流畅的方式表达了对逝去时光的怀念和对美好时光的珍惜。
诸如“一纸休书，落花成泥，出版时光，似水流年”、“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”等句子都充满了诗意，让我们在歌曲中感受到了深刻的情感共鸣。
歌曲的情感表达也非常到位。
歌曲中融入了很多情感元素，如对逝去时光的怀念、对美好时光的怀念、对人生无常的感悟等。
这些情感表达都非常细腻，让我们感受到了周杰伦对音乐的热爱和对人生的深刻思考。
《东风破》这首歌曲具有很高的艺术价值。
它将古风音乐元素和诗意歌词完美融合，展示了中国传统音乐和现代音乐的精髓。
歌曲的编曲、歌词和情感表达都非常到位，让我们在欣赏音乐的同时，感受到了中国传统文化的魅力和周杰伦独特的音乐才华。
总之，《东风破》这首歌曲是一首非常优秀的作品。
它将古风音乐元素和诗意歌词完美融合，展示了中国传统音乐和现代音乐的精髓。
歌曲的编曲、歌词和情感表达都非常到位，让我们在欣赏音乐的同时，感受到了中国传统文化的魅力和周杰伦独特的音乐才华。
三首《船歌》作品的比较分析
三首《船歌》作品的比较分析《船歌》是中国民歌中的一种，描写了船夫们在河流上劳作的辛酸和苦痛。
这首曲子的流行和演唱范围非常广泛，并且已经成为许多地方的代表性民歌之一。
以下是《船歌》中的三首不同版本的比较分析：一、哈尔滨版《船歌》这是一首比较缓慢的版本，节奏相对来说较为平稳。
歌曲的歌词主要围绕着船夫们的疲惫、辛苦和对家乡的思念展开。
歌曲中强调了船夫们对河流的依赖，也表现出他们对河流的感恩之情。
此版本配器简单，主要是弹唱和打击乐器，真实地表现了民间艺人的生活情感。
二、山东版《船歌》这个版本是相对活泼，节奏快速。
歌曲的主旋律与哈尔滨版相比更加起伏，音乐轻快。
表现更为热烈，转折明显。
歌曲中表现出来的情感是船夫们对家乡的无尽怀念。
歌曲中的歌词表达了船夫们在海上作业的艰辛和他们对亲人的思念之情。
此版本配器中有一些扬琴、二胡等弦乐器，随着乐曲的发展，格外清新动人。
这个版本有着自己的个性，反映了山东地方文化中欢快、豁达的一面。
这个版本歌曲耐人寻味，期间使用了不同的节奏和节奏动机。
歌声非常悠扬，旋律动听，旋律流畅且具备震撼力。
歌曲的文字感人至深，表达了船夫们对乡村生活的向往和对家乡的深情厚爱。
此版本配器较为复杂，加入了一些西洋乐器，但是不会破坏与曲调的自然整体感觉。
在比较这三个版本的《船歌》中，我们可以看到不同地方的音乐文化特色。
哈尔滨版以其真实的感情以及简单自然的配器，展示了北方地区船夫们的艰苦生活；山东版表现出山东地区跃动的文化和豁达的情感，歌曲中有很多让人振奋的旋律；湖南版则表现出湖南地区深刻的文化底蕴、强烈的感情表现和旋律优美的音乐风格。
虽然三个版本的音乐风格和表达方式不尽相同，但正是由于有了这种差异，才让我们在音乐中听到了不同地方的历史和文化。
【耳机音质测评】十首试音曲目
【耳机音质测评】十首试音曲目简介：第一首《渡口》，这首音乐前面的三次鼓声，这三次鼓声能够体现耳机的低频下潜程度，声音下潜越深说明耳机对于音乐表现力越好，当然也可以尝试出低频是否浑浊。
后面的蔡琴的声音，也可以用来测试人声的表现，通过蔡琴的人声表现也可以体现出声音的音乐味道浓厚一点还是数码味道浓厚一点.第二首《偏偏喜欢你》的配乐中使用的弦乐与钢琴的配乐，可以测试耳机在高频上的表现。
