欧洲文艺复兴时期绘画----达芬奇《蒙娜丽莎》

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意大利文艺复兴时期的艺术三杰以及对《蒙娜丽莎》的赏析知识分享

意大利文艺复兴时期的艺术三杰以及对《蒙娜丽莎》的赏析知识分享

1475年生于佛罗伦斯 加柏里斯镇,他不仅是伟 大的雕塑家、画家,还是 一位了不起的建筑家、军 事工程师和诗人。他的作 品以人物”健美”著称, 即使女性的身体也描画的 肌肉健壮。他还设计和初 步建造了罗马圣伯多禄大 殿,设计建造了教皇尤利 乌斯二世的陵墓。
作品:《大卫像》
米开朗基罗创作这尊雕像时,还不到 30岁,但他的艺术风格已趋于成熟,他 已被公认为是艺术大师了。他的雕像 大部分都是表现健美人体的。这是文 艺复兴时期一种人文主义思想的表现 特点。人们刚从黑暗的中世纪桎梏下 解脱出来,充分认识到人在改造世界中 的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希 腊艺术的一种“复兴”。其实,它的更 深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视人 及其现实的力量,这是思想解放运动在 艺术上的一种反映。而米开朗基罗由 于深刻感受到意大利政治的动荡,他的 苦闷与精神意志往往只能在自己的雕 像中得到最深刻的发挥。人体是最能 表现内在力量的形式。他要赋予大理 石以新的生命,必须向它灌注一种属于 人的肉体的力量,使它具有精神的象征
作品: 《最后的晚餐》
事实上也证明,他的这幅 《最后的晚餐》一直在鼓 舞着世界人民为反对邪恶 的势力而斗争。
达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的 活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通 过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实 际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看 到的光明与黑暗的斗争的缩影。坐在正中央的耶稣推开双手,把 头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的 变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各 自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自 贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立 的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。

高中美术教案:《达芬奇与《蒙娜丽莎》》

高中美术教案:《达芬奇与《蒙娜丽莎》》

高中美术教案:《达芬奇与《蒙娜丽莎》》教案标题:《达芬奇与《蒙娜丽莎》》教案概述:本教案主要介绍意大利文艺复兴时期杰出画家达·芬奇(Leonardo da Vinci)以及他的代表作品《蒙娜丽莎》。

通过学习和讨论这些艺术作品的绘画技巧、艺术风格和历史背景,帮助学生了解文艺复兴艺术的特点,并培养学生的艺术欣赏能力和创作能力。

教学目标:1. 了解达芬奇及其代表作品《蒙娜丽莎》的背景和意义。

2. 分析达芬奇的绘画技巧和艺术风格。

3. 培养学生对文艺复兴艺术的欣赏能力。

4. 鼓励学生进行创作,展现他们对文艺复兴艺术的理解和表达能力。

教学重点:1. 达芬奇及其代表作品《蒙娜丽莎》的背景和意义。

2. 达芬奇的绘画技巧和艺术风格。

教学准备:1. 大屏幕或投影仪2. 《蒙娜丽莎》的图片或幻灯片3. 绘画材料,如铅笔、纸张等教学过程:步骤一:导入(10分钟)介绍达芬奇作为一个杰出的文艺复兴时期画家,并说明他对绘画的贡献和影响力。

