达芬奇作品欣赏
达芬奇作品赏析简介
达芬奇作品赏析简介达芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日），是文艺复兴时期意大利著名的艺术家、科学家和发明家。
他以其卓越的绘画技巧和对科学的探索而闻名于世。
达芬奇的作品在当今仍然受到广泛的赞誉和欣赏，他的绘画作品更是被誉为世界艺术史上的经典之作。
在本文中，我们将对达芬奇的一些著名作品进行赏析，以期更好地理解和欣赏这位伟大艺术家的作品。
《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品之一，也是世界上最著名的绘画作品之一。
这幅画作于1503年至1506年之间，描绘了一个神秘的女性形象，她微微带笑，目光如炬，仿佛在与观者进行深刻的交流。
达芬奇在这幅作品中运用了独特的透视和光影效果，使得画面更具立体感和生动感。
蒙娜丽莎的微笑更是成为了艺术史上的经典之一，无数艺术家都曾试图模仿和解读这个微笑的含义。
《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》是达芬奇另一幅著名的作品，也是基督教艺术史上的经典之一。
这幅作品描绘了耶稣和十二门徒共进最后的晚餐的场景，画面中充满了宗教的神圣和庄严。
达芬奇在这幅作品中运用了精湛的透视和构图技巧，使得画面更加生动和真实。
他还通过人物的表情和动作，巧妙地表达了每个门徒对耶稣不同的情感和态度，使得整幅画面更加丰富和深刻。
《维特鲁威人》。
《维特鲁威人》是达芬奇的另一幅著名作品，也是他在解剖学方面的杰作之一。
这幅作品描绘了一个裸体男性的形象，他站在一个正方形和圆形的结构中，展示了人体的完美比例和对称美。
达芬奇通过精细的解剖学研究和绘画技巧，使得这幅作品成为了解剖学和艺术的结合之作，对后世的艺术家和科学家产生了深远的影响。
除了上述几幅作品外，达芬奇还有许多其他著名的绘画作品，如《圣母子像》、《圣母子与圣安妮》等。
他的作品不仅在绘画领域取得了巨大的成就，在科学和发明方面也有着深远的影响。
他的《飞行器设计图》、《水力学研究》等作品，展现了他在科学和技术方面的卓越才华和创造力。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析
达芬奇（Leonardo da Vinci）是意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他的艺术作品以其创意丰富、精湛的技巧和对于细节的极度关注而闻名于世。
本文将对他的一些著名作品进行赏析。
达芬奇最著名的作品之一就是《蒙娜丽莎》。
这幅画作创造了一个神秘而迷人的形象，展现了达芬奇对于逼真人物形象的追求。
他通过巧妙运用光影效果和柔和的过渡色调，使得蒙娜丽莎的微笑似乎随时在变化。
他还仔细描绘了她细腻的肌肤和丰盈的头发，使蒙娜丽莎的形象更为真实。
这幅画作展示了达芬奇对于人物的严谨观察和超凡技艺。
达芬奇的另一幅经典作品是《最后的晚餐》。
这幅壁画刻画了耶稣和他的十二个门徒坐在一张长桌前共进晚餐的场景。
达芬奇通过精心构图和良好的透视效果，将观众的目光吸引到耶稣的脸上。
他通过绘制人物表情和姿态，展示了每个门徒对于耶稣的不同反应。
而且，达芬奇运用了壁画技术，使得这幅画作能够更好地融入墙壁，形成与建筑一体的效果。
《最后的晚餐》展现了达芬奇对于人物关系的深刻理解和墙壁绘画技术的突破。
达芬奇还以其对于机械工程和科学的兴趣而著名。
他创造了很多科学和技术的设计图纸，其中最著名的是他的飞行器设计。
这些设计图纸展示了他对于飞行原理的研究和对于人类如何模仿鸟类飞翔的思考。
虽然这些设计从未被实现，但它们展示了达芬奇早期科学家和工程师的天才思维。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇是意大利文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一，他的艺术作品深受人们的喜爱和赞赏。
在他的艺术生涯中，他涉足绘画、雕刻、建筑、解剖学、工程学等领域，以其杰出的才能和创造力成为一代艺术巨匠。
他的艺术作品多样且融合了丰富的思想和技术，以下是对他几幅代表作的赏析。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品之一，也是世界上最为知名和受欢迎的绘画之一。
这幅画展示了一位微笑的女人，她的眼神深邃而神秘，给人以难以言喻的感觉。
达芬奇通过细腻的画笔和精湛的技术，赋予了这幅画独特的魅力和真实感。
人们对这幅画的解读不一，有人认为她是蒙娜丽莎，有人认为她是达芬奇的自画像，而有人则认为她是一个普通女性。
不管怎样，这幅画将达芬奇的造型艺术推向了顶峰，成为绘画史上的经典之作。
《最后的晚餐》是达芬奇另一幅备受称赞的作品，也是艺术史上最伟大的宗教题材作品之一。
这幅画显示了耶稣与十二门徒共进晚餐的场景，达芬奇通过细腻的表情、生动的肢体语言以及独特的构图，将故事中的紧张和情感表达得淋漓尽致。
他甚至还通过细致入微的绘画技巧，将背景中复杂的建筑和景物逼真地展现出来。
这幅画作为达芬奇晚期的代表作之一，展示了他在绘画技巧和创作思想方面的高度成就。
除了绘画作品，达芬奇还热衷于科学和工程学领域的研究。
他的《维特鲁威人》是一幅迷人的解剖学插图，展示了人体的解剖结构和神经系统。
这幅作品虽然是以科学研究为目的而绘制的，但其细致入微的描绘和精确的结构，使其成为了艺术作品中的经典之作。
达芬奇通过对人体结构的深入研究，为解剖学做出了巨大的贡献，并在绘画中表现出了其对人体形态和比例的熟练掌握。
达芬奇的艺术作品以其细致入微的细节、深刻的人物表情以及丰富的创意和技术而著称。
他的作品展示了他对绘画、解剖学、工程学等领域的深入研究和创造力。
无论是他的绘画作品还是其他领域的贡献，都将达芬奇塑造成了一个世界级的艺术家和学者。
他的作品不仅具有艺术价值，更是对人类的一次伟大贡献。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析
达芬奇是文艺复兴时期欧洲最杰出的艺术家之一，他精通绘画、雕塑、建筑、解剖学和机械学等领域，创造出众多卓越的作品，以其精湛的技艺和独特的风格被后人铭记。
达芬奇最著名的作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅画以女性端庄典雅的姿态、神秘微笑吸引了众多观者，被视为世界上最受欢迎的艺术品之一。
