达芬奇学画

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达芬奇学画鸡蛋

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在西方文艺复兴之初，一个极富好奇心的男孩儿，在日后开创了全新的时代，被弗洛伊德称为“人世间绝无仅有”的旷世奇才。这个男孩儿探究了神、人和自然的真谛，自己也变成了一个神话，他的名字就是莱昂纳多•达•芬奇。达•芬奇象征了文艺复兴的最高成就。在一个对科学研究尚且一无所知的时代，无视教条和偏见的他遭到了社会的孤立，许多发明只停留在图纸上，而有的发明足以改变人类发展进程。他所缺少的是一种不断向前的推动力，和足以理解他的筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达•芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。
达•芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖。于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕塑家韦罗基奥的作坊当学徒。达•芬奇来到作坊以后，老师韦罗基奥就拿来一个鸡蛋让他画。达•芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。
达芬奇学画鸡蛋
达•芬奇是列奥纳多•迪•皮耶罗•达 •芬奇的简称，出生于儒略历1452年4月 15日(公历4月23日)，毕业于意大利理工学院，1519年5月2 日逝世，是意大利学者、艺术家。
欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为"文艺复兴时期最完美的代表"，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

达.芬奇名画《最后的晚餐》赏析

达芬奇名画《最后的晚餐》赏析莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452 ——1519 ）是文艺复兴鼎盛时期意大利的三大代表性人物，达·芬奇是集数学家、科学家、工程师、发明家、解剖学家、画家、雕塑家、建筑师、植物学家、音乐家于一身的博学家和艺术家，可以说是人类历史上少有的天才型通才。

他与米开朗琪罗、拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。

达·芬奇的艺术作品是世界上最受欢迎的杰作之一，其中包括著名的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，今天我们来详解一下联合国世界文化遗产《最后的晚餐》这件旷世杰作的创作、保护、构图及人物背后的故事。

《最后的晚餐》无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。

这幅画，是画家达·芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。

沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。

他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。

该画尺寸是421X903厘米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。

为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。

越靠近耶稣的门徒越显得激动。

耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。

耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。

他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。

在众多同类题材的绘画作品里，达·芬奇的作品《最后的晚餐》被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。

构图时，达·芬奇将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相连结，使观者有身临其境之感。

画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。

这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充。

《最后的晚餐》题材取自圣经故事。

达芬奇学画教学设计

达芬奇学画教学设计
达芬奇学画教学设计范文
教学内容：课文出自教科版第十册快乐读书屋
教材分析：课文描述达芬奇努力学画和画画的事，赞扬了他认真练画的精神，并高度评价了他伟大的艺术成就。

教学目标：
1、正确流利有感情地朗读课文
2、读懂课文内容，学习达芬奇对自己的'绘画事业精益求精的精神
3、认识生字
重难点：从达芬奇的成长经历中感受艺术家的崇高品质。

流程：
一、谈话导入板书课题，齐读课题，质疑
二、请学生自由读文，注意读准生字的读音，在读中认识生字，并将不认识的生字词语画上记号，读一读。

三、简要概括课文的主要内容
四、你认为他成为着名画家的最决定因素是什么??
五、请学生谈一谈从达芬奇的成长过程中，获得了哪些人生启示
六、积累内化
认读课文中的生字词，记住达芬奇的名言：“好，但还要做得更好”。

七、拓展活动
课文阅读更多有关达芬奇的故事。

达芬奇画画的故事

达芬奇画画的故事达芬奇简介列昂纳多·达·芬奇1452—1519，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学巨匠。

他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

达芬奇的故事达芬奇的家庭非常富有，幼时的达是在良好的知识环境下健康成长起来的。

到了来该入学的年龄，父亲把他送入学校进行系统的教育，达芬奇聪颖好学，对任何事都很感兴趣，从不以老师讲授的课程为满足，尤其对数学有浓厚的兴趣，常常提出一些疑难问题，使老师瞠目结舌，十分窘迫，在音乐方面，达芬奇善吹笛子，能创作，不仅作词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自唱，在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐器，表演完全超出了其他乐师，一时轰动米兰。

达芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马，。

在辩论中，能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画，他的许多手稿都是左手自右而反写出来的，后人只有借助镜子反射出来才能辨认。

