达芬奇美术鉴赏
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析
达芬奇是文艺复兴时期欧洲最杰出的艺术家之一，他精通绘画、雕塑、建筑、解剖学和机械学等领域，创造出众多卓越的作品，以其精湛的技艺和独特的风格被后人铭记。
达芬奇最著名的作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅画以女性端庄典雅的姿态、神秘微笑吸引了众多观者，被视为世界上最受欢迎的艺术品之一。
在这幅画中，达芬奇运用了光影的变化，让蒙娜丽莎的神秘之光从表面映射出来，体现出画面的深度和虚实交替的感觉。
此外，达芬奇还优美地表现了蒙娜丽莎的手指和头发等细节，增强了画面的真实感和立体感。
达芬奇还以其对人体解剖学的深入研究，创造了《维特鲁威人》，这幅悬挂于佛罗伦萨维特鲁威美术馆的画作，以其逼真的人物形象而闻名于世。
达芬奇通过长年的解剖学研究，深入了解了人体各种内部器官的形态和结构，将这些知识运用到画中，表现了人类美的高度。
《维特鲁威人》展现了一个神秘而富有力量感的人物，引领我们进入文艺复兴时期那个充满着绅士风范和社会人物的时代。
此外，达芬奇还在建筑领域有着杰出的贡献。
纵观其作品，在设计方面注重实践和细节，很好地掌握了比例和对称原理，使建筑结构和工艺匹配完美。
其中最著名的是米兰主教座堂的重新设计，达芬奇对原有的设计进行了全面改造，增加了圆顶和时钟塔等元素，使整个建筑更加优美和大气。
总之，达芬奇是文艺复兴时期最杰出的大师之一，其作品既有前无古人的审美观念，又有出色的技巧和艺术表现力。
他的作品以无与伦比的前瞻性和高超的技艺，成为艺术史上亘古不灭的经典之作，给人们留下了深刻的印象和启示。
达芬奇十幅名画赏析
达芬奇十幅名画赏析达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品被誉为世界艺术史上的经典之作。
在他的艺术生涯中，他创作了许多令人惊叹的作品，其中包括了一些最著名的油画作品。
在本文中，我们将对达芬奇的十幅名画进行赏析，探讨其艺术风格、创作技巧和艺术意义。
1.《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品之一，也是世界上最著名的油画之一。
这幅作品以神秘的微笑和深邃的眼神而闻名于世。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将蒙娜丽莎的神秘魅力展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得蒙娜丽莎的形象更加生动立体，给人以无尽的遐想空间。
2.《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》是达芬奇的另一幅著名作品，它描绘了耶稣和十二使徒共进最后的晚餐的场景。
达芬奇通过精确的透视和细腻的人物刻画，再现了这一宗教场景。
他巧妙地运用了光影和色彩的对比，使得整幅画面充满了戏剧性和张力，给人以深刻的震撼。
3.《圣母子像》。
《圣母子像》是达芬奇的一幅宗教题材作品，它描绘了圣母玛利亚和圣婴耶稣的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将母子之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围，给人以宁静和安详的感受。
4.《维特鲁威人像》。
《维特鲁威人像》是达芬奇的一幅肖像画作品，它描绘了一位意大利维特鲁威贵族的形象。
达芬奇通过精确的人物刻画和细腻的表现力，将这位贵族的形象栩栩如生地展现出来。
他运用了光影效果和色彩对比，使得这位贵族的形象更加生动立体，给人以深刻的印象。
5.《圣母子与圣安妮》。
《圣母子与圣安妮》是达芬奇的一幅宗教题材作品，它描绘了圣母玛利亚、圣婴耶稣和圣安妮的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将母子和祖母之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围，给人以宁静和安详的感受。
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)论文一：对达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术鉴赏达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，而他的作品《蒙娜丽莎》则是他最具代表性的作品之一。
这幅画作是一幅肖像画，绘制于16世纪初期，目前收藏在法国卢浮宫。
通过对《蒙娜丽莎》的深入观赏，我们可以欣赏到达芬奇在绘画技巧和表现手法上的独特魅力。
首先，在绘画技巧方面，达芬奇运用了光与色彩的巧妙组合，使得画面显得十分生动。
画中女子的面部充满了光影效果，而眼神中的微笑更是达芬奇的创作精髓所在。
他通过运用细腻的笔触和渐变的色彩，使得画中的蒙娜丽莎仿佛具有生命力，能够和观者进行交流。
此外，达芬奇还巧妙地运用了透视法，使得画面具有深度感，使蒙娜丽莎的形象更加立体。
其次，在表现手法方面，达芬奇以其深厚的艺术造诣展示了他对人物心理的独特洞察力。
在画中，蒙娜丽莎的面容表情并非丰腴的微笑，而是一种微妙的、难以捉摸的神秘微笑。
这种表情使得观者难以揣摩她内心的情感，给了观者更多的想象空间。
这种不确定性与神秘感正是达芬奇追求的目标之一。
他通过巧妙挑战传统肖像画表现方式，创造出了一种独特的艺术语言，使得观者能够在作品中感受到蒙娜丽莎内心深处情感的种种可能性。
最后，我们还可以从《蒙娜丽莎》中感受到达芬奇对于自然界的赞美和对于人类美的追求。