提问学生是否知道达芬奇的代表作品是什么。

步骤二:学习《蒙娜丽莎》(20分钟)1. 展示《蒙娜丽莎》的图片或幻灯片,并简要介绍该作品的背景和意义。

2. 引导学生观察《蒙娜丽莎》的细节,包括她的微笑、眼神和背景等。

学生可以自由发表对这些细节的感受和解读。

3. 分析达芬奇在这幅作品中运用的绘画技巧,如明暗处理、色彩运用和透视效果等。

让学生找出画中的细节来支持他们的分析。

步骤三:讨论和欣赏(15分钟)1. 分组讨论《蒙娜丽莎》的细节和达芬奇的绘画技法。

每个小组分享他们的观点和发现。

2. 引导学生欣赏《蒙娜丽莎》的整体效果和艺术价值,鼓励他们表达自己的感受和理解。

步骤四:创作(30分钟)在学习《蒙娜丽莎》的基础上,让学生进行创作。

可以提供一些简单的艺术题材或主题,以帮助学生发展自己的创意和表达能力。

步骤五:展示和评价(15分钟)学生展示自己的创作作品,并给予彼此评价和反馈。

指导学生就创作中的技巧、表达和创新等方面进行讨论。

蒙娜丽沙美术鉴赏精选10篇

蒙娜丽沙美术鉴赏精选10篇

蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽沙(Mona Lisa)是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇(Leonardo da Vinci)的杰作之一,也是世界上最具代表性的艺术作品之一。

它现藏于法国巴黎的卢浮宫博物馆,吸引着无数的游客和艺术爱好者。

蒙娜丽沙的美术鉴赏主要体现在以下几个方面。

首先,蒙娜丽沙的神秘微笑是其最引人注目的特点之一。

观察者往往被她那温柔而不易捉摸的微笑所吸引。

这种微笑仿佛是透过画布与观众进行了对话,使人不禁产生一种亲切而又奇妙的感觉。

这种神秘的微笑不仅展示了达·芬奇出色的绘画技巧,同时也表达了蒙娜丽沙独特的人物魅力和内在的深思熟虑。

其次,蒙娜丽沙的构图和色彩运用也具有独特的艺术魅力。

画中的蒙娜丽沙被安放在一个浑然一体的背景中,背景中的岩石、河流和远处的景色都给人一种宁静和谐的感觉。

同时,达·芬奇运用了细腻的明暗过渡和柔和的色调,使得蒙娜丽沙的形象显得栩栩如生。

他巧妙地运用了透视和光影效果,使得观者的视线被吸引到蒙娜丽沙的脸部,进一步突出了她的神秘感。

第三,蒙娜丽沙的艺术价值在于它超越了时代的界限。

达·芬奇在这幅作品中追求了真实的表现和人物内在的情感,而非简单的外貌描绘。

蒙娜丽沙的形象是一个独立、自信、智慧的女性形象,她的微笑和目光中蕴含着无尽的谜团和思考,引发观者对人物的想象和思考。

因此,蒙娜丽沙成为了艺术史上的经典之作,被广泛地研究和欣赏。

总之,蒙娜丽沙以其独特的神秘微笑、精湛的构图和色彩运用以及超越时代的艺术价值,成为了世界艺术史上的经典之作。

通过观赏和研究蒙娜丽沙,我们可以感受到达·芬奇在绘画艺术上的卓越造诣,也能够体会到艺术作品所蕴含的无尽思考和情感。

蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时期杰出的艺术品之一,由伟大的文艺复兴艺术家列奥纳多·达·芬奇创作于16世纪初。

这幅画以其神秘的微笑和精湛的技巧而闻名于世,成为了世界艺术史上最为著名和受欢迎的作品之一。

艺术欣赏:西方艺术史上的经典艺术作品介绍

艺术欣赏:西方艺术史上的经典艺术作品介绍

艺术欣赏:西方艺术史上的经典艺术作品介绍引言西方艺术史上有许多令人惊叹的经典艺术作品,这些作品代表了不同时期和风格的高峰之一。

它们以其独特的创造力、技巧和内涵而在世界范围内享有盛誉。

本文将介绍几个重要的经典艺术作品,带您领略西方艺术史上的杰作。

1. 达芬奇《蒙娜丽莎》蒙娜丽莎 - 创建年代:1503-1506年 - 艺术家:列奥纳多·达·芬奇达芬奇的《蒙娜丽莎》是西方文艺复兴时期最具代表性的艺术作品之一。

它以其神秘、微笑和逼真的细节而闻名于世。

该作品展示了达芬奇精湛的技巧和对人物形象描绘的深入理解。

蒙娜丽莎成为了艺术史上最著名的人物肖像之一,也是世界各地游客梦寐以求的见证。

2. 米开朗基罗《创世纪》创世纪 - 创建年代:1508-1512年 - 艺术家:米开朗基罗米开朗基罗的《创世纪》是西方文艺复兴时期最具代表性的壁画之一,位于梵蒂冈雄伟的西斯廷教堂天顶上。