达芬奇爱好颇多，但绘画在他的心目中的地位却无与伦比，每日放学回家扔下书包，边拿起画笔，不吃不喝，完全沉浸在画面上，被人称为小画家。

但是在达的少年时代，绘画还是一项比较低贱的职业，达的父亲却是有名的望族，希望他继承父业，学习法律，作一名公证人，但达芬奇非常父亲能理解他热爱绘画的理想。

机会终于来了。

一天，有位农民他有一面用无花果树制作的盾牌，想在上面画一副画，于是请达的父亲带到城里请画师画。

但他的父亲却把他交给了达芬奇，想试试他的画艺。

达芬奇决定画一副惊心动魄，令人望而生为畏的盾面画，一达到盾面的效果。

达芬奇画作赏析ppt课件

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《莉妲和天鹅》是达 ·芬奇极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存在巴黎。
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画中的音乐家名叫法朗基诺·加甫里奥，大概是服务于路德维科宫廷的一名青年乐师。他有着一头漂亮的卷发，神情严肃，手里拿着乐谱。关于画中人物的身份，人们有过种种猜测，还曾被当做是米兰的一位统治者。最后，艺术史家依据他颇具艺术家气质的面孔、修长的手指及手中的乐谱，推断他是一名音乐家。
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《吉内薇拉·班琪》这件油画作品是达芬奇的一件代表作品之一，是他在佛罗伦萨时期唯一的肖像画作品。这件作品由于底部受损所以下半部分已经被裁切，我们现在已经无法看到她的手臂部分。这也给我们留下了无尽的畅想，有些人甚至认为，如果它的下半部分没有被裁切的画，这件作品有可能和蒙娜丽莎一样是一件惊世骇俗的作品。仔细欣赏这件作品我们可以发现，女主角的眼神，美中有忧伤和茫然。也许是因为担心不知所嫁的老公是老，是丑，映射她的内心。画中并没有运用线, 反而运用“阴影”加强立体感。她衣服中有薄纱且与胸前的扣环仍清楚保留约一公分的空隙处理, 这也是达芬奇高超 7 之处。
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督受洗》，在这幅画上，达·芬
奇奉老师之命，只画了左侧两个小
天使中左边一个，可是就这一个侧
面形象的天使，从人物造型和脸部
的神情表现来看，要比老师所画的
其他几个人物生动得多。达·芬奇着
重描绘的是一个天真无邪、毫无神
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《拈花圣母》中表现出的人性感染力更是超越了当时的同主题作品。圣母孩童般纯真的笑容和圣婴专注抚弄花朵的神情是如此生动，令人怜爱。达芬奇花了大量的时间观察人物动态、表情，以捕捉人们微妙的心理和情感。或许在人文主义和自然写实的影响下，达芬奇的圣母子看来人性多于神性。毕竟神降生于人间，也必须经过人间的“情”的浸泡和历练，再从中超脱。如果画家是以人性中至善至真的情操，如慈爱、纯洁，天真等等来诠释神在世间的表现，也是合理且有说服力的。

名人故事：达芬奇学画

名人故事：达芬奇学画达·芬奇十四岁那年，到佛罗伦斯拜着名艺术家弗罗基俄为师。

弗罗基俄是位很严格的老师，他给达。

芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。

开头，达。

芬奇画得很有兴致，可是以后第二课，第三课，……老师还是让他画鸡蛋，这使达。

芬奇想不通了，小小的鸡蛋，有甚么好画的?有一次，达。

芬奇问老师：‘为甚么老是让我画鸡蛋?’老师告诉他：‘鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。

基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家。

达。

芬奇听了老师的话，很受启发。

他每天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。

一年，二年，三年……达·芬奇画鸡蛋用的草纸，已经堆得很高了。

他的艺术水平很快超过了老师，终于成为伟大的艺术家。

苏格拉底没有老师，纯粹靠自学学到了大量的知识，虽然自己没有接受过教导，但是当自己拥有了知识后却去把自己所得的知识和学问传授给想要得到知识的人们，并教出了像柏拉图那样的弟子，留下的知识更是无价的。

这一点也是他的伟大之处。

关于苏格拉底伟大之处在哪这个问题，史料记载了这些方面，苏格拉底在其他方面还有许多成就，但是其在精神、法律思想和育人子弟上的伟大成就是别的方面比不了的。

达·芬奇在学画时，曾随老师安希莫尼湖写生，为一间教堂绘画一幅名叫《基督的洗礼》的油画。

到了希莫尼湖，老师突然病倒了，没有办法，只好让达。

芬奇代为完成油画剩下的部分。

当油画全部完成后，教堂的人看到这幅画，不禁赞叹说：’好极了!这幅画画得实在太好了，尤其是这一部分。

‘教堂的人用手指指着画的左下角，而这一部分，正是达。

芬奇代画的。

正在极度悲痛中的恩格斯收到这封信，十分生气。

从前，两位挚友之间常常隔一两天就通信一次，而这次，一直隔了5天，恩格斯才给马克思复信，并在信中表示了自己的不满：“你自然明白，这次我自己的不幸和你对此的冷冰冰的态度，使我完全不可能早些给你回信。