在这幅画中，达芬奇运用了光影的变化，让蒙娜丽莎的神秘之光从表面映射出来，体现出画面的深度和虚实交替的感觉。
此外，达芬奇还优美地表现了蒙娜丽莎的手指和头发等细节，增强了画面的真实感和立体感。
达芬奇还以其对人体解剖学的深入研究，创造了《维特鲁威人》，这幅悬挂于佛罗伦萨维特鲁威美术馆的画作，以其逼真的人物形象而闻名于世。
达芬奇通过长年的解剖学研究，深入了解了人体各种内部器官的形态和结构，将这些知识运用到画中，表现了人类美的高度。
《维特鲁威人》展现了一个神秘而富有力量感的人物，引领我们进入文艺复兴时期那个充满着绅士风范和社会人物的时代。
此外，达芬奇还在建筑领域有着杰出的贡献。
纵观其作品，在设计方面注重实践和细节，很好地掌握了比例和对称原理，使建筑结构和工艺匹配完美。
其中最著名的是米兰主教座堂的重新设计，达芬奇对原有的设计进行了全面改造，增加了圆顶和时钟塔等元素，使整个建筑更加优美和大气。
总之，达芬奇是文艺复兴时期最杰出的大师之一，其作品既有前无古人的审美观念，又有出色的技巧和艺术表现力。
他的作品以无与伦比的前瞻性和高超的技艺，成为艺术史上亘古不灭的经典之作，给人们留下了深刻的印象和启示。
达芬奇十幅名画赏析
达芬奇十幅名画赏析达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品被誉为世界艺术史上的经典之作。
在他的艺术生涯中，他创作了许多令人惊叹的作品，其中包括了一些最著名的油画作品。
在本文中，我们将对达芬奇的十幅名画进行赏析，探讨其艺术风格、创作技巧和艺术意义。
1.《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品之一，也是世界上最著名的油画之一。
这幅作品以神秘的微笑和深邃的眼神而闻名于世。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将蒙娜丽莎的神秘魅力展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得蒙娜丽莎的形象更加生动立体，给人以无尽的遐想空间。
2.《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》是达芬奇的另一幅著名作品，它描绘了耶稣和十二使徒共进最后的晚餐的场景。
达芬奇通过精确的透视和细腻的人物刻画，再现了这一宗教场景。
他巧妙地运用了光影和色彩的对比，使得整幅画面充满了戏剧性和张力，给人以深刻的震撼。
3.《圣母子像》。
《圣母子像》是达芬奇的一幅宗教题材作品，它描绘了圣母玛利亚和圣婴耶稣的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将母子之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围，给人以宁静和安详的感受。
4.《维特鲁威人像》。
《维特鲁威人像》是达芬奇的一幅肖像画作品，它描绘了一位意大利维特鲁威贵族的形象。
达芬奇通过精确的人物刻画和细腻的表现力，将这位贵族的形象栩栩如生地展现出来。
他运用了光影效果和色彩对比，使得这位贵族的形象更加生动立体，给人以深刻的印象。
5.《圣母子与圣安妮》。
《圣母子与圣安妮》是达芬奇的一幅宗教题材作品，它描绘了圣母玛利亚、圣婴耶稣和圣安妮的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将母子和祖母之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围，给人以宁静和安详的感受。
达.芬奇名画《最后的晚餐》赏析
达芬奇名画《最后的晚餐》赏析莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452 ——1519 ）是文艺复兴鼎盛时期意大利的三大代表性人物，达·芬奇是集数学家、科学家、工程师、发明家、解剖学家、画家、雕塑家、建筑师、植物学家、音乐家于一身的博学家和艺术家，可以说是人类历史上少有的天才型通才。
他与米开朗琪罗、拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。
达·芬奇的艺术作品是世界上最受欢迎的杰作之一，其中包括著名的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，今天我们来详解一下联合国世界文化遗产《最后的晚餐》这件旷世杰作的创作、保护、构图及人物背后的故事。
《最后的晚餐》无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
这幅画，是画家达·芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
该画尺寸是421X903厘米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。
为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。
越靠近耶稣的门徒越显得激动。
耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
在众多同类题材的绘画作品里，达·芬奇的作品《最后的晚餐》被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时，达·芬奇将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相连结，使观者有身临其境之感。
画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充。
《最后的晚餐》题材取自圣经故事。
达芬奇主要作品鉴赏
《最《后最的后晚的餐晚》餐－》达－芬达奇芬奇