画中的蒙娜丽莎身着一袭华丽的礼服，头戴一顶菊花装饰的帽子，这些细节展示了达芬奇对于细节的精心雕琢。
同时，画中的背景正是美丽的自然风景，这个细致描绘的背景象征着达芬奇对于自然世界的热爱与崇敬。
达芬奇通过这幅画作将人类的美与自然美相结合，传递出对于真实与理想的追求。
总之，达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅艺术品，它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对于艺术的深刻把握。
通过细腻的绘画技巧、神秘的表现手法以及对于自然与人类美的追求，达芬奇创造出了一幅极具魅力和内涵的杰作，给观者带来了无尽的欣赏乐趣。
论文二：对梵高《星夜》的艺术鉴赏梵高是19世纪后期最重要的艺术家之一，而他的作品《星夜》则是他在画作风格和表现手法方面的代表作。
著名家达芬奇的作品和技巧知识点
著名家达芬奇的作品和技巧知识点达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具知名度的艺术家之一，他的作品被誉为艺术史上的经典之作。
本文将介绍达芬奇的几幅著名作品以及他在绘画技巧方面的知识点。
一、《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）《蒙娜丽莎》是达芬奇最为人熟知的作品之一，也是世界上最有名的绘画之一。
这幅画以蒙娜丽莎的神秘微笑而闻名，展示了达芬奇出色的色彩技巧和对光影的精准掌握。
他运用了油画技法中的明暗对比和透视原理，使得画面呈现出空间感和立体感。
二、《最后的晚餐》（The Last Supper）这幅巨大的壁画描绘了耶稣与门徒共进最后晚餐的场景。
达芬奇在作品中运用了透视原理，使得画面更富有层次感。
他还精细刻画了每个人物的表情和姿态，表达了他们在听到耶稣宣布有人背叛他的消息时的惊愕和疑惑之情。
三、《维特鲁威人》（Vitruvian Man）《维特鲁威人》是一幅解剖学图，展示了人体的比例和结构。
达芬奇通过精准的解剖研究和准确的量度，绘制出这幅图，被用于研究人体的比例、构图和比例的理论。
达芬奇在绘画技巧方面有许多知识点，下面列举一些重要的：1. 透视原理：达芬奇是透视原理的倡导者之一，他深入研究了透视学，并将其应用到绘画中。
透视原理使得画面具备了立体感和逼真感。
2. 色彩运用：达芬奇善于运用色彩来表现光影和深度。
他注重色调的层次和过渡，通过暖色调和冷色调的对比，突出画面的主题。
3. 解剖学知识：达芬奇对人体解剖学的研究非常深入，他通过研究骨骼和肌肉结构，使得他的人物形象更加逼真和具有生命力。
4. 素描技巧：达芬奇擅长用素描来表现形体和细节。
他练习了大量的素描技巧，并在绘画中广泛运用。
5. 对比与质感：达芬奇善于通过明暗对比和质感表现来增强图像的立体感。
他注重物体的细节和纹理，并通过光线的反射和折射来表现真实质感。
在达芬奇的作品和技巧中，我们不仅可以欣赏到他的创造力和艺术天赋，还能感受到他对细节的关注和对人类的探索。
达芬奇最有名的13张作品讲解赏析，每一张都值得研究
达芬奇最有名的13张作品讲解赏析，每一张都值得研究列昂纳多·达芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日）出生于佛罗伦萨芬奇镇，毕业于意大利理工学院，是意大利著名画家、科学家，于拉斐尔、米开朗琪罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。
15岁左右的他到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师，1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画师，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国。
他最著名的作品是《蒙娜丽莎》，现在是巴黎的卢浮宫三件镇馆之宝之一。
达芬奇被现代学者成为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他的绘画作品体现了他精湛的艺术造诣，他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然最奇妙的作品，画家应以人为绘画对象的核心。
今天果果带来达芬奇最有名的绘画作品，并一一讲解赏析，我们一起来看看这位伟大的艺术家令人啧啧称奇的作品！1、《最后的晚餐》《最后的晚餐》是达芬奇为圣母玛利亚修道院餐厅所画的笔画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。
在幅作品中，达芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。
透过每个人不同的神态表情，我们可以洞察到他们每个人的性格和复杂心态。
画面布局突出耶稣，门徒左右呼应，坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。
而叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色慌张，预示着他内心的龌龊丑恶，和光明的耶稣形成鲜明对比。
在这之前，这个题材也被许多宗教画家描绘过，但所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同特点：就是把犹大和门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区分善恶。
达芬奇的绘画赏析