达.芬奇论绘画

达.芬奇论绘画编译者序1452年4月15日,列奥纳多·达·芬奇在佛罗伦萨和比萨之间,靠近芬奇镇的安基亚诺村诞生。

芬奇在山村度过童年,自幼和大自然接触,对自然景物深深喜爱，早年学素描和写生，所作之画栩栩如生，常使邻人惊异。

十四岁左右，随父至佛罗伦萨，从画家和雕塑家委罗基奥(1436—1488)学习。

当时的画家，和手工生产关系密切，画室就是作坊，叫做画坊。

委罗基奥热心于透视学和解剖学的研究，以科学的理论和实验的方法对待绘画艺术，他的画坊，成为劳动、艺术与科学相结合的场所。

在这优越的条件下，少年芬奇的才能迅速发展,1472年出师时，画艺已超过老师，而且兴趣不仅限于绘画，对实验科学也有浓厚兴趣。

芬奇作为委罗墓奥的助手工作到1476年。

在学徒期间绘制丁《受胎告知》、《德·边溪肖像》等作品。

1478—1480年，画了两幅圣母像和若干素描。

1481年开始绘制大幅祭坛画《博士来拜》，但没有完成就离开佛罗伦萨到米兰去了。

在佛罗伦萨的十几年是芬奇的学习和探索的阶段，我们从他这时期的画作和素描可以看出他的创作道路的发展。

特别是从他为《博士来拜》所作的大量草图，可以看出他的创作过程：从生活中选取生动的姿势，用速写记录下来，(第1页)再绘制草图，寻求最适于表现主题思想的构图，然后添进细部，整理成为完整的形象。

这也是他在《画论》里谆谆教导学生的方法。

在这第一佛罗伦萨时期，芬奇的素描和透视学已经纯熟老练，开始注意借动作手势来表现人物的内心活动，、如《博士来拜》和《圣哲罗姆》等便是。

但在光和影的处理上，还没有他成熟时期的特色。

1482年左右，芬奇在米兰大公洛多维柯·斯福查那里工作。

其时米兰与威尼斯之间有战争，芬奇就在洛多维柯宫廷里以军事工程师和画家的双重身份服务。

这样就开始了芬奇在艺术和科学上都取得丰硕成果的第一米兰时期(1482—1499)。

芬奇在八十年代初绘制了祭坛画《岩间圣母》，又从事力学和飞行的研究。

达芬奇绘画技法讲解

达芬奇绘画技法讲解达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一，他的绘画技法在当时引起了广泛的关注和赞赏。