《最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的 餐厅所作的壁画。这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要 卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。 先看基督左边的一组三个人：腓力按耐不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问 转向基督，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯 洁。老雅各极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：这简 直不可思议。在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上， 说这怎么可能呢？在基督右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭 动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战粟而害怕地 斜视着基督。约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好， 在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头， 紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗？他的右手还紧握着一把刀，好象在显示： 要是我知道是谁，一定要杀死他。最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买， 他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地 凝视着基督，想拯救夫子。搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基督无能为 力。站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。最左边一 组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚 才夫子所讲的到底是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在 苦苦思索，但是毫无结果。
生命科学学院07级生物技术1班—李宗柯
《岩岩间间圣圣母母》
达.芬奇 祭坛画 (189.5X119.5厘米 ) 现藏伦敦国立
美术馆 此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗
达芬奇画作赏析ppt课件
《莉妲和天鹅》是 达 ·芬 奇 极 为 珍 爱 的 作品，始终带在身边， 晚年移居法国也不离 左右，最后遗存在巴 黎。
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画中的音乐家名叫法朗基 诺·加甫里奥，大概是服务 于路德维科宫廷的一名青年 乐师。他有着一头漂亮的卷 发，神情严肃，手里拿着乐 谱。关于画中人物的身份， 人们有过种种猜测，还曾被 当做是米兰的一位统治者。 最后，艺术史家依据他颇具 艺术家气质的面孔、修长的 手指及手中的乐谱，推断他 是一名音乐家。
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《吉内薇拉·班琪》这件油画 作品是达芬奇的一件代表作 品之一，是他在佛罗伦萨时 期唯一的肖像画作品。这件 作品由于底部受损所以下半 部分已经被裁切，我们现在 已经无法看到她的手臂部分。 这也给我们留下了无尽的畅 想，有些人甚至认为，如果 它的下半部分没有被裁切的 画，这件作品有可能和蒙娜 丽莎一样是一件惊世骇俗的 作品。仔细欣赏这件作品我 们可以发现，女主角的眼神， 美中有忧伤和茫然。也许是 因为担心不知所嫁的老公是 老，是丑，映射她的内心。 画中并没有运用线, 反而运 用“阴影”加强立体感。她 衣服中有薄纱且与胸前的扣 环仍清楚保留约一公分的空 隙处理, 这也是达芬奇高超 7 之处。
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督受洗》，在这幅画上，达·芬
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其他几个人物生动得多。达·芬奇着
重描绘的是一个天真无邪、毫无神
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《拈花圣母》中表现出的人性感染 力更是超越了当时的同主题作品。 圣母孩童般纯真的笑容和圣婴专注 抚弄花朵的神情是如此生动，令人 怜爱。 达芬奇花了大量的时间观察人物动 态、表情，以捕捉人们微妙的心理 和情感。或许在人文主义和自然写 实的影响下，达芬奇的圣母子看来 人性多于神性。毕竟神降生于人间， 也必须经过人间的“情”的浸泡和 历练，再从中超脱。如果画家是以 人性中至善至真的情操，如慈爱、 纯洁，天真等等来诠释神在世间的 表现，也是合理且有说服力的。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇对于人体结构的深入研究，使得他的人物画作在当时独树一帜。
在他的人物画作中，我们可以感受到他对于人体的细致观察和丰富的想象力。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最为著名的人物画作之一，这幅画作以蒙娜丽莎的微笑而著称。
画中的蒙娜丽莎以柔和的表情和神秘的微笑，给人以无限的遐想和美好的联想。
达芬奇通过对人物细腻的表现，使得这幅画作成为了文艺复兴时期最为伟大的艺术品之一。
另一幅著名的人物画作《最后的晚餐》也展现了达芬奇对于人物形态的深入研究。
在这幅作品中，达芬奇通过对人物面部表情和动态的细腻描绘，使得这幅画作成为了最为经典的宗教题材画作之一。
通过这些作品，我们可以了解到达芬奇通过对人体结构的深入研究，使得他的人物画作在当时达到了前所未有的高度，展现了他出色的绘画技巧和卓越的艺术才能。
达芬奇的雕塑作品也是他多才多艺的体现之一。
在他的雕塑作品中，我们可以感受到他对于人物形态的深刻把握和对于立体结构的精湛理解。
他的雕塑作品《大卫》展现了他对于人物形态的深入研究及其出色的雕塑技巧。
这座雕塑作品以圣经中的大卫故事为题材，展现了大卫英勇的形象以及他正在准备迎战的动态。
达芬奇通过对人物肌肉结构、动态和面部表情的精准把握，使得这座雕塑作品成为了文艺复兴时期雕塑艺术的典范之一。