对达芬奇画的赏析绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。
绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。
自古以来，在绘画方面有成就的画家不计其数，而达芬奇就是其中一个。
他画的画常常会用明暗法、晕染法等。
达芬奇借用圆球体受光变化的原理，则由阴到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，而创造出明暗法。
“明暗法”，创造平面形象的立体，使平的画面呈现出凹凸感。
“晕染法”，将同色系的深浅不同的颜色晕染成一片。
造成的效果就是营造出一种如梦似幻的雾中效果，柔和而不带尖锐线条。
达芬奇著名的画有很多，比如：人体比例图肌肉解剖图幼童抱貂女郎岩间圣母蒙娜丽莎最后的晚餐······其中我最欣赏的是一幅油画《抱貂女郎》，年代：1485－1490年,现藏地点：波兰克拉科夫札托里斯基博物馆，画的尺寸是：54.8×40.3cm 。
此画是达芬奇仅有的四幅女性肖像画之一。
其他三幅分别为：《蒙娜丽莎》《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》。
此幅精美的肖像画不仅形象逼真，更是惟妙惟肖。
画中描绘了气质高贵、外表文静的切奇利亚·加勒兰妮，画家将切奇利亚怀中抱着的毛色光润咄咄逼人的白貂注入了生气使其形态逼真更让画面生动了起来。
白貂在这里取其象征意义，成为他的个人化身。
明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的面孔。
达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题。
而且，达芬奇一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法创造间接照明的幻觉。
达芬奇美术鉴赏课件
达芬奇的影响力
达芬奇的作品对后世艺术家产生了深远 的影响，他的艺术风格和创作理念成为
了后世艺术家学习和借鉴的典范。
他的科学研究和发明创造也对后世产生 了重要影响，如他设计的飞行器、机械 装置和武器等，对现代科技发展产生了
重要影响。
达芬奇的思想和理念也对后世产生了重 要影响，他强调人类智慧和创造力的无 限可能性，对现代科技和艺术的发展产
《圣母子与圣安妮》
这幅素描作品展示了达芬奇对解剖学的深入研究 ，画面中的人物形态和肌肉结构都表现得十分准 确生动。
04
达芬奇的雕塑艺术
达芬奇的雕塑风格
写实主义
达芬奇的雕塑作品以逼真的细节和写实的风格著称，他善于捕捉人 物的神态和动作，使雕塑具有强烈的生命力。
情感表达
达芬奇注重通过雕塑表达情感，他的作品往往充满情感张力，能够 引发观众的共鸣。
达芬奇拥有卓越的才华和全面的艺术修养，他的 作品展现了极高的艺术造诣。
达芬奇对后世的影响
启发无数艺术家
达芬奇的作品对后世艺术家产生了深远影响，激发了他们的创作 灵感。
推动艺术发展
达芬奇的创新精神推动了艺术的发展，为后世艺术家提供了新的 思路和方向。
跨领域合作
达芬奇在多个领域都有所涉猎，为后世艺术家提供了跨领域合作 的启示。
达芬奇美术鉴赏课件
目 录
• 达芬奇简介 • 达芬奇的绘画艺术 • 达芬奇的素描艺术 • 达芬奇的雕塑艺术 • 达芬奇的艺术评价与影响
01
达芬奇简介
达芬奇生平
达芬奇出生于1452年，是文艺复兴时期意大利的画家、雕塑家、科学家和发明家。
他在佛罗伦萨和米兰等地度过了一生，创作了众多杰出的艺术作品，如《蒙娜丽莎 》和《最后的晚餐》等。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）是一个伟大的艺术家、发明家和科学家。
他是文艺复兴时期最杰出的代表之一，对后世影响深远。
达芬奇在绘画艺术方面的贡献是无与伦比的，他的作品以其细腻的笔触、精湛的技巧和深邃的思想而闻名。
以下是对达芬奇艺术的赏析。
达芬奇最著名的作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅画作是他的代表作之一，也是世界上最著名的艺术品之一。
《蒙娜丽莎》展现了一个女人的肖像，她面带微笑，这种微妙而神秘的表情使她看起来非常动人。
达芬奇通过精细的刻画和细致的光影运用，将这个女人的气质和个性完美地表现出来。
画面中的背景也是极其精致和细腻的，显示出达芬奇对细节的极度关注。
这幅作品展示了达芬奇在绘画技巧和情感表达方面的精湛能力，被誉为绘画的绝世之作。
除了《蒙娜丽莎》，达芬奇还创作了许多其他令人叹为观止的作品。
比如《最后的晚餐》，这是一幅壁画作品，描绘了耶稣与门徒共进最后的晚餐的场景。
达芬奇通过对人物表情和姿态的细致描绘，展示了不同人物的情感和个性。
他还通过人物之间的互动和背景的巧妙安排，创造了一种静谧和宁静的氛围。
《最后的晚餐》不仅仅是宗教主题的绘画作品，更是达芬奇对人性的深度思考和表达。
在达芬奇的作品中，还有一幅备受瞩目的作品叫做《创造亚当》。
这幅画描绘了上帝伸出手指，接触亚当的指尖，象征了上帝创造人类的场景。
达芬奇通过光影的巧妙运用和神秘的意象，将这一场景表现得极其梦幻和宏伟。
观者可以感受到艺术家对人类起源和存在的思索，以及他对人类与上帝的关系的探索。
除了绘画，达芬奇还在雕塑、建筑和科学等领域具有重要影响。
他设计了许多创新的机械和工具，展示了他对科学的热爱和追求。
他还参与了许多建筑项目的设计和规划，对建筑艺术产生了重要影响。
达芬奇是一个多才多艺、创造力无穷的艺术家和学者。
他的作品以其细腻和精湛而著称，同时也富含了他对人性、宇宙和艺术的深入思考。
达芬奇的艺术不仅仅是艺术本身的探索，更是对人类生活和思想的启示。
达芬奇美术鉴赏论文2000字