本文将对达芬奇的绘画技法进行详细的讲解，帮助读者更好地理解和欣赏他的艺术作品。

一、透视法达芬奇在绘画中广泛运用了透视法，通过合理运用透视原理，使画面更具立体感和逼真感。

他研究了线性透视、大气透视等多种透视方法，并将其应用于自己的作品中。

在达芬奇的画作中，我们可以清晰地看到远近景物的大小变化和透视关系的处理，使画面更加生动和具有空间感。

二、明暗对比达芬奇善于运用明暗对比来表现物体的形态和质感。

他通过精细的光影处理，使画面中的物体更加具有立体感和真实感。

达芬奇在绘画中注重观察和研究光线的变化，通过对光线的把握，使画面中的物体在明暗交替中呈现出丰富的层次感。

三、色彩运用达芬奇在色彩运用方面也有独到的见解。

他提出了“色彩透明”的概念，即通过叠加透明的颜料来表现色彩变化和细节。

他善于运用冷暖色调的对比，使画面更加鲜明和生动。

此外，达芬奇还研究了色彩的光学效应，例如色彩的散射和反射等，使画面中的色彩更加真实和自然。

四、肖像画技法达芬奇在肖像画方面也有独到的技法。

他注重捕捉被画人的神情和气质，通过细腻的线条和层次感的处理，使肖像画更加生动和富有表现力。

他还研究了人物的解剖结构和比例关系，使人物形象更加准确和逼真。

五、素描技法达芬奇的素描技法也是他独特的一面。

他善于用简洁的线条勾勒出物体的形态和结构，通过不同粗细的线条来表现物体的明暗关系。

他还注重对细节的观察和描绘，使素描更加精确和细腻。

六、实践与研究达芬奇的绘画技法不仅仅是理论上的研究，更是通过实践不断探索和改进的结果。

他反复尝试不同的绘画技法和材料，不断探索和创新。

他还通过观察和研究大自然，深入理解物体的形态和结构，从而更好地表现在绘画中。

总结：达芬奇的绘画技法在当时具有划时代的意义，对后世的艺术家产生了深远的影响。

达芬奇画蛋的故事

达芬奇画蛋的故事达芬奇是文艺复兴时期意大利著名的艺术家和科学家，他以其卓越的绘画技艺和对解剖学的深刻研究而闻名于世。

而他所画的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等作品更是成为了世界艺术史上的经典之作。

然而，除了这些著名的绘画作品外，达芬奇还有一件颇具传奇色彩的作品，那就是他画的“蛋”。

据说，有一次，达芬奇被委托画一幅壁画，而他决定以“最完美的形状”——蛋来作为灵感。

他认为蛋是一种完美的形状，既简单又复杂，有着无限的可能性。

于是，他开始着手画这个蛋。

他先是在蛋壳上绘制各种图案，然后将蛋壳打破，将蛋黄和蛋白混合在一起，然后再将蛋液倒在画布上。

这个过程看似简单，但达芬奇却花费了很长时间来完成这幅作品。

达芬奇画蛋的故事并不仅仅是一个艺术创作的故事，更是一个关于创新和完美的追求的故事。

在达芬奇看来，蛋的形状是如此的完美，他希望通过画蛋来表达自己对完美形状的追求。

他深信，只有不断追求完美，才能创造出伟大的作品。

在这幅画中，达芬奇展现了他对形态和光影的极致追求。

他用精细的笔触勾勒出蛋壳的纹理和光影效果，使得蛋看起来栩栩如生，仿佛可以摸得到。

同时，他通过对蛋黄和蛋白的处理，使得画面更显立体感和真实感。

这幅画作展现了达芬奇对细节的严谨和对完美形状的执着追求，也展现了他对艺术的无限热爱和创新精神。

达芬奇画蛋的故事也启示了我们，追求完美不仅仅是艺术家的追求，更是每个人对自己所做事物的追求。

无论是在艺术创作、科学研究还是生活中的琐事，都需要我们追求完美，不断提高自己的标准和要求，才能创造出更加优秀的作品，取得更加出色的成绩。

达芬奇画蛋的故事告诉我们，追求完美是一种态度，一种精神，一种对自己和世界的要求。

正如达芬奇在画蛋的过程中所展现的那样，只有不断追求完美，我们才能创造出更加美好的未来。

因此，让我们像达芬奇一样，怀着对完美的向往和追求，努力创造属于自己的“蛋”，让生活充满无限的可能性和惊喜。

达芬奇学画阅读答案

达芬奇学画阅读答案《达芬奇学画》阅读原文：达·芬奇1452～1519,意大利文艺复兴时期的美术家、自然科学家、工程师。

他出生於意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇，父亲是当地的公证人，母亲是农村妇女，但很早就死了。

达·芬奇从小就很聪明，长得也很漂亮，非常惹人喜爱。

上小学时，他各门功课的成绩都很优异，算术课上他提出的一些问题，经常使老师感到棘手。

课余时间，他的爱好是绘画。

他在木板上、地面上、墙壁上居然无师自通地画出了栩栩如生的蛇、蝙蝠、蝴蝶、蚱蜢……父亲见了，非常欢喜。

邻居们见他画什么像什么，都亲切地称他为“小画家”。

芬奇的父亲本来不想让孩子学画，希望他子承父业，当一名律师。

但儿子非凡的画艺，把固执的父亲征服了。

在他14岁那年，父亲终於高高兴兴地把他送到了当时的欧洲艺术中心佛罗伦萨，拜着名的画家、雕塑家和建筑师费罗基俄为师。

老师对学生的要求很严，他的教法也很有些特别。

达·芬奇来到画室的第一天是学画鸡蛋，第二天是学画鸡蛋，第三天仍是这样。

无休止地画呀画呀，枯燥乏味极了，就这样画了一年。

芬奇画腻了，心里想：“这有什么必要呢?一笔下去画一个圈儿就行了。

”费罗基俄老师仿佛一眼就看穿了他的心思，对他说：“别以为画蛋很容易，很简单，要是这样想就错了。

在一千只鸡蛋当中从来没有两只蛋的形状完全相同，即使是同一个蛋，只要变换一下角度看它，形状便立即不同了……所以，如果要在画布上准确地把它表现出来，非要下一番苦功不可。