通过对这座雕塑作品的赏析，我们能够感受到达芬奇对于立体形态的深刻理解和出色的雕塑创作技巧，对于雕塑艺术的发展起到了重要的推动作用。
除了绘画和雕塑，达芬奇还是一位杰出的科学家、数学家和工程师。
他对于自然界的观察和实验，使得他在人体解剖学和动力学方面有着深入且独到的研究成果。
达芬奇通过对人体解剖结构的深入研究，创立了现代解剖学的先河，他的解剖图谱为后世医学人体解剖教学提供了宝贵的资料。
他对于数学和工程领域的贡献也是举足轻重的。
他通过对自然界的观察和实验，创造性地应用数学知识，提出了许多原创的数学理论，并且在工程领域也有着突出的成就。
通过对达芬奇科学、数学和工程领域的贡献的赏析，我们能够感受到他在这些领域的卓越智慧和无限创造力，对于现代科学技术的发展起到了非常深远的影响。
意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品
意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品列奥纳多·达·芬奇自画像（Leonardo da Vinci，1452年4月15日——1519年5月2日）莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。
所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
达芬奇是个旷世奇才，一个人能在这么多领域，对人类都有杰出贡献，恐怕在世界上都是空前绝后的。
他是个私生子。
从他的线条上看，他是个左撇子。
达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
<< 蒙娜丽莎>> 蒙娜丽莎是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇的一幅油画。
这幅画显示了一位表情内向的、微带笑容的女士，她的笑容有时被描写为“神秘的笑容”。
蒙娜丽莎被许多人认为是艺术史中最著名的一幅画，在历史上很少有其它被如此浪漫化、受赞扬和被复制的艺术作品了。
此画现藏巴黎鲁佛宫.《最后的晚餐》〈最后的晚餐〉是一幅广为人知的大型壁画，文艺复兴时期由列奥纳多·达·芬奇在米兰一座圣玛利亚感恩修道院的食堂的墙壁上绘成。
1981年列入世界遗产。
在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，耶稣告诉他的门徒们，他们其中的一个将出卖他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，手里抓着一只钱袋。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇（Leonardo da Vinci）是意大利文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的作品跨足绘画、雕塑、建筑、科学、工程等多个领域，被誉为“文艺复兴全才”。
他的作品不仅在当时引起了轰动，如今仍然被人们奉为经典。
在达芬奇的众多作品中，有一些作品尤为杰出，本文将以《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《维特鲁威人》为例，从不同的角度对这些作品进行赏析。
《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是达芬奇最知名的作品之一，也被誉为世界上最伟大的肖像画之一。
这幅画创作于1503年至1506年之间，是一幅代表文艺复兴时期风格的杰作。
《蒙娜丽莎》以一名神秘、优雅的女性为主题，她的微笑和眼神被人们赞美为独特而神秘。
在这幅画中，达芬奇运用了光影效果和透视法，使得蒙娜丽莎的形象更加生动逼真。
她的微笑仿佛在不经意间流露出来，让人感到她似乎随时都要和观者对话。
这种生动的表现力展现出达芬奇在绘画技巧方面的非凡造诣。
他还巧妙地利用了瑞士的崩岩形成的背景，增加了画面的层次感和深度感。
达芬奇在《蒙娜丽莎》中所展现的细腻而真实的人物形象和精湛的绘画技巧，体现出他对于人物特征和情感的深刻洞察力，同时也展现了他在透视和光影处理上的卓越水平。
这幅画作不仅是达芬奇的代表作，也是文艺复兴时期肖像画的杰作，为后世的绘画艺术家们树立了榜样。
《最后的晚餐》《最后的晚餐》是达芬奇另一幅备受世人瞩目的作品，它描绘的是耶稣和他的十二门徒在圣经中所记载的最后一次晚餐。
这幅作品创作于15世纪末至16世纪初，是一幅巨型壁画，现存于意大利米兰的圣玛丽亚·德拉·格拉齐教堂。
《最后的晚餐》中展现了达芬奇对于人物形象和情感的高超把握，他通过神情、姿态和肢体语言的细致刻画，使每一个门徒的个性都得到了充分的展现，而这种展现在文艺复兴时期的宗教绘画中是相当罕见的。
达芬奇在《最后的晚餐》中大胆地运用了透视和构图的技巧，将耶稣置于画面的中心位置，突出了他的神圣和超然。
达芬奇最有名的10张名画赏析!
达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 (意大利文原名:Leonardo di ser Piero da Vinc 的简称，出生于儒略历1452年4月15日(公历4月23日)，毕业于意大利理工学院，1519年5月2日逝世，是意大利学者、艺术家。
他的杰作有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等传世名作。
《 达 芬 奇 自 画 像 》《自画像》是达芬奇的素描精品。
在达芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。
在这幅《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强，还有，人物的表情也很传神。
《 最 后 的 晚 餐 》(湿 壁 画 米 兰 圣 玛 利 亚 修 道 院 藏)《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最重要的故事，也曾被达芬奇之前许多宗教画家描绘过。
但在之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点:那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