这幅作品描绘了上帝和亚当伸出手指触碰的神圣瞬间,寓意着人类与神圣的接触和智慧之源。

《创世纪》通过其动态的构图、精湛的细节和惊人的表现力,展现了米开朗基罗的艺术才华。

3. 雷诺阿《自由领导人》自由领导人 - 创建年代:1980年 - 艺术家:辛库尔·雷诺阿辛库尔·雷诺阿的《自由领导人》是现代艺术中的一个重要作品。

它是一副高达17米的壁画,在法国巴黎贝尔维尔市的公共墙上展示。

这幅作品通过表现力和政治性强烈的形象,引起了人们对权力、自由和社会问题的深思。

《自由领导人》凭借其宏伟的规模和强烈的视觉冲击力,成为当代艺术中的标志性之作。

结论西方艺术史上有许多经典艺术作品,每一件都有其独特之处和深远影响。

达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》,以及辛库尔·雷诺阿的《自由领导人》都代表了不同的时代和风格,并以其卓越的艺术价值而留名于世。

通过欣赏这些杰作,我们可以更好地理解西方艺术史,并感受到艺术对人类文明的贡献。

简析文艺复兴与达达主义——以《蒙娜丽莎》为例

简析文艺复兴与达达主义——以《蒙娜丽莎》为例

简析文艺复兴与达达主义——以《蒙娜丽莎》为例发布时间:2021-08-13T15:43:39.333Z 来源:《文化研究》2021年9月下作者:龚玥邓宇丁文淋杨光伟[导读] 文艺复兴发源于意大利,以古希腊的古典艺术为楷模,人文主义为宗旨,反对宗教禁欲主义,提倡写实主义,开创了科学理论和实际考察相结合的绘画技法,对西方绘画的发展有极其重要的历史意义。

西华大学美术与设计学院龚玥邓宇丁文淋杨光伟四川成都 610039摘要:文艺复兴发源于意大利,以古希腊的古典艺术为楷模,人文主义为宗旨,反对宗教禁欲主义,提倡写实主义,开创了科学理论和实际考察相结合的绘画技法,对西方绘画的发展有极其重要的历史意义。

此时的科学对绘画的影响是巨大的,如透视学、几何学、解剖学等。

达达就是小孩子那时候玩的木马,会发出哒哒哒的拟声词,象征着一种自由,随心所欲。

达达主义是追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。

[1]达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战,而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量,不仅仅体现在艺术上,还遍及日常生活的方方面面。

关键字:绘画;艺术;达芬奇;杜尚佛罗伦萨是文艺复兴绘画的摇篮。

约13世纪起,欧洲许多地方的画家都着手在中世纪流行的湿壁画和蛋彩画的基础上,探索一种比较方便又更有表现力的绘画材料,逐渐形成了油画。

油画的颜料用快干油,既能表现出丰富的色彩效果,又能塑造形象的层次、质感和肌理。

它以具象摹写、再写客观现象为基础,重在反映客观真实,故重视远近、大小和明晦的正确性,讲究透视、明暗和投影的关系,以造成空间实体如能触摸的效果。

画家用富于情感的色彩、构图、节奏和韵律,以突出创作的意图表达作品的内涵,使它更加强烈地感染观众。

主要代表为达芬奇,他的特点是融艺术与科学于一炉,他既是大艺术家又是大科学家,艺术典型的加工与科学研究的深邃紧密结合,相得益彰,因此他的作品在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上较之前人有了极大的提高。