”听了老师这番教诲，达·芬奇懂得了老师的苦心，就决心不停地练习基本功。

他每天一大早就对着鸡蛋画起来，直到夜深人静了，仍然对着鸡蛋画。

经过3年的努力，达·芬奇的技艺大长，他画的鸡蛋各具形态、维妙维肖，对色彩的感觉敏锐了，线条的把握准确了，手中的画笔也能绝对服从自己的意志了。

老师非常满意。

有一天，费罗基俄画了一幅《基督受洗图》，他自己很满意，得意之余，对达·芬奇说：“芬奇，在这幅画上再画两个天使吧!”芬奇高兴地答应了一声，很快就把两个天使画好了，这两个天使体态活泼自然，面部表情生动柔和。

人教版五年级美术：达芬奇-素材-优课件

在达芬奇构图稳定的和谐画面上，风景不再是简单的背景，逼真的景物环绕于人物四周，自然的和人物融为一体，这种真实感赋予画面一种别具一格的生动。制群像在当时遵循着两条普遍原则：一是画中的人物之间应该有某种交流；二是观者与被画者也应该有某种交流。卢浮宫藏品两者兼备，伦敦的藏画却只具其一。
达芬奇作品
《蒙娜丽莎》
《最后的晚餐》
《抱貂女郎》
《圣母子和圣安妮》
《母与子》
《岩间圣母》
"蒙娜丽莎"那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透……
这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。
一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。而达芬奇的创作完全是一幅在佛罗伦萨正悄然兴起的世俗性作品，画面上的一切无不体现着新意：情节的艺术化处理；不寻常的难以捉摸的风景；人物与环境的有机融合；光的巧妙利用；高尚的美所辉照出的人物形象。这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜基督，达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间，圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出佛兰德斯或威尼斯画派所少有的朦胧画意，整个景象如幽远的梦境。充满了诗一样的温情，祥和而且典雅。
（1452-1519）
达芬奇（1452-1519），意大利文艺复兴时期画家，科学家，人类智慧的象征。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。

达芬奇绘画理论

达芬奇绘画理论原作：列奥纳多·达·芬奇翻译：戴勉整理注释：Stranger透视学是绘画的缰辔和舵轮。

透视学就其与绘画的关系而言可分为三个主要部分：第一部分是缩形透视，研究物体在不同距离处的大小；第二部分研究这些物体的颜色的淡退；第三部分研究物体在不同距离处清晰度的减低。

这三个方面的名称如下：线透视、色彩透视与隐没透视。

（S注：芬奇在写的时候将分类分得更细了，本文按细分后的类别来分段。

）【线透视】绘画以透视学为基础，透视学不是别的，只不过是关于肉眼功能的彻底的知识。

眼睛的功能很简单：在一个锥体中摄进一切摆在眼前物体的形状和颜色。

线透视研究视线的功能，并借测量发现第二物比第一物缩小多少，第三物比第二物缩小多少，依此类推到最远的物体。

我靠实验发现，几件大小相同的物体若第二物与眼睛的距离是第一物与眼距离的一倍，则大小只有第一物的一半；再者，第三物距离第二物与第二物距离第一物的距离相等，则大小只及第一物的三分之一，依次按比例缩小。

像平面——透视无非是从一片光滑透明的玻璃后面观看某一地点。

在玻璃面上可以描下在它后头的一切物体。

这些物体形成一个锥形射入眼帘。

（S注：达芬奇当然不必真的用玻璃来描画透视，但是这却成了其后很多人研究透视的一种辅助办法。

）两匹马沿着平行的跑道奔赴同一目标，假使眼睛从两条跑道中间望去，可见它们越跑越相互靠拢，这是因为映在眼睛上的马的像往瞳孔表面的中心移动了。

速度相等的物体之间，离眼睛远的显得慢，愈离眼睛近的显得愈快。

（S语：达芬奇没有在《画论》里全面介绍各种几何透视的技法，例如一电透视、两点透视等，而是讲了很多几何图形式的例子以及显示的例子，我想他自己对技法都有严谨地研究过，从他的画里可以看出来。

）【亮度和背景对透视的影响】同样远近、同等大小的几个物体之中，被照得最亮的一个显得最近、最大。

远看许多发光物体，虽然它们是相互分开的，但看上去会连成一片。

物体一远看就失去了自己的比例。

达芬奇名画(共10张PPT)

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《维纳斯的诞生》
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小小达芬奇绘画课程

小小达芬奇绘画课程小小达芬奇是厦门市五味贝果教育咨询有限公司旗下的高端儿童绘画艺术教育品牌，课程为小朋友提供一个与绘画艺术接触的互动平台，培养他们创意思考的能力和习惯，拓展他们未来的思维、想象、创造。