这幅表现耶稣被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
《 蒙 娜 丽 莎 》(板 上 油 彩 纵 77 × 横 53 厘米 巴 黎 卢 浮 宫 藏)这是达芬奇的著名肖像画作品，它代表了达芬奇的艺术思想。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇（Leonardo da Vinci）是意大利文艺复兴时期的一位天才艺术家，他在绘画、雕塑、建筑等多个领域都取得了卓越的成就。
他的作品充满了创新和探索精神，深刻影响了后世的艺术发展。
以下是对达芬奇的艺术赏析。
达芬奇最著名的作品之一是《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）。
这幅画作于1503年至1506年期间创作完成，以幅度较小的画笔和平滑的过渡处理，塑造了一个微笑的女性形象。
蒙娜丽莎的神秘微笑和独特的眼神吸引着观众的目光，让人难以忽视。
这幅作品以其细腻精确的绘画技巧和对细节的关注而闻名，达芬奇运用了透视和光影效果，使得画面更加立体和生动。
蒙娜丽莎被认为是达芬奇绘画风格的杰作之一，也是世界文化遗产。
另外一幅重要的达芬奇作品是《最后的晚餐》（The Last Supper），这是一幅壁画作品位于米兰的圣母洗礼堂。
这幅画描绘了耶稣和他的门徒们共进晚餐的情景。
达芬奇通过精细的构图和人物表情，传达了耶稣将要被出卖的紧张和悲痛。
画中的每一个人物都有自己独特的特征和表情，达芬奇通过透视和绘画技巧，使得画面充满了戏剧性和情绪的张力。
《最后的晚餐》被广泛认为是达芬奇最伟大的作品之一，也是文艺复兴时期壁画艺术的巅峰之作。
达芬奇对解剖学的研究也对他的艺术风格产生了重要影响。
他通过对人体的研究，深入了解了肌肉和骨骼的结构，从而使得他的人物形象更加真实和立体。
他的解剖研究成果也在绘画中得以体现，他通过对人体比例和姿势的准确把握，打破了传统绘画的束缚，为后来的艺术家打开了新的创作空间。
除了绘画，达芬奇还在科学和工程领域做出了突出的贡献，他设计了许多机械装置和工程构造。
这些设计显示了他对于物理和运动的深刻理解，为后来的科学和工程领域的发展奠定了基础。
达芬奇的艺术成就不仅仅体现在他的绘画作品中，还包括他对科学和工程的探索。
他的作品充满了创新和独创性，对后世的艺术创作产生了深远的影响。
他的艺术赏析不仅仅是对他的作品的欣赏，也是对他卓越才华和无限创造力的赞颂。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）是一个伟大的艺术家、发明家和科学家。
他是文艺复兴时期最杰出的代表之一，对后世影响深远。
达芬奇在绘画艺术方面的贡献是无与伦比的，他的作品以其细腻的笔触、精湛的技巧和深邃的思想而闻名。
以下是对达芬奇艺术的赏析。
达芬奇最著名的作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅画作是他的代表作之一，也是世界上最著名的艺术品之一。
《蒙娜丽莎》展现了一个女人的肖像，她面带微笑，这种微妙而神秘的表情使她看起来非常动人。
达芬奇通过精细的刻画和细致的光影运用，将这个女人的气质和个性完美地表现出来。
画面中的背景也是极其精致和细腻的，显示出达芬奇对细节的极度关注。
这幅作品展示了达芬奇在绘画技巧和情感表达方面的精湛能力，被誉为绘画的绝世之作。
除了《蒙娜丽莎》，达芬奇还创作了许多其他令人叹为观止的作品。
比如《最后的晚餐》，这是一幅壁画作品，描绘了耶稣与门徒共进最后的晚餐的场景。
达芬奇通过对人物表情和姿态的细致描绘，展示了不同人物的情感和个性。
他还通过人物之间的互动和背景的巧妙安排，创造了一种静谧和宁静的氛围。
《最后的晚餐》不仅仅是宗教主题的绘画作品，更是达芬奇对人性的深度思考和表达。
在达芬奇的作品中，还有一幅备受瞩目的作品叫做《创造亚当》。
这幅画描绘了上帝伸出手指，接触亚当的指尖，象征了上帝创造人类的场景。
达芬奇通过光影的巧妙运用和神秘的意象，将这一场景表现得极其梦幻和宏伟。
观者可以感受到艺术家对人类起源和存在的思索，以及他对人类与上帝的关系的探索。
除了绘画，达芬奇还在雕塑、建筑和科学等领域具有重要影响。
他设计了许多创新的机械和工具，展示了他对科学的热爱和追求。
他还参与了许多建筑项目的设计和规划，对建筑艺术产生了重要影响。
达芬奇是一个多才多艺、创造力无穷的艺术家和学者。
他的作品以其细腻和精湛而著称，同时也富含了他对人性、宇宙和艺术的深入思考。
达芬奇的艺术不仅仅是艺术本身的探索，更是对人类生活和思想的启示。
达芬奇名画(共10张PPT)
《维纳斯的诞生》
画。其• 面中表 以波1派现《4的提4圣创5重母造切-1抱亚要5利着当1代圣》0(S表意子最a从为,大n《云出d利r维端色o画降,画纳B下家中o，斯t亚,t佛i两c当的e边罗的l帷l诞形i伦幕象生萨旁体画画》态有健一壮男,气一魄女宏，伟身,具穿有金强色烈锦的袍意的志男与性力长量者,乃显教示皇了西艺斯术克家特在，写他实向的圣基母础圣上子非做同出寻欢常迎的的理姿想态加 工,予同是时他代的人深名刻作的，启示创。作于1432年左右。 《贤士据朝说圣》，油画画的家前方从描波绘了利圣齐婴耶安稣诺向在一前来朝见他的3名智者打招呼，油画的背景包含了基督教抗争的符号，例如描绘一座异教神殿 的 波芬颓提奇垣切 尤首启败 利为长 迪瓦 很擅上 善长诗而， 于通绘《正 用过在 线画吉就兴 。中奥建人的斯一 物，座 的特新 躯此纳教 体画》堂 动。 作再中姿现受态的女到多样变化，表现人的不同心灵和情感，约翰在祈祷，耶稣在为约翰祝福，天使在指示约翰， 圣母伸神出维手作纳出斯抚爱从姿态爱，琴这些海人中物动浮作水、手而势都反映出不同人物的心理活动状态。 选择岩出洞,作风背神景，,花起神源于迎达送芬于奇记左忆右中的的情古佛景罗,画伦萨采石场马雅诺，岩洞的深意?在于宗教传说中圣者诞生的洞穴，内涵黑暗和光明，即指 上芬圣米帝奇母开的 尤 伸 朗中雕上光为出基维像的辉擅手罗是长作在纳的形以通出大斯样象圣过抚厅母画爱的的式并子中姿中姿来没为人态央载物，部态描有体的这分，绘古转躯些按化体人建是的典为动物筑按，雕人作动框和姿作边照然像他态、画古而的的的手了典画健苦多势连难样都续，变反9幅让化映大神，出小圣表不不的现同一光人人的明的物宗穿不的教破同心画黑心理,均暗灵活取，和动材照情状于亮感态《世，。圣界约经。