达芬奇美术鉴赏论文2000字达芬奇出生于1425年，在佛罗伦萨附近，一个叫芬奇的镇上。
家庭富有，达芬奇在良好的环境下成长，他聪明好学，达芬奇爱好广泛，例如：在数学上经常提出一些疑难问题；吹笛子，弹琵琶，会作词作曲，即兴演唱让人惊叹不已；他还是一位辩论高手，在强的对手也对他甘拜下风；他的左手和右手都能绘画，他的大部分手稿都是用左手返写出来的，欣赏着要想看懂它只能借助镜子。
达芬奇爱好很广泛，但绘画在他心中的地位很高，常给邻居画画，被称为“绘画神童”。
达芬奇14岁时，全家搬到佛罗伦萨，父亲送他去委罗基奥画室开始学习绘画。
达芬奇是一位科学巨匠：在光学、军事、机械学方面、在水利工程学、地质学上，都有贡献。
为后来哥白尼、伽利略、牛顿等人的科学研究都起了很大的作用。
他还研究鸟的飞行，在1483年到1486年间，达芬奇绘制了一幅飞行器草图，虽然草图十分完美，但由于人提供不了足够的力量，无法实际应用。
他还是一位解剖专家，达芬奇为了了解人体结构的真正奥秘，他亲手解剖过三百多个尸体，才有了那个著名《维特鲁威人》图的问世，在为绘画艺术做出贡献的同时为外科解剖做了很大的贡献。
二、达·芬奇的艺术观念（一）、空气、环境透视法达芬奇在学徒期间创造了一种自然的艺术观念，并形成了一些认识，这些认识就是通过他的绘画表现出来的，他说“事物不是处在真空中，而是被环境包围，因此对事物的表现就不能缺少环境；物体在空间里运动，但空间不是空的，他被空气和光所笼罩。
”①达芬奇依靠这个坚信以新的方式构想绘画，通过光和色彩、物体与环境的反光来表现体积和形式。
他以一种奇特的记忆放弃了文艺复兴早期的透视法的僵硬，即所说的“空气透视法”或“环境透视法”。
这是对空间的一种表现方式，在这种方式里，事物在空气和光之中近实远虚，物体越远就越小越不确定，就越被淡蓝的薄雾所遮盖，这也就是绘画史上所说的“薄雾法”。
达芬奇走进大自然，观察大气，发现空气按不同的厚度就可分为不同的层次，然后画出精密的图解，这些图解具有很高的艺术性。
达芬奇美术鉴赏
主要作品
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达· 芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成 功地运用了“渐隐法”绘画技法。 “蒙娜丽莎”人物形象，与背景界 限不太明晰，人物轮廓不那么明确， 仿佛融人背景之中。尤其是在该人 物形象的眼角和嘴角处，作者是着 意使用了“渐隐法”绘画技法，让 眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之 中，从而造成了含蓄的艺术效果， 极大地丰富了形象的意蕴。 《蒙娜丽莎》幅肖像中，那双眼睛 周围、那生动的红色小圈和毛发， 不经过最精细的刻画，是无法表达 出来的。眼脸也自然得体，睫毛浓 密，每一根都经过细致的描绘，曲 折自如，宛如出自皮下，极为逼真。 鼻尖上那纯美柔嫩的粉色鼻孔真是 栩栩如生。嘴唇微翕，从玫瑰红唇 到鲜嫩的粉颈，无处不是生动的肌 肤而非颜料堆砌。如果人们凝神观 看喉头的凹陷之处，仿佛还能感受 到脉搏的跳动。
人物评价
达芬奇是有科学研究和献身精神的艺术 家，他孜孜不倦的研究自然界的奥秘，又将 艺术理想和科学精神结合在一起，善于表达 人物内在的思想感情，创造了被称为“模糊 轮廓”的明暗表现法，在众多领域他的研究 成果都成为新时代的显著标志。
谢谢
艺术成就
在文艺复兴时期当数达· 芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺 术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到 了欧洲的第一次高峰。其中尤以达· 芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨 人。在艺术创作方面，达· 芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画 中的重大问题： 1.解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题； 2.解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题； 3.解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。 达· 芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作， 从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩 间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达· 芬奇 为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达· 芬奇为其夫 人画一幅肖像，而当这幅画作完成之后，达· 芬奇因为太喜欢这幅画，不舍得 交工，就连夜打包，和仆人一起逃跑了。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上 最美的一只手”。 《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。达· 芬奇一改前人 绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基 督坐在最中间。
美术鉴赏试题及答案
美术鉴赏试题及答案1. 请简要介绍梵高的绘画风格和代表作品，并分析其艺术特点。