世界主要艺术形式和艺术家的代表作品

世界主要艺术形式和艺术家的代表作品

世界主要艺术形式和艺术家的代表作品一、绘画艺术1.欧洲文艺复兴时期:达芬奇《蒙娜丽莎》、米开朗基罗《创世纪》、拉斐尔《圣母子》等。

2.印象派:莫奈《睡莲》、雷诺阿《船上的午餐》、梵高《向日葵》等。

3.现代艺术:毕加索《格尔尼卡》、杜尚《尿斗》、米罗《哈里昆的狂欢》等。

4.抽象表现主义:杰克逊·波洛克《1号1948》、威廉·德库宁《女人与自行车》等。

5.中国古代绘画:唐代韩干《照夜白图》、宋代张择端《清明上河图》、元代黄公望《富春山居图》等。

二、雕塑艺术1.古希腊雕塑:菲迪亚斯《宙斯》、普拉克西特列斯《尼多斯阿芙罗狄忒》等。

2.文艺复兴时期:米开朗基罗《大卫》、贝尼尼《圣彼得大教堂》等。

3.现代雕塑:罗丹《思想者》、亨利·摩尔《斜倚的人体》等。

4.装置艺术:克里斯托和让娜-克劳德《巴黎塞纳河两岸的围栏》等。

三、建筑艺术1.古埃及建筑:金字塔、卡纳克神庙等。

2.古希腊建筑:帕台农神庙、宙斯神庙等。

3.罗马建筑:万神殿、斗兽场等。

4.中世纪欧洲建筑:巴黎圣母院、科隆大教堂等。

5.文艺复兴时期建筑:圣彼得大教堂、莎士比亚剧场等。

6.现代建筑:联合国总部大厦、悉尼歌剧院等。

四、音乐艺术1.西方古典音乐:巴赫《马太受难曲》、莫扎特《安魂曲》、贝多芬《第九交响曲》等。

2.浪漫主义音乐:瓦格纳《尼伯龙根的指环》、柴可夫斯基《天鹅湖》等。

3.现代音乐:约翰·凯奇《4分33秒》、乔治·克拉姆《黑色安息日》等。

4.中国传统音乐:古琴《高山流水》、二胡《梁祝》等。

五、戏剧艺术1.西方古典戏剧:莎士比亚《哈姆雷特》、古希腊悲剧《俄狄浦斯王》等。

2.现代戏剧:贝克特《等待戈多》、阿尔比《动物园的故事》等。

3.中国传统戏剧:京剧《霸王别姬》、越剧《红楼梦》等。

六、电影艺术1.好莱坞电影:斯坦利·库布里克《2001太空漫游》、马丁·斯科塞斯《好家伙》等。

2.法国新浪潮:弗朗索瓦·特吕弗《枪火》、让-吕克·戈达尔《呼吸》等。

美术鉴赏-《蒙娜丽莎》

美术鉴赏-《蒙娜丽莎》

美术鉴赏-《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期欧洲艺术家达·芬奇的代表作品之一,也是全球最著名和最神秘的绘画之一。

作品描绘的是一个女性面孔,她佩戴着华丽的衣物和珠宝,微笑着瞪视着观众。

这幅画是艺术家基于真实人物所作的效果成果,今天依然引发了很多关于她身世、背景、意义等不同解释,并被广泛解读为世界上最具现代意义的绘画之一。

作品的最大特点就是她身上那出奇不意的神秘气质,这种特质也成了她吸引人们的主要特色。

艺术家用多种技巧创造出这种感觉。

首先,画中人物的微笑已经成为这位女性的标志之一,完美的嘴唇形状和眼泪般的眼眸非常吸引人。

其次,艺术家在画面中利用透视和使用的技巧使人物的面部轮廓更加清晰,也让她看上去更加立体。

艺术家还采取了一些妙招在绘画中塑造这位女性的气质。

首先,她低着头沉思着,这种姿势使人觉得她十分深
藏不露。

但与此同时,她依然能直接瞪着观众的眼睛,甚至似乎透过画面观察人们。

这种目光给画面注入了一种有力的力量,也让观众产生她可能在某种意义上“看透”人心的感觉。

艺术家在这幅画中的用色也代表了对女性身份和人类生命的强烈关注。

由于面部的线条、肌肤和显得特别柔和,加之细腻的阴影处理,穿上华贵衣裳的她看上去更加华丽而莹润。

同时,据认为,画中蒙娜丽莎的衣着并不突出或具有特殊意义。

但就是这种自然空灵、古典慵懒的装扮,更进一步合适了画中层层透过的蒙娜丽莎神秘气质。

美术鉴赏论文——《蒙娜丽莎》

美术鉴赏论文——《蒙娜丽莎》

唯美微笑之《蒙娜丽莎》姓名:***专业:市场营销(品牌管理与推广)班级:61132P学号:182012 年11 月30 日唯美微笑之《蒙娜丽莎》关键词:蒙娜丽莎、达.芬奇、卢浮宫、疑问、猜测摘要:(1)《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家达.芬奇所绘的丽莎.乔宫多的肖像画。