翰》在中祈有祷关，开耶天稣辟在地为直约到翰洪祝水福方，舟天的使故在事指,示分约别翰名，为 《神分美光与暗》娴,《雅创，造日给,月人,草一木》种,《是神萎水分靡陆和》,《创造亚当》,《创造夏娃》,《诱惑与逐出乐园》,《挪亚献祭》,《洪水》,《挪亚醉酒》 。 娇弱，并且充满着对生活的迷 这是一茫幅的木板感上觉的油，画这,现也藏于是佛波罗伦提萨切乌菲利齐本博物馆。 画。但而面在稍表 另 作人一含现一跪矛方蓄圣方状母面的盾面之抱又年世又美着强轻圣调女界强。子了子观调从秀乃波云美圣的了提端、母反秀降清的切下纯信映美利，、徒。、很两含渥边蓄娃但清善帷之拉在纯于幕美，另、旁。她用画虔有心一垂男目一，女侧，脸身低穿头金，色微锦露袍羞的怯男，性表长示者了乃对教圣皇母西 圣斯子克的特崇，敬他和向恭圣顺母。圣子做出欢迎的姿态 《贤士线朝。圣》线油条画的在前维方描纳绘斯了圣裸婴体耶稣上向变在得前来朝见他的3名智者打招呼，油画的背景包含了基督教抗争的符号，例如描绘一座异教神殿 的颓垣极败为瓦上流，畅正在，兴至建一于座那新教个堂风。神形象 人体仰上面的躺在线圆就圈与更正复方形杂相，重合具的有范围旋内转，的头部的顶点与正方形的上边线相切，切点也正好是边线的中点； 天这位塞使幅于拉进 祭 中 奇趋谐调去坛心尼势，形,画的表对，圣示。艺象她指母，说全术的定体《:c装态贤蒙画家秀饰丰士大的用美在满朝恩为优圣的色这与纪美》女调一清念，的子教面草,也切淡我皇部图问极来，西表跟你克情油明尽只安斯端画,朗量能主特庄有和和强让二安很你世详多同而，不在重秀同了建丽，。的文草西静图斯。的庭顶教部堂出内现的大礼型拜帐堂篷《里的维的标。记纳，斯那个的帐诞篷大生得》可以把画中的景物笼罩，象征基 督教的人广感泛重到要作性，者但的油画意中图却没�
岩间圣母-达芬奇(精品赏析分析)
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6、意志坚强的人能把世界放在手中像 泥块一 样任意 揉捏。 2020年 12月11 日星期 五上午 2时14 分50秒0 2:14:50 20.12我 。。20 20年12 月上午 2时14 分20.12. 1102:1 4December 11, 2020
水平。
一般题材的《岩间圣母》都按照 教会意愿把圣母画在先知环绕之 中，这是圣方救济会赞助者用来 提升圣母玛利亚清白信念的一般 性宗教构图方式。而达芬奇的创 作完全是一幅在佛罗伦萨正悄然 兴起的世俗性作品，画面上的一 切无不体现着新意：情节的艺术 化处理；不寻常的难以捉摸的风 景；人物与环境的有机融合；光 的巧妙利用；高尚的美所辉照出 的人物形象。这幅画的主题是小 施洗者约翰在圣母玛利亚与天使 面前参拜基督，达芬奇将他们安 顿在幽美神秘的岩石风景间，圣 母、孩子和天使直接坐在山岩地 上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出 佛兰德斯或威尼斯画派所少有的 朦胧画意，整个景象如幽远的梦 境。充满了诗一样的温情，祥和
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4、越是无能的人，越喜欢挑剔别人的 错儿。 02:14:5 002:14: 5002:1 4Friday , December 11, 2020
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5、知人者智，自知者明。胜人者有力 ，自胜 者强。 20.12.1 120.12. 1102:1 4:5002: 14:50D ecembe r 11, 2020
• 13、无论才能知识多么卓著，如果缺乏热情，则无异 纸上画饼充饥，无补于事。Friday, December 11, 202011
-Dec-2020.12.11
• 14、我只是自己不放过自己而已，现在我不会再逼自 己眷恋了。20.12.1102:14:5011 December 202002:14
蒙娜丽莎赏析
蒙娜丽莎 达芬奇 作品赏析这是 达芬奇 的著名肖像画作品，它代表了 达芬奇 的艺术思想。
画面描绘了一位恬静端庄的美丽少女，她充满着对生活的喜悦和信心。
画家敏捷地抓住少女一瞬间微笑的表情，表现出她微妙的心里活动，给观众以丰富的联想。
肖像以柔和的色调、细腻的手法刻画了少女的脸部、颈部和手部。
这种甜美的艺术风格和文艺复兴时期对人性的歌颂，以及对女性美的欣赏观念是完全一致的。
达·芬奇用三年的时间在佛罗伦萨绘制了这幅肖像画，结果这幅油画成为了世界上最著名的油画作品，并永载史册。
画面中肖像人物的身世、订画的意图以及后来是如何被法国王室收藏的，至今仍然是个谜团，无法确定。
我们现在只能靠推测讲述这个故事。
依据史学家的推断，《蒙娜丽莎》描绘的是一位名叫丽莎·格拉蒂尼的女性，她是佛罗伦萨布商焦孔多的妻子，蒙娜丽莎是她的绰号。
从她并不引人注目的衣饰推断，她不像是一位贵族。
绘制这幅油画的原因可能是为了纪念两个事件中的其中一件，一个是，焦孔多夫妇在1503年购买了属于自己的房子；另一个则是，他们的一个女儿于1499年去世之后在1502年12月生下了第二个儿子安德鲁。
《蒙娜丽莎》是意大利最早如此近聚焦描绘人物半身像的肖像画。
其画幅不大，画面构图饱满，达·芬奇运用了透视法，使人物形象具有圆雕式的丰满体积。
画中平稳端坐在椅子上的蒙娜丽莎呈四分之三面坐姿，椅子位于阳台前方，她的左臂扶放在椅子的扶手上，右臂倚靠住阳台的挡墙，右手十分自然的搭放在左手上，这样的造型强调了被画者的高贵和威仪。
戴在头上精致的黑色面纱时常被误认为是悲伤的隐喻，实际上，它是美德的象征。
在阳台的两侧有两个不完整的石柱，形成了一个俯瞰 风景 的“窗口”。
画面上，她优雅地侧坐在阳台的椅子上，背景上空气透视模糊中起伏的远山，蜿蜒的小路，潺潺的流水，使人感到在心灵视野的空间，她永远是无羁的小鸟，在翠林黛水上飞翔。
达芬奇使她有明亮的眼睛，纤细的睫毛，垂落在半袒胸口的头发，并按当时的审美观点，女性的眉毛有损眼睛的明净，所以不给她画眉毛。
达芬奇画作赏析
达· 芬奇去世前不久完成的画作 《施洗者圣约翰》美丽且妖冶。 有人认为画中那男女莫辨的圣约 翰原型可能是达芬奇的助手兼男 仆沙莱。这幅《施洗者圣约翰》 和《蒙娜丽莎》一同被达芬奇带 往法兰西国王安排的城堡，一直 留在达芬奇的身边，直至死去。 画中的圣约翰的脸庞线条都显得 异常柔和，甚至说妩媚也不为过， 简直男女莫辨。有人说，这是以 画家钟爱的男模特为原型的，也 就是同性密友。 画面上，圣约翰上身裸露，几乎 整个身子没入黑暗中。他一手拿 着十字架，一手指向天空，脸上 露出狡黠而神秘的微笑。