听这首音乐应注意中高频上的表现，听听高频上是否刺耳，中高频的表现是不是互相影响。
第三首《达板城的姑娘》是一首以人声清唱为主的音乐，可以用来测试耳机在中频人声上的表现，其中从13秒以后开始的男声重唱测试的就是声音的层次感，可以感觉一下自己能听到几重的男声，层次是否分明。
第四首《加州旅馆》经典的试音曲目，里面是一段在模拟酒吧里现场演出的录音。
这首音乐主要测试的是耳机的声场表现，在开场20秒后掌声还是响起，这个时候可以感觉一下自己是否有身临其境的感觉。
在1分20秒的时候，音乐声、掌声、欢呼声同时响起，是个不错的测试耳机声场表现的地方，大家可以详细听听.第五首《One I Love》这首曲目常用来测试耳机的细节表现，从开始到1分15秒这段时间，歌曲是女声的清唱，没有配乐的干扰。
通过好的耳机的表现，演唱者演唱时的换气、口水音等都会呈现在你的耳畔。
第六首《鼓诗》是一首表现耳机对于声音控制力的歌曲，这首曲目里是中国传统鼓声的演绎。
整首曲目中鼓声大多短小有力，可以用来测试耳机，看是否有发散或者浑浊的表现，当然也要感受是否有力度。
低频上声音没有力度则有可能说明耳机不好，或者音源推力不足，需要添加耳放。
第七首《琵琶对萨克斯》这首音乐中重点听得是琵琶在高频上的表现，通过和萨克斯的对比，可以感觉出高频上的表现。
高频上主要重视的是两点，一点是高频是否刺耳，第二点就是高频上是否有发散的现象第八首Enya的《Amarantine》唱腔空灵，突出人声中频，乐器的低音浑厚且节奏稳健。
琵琶弹10首流行歌曲
琵琶弹10首流行歌曲摘要：一、琵琶弹流行歌曲的背景及意义二、琵琶弹奏流行歌曲的技巧与方法1.挑选适合琵琶演奏的流行歌曲2.熟悉歌曲的旋律和节奏3.改编和简化乐曲以适应琵琶的特点4.注重表现歌曲的情感和意境三、推荐10首适合琵琶弹奏的流行歌曲四、练习与表演建议正文：随着传统文化的复兴，越来越多的人对民族乐器产生了浓厚的兴趣。
琵琶作为我国古典乐器之一，以其独特的韵味和表现力受到人们的喜爱。
将琵琶与流行歌曲相结合，既传承了传统文化，又丰富了音乐表现形式。
下面我们将介绍如何将流行歌曲用琵琶弹奏，并推荐10首适合琵琶演奏的流行歌曲。
一、琵琶弹奏流行歌曲的背景及意义在现代社会，人们越来越注重传统文化的传承与创新。
将琵琶这种古老的乐器运用到流行歌曲中，既能让更多人了解和欣赏琵琶，也能让流行歌曲更加多元化。
此外，琵琶弹奏流行歌曲还能拉近古典音乐与流行音乐的距离，让音乐爱好者们能够在欣赏不同音乐风格的同时，感受到中华文化的魅力。
二、琵琶弹奏流行歌曲的技巧与方法1.挑选适合琵琶演奏的流行歌曲在选择流行歌曲时，要注意挑选那些旋律优美、节奏感强且适合琵琶音色的歌曲。
例如，一些具有浓厚民族特色的歌曲，如《平凡之路》、《遥远的她》等。
2.熟悉歌曲的旋律和节奏在开始弹奏前，首先要对歌曲的旋律和节奏有一定了解。
可以通过听原唱、看乐谱等方式，将歌曲旋律和节奏牢记于心。
3.改编和简化乐曲以适应琵琶的特点由于琵琶的音域和演奏技巧与钢琴、吉他等乐器存在差异，因此在改编流行歌曲时，需要考虑简化乐曲。
可以适当删减音符、降低难度，使琵琶弹奏更加流畅。
4.注重表现歌曲的情感和意境在弹奏过程中，要注重表现歌曲的情感和意境。
通过琵琶的韵味，传达歌曲背后的故事和情感。