它代表达芬奇的最高艺术成就。

它融于美术,光学,对传统绘画技巧的创新于一身,洋溢了文艺复兴时期对新事物的追求和探索,因而被世代传颂。

(2)蒙娜丽莎,这是一个永远探讨不完的问题。

于美、智慧、永恒,三位一体,极致的搭配,再无超越的可能。

就这样,蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想,也给人们无限沉重的压力。

自问世至今,将近五百年,后人不知做过多少品评和揣测,留下越来越多的迷局。

正文:蒙娜丽莎,这是一个永远探讨不完的问题。

世上有很多人都在研究《蒙娜丽莎》,同时也有百部书籍来介绍她,然而她终究是个不解之谜。

时间的推移不会使疑团得到解决,只会随着研究的深入,将更多的疑惑留给后人。

蒙娜丽莎,这是一个永远探讨不完的问题。

人们常常惊叹:列奥纳多,这个拥有上帝一样的智慧的人,才能采集那么多美的元素,将众多美好合为一个完美。

就这样,蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想,完美的将美、智慧、永恒,三位一体,极致的搭配,再无超越的可能。

因而人们过分的喜爱她,无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑,那洞察一切而又包容一切的眼神,那端庄沉稳的姿态,高贵而朴素的装束,以及无懈可击的完美构图。

人们既愿意栖身她的庇荫,吸取滋润的营养;又渴望走出她的阴影,呼吸自由的空气。

多少年了,无数醉心绘事的人,都为这一重矛盾所困扰。

有人说这幅艺术作品是一个不朽的传奇,与其说是个传奇不如说是一个令人追求的神话,它虽然与与达·芬奇有着密切的联系,但在更多的程度上来说这完全是后人制造的。

神话像雪球,随着时间的推移不断滚动,无限膨胀。

如今,蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置,隔着厚厚的防弹玻璃,每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。

达芬奇与自己爱作《蒙娜丽莎》的故事

达芬奇与自己爱作《蒙娜丽莎》的故事

达芬奇与自己爱作《蒙娜丽莎》的故事
达芬奇(1452年—1519年)是意大利文艺复兴时期的艺术巨匠,他在绘画上的造诣以及在自然科学研究上的成就被公认为五百年来第一人。

1513年,达芬奇从意大利米兰移居罗马为教皇作画,但当时的拉斐尔和米开朗基罗似乎更受教皇青睐,然而当时的法国国王则看重达芬奇,他想方设法把达芬奇
历,1515
还,最后干脆一跑了之据为己有。

关于《蒙娜丽莎》的邮票有多国发行,第一枚《蒙娜丽莎》邮票是德国1952年发行的,这幅画的所有国法国也发行了邮票,奇怪的是意大利目前还没有发行这幅画的邮票,其中也许透着意大利几代人对此画耿耿于怀的心结。

1969年马里发行了这幅画的邮票,这枚《蒙娜丽莎》邮票承载了美术史上的一个历史真实。

达芬奇创作这幅画的时间是1500年前后,上世纪初,《蒙娜丽莎》被盗,因为事态发展出乎
意料,盗窃者无法处理又将此画送回,专家在被损坏的画框中发现了四百年前原画的没有被氧化的色彩,经过技术处理复原了《蒙娜丽莎》本来的面目,马里邮票的画面就是科技复原后的色彩,所有展现在世人面前的《蒙娜丽莎》都是原作拍摄后的印刷品,原作也已是历经四百年的氧化而色彩失真,再加上作品表面采取过保护措施,作者和后来的专家都对这幅画进行过涂抹处理,可能目前仅仅能从这枚邮票
---来源网络,仅供分享学习2/2。

西方艺术史论文《蒙娜丽莎的微笑》

西方艺术史论文《蒙娜