《圣母子,圣安妮及小施洗者 圣约翰》这份素描稿上画着圣 母和她的母亲圣安娜，圣安娜 的膝上坐着圣母，圣母怀中抱 着幼儿基督，幼儿基督斜着身 体用左手抚摸幼时施洗者约翰 的下巴，并且台起右手予以祝 福。 为了防止素描上面粉笔 的色彩与炭粉褪色，博物馆在 展示时必须将光线减弱，然而 在将光线减弱的情形下，也为 此画营造出虔诚的气氛来。达 芬奇将这幅画中四位人物刻画 成一副心灵浑然交流的样子， 并赋予他们神学上的重要意义 与浓烈的人类情绪。他们的脸 上都洋溢着分享的眼神与内省 的笑容，这种笑容就是达芬奇 笔画下闻名于世的谜样神情。
《哺乳圣母》，这里画家更多 强调的是一种母爱的普遍人性。 形象丰满，神态恬静，洋溢着 一种年轻母亲的温柔的爱子之 心。但圣母的脸部仍显露出达. 芬奇所惯用的描绘公式,过分重 视女性眼睛的块面结构(这在他 以后的大量圣母像上都有表现)。 圣母怀里的婴儿形象被画得很 生动 ,但在这里仍然是色彩处理 让位于解剖结构的合理性。总 之,这一幅画是他前期肖像艺术 的一个范例 。这时期,达.芬奇 所全神贯注的,正是他对人体描 绘的科学研究。
《蒙娜丽莎的微笑》，它代表 达· 芬奇的最高艺术成就，成功地 塑造了资本主义上升时期一位城市 有产阶级的妇女形象。画中人物坐 姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深 茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇 特的烟雾状“无界渐变着色法”般 的笔法。画家力图使人物的丰富内 心感情和美丽的外形达到巧妙的结 合，对于人像面容中眼角唇边等表 露感情的关键部位，也特别着重掌 握精确与含蓄的辩证关系，达到神 韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具 有一种神秘莫测的千古奇韵，那如 梦似的妩媚微笑，被不少美术史家 称为“神秘的微笑”。
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他是个不折不扣的旷世奇才。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时期人类智慧的象征”。
《自画像》雷奥纳多·达·芬奇（da Vinci Leonardo，1452-1519）生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。
他的父亲是个有名的公证人，佛罗伦萨大行会的会员，母亲是贫苦农家的少女，达芬奇是一个私生子，他出生了不久，父亲就遗弃了母亲，和一位有社会地位的女人结了婚。
达芬奇生性活泼好动，好奇心极强，总爱问为什么。
深得母亲喜爱，在他5岁那年，继母不能生育，父亲便强行把他领回去抚养，而亲生母亲却由于生活无所寄托而嫁给了一位农民，不久就去世了，后来继母又去世了。
父亲续弦，但继母仍没有生育，因此达芬奇成了家里唯一的继承人。
达芬奇的家庭非常富有，幼时是在良好的知识环境下健康成长起来的。
到了该入学的年龄，父亲把他送入学校进行系统的教育。
达芬奇聪颖好学，对任何事都很感兴趣，从不以老师讲授的课程为满足。
尤其对数学有浓厚的兴趣，常常提出一些疑难问题，使老师十分窘迫。
在音乐方面，达芬奇善吹笛子，能创作，不仅作词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自唱。
在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐器，表演完全超出了其他乐师，一时轰动米兰。
达芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马。
在辩论中，他能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画，他的许多手稿都是左手自右而反写出来的，后人只有借助镜子反射出来才能辨认。
达芬奇爱好颇多，但绘画在他的心目中的地位却无与伦比，每日放学回家扔下书包，边拿起画笔，不吃不喝，完全沉浸在画面上，被人称为小画家。
但是当时绘画还是一项比较低贱的职业，他的父亲希望他继承家业，学习法律。
一天，有个农民请达芬奇的父亲到城里请画师替他画一副盾牌。
但他的父亲却把盾牌交给了达芬奇，想试试他的画艺。
达芬奇决定画一副惊心动魄，令人望而生为畏的盾面画。
他首先读了几本有关妖魔鬼怪的书籍，然后开始构思。
有一天他想起了希腊神话中的女妖麦杜萨的传说，深受启发。
她是一个蛇发女妖，面貌凶丑，口喷火焰，头发都是一条条毒蛇，她的魔眼看了能使人僵化为石。
于是达芬奇收集了女妖的资料，还逮了些小动物，藏在了一间密室里。
综合了这些形象他开始描绘起来，由于不间断的工作以至那些小动物的尸体都腐烂发臭了，他毫无察觉。
经过一个多月的努力，终于画成了一副骇人的魔鬼头像：两眼喷火，鼻孔生烟，口吐毒汁散发着毒气，毛发到竖。
然后他把窗帘都拉上，仅留一道缝隙，在盾牌上，请父亲来观看，但不作说明，父亲当即吓的转生即逃。
这样，父亲不在逼他学习法律。
而那面盾牌以100金币的高价卖给了一位商人，商人又以300金币卖给米兰公爵。
1446年达芬奇全家迁居佛罗伦萨，达芬奇也进入了韦罗基奥的画坊。
韦罗基奥不仅是画家、雕刻家、首饰家，而且还是建筑家、工程师和音乐家，是一位学识渊博的有经验的老师。
在那里，达芬奇不仅接受艺术的教育，还受到其他科学的影响。
他在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。
在韦罗基奥工作室的6年间，达芬奇表现出了非凡的绘画天才。
约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。
现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。
《受胎告知》稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。
1481年创作的《博士来拜》，是标志其艺术风格达到成熟期的作品。