答案：梵高是19世纪荷兰印象派画家，他的绘画风格独特而富有表现力。
代表作品包括《星夜》、《向日葵》等。
梵高的绘画风格以强烈的色彩和夸张的笔触为特点。
他常常使用浓郁的色彩来表现内心的情感，特别擅长运用蓝色和黄色的对比。
同时，他的笔触非常粗犷，给人一种充满冲击力的感觉。
这种独特的风格使他的作品充满了戏剧性和动感，给人深刻的印象。
2. 请简要介绍毕加索的绘画风格和代表作品，并分析其艺术特点。
答案：毕加索是20世纪西班牙画家，他的绘画风格多变而独特。
代表作品包括《亚娜比女人头像》、《格尔尼卡》等。
毕加索的绘画风格具有明显的变革性。
他的作品从早期的现实主义到后来的立体派、抽象派等多个不同风格都有涉猎。
他富于创新，善于挑战传统绘画观念。
他的作品通常具有几何形状和简化的线条，颜色鲜艳且对比强烈。
他的艺术特点在于强调形状和色彩的表达，通过抽象的手法展现出真实对象的本质。
3. 请简要介绍达芬奇的绘画风格和代表作品，并分析其艺术特点。
答案：达芬奇是文艺复兴时期意大利画家，他的绘画风格兼具现实主义和理想主义。
代表作品包括《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
达芬奇的绘画风格以细腻的笔触和逼真的形象为特点。
他非常注重绘画的细节和透视，力求将人物形象描绘得栩栩如生。
同时，他的作品还具有理想主义的成分，通过艺术的手法表现出精神上的追求和内在的美。
他的艺术特点在于对人物形态和人性的深刻洞察，并通过细致的表现方式展现出来。
4. 请简要介绍梅兰芳的京剧表演风格和代表作品，并分析其艺术特点。
答案：梅兰芳是20世纪中国著名京剧表演艺术家，他的表演风格庄重而典雅。
代表作品包括《活佛奇情》、《焦仲卿》等。
梅兰芳的京剧表演风格非常注重形象的塑造和舞台的表现。
他注重每个动作的精确和每个音调的准确，力求将角色的性格和情感通过精湛的表演传达给观众。
他表演时的面部表情和身体语言非常丰富，能够根据人物的不同特点展现出多样的形象。
美术鉴赏-蒙娜丽莎的微笑
《蒙娜丽莎的微笑》意大利著名画家达芬奇创作于1504年左右，法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝。
它是直接画在白杨木上的，此画面积不大，长77厘米，宽53厘米。
《蒙娜丽莎的微笑》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
《最后的晚餐》作品赏析
美术鉴赏--《最后的晚餐》作品赏析目录题目：对达.芬奇作品《最后的晚餐》赏析-----------------------------------------------1一、达.芬奇的生平简介-----------------------------------------------------------------------3二、文艺复兴下的巨浪------------------------------------------------------------------------3三、作品鬼斧般的构思------------------------------------------------------------------------4四、惊世秘密的揭示---------------------------------------------------------------------------5五、结束语---------------------------------------------------------------------------------------6《最后的晚餐》作品赏析【摘要】：意大利画家达·芬奇的画作并不多，除了《蒙娜丽莎》,其中最具有代表意义的就是壁画《最后的晚餐》。
它的成功之处在于达芬奇持有彻底的人文主义思想，打破了传统的构图形式,运用现实主义创作方法来进行构思和布局,另外还强调写实和人物之间的内在联系。
几百年来人们对它的各种猜测也从未停止过,其夸张程度丝毫不逊于人们对《蒙娜丽莎》众所纷争、议论不休,《最后的晚餐》等标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。
【关键词】：最后的晚餐达芬奇文艺复兴布局惊世秘密引言： 1495年，达.芬奇应鲁道维可.史佛沙的要求，开始为米兰圣玛利亚感恩修道院的膳厅制作绘画《最后的晚餐》，《最后的晚餐》是一幅壁画，全画长9米，高5米。
达芬奇的岩间圣母美术鉴赏
总结
《岩间圣母》中的圣母与耶稣、施洗约翰的形象，代表了宗教与人性之间的微妙关系。圣 母玛利亚作为母亲的象征，代表着慈爱与纯洁；耶稣作为救世主，代表着救赎与希望；而 施洗约翰则代表着智慧与力量。这三者之间的关系，反映了宗教对人的引导与救赎，以及 人在信仰中的位置
总结
《岩间圣母》不仅仅是一幅画，它更像是一首诗，一个故事，一个情感的载体。当我们凝 视这幅画时，我们仿佛能够感受到画中人物的情感，那种对信仰的坚守，对爱的执着，对 自然的敬畏。这种情感与共鸣，使得《岩间圣母》不仅仅是一幅画，更是一个情感的表达
七、艺术的永恒魅力 《岩间圣母》作为达芬奇的代表作之一，其艺术魅力是永恒的。无论是在当时，还是在今 天，它都以其独特的艺术风格和深刻的主题内涵吸引着无数的观众。这种魅力不仅仅在于 它的绘画技巧和构图布局，更在于它所表达的情感和思考。这种情感和思考是超越时代的 ，是永恒的 八、对后世的影响
总结
《岩间圣母》不仅是一幅画作，更是一个时代的思考。它反映了文艺复兴时期人们对宗教 、人性与自然的思考，也展现了艺术家对艺术的追求和对生活的理解。通过欣赏这幅画作 ，我们可以深入思考艺术与生活之间的关系，以及我们在生活中的位置和价值