一、分级艺术课程（18个月-12岁）按照儿童发育特点，分级艺术课程为三个阶段:绘画艺术一：18~36个月这一阶段的课程为初期绘画艺术启蒙教育。

通过鼓励小朋友尝试使用各种绘画艺术创作材料来了解颜色、线条、构图、造型等，并对多种艺术风格、艺术大师以及世界各国艺术形式进行初步的探索。

绘画艺术二：3~6岁这一阶段的课程为小朋友量身打造绘画艺术、色彩、造型和构图的早期培训，培养艺术鉴赏力；开始学习精细动作技能、听从指令、认知能力和语言能力等基本的学前技能。

课程中会设置许多环节，鼓励小朋友们建立自信心，在解决问题、时间管理等方面有初步的系统概念，专注力和创造力得到提高。

绘画艺术三：6~12岁这一阶段的课程重在发展小朋友们的艺术技能、创作技法，并扩展艺术专业知识，更深层次地发掘他们的在艺术方面的天赋。

课程还会涉及到当代艺术家和艺术大师在绘画领域的艺术风格和创作技法。

二、主题艺术课程(3-12岁)1、小小画家课程小朋友们学习绘画的原理和技法，并实践在自己的作品上，进行独立创作，同时学习艺术风格、绘画工具、以及绘画技法。

该系列涉及动漫、速写、插画、漫画、简笔画等各种绘画形式。

2、绘本绘画课程3、雕塑艺术课程小朋友们使用金属丝、木头、粘土、铝、塑料、线绳以及纸张等，创作玻璃雕塑。

4、绘画艺术游学5、绘画与美食课程无论是设计杯子蛋糕，还是用食物做镶嵌画，亦或是用巧克力酱画画，在美味艺术营中，一切的一切都和食物艺术有关。

6、绘画游戏总动员我们提供包括艺术创作课程、游戏、音乐等在内的多种艺术营主题活动，为孩子打造一个充满魔力的奇妙世界。

在这里，您的孩子可以尽情创作、设计、探索，自由表达自我的同时，想象力与创造力亦得到最大限度的激发。

达芬奇的最强绘画技巧

达芬奇的最强绘画技巧达芬奇，一个名字传世的画家、雕塑家、建筑家、解剖学家、音乐家、作家，他被誉为文艺复兴时期最杰出的人物之一，更是艺术史上的传奇人物之一。

在他漫长的艺术生涯中，达芬奇创造了无数杰作，他的绘画技巧更是被后人称为无与伦比。

本文将带您一探达芬奇的最强绘画技巧，揭秘这位伟大艺术家的绘画奥秘。

空间透视的精妙运用达芬奇在绘画中对空间透视的运用堪称登峰造极。

他能够通过精确的透视法则，将画面中的景物栩栩如生地呈现在观众眼前。

达芬奇善于利用透视原理，使画面拥有立体感和深度感，让画面看起来更加生动和立体。

他的作品中常常可以看到远近景物的精准呈现，让观众仿佛置身其境。

肖像画中的神韵捕捉达芬奇的肖像画更是让人叹为观止。

他善于捕捉人物的神态、表情和气质，将人物内心世界展现得淋漓尽致。

达芬奇笔下的人物栩栩如生，仿佛可以跳出画布，让观者感受到他们存在的力量和生命力。

通过精准的观察和描绘，达芬奇塑造出了许多栩栩如生的肖像作品，让人叹为观止。

赋予作品情感与生命达芬奇的作品不仅具有精湛的技巧，更是充满了情感与生命力。

他善于通过色彩、光影和构图来表达作品所要传达的情感，让观者在作品中感受到他内心的澎湃。

达芬奇的作品常常带有一种超越时空的魔力，触动人心的深处，让人为之倾倒。

创新精神与实验性探索达芬奇的最强绘画技巧还体现在他的创新精神和实验性探索上。

他不满足于传统的绘画技法，而是不断地探索和实验，挑战艺术的边界。

达芬奇尝试各种新的绘画方法和媒介，不断突破自我，创造出独一无二的作品。

他的作品中常常可以看到大胆的构图和独特的风格，展现出他对艺术的无限热爱和探索精神。

达芬奇的绘画技巧如同一座无法逾越的高峰，他的作品影响着世代艺术家，启发着后人的创作灵感。

通过对空间透视的精妙运用、肖像画中的神韵捕捉、赋予作品情感与生命以及创新精神与实验性探索，达芬奇开创了艺术史上的新篇章，成为永恒的艺术典范。

达芬奇作为一位伟大的艺术家，其绘画技巧无疑是独一无二的。

达芬奇的故事有哪些

达芬奇的故事有哪些达芬奇儿时被就送去学画画，第一堂画画课就是画鸡蛋，当时达芬奇在课堂里安安静静的上课，老师突然拿出一个鸡蛋，让他画两个鸡蛋出来。

达芬奇觉得没什么好画，不就是一个鸡蛋嘛，但是在他的笔尖上，他终究就是画不出。

达芬奇一向好学多问，于是他气呼呼的去找老师，说画不出来。

老师从一个鸡蛋，多个角度去观看，看到的是不一样的，给他讲解开来，最后达芬奇他天赋异禀，悟出来其中的道理，于是刻苦钻研，天天画，夜夜画，把一个鸡蛋画成不同角度的样子，那个作画的纸堆得很高了，他还是不停。

再到最后，他的作品玩完全超越了他老师，甚至画出来《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》等作品闻名了世界。

达芬奇从小就开始学了画画，长年的画画，达芬奇似乎有点麻木迷茫了，甚至觉得自己的画已经非常不错了相对于那个年纪来说，其实年轻难免有点心高气傲，老师用画鸡蛋这个难题，告诉他画画的基本功和勤奋和主要的画画精髓。

他也是很聪明的一个孩子，立刻悟出了道理，又加上他是一个比较著作认真的孩子，自然不想舍弃这个谜一样的难题，最后他边画边悟，作画水平非常高超，成为了著名的画家。

达芬奇是一位十分伟大的画家，他的一生为人们留下了许多宝贵的精神财富，而他的作品也被人们持续关注着，这不仅仅是因为其中有着巨大的艺术价值，而且还因为他的许多作品中都隐藏着一些秘密，他是一位在数学以及人体结构学等方面有着巨大成就的人，所以达芬奇的秘密也引起了很多人的兴趣。