该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈《吉内夫拉·德本奇像》《博士来拜》由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。
他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。
达芬奇在佛罗伦萨难以施展自己的才能，他一心想要把他的艺术和智慧带进现实世界。
1482年，他来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。
这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。
《岩间圣母》1483年，达芬奇写信给米兰大公鲁多维柯·斯弗查，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像，成为世界上前所未有的巨型雕像。
大师41岁时完成这一巨作的土制塑像，因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。
大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。
这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。
巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。
这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。
《抱银鼠的女子》《抱银鼠的女子》中的女子，传说是米兰公爵卢多维哥·史弗萨最宠爱的情妇切奇莉亚·加勒兰妮。
达芬奇不但描绘出她的气质高雅和沈静安详，也为她怀中毛色光润、生动逼真的宠物银鼠注入了生命。
1485年，达芬奇为维特鲁威（Marcus Vitruvius Pollio）的《建筑十章》写了一部评论，在评论中他绘制了一幅名为《维特鲁威人》的插图。
展示了人体的对称美以及人体结构的规律性。
《维特鲁威人》此画的构图由一个圆圈、一个正方形和一个裸体男人构成：正方形下边的边线外切于圆周，外切点刚好是这条边线的中点；人体仰面躺在圆圈与正方形相重合的范围内，头部的顶点与正方形的上边线相切，切点也正好是边线的中点；两脚并拢于圆圈与正方形下边线的切点上，躯干与正方形的上下两边的边线垂直，两手平伸成180度，两手的指尖刚好抵达正方形左右边线，并与之垂直。
在此基础上，人体在画面中又摆出第二种姿势，两脚分开，脚掌面与圆圈相交；两手上举至正方形上边线与圆周的交汇点上，刚好与头顶同高。
整个人体，无论是第一个姿势还是第二个姿势，都在圆圈和正方形内显得十分对称。
1500年，达芬奇出游曼图亚和威尼斯等地后，返回到佛罗伦萨。
随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发《圣母子与圣安娜》《莉妲和天鹅》1503年，他一面着手为市政厅大会议厅绘制壁画，一面创作《蒙娜丽莎》。
这是他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎《蒙娜丽莎》蒙娜丽莎是佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。
达芬奇为了唤起她发自内心的情感，曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。
但是，这个见多识广，冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，为此，画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。
有一天，这个富贵人在翻阅画家草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑。
画家说，这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流；水浮力和大气浮力；鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处。
鸭掌滑水动作虽然简单，但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。
这个冷漠、理性的女人听到这番话，又想到飞行器一旦设计成功，人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时，引起了很大震动，并由衷地发出了微笑。
这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出来。
其实，达芬奇笔下的这一使人难忘的“微笑”已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是"蒙娜丽莎"所有的，是达芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。
也许，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。
非常明显，达芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。
1507年，达芬奇再去米兰，并服务于法国宫廷。
可是他的才能并没有受到足够的重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。
1513年，他移居罗马。
1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰，邀请大师赴法国定居克鲁堡，并聘请他为宫廷画家。
后来，他定居昂布瓦斯。
达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
但是大部分著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。
科学史家丹皮尔这样评论达芬奇：“如果他当初发表他的著作的话，科学一定会跳到一百年以后的局面。
”1519年5月2日，达芬奇客死异国，终年67岁。
他的学生佛朗西斯柯·穆埃基说：“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。
”。