总之，《岩间圣母》是达芬奇的一部杰作，它展现了艺术家卓越的艺术天赋和对宗教 、人性与自然之间复杂关系的深刻洞察。通过对这幅画的鉴赏，我们可以更深入地了 解达芬奇的艺术风格和思想内涵，也可以更好地欣赏文艺复兴时期艺术的魅力 六、情感与共鸣
达芬奇美术鉴赏
达芬奇美术鉴赏Pleasure Group Office【T985AB-B866SYT-B182C-BS682T-STT18】《美术鉴赏》课程论文学号达芬奇绘画欣赏【摘要】列奥纳多达芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，他是一位学识渊博，才艺出众的画家、寓言家、雕塑家、发明家和音乐家。
他以天才般的才智用心研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，达芬奇的艺术风格是追求严谨和精确的，研究解剖学也是为了更加深刻的了解人体的比例，结构。
达芬奇有很多优秀的作品，天才般的才智和异于常人的精力让他成为独一无二的艺术家。
【关键字】艺术理论；全能；创作经历；着名作品一、达·芬奇个人简介达·芬奇，中期的着名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于的芬奇附近。
他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到拜师学艺，成长为具有的画家、、军事工程师和建筑师。
1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。
·达·芬奇（Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日），是艺术家，又是即理论科学家（社会科学家和自然科学家）和应用科学家（包含），这位奇才对各个领域的知识几乎是，是人类历史上绝无仅有的，他最大的成就是，他的杰作《》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《》，体现了他精湛的艺术造诣。
他还擅长、，通晓、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
认为自然中最美的研究对象是，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
世界上什么东西最难画那就是人，而他却是人类历史上一位人物作和照相机拍的照片几乎一样的画家。
在Leonardo da Vinci 逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构，他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。
蒙娜丽沙美术鉴赏20篇
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽沙（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇（Leonardo da Vinci）的杰作之一，也是世界上最具代表性的艺术作品之一。
它现藏于法国巴黎的卢浮宫博物馆，吸引着无数的游客和艺术爱好者。
蒙娜丽沙的美术鉴赏主要体现在以下几个方面。
首先，蒙娜丽沙的神秘微笑是其最引人注目的特点之一。
观察者往往被她那温柔而不易捉摸的微笑所吸引。
这种微笑仿佛是透过画布与观众进行了对话，使人不禁产生一种亲切而又奇妙的感觉。
这种神秘的微笑不仅展示了达·芬奇出色的绘画技巧，同时也表达了蒙娜丽沙独特的人物魅力和内在的深思熟虑。
其次，蒙娜丽沙的构图和色彩运用也具有独特的艺术魅力。
画中的蒙娜丽沙被安放在一个浑然一体的背景中，背景中的岩石、河流和远处的景色都给人一种宁静和谐的感觉。
同时，达·芬奇运用了细腻的明暗过渡和柔和的色调，使得蒙娜丽沙的形象显得栩栩如生。
他巧妙地运用了透视和光影效果，使得观者的视线被吸引到蒙娜丽沙的脸部，进一步突出了她的神秘感。
第三，蒙娜丽沙的艺术价值在于它超越了时代的界限。
达·芬奇在这幅作品中追求了真实的表现和人物内在的情感，而非简单的外貌描绘。
蒙娜丽沙的形象是一个独立、自信、智慧的女性形象，她的微笑和目光中蕴含着无尽的谜团和思考，引发观者对人物的想象和思考。
因此，蒙娜丽沙成为了艺术史上的经典之作，被广泛地研究和欣赏。
总之，蒙娜丽沙以其独特的神秘微笑、精湛的构图和色彩运用以及超越时代的艺术价值，成为了世界艺术史上的经典之作。
通过观赏和研究蒙娜丽沙，我们可以感受到达·芬奇在绘画艺术上的卓越造诣，也能够体会到艺术作品所蕴含的无尽思考和情感。
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时期杰出的艺术品之一，由伟大的文艺复兴艺术家列奥纳多·达·芬奇创作于16世纪初。
这幅画以其神秘的微笑和精湛的技巧而闻名于世，成为了世界艺术史上最为著名和受欢迎的作品之一。
美术鉴赏与批评——最后的晚餐
《最后的晚餐》前图像志、图像志、图像学分析莱昂纳多•达•芬奇（Lanonardo da Vinci，1452-1519）作为文艺复兴时期太才艺术家和多才多艺、全面发展的人的代表，是一个不可企及的典范。
他的伟大之处在于，他一直是像先知那样地展望未来，为艺术和科学的进一步发展而不知疲倦的探索，并取得了巨大的成就。
前图像志最后的晚餐，在基督神话中为最重要的故事，历来为画家们描绘。
《最后的晚餐》创作时间大约为1495-1498年，现存于意大利米兰的多明尼加修院的圣母感恩礼拜堂的餐厅墙壁上。
它是达•芬奇毕生创作中最负盛名的辉煌之作。