三、推荐10首适合琵琶弹奏的流行歌曲1.《平凡之路》2.《遥远的她》3.《演员》4.《岁月神偷》5.《突然好想你》6.《小幸运》7.《匆匆那年》8.《遥不可及》9.《她说》10.《岁月无声》四、练习与表演建议1.多练习：琵琶弹奏需要熟能生巧，要多加练习，才能掌握技巧，呈现出更好的效果。
歌曲《虞美人·春花秋月何时了》伴奏文本与演唱技巧分析
歌曲《虞美人·春花秋月何时了》伴奏文本与演唱技巧分析《虞美人·春花秋月何时了》是一首古风经典曲目，具有深厚的中国传统文化底蕴，在演唱时要求歌手具备一定的表达力和技巧。
下面我们就来分析一下这首歌曲的伴奏文本和演唱技巧。
一、伴奏文本分析1.曲调与节奏《虞美人·春花秋月何时了》的曲调优美，节奏轻盈悠扬，整体氛围温婉、抒情。
伴奏中运用了古琴、笛子等乐器，营造出了一种古典雅致的氛围，同时也增加了曲目的韵味和表现力。
2.和声编配在伴奏中，和声编配较为简洁，以突出主旋律为主，通过和声的协调搭配来强化整首歌曲的旋律感和情感表达。
3.音乐情感整首歌曲的伴奏通过简洁的编配和和声搭配，渲染了一种清新、怡人的春日景象，给人带来一种柔和、温馨的氛围，非常符合歌词所表达的内容和情感。
二、演唱技巧分析1.发声技巧在演唱《虞美人·春花秋月何时了》时，要求歌手发声清晰、柔和，避免过于刺耳的声音。
同时要注意控制声音的大小和力度，做到声音温柔、平和，不要过于强劲或嘹亮。
2.情感表达歌曲的情感表达是非常重要的一部分，要求歌手能够通过声音与语言的表达，将曲中的细腻情感展现出来。
在演唱时，可以通过抑扬顿挫、用音色、音量等手法，来表达歌曲中所蕴含的情感，使听众能够更加深刻地感受到歌曲中的意境。
3.节奏感与韵律在演唱时，要求歌手能够准确把握歌曲的节奏感和韵律，保持稳定的节奏，确保每个音符的长短、重音与轻音都能够准确地表达出来，从而更好地展现出歌曲的美感与旋律。
4.字正腔圆在演唱时，需要注意发音的准确性和正宗性，要求歌手能够演唱出标准的中文发音，做到字正腔圆，让听众能够清晰地听到每一个音节的发音，从而更好地理解歌曲的歌词内容。
《虞美人·春花秋月何时了》这首歌曲的演唱要求歌手具备一定的声乐基础和表达能力，通过对歌曲的伴奏文本和演唱技巧的分析，可以更好地理解和把握这首曲目，并在演唱时做到身临其境，将曲中的情感与美感表现得淋漓尽致。
歌曲《虞美人·春花秋月何时了》伴奏文本与演唱技巧分析
歌曲《虞美人·春花秋月何时了》伴奏文本与演唱技巧分析一、伴奏文本分析1.曲式分析《虞美人·春花秋月何时了》的曲式为A-B-A-C-A-B-A，采用了典型的古典音乐曲式。
整首歌曲由七个小节组成，每个小节的旋律都有所不同，但始终围绕着主题展开，使整首歌曲听起来旋律优美，层次清晰。
2.和声分析该曲以降E小调作为基调，和声运用了丰富的层次感。
适当的转位和轮廓音使得和声既有稳定感又不失新鲜感，给人一种舒适的听觉体验。
3.节奏分析整首歌曲的节奏感非常明显，每个小节都有清晰的节拍，既能带动听众的情绪，又不失优雅的气质。
二、演唱技巧分析1.把握好气息《虞美人·春花秋月何时了》的旋律虽美，但音域较高，需要歌手有着扎实的唱功和良好的气息控制能力。
在演唱时要注意每个音符的力度和持续时间，保持稳定的气息，做到声音连贯流畅。
2.情感表达在演唱《虞美人·春花秋月何时了》时，歌手要将自己的情感融入到歌曲中，做到情感真挚、抒情细腻，让听众在音乐中感受到真情实感。
尤其是在A-B-A-C-A-B-A的曲式中，要在不同的段落中做到情感的转化和延展，给人留下深刻的印象。