达芬奇的秘密隐藏在许多不同的作品中，例如《维特鲁威人》就让人们十分的感兴趣，这也是一幅惊世骇俗的画作。

尽管只是一幅素描，可是其中却隐藏着达芬奇的秘密。

在1492年的时候这幅作品问世，不难发现其实这幅作品非常完美的展示出了人体的完美比例，同时也揭示了黄金分割的意义，然而或许这些内容都只是他当时创作的一部分初衷。

在这幅作品中不仅包含了他在数学以及解剖学等方面的知识，同时还和一组神奇的埃及金字塔的数字有关，这个数字就是142857。

达芬奇绘画中圆形的应用方法

达芬奇绘画中圆形的应用方法嘿，咱今儿就来唠唠达芬奇绘画中圆形的那些事儿！达芬奇，那可是绘画界的超级大咖呀！他的画作那叫一个精妙绝伦。

圆形在他的笔下，那可真是被玩出了各种花样。

你想想看，圆形多神奇呀！它那么圆润、那么完美，没有一点儿棱角。

达芬奇就特别善于利用圆形来营造出一种和谐、平衡的美感。

比如说在他的一些人物画像中，人物的脸部轮廓有时候就会巧妙地融入圆形的元素。

这就好像给人物的脸加上了一层柔和的滤镜，让人物看起来更加亲切、自然。

这可不是随便画画就能做到的，那得是对圆形有深刻理解和高超运用能力才行啊！就好比一个优秀的舞者，能把看似简单的舞步跳出令人惊叹的风采。

达芬奇对圆形的运用就如同那精湛的舞步，看似简单，实则蕴含着无尽的奥秘和魅力。

再看看他画的那些建筑和风景，圆形也常常隐藏其中。

可能是一个拱门的形状，可能是天空中那一轮圆圆的太阳。

这些圆形元素的加入，让整个画面一下子就生动起来了，仿佛有了生命一般。

就像给一幅画注入了灵魂，让它不再仅仅是一幅画，而是一个充满故事和情感的世界。

圆形还能带来一种稳定感。

在达芬奇的画作中，有时候通过巧妙地布置圆形，可以让整个画面稳稳地立在那里，不会让人觉得摇摇欲坠或者失衡。

这多厉害呀！就像盖房子一样，得有稳固的根基，而圆形在达芬奇的画里就起到了这样的作用。

而且呀，达芬奇可不是机械地使用圆形，他会根据不同的主题和情境，灵活地改变圆形的大小、位置、数量等等。

这就像是一个大厨在烹饪一道美味佳肴，要根据不同的食材和口味来调整调料的用量。

达芬奇对圆形的运用也是如此的精妙和细腻。

你说，我们普通人画画的时候，咋就想不到这些呢？这就是大师和我们的区别呀！人家能看到我们看不到的，能做到我们做不到的。

达芬奇对圆形的应用方法，那真的是值得我们好好去研究、去学习。

咱也别光羡慕人家达芬奇呀，咱自己也可以多琢磨琢磨，说不定哪天咱也能在自己的画里玩出点圆形的新花样呢！虽然咱可能达不到达芬奇那。

达芬奇绘画领域的成就

达芬奇绘画领域的成就达芬奇是文艺复兴时期最为杰出的绘画家之一，他以其独特的艺术风格和精湛的绘画技巧，成为了绘画领域中的巨匠，并在绘画史上留下了许多不朽的经典。

达芬奇最为人所知的作品之一是《蒙娜丽莎》，他在这幅画中的呈现方式让蒙娜丽莎的笑容变得神秘而吸引人。

达芬奇运用了透视学原理，使蒙娜丽莎的背景更深远，从而加强了她的神秘气质。