在众多同类题材的绘画作品中，此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙、布局卓越、细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
图像志分析这副画中，最引人注目的当属居于画最中间的耶稣，他说完了那句话之后，摊开了双手，并垂下了眼帘，眼神淡然。
有很多评论说这是一个“悲伤的姿势”。
但我觉得，这时耶稣的心态该是古井水般波澜惊不起。
这一点，不仅是从画中门徒的手足无措以及惊恐之余仍握紧卖主钱袋的犹大，在表现手法上应与中心人物耶稣形成鲜明对比的需要，同时也在说明着这样一个事情——“如果生命预告死亡，将会有什么表情？”既然已经注定，而作为世人所谓悲剧中主角的神——甚至只是一个智慧渊博的人，都会这样淡定的吧。
预知死亡，不再只是宗教的训示；预知死亡成为达芬奇绘画世界中生命的必然结局。
图像学阐释淡定的耶稣和姿势耐人寻味的圣人以及身份不明的女性出现在同样的一副画中，似乎有些矛盾。
当然首先这些地方在整副作品中看起来还算正常，与画面整体还较为协调，这些分析也可以是超脱于作品之外对单独个体的赏析。
还有就是，这种对神或者是高尚人性的向往与追求和种种对神的疑虑和人性化，是和“文艺复兴”的大北京息息相关的。
文艺复兴时期的干将们往往是提倡人的精神、人性解放，但同时相信神的存在（有宗教信仰），达芬奇作为这一时期的代表人物，在这种矛盾中反复回旋并渐进是可以理解的，而且其自身的特殊经历（私生子、曾被告为同性恋），也会对其心理造成一些影响。
达芬奇美术鉴赏
《美术鉴赏》课程论文达芬奇绘画欣赏【摘要】列奥纳多・达・芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，他是一位学识渊博，才艺出众的画家、寓言家、雕塑家、发明家和音乐家。
他以天才般的才智用心研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，达芬奇的艺术风格是追求严谨和精确的，研究解剖学也是为了更加深刻的了解人体的比例，结构。
达芬奇有很多优秀的作品，天才般的才智和异于常人的精力让他成为独一无二的艺术家。
【关键字】艺术理论；全能；创作经历；著名作品一、达·芬奇个人简介达·芬奇，意大利文艺复兴[1]中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。
他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。
1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。
莱奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日），是艺术家，又是科学家即理论科学家（社会科学家和自然科学家）和应用科学家（包含发明家），这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣。
他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
世界上什么东西最难画那就是人，而他却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。
在列奥纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci 逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构，他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。
高中美术鉴赏画家专题之达芬奇
高中美术鉴赏画家专题之达芬奇一：意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有一定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。
这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。
它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。
我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不论是美学理论或绘画基础（解剖、透视、素描、色彩）以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。
比如，当尼德兰的画家们在寻找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。
如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验（包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究。
它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的研究取得了良好的效果。
二：佛罗伦萨画派和威尼斯画派意大利文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人材辈出，这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象，而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献。
同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。