3.音准与音色音准和音色是演唱的基本功，也是评判一名歌手水平高低的重要标准。
演唱《虞美人·春花秋月何时了》时，要注意音准的准确性，切忌走音；同时还要注意音色的变化和调整，让音乐更具个性，更能打动人心。
4.细节处理在演唱时要注意对歌词的处理，做到字清意明、自然朴实，不要过度修饰；同时还要注意对高音部分的发声技巧，做到高音清亮圆润，切忌用力过猛。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
高潮之后，乐曲并没有立刻去重复A 段，有意思的是，作者在这里加入了一个小小的连接段。这一段的音乐色彩异常清新，只有人声和钢琴进行一种“对话”，颇有巴洛克式的复调味道，另外使用了一个晶莹透明类似风铃的音色飘在上方，给人一种焕然一新的感觉，为音乐加入了新的元素，并与前面的高潮形成明显的对比。
演唱开始后的一段，这个织体基本上没有任何的变化，直到贝司以一个滑音出现。做为一首气氛逐渐增加的音乐作品，贝司往往是在稍后的时候才出现，使乐曲的气氛加强。由滑音接入，是贝司很常用的一种编曲手法。
与贝司同时加入的，除了左声相位置出现的电吉他扫弦补充，还有高音的Bell音色。Bell在编曲中是非常重要的也是很常用的一种音色，不仅流行音乐离不开它，管弦乐等风格的音乐也离不开它。一般它都是相左右摇晃的或者带有长的余音的那种。在这里，使用的是纯音的三角铁Bell音色。虽然打击乐根本没有变化，但这个小小的点缀却明显地提升了音乐的气氛。
之后的乐段中，在中央的声相位置加入了一个类似电吉他的合成音色做为副旋，这一段的主要气氛是富有跳跃性，而这个副旋便正好增加了音乐的律动。使整个乐曲富有跳跃感和层次感，吉他扫弦在这里也比较突出。
反复的高潮乐段，在配器手法上没有什么变化，接入间奏之前，贝司声部在这里有出色的表现，对于气氛的烘托非常好。间奏是由电吉他Solo为主奏的，这里的配器可以说是完全的摇滚风格，从这里我们也可以看出现在的流行音乐已经充分吸收了各种风格和元素。
谈《燕尾蝶》的配器
现在的流行音乐编曲手法和风格可以说与以前大不相同。最主要的一点便是风格上的综合性和手法上的多样化。往往一首作品并不能够定性为哪种风格，而各种音乐的风格正在逐步地同化，流行音乐编曲的各种风格和手法正在逐渐地融合。一般，一首歌曲中都要使用不同的编曲风格和元素来构成。而实际上目前流行的音乐编曲所使用的手法和元素是有限的，而这也就造就了一段时期内的一种流行风格。
在A段结尾处，使用了一个非常短促的吉他擦弦噪音以及失真吉他的嘶哑声音，这一短小的音效起到画龙点睛和承上启下的作用，仿佛是感情上突然出现的一种伤痛，将音乐迅速带入B段的高潮。
丰满的B段可以说在风格上和A段有很大的不同，但在情绪过渡上非常自然。打击乐由一个鼓花接入了富有激情的打击乐，吉他的织体节奏也随即加密，而弦乐的复调更加突出，同时低音也相当厚实，可以说，在这个乐段中，使用上了乐曲中弦乐、钢琴、吉他、贝司、打击以及Pad等所有的元素来构筑了音乐的激情。尤其是弦乐，以复调方式非常抒情地飘在音乐的上方，使音乐显得非常开阔而富有动感。这种高潮时弦乐走复调的配器方法，是编曲中经常会用到的配器手法之一。
总地看来，《燕尾蝶》这首歌曲的配器色彩非常丰富，其使用的手法和元素也都是现在流行音乐中最常用的。在这首歌曲的配器中，最具特点的几个要点分别是合成主奏织体、Loop打击乐和弦乐，可以说是现在流行音乐最具代表性的作品之一。