同时，达芬奇还赋予了画面灵活、自然的笔触和惊人的细节，如蒙娜丽莎的眉毛和眼睛的细微轮廓等。

此外，达芬奇还以细腻的筆觸，拍摄人物神秘且惊人的瞬间。

例如在晚期的作品《圣安娜，圣母子和幼童约翰》，教堂窗户背景的阳光透过梅花窗，照在女神达芬奇时展示出了惊人的色彩衝击力，赋予了画面更深一层的情感。

此作品通过透过完美的平衡和对人物动态的捕捉来达到神秘和戏剧性的效果。

达芬奇的另一幅杰作是《最后的晚餐》。

他通过画面构图和神态，展现了耶稣和12门徒的动态和情感。

达芬奇将每个人物的表情都刻画得十分细腻，并且利用了透视原理，将最后的晚餐这个场景展现得更加生动、明亮。

达芬奇还以其精湛的油画技艺而闻名，他在色彩运用方面讲究轻重明暗的对比，使得画面更能表现深度和空间感。

此外，他对人物的面部和肢体的表现也十分出色，个个都很有生命力。

总的来说，达芬奇在绘画领域的成就是十分辉煌的。

他的作品通过透明度和颜色的巧妙运用以及对细节的处理，展现了天才艺术家的创意和精湛技艺，不仅给人们带来了视觉上的享受，更推动了后人在绘画领域的探索和发展。

他的贡献不仅在绘画领域，而是对人类文化造成的深远影响，这些成就将随着时间的推移，被人们千年铭记。

达芬奇油画人物画眼睛技巧

达芬奇油画人物画眼睛技巧油画是西洋画的主要画种之一,油画画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽,油画色彩丰富,立体质感强。

下面来看看向达芬奇学习油画人物如何画眼睛。

达芬奇多才多艺,在很多方面都成绩卓著。

达芬奇以其对光影的超凡表现而成为历史上最伟大的画家之一。

这里我们通过达芬奇的肖像名作《吉尼芙拉·得·本奇肖像》来研究如何画眼睛。

这张眼睛局部大约是原画的三倍,从中可以清楚地观察到达芬奇的创作过程。

在A这样光滑的皮肤表面,笔触非常的平顺。

达芬奇可能使用的是貂毛画笔、油一树脂媒剂以及一种非常稀的上光油。

但是在B处,也许是为了强调动感和皮肤光亮的肌理,塑造下面眼球形状的造型线清晰地表现出来。

眼球本身是立体造型方面的杰作。

瞳孔C由几层透明的上光油形成,光线被吸收进去,消失在深邃之中。

虹膜的右侧D边缘比左侧颜色较深,表明它从外侧眼白向内侧后退。

再注意E处较浅的柱体,与F处角膜的高光形成独立不同的部分。

这些微妙的变化反映出画家达芬奇细致入微的观察能力和分析能力。

与虹膜的准确刻画不同,眼睛的其它部位则处理得相当简单。

泪腺G被省略掉了。

上面和下面的睫毛都没有表现。

眉毛只是轻轻的一画。

达芬奇显然是要强调眼睛是心灵的窗户,因此倾其全力去表现它的中心。

为了更有力地表现这一点,达芬奇突出了眼睑下面的黑影H,增加深思和神秘的效果。

要体会达芬奇作品无与伦比的精细程度,请研究左侧的头发J。

每一个发卷都是一个独立的结构,每一根头发都有自己的投影和高光。

尽管画面充满了无数这样的细节,整体的统一却并没有被破坏。

感谢您的阅读，祝您生活愉快。