佛罗伦萨画派：由于它地处当时的经济和文化中心，当地的画家用科学的方法研究人体的造型规律，吸收古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装饰风格改变为焦点透视，使物象具有体积感和空间感。
象前面提到的乔托、马萨乔，玻提切利等是该画派的早期代表。
而达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗三位文艺复兴时期的三大杰，则是该画派全盛时期的代表人物。
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《美术鉴赏》课程论文
达芬奇绘画欣赏
【摘要】列奥纳多・达・芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，他是一位学识渊博，才艺出众的画家、寓言家、雕塑家、发明家和音乐家。
他以天才般的才智用心研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，达芬奇的艺术风格是追求严谨和精确的，研究解剖学也是为了更加深刻的了解人体的比例，结构。
达芬奇有很多优秀的作品，天才般的才智和异于常人的精力让他成为独一无二的艺术家。
【关键字】艺术理论；全能；创作经历；著名作品
一、达·芬奇个人简介
达·芬奇，意大利文艺复兴[1]中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。
他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。
1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。
莱奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日），是艺术家，又是科学家即理论科学家（社会科学家和自然科学家）和应用科学家（包含发明家），这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣。
他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
世界上什么东西最难画那就是人，而他却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。
在列奥纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci 逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构，他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。
达芬奇的智力超群，IQ在200左右，他在文艺复兴时代就能和现代人有很多相似的观点。
世界上什么东西最难画那就是人，而他却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。
二、达·芬奇的作画风格
人体动态表情和心理的描写是达芬奇的艺术的一个要素。
达芬奇认为“运动是一切生命的源泉”，连素描画里的线条也是点的运动的结果。
他喜欢用波浪起伏的曲线去安排人物的姿势，就和这一认识有关。
对于人的手势和表情，芬奇有这样的看法：人在不做作时的动作、手势和表情必定和这人的思想感情相适应。
所以，他把动态、手势、表情看成是绘画里揭示人物内心世界的手段，要求画家笔下人物的动作在任何情况下都应当表现它们的思想感情。
达芬奇的这一人体动态理论对后世的艺术理论和实践有深刻的影响。
风景和大自然研究同样是达芬奇画论中重要的主题。
文艺复兴时代的艺术家，以自然为良师益友，从马萨卓起，风景已是绘画的一个组成部分，达芬奇更是盛期文艺复兴时代大师中，最擅长以风景作背景的画家。
在画论的这一部分笔记里，我们可以找到达芬奇对风景和自然现象的许多壮丽的描写。
同前人的画论一样，达芬奇的画论中也包含一篇画家守则，专门讨论画家的学习方法、生活方式和道德修养等问题。
这一篇是他的画论中最精采的篇章之一。
总而言之，达芬奇的绘画论，把他那时代里和绘画有关的问题几乎统统讨论到了。
他是文艺复兴时代伟大的艺术革新家，在构图法、明暗法、透视法和心理描写等方面有巨大的贡献，又是历史上有数的学识最渊博的巨人，这部汇集他毕生经验写成的画论，可以称得上是一部总结了他那个时代绘画艺术的成就的百科全书。
三、达·芬奇作品赏析
1、岩间圣母
这幅画的内容取自圣经故事，描绘圣母子在约旦河边遇到施洗约翰的场面。
整个画面有四个主要的人物，处于三角形构图中心的圣母，左边的圣约翰，圣子耶稣，还有耶稣旁的天使。
图中的人物通过不同的动态和手势表现出了保护，指示，祝福等含义。
这幅画最成功的地方在于运用了达芬奇自创的“薄雾法”来表现透视，使得人物像被一层雾一样的空气包围着，整个画面有一种幽静而温馨的感觉。
这幅画也是达芬奇绘画艺术走向成熟的标志。
2、最后的晚餐
这幅作品是基督教传说中最重要的故事，画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己被弟子犹大出卖，然后晚上召集众弟子聚餐，而目的并非是真的聚餐而是当众揭露叛徒。
整幅画面一共由达芬奇和他的十二个门徒组成，晚餐时基督平静的对十二位门徒说：“你们中有人出卖了我。
”，听到这句话后十二个人都表现出了自己对这句话的反映，并排站在一张桌边，而达芬奇想要让背叛耶稣的人一望便知，为了达到这个效果，达芬奇将善良的约翰，愤怒的彼得和邪恶的犹大三人构成了一个三人组，让他们站在耶稣的旁边，以其动作和形态生动而产生强烈的对比，恰当好处的突出了犹大的贪婪和做贼心虚。
而在达芬奇之前，几乎所有的宗。