呵呵，这种说法也许有些偏激，但确有着它的一种道理。一首音乐作品，其实从词曲创作到编曲、演唱、录音和混音一直到欣赏者的欣赏，都是一种创作，都是由不同的人来赋予它不同层面上的不同内涵。而这些因素分开来看，都不是一种完美，但正是这些因素相互配合，相互补充，最终构成了整首作品的美丽。
听飞儿乐团的《我们的爱》，让我在这首歌中看到了丰富多彩的配器手法在音乐制作中起到的作用。如果说歌曲的旋律是一个美丽的女孩，那么编曲的配器就是她美丽的衣裳。
开始时使用的主奏电声音色非常的好，它实际上是一个主音色加上左右声相上的延迟效果，而延迟的音色和主音色并不相同。这种富有“余音”的音色也是目前流行音乐中经常使用的，有现成的这种音色，也可以由不同音源中的两个甚至多个音色组合起来做成这种效果。这个音色和织体在这首歌里贯穿始终，可以说起到了最主要的支撑作用，是整首歌曲配器上的支撑声部。这在配器上是必须的手法，一首歌曲往往需要这样一个支撑的骨架。常用的还有吉他、钢琴、电钢等音色。其实这个音色也可以属于电钢的范畴。
《我们的爱》这首歌给我感觉是美丽而犹豫伤感的，甚至有些伤痛。
整首歌曲的旋律可以说是非常的简单而自然，正象歌词中所唱到的一切那样简单而自然，没有做作，是倾诉，是激情，是呼唤。而配器正是充分表现了歌曲所表现的情绪变化。
一首歌曲的前奏往往是在一开始就表现出整首歌曲的感情氛围。《我们的爱》的开始，使用了一种虚幻而稍有模糊色彩的Pad音色铺底，用纯四度的音程，在歌曲的一开头便为听者构造了一种空灵而缥缈的感觉，也构造了音乐所表现的时代。接着，钢琴和弦乐以次进入并以模仿式的复调交织在一起，使得声场随即拉宽，使音乐种那种感情起伏在第一时间内表现得非常彻底。在这首歌曲中，弦乐和钢琴这两种非常传统的乐器担任了非常重要的角色，它们的一次次交织听上去似乎象是表现一对恋人的对话。在前奏中，还出现了一种富有电声味道的的弱的吹管做点缀，在传统的钢琴、弦乐和贝司所营造出一种有古典气质的美感的同时，它和Pad表现出了歌曲的现代感。
再现的A段，伴奏和刚开始时是不相同的，打击乐采用的是有点电声味道的低音鼓和清脆的小踩镲，而钢琴换了一种织体来负责伴奏的大部分任务。在歌曲刚开始的A段里的那种电子吹管在这里换成了小提琴的和声，在上方很轻巧地点缀着乐曲。表现了音乐情绪上的不同。随即，弦乐群再次出现，为后面的高潮做了铺垫。再现的高潮由一个失真电吉他的推弦接入。
乐曲进入反复之前，留下了原来的合成主音织体和弦乐，直至弦乐也撤掉，恢复为原来的鼓Loop和电声主奏织体。
反复的乐段和开始时并不完全相同。这一点《燕尾蝶》这首歌做得就非常好。往往很多歌曲反复第二段时其伴奏直接“克隆”了原来的乐段。而实际上，反复乐段的配器由于歌曲的情绪不同，不应该与原来的完全相同，而是适当地加入变化的元素。而这些元素往往还是来自高潮中所用到的东西。比如在这首歌曲里，此段除了加入了合成弦乐，还加进了失真电吉他的一些噪声。
此段结尾改变了原来的打击乐Loop进行，以强力度的鼓花做结尾，而随后突然所有乐器停了下来。这种突然静一秒钟的手法在现在的流行音乐中也是很常见的。这是一种形成对比的手法，可以更好地突出高潮的气氛。
之后的高潮乐段，其鼓点、吉他扫弦、失真电吉他的铺底都是最常见的摇滚乐风格配器方法。同时这里加入了合成弦乐的PAD高音音色，使整个音乐的纵向宽度拉宽。再加上人声的伴唱，使这个高潮部分非常的丰满。
再现的高潮，配器和前面的基本是相同的，但在这一段中，加入了一个向属方向离调的间插乐段，使乐曲增加了色彩。另外，这里首次出现了小提琴的独奏。在流行音乐中离调后往往是接强烈的高潮乐段，但此处，虽旋律是高潮的旋律，编曲者却别出心裁地故意使音乐弱了下来，和后边真正的高潮形成强烈对比，同时也增加了整首歌曲的情绪起伏。
听完《我们的爱》，我感触到了音乐的灵魂就在于“强、弱、断、连”四个方面，正是它们在音乐中控制着音乐的感情表现。其实，简单地说，配器的关键就在于“对比”两字。《我们的爱》这首作品在配器上可谓抓住了“对比”两字，在歌曲中反复使用各种对比手法，以及复调，离调等各种表现手段，充分表现了歌曲所要表达的细腻感情，使这首旋律并不复杂的歌曲丰富而有激情。
再现的高潮除了重复出现了原来的高潮所使用的所有声部，还加入了乐曲中几乎所有的元素，如Bell、电吉他Solo等，可以说这里是全曲的最高潮。
乐曲的结束很有意思，它是逐渐减弱的，首先留下的是弦乐和原来的打击、主奏织体。这里的弦乐表现得非常细腻，然后，声部逐渐撤掉，最后留下的，仍然是和乐曲开始时一样的打击乐Loop和合成主奏，可谓首尾呼应。
配器绝不是一种机械的工作，而完全是一种创作。一首乐曲的配器是非常之重要的。配器所最需要注意的就是变化和对比。一首歌曲往往有多个乐段，无论是重复的还是不重复的，它们所表现的感情因素都是不一样的。所以，在配器上，切忌没有变化的反复和没有强弱对比的层次。该强的地方之所以要强，是因为感情要求它强、丰满、厚实。该弱的地方之所以所，也是因为感情要求它弱、单薄、清新。所以创作上没有绝对，如果感情需要我们配器从始至终只用一把吉他和一把小提琴，那么就没有必要非去加一个鼓，因为音乐不需要。从《我们的爱》这首乐曲的配器上我们可以看到，感情决定着配器，而配器表现着感情。
《遇见》 孙燕姿 选自 《经典全记录》2007.3 华纳公司
音响 见附件
作者：张 火（网名：大觉者）
很早以前给杂志中的一个栏目写的几篇歌曲配器分析。
谈《我们的爱》的配器
其实，我一直不喜欢对一首成品音乐的某一方面加以分析和评论。因为音乐是没有“好”与“不好”之分的，你喜欢这首歌，那它就是为你而写的，你不喜欢这首歌，那它就不是为你而写的。仅此而已。
几首流行歌曲的配器赏析
《几首流行歌曲的配器赏析》大家一定要看啊，对编曲太有借鉴作用了。 [复制链接]
小红花
中级来客
帖子
317
金钱
643
威望
21
积分
191
注册时间
2009-11-22
最后登录
2010-8-24
楼主
歌曲一开始便进入节奏，这里所使用的乐器只有一个伴奏织体和合成打击乐的Loop。目前，使用这种Loop做为节奏，在流行音乐中可以说是非常普遍的了，甚至我们可以从很多作品中听到音色比较接近这种打击乐Loop。这与现在流行的Loop性质的自动节奏打击乐音源如Stylus等也有很大的关系。不少硬件合成器也都配备了这种自动节奏的打击乐。其实Loop最大的缺点就是缺少变化，但如果这种元素成为了一种流行的风格，那么缺点也就不是缺点了，因为音乐的配器没有对错，只有为音乐的需要而服务。
间奏中，演唱和电吉他交织在一起，而节奏吉他的扫弦也非常明显。这里的打击乐也比较灵活，但基本上还是以Loop为主。这里最能强调气氛的是弦乐强有力的短促断奏，它对音乐起到了强烈的推动作用。这是传统的摇滚乐队所不具备的元素。所以这里的配器可以说是综合了多种元素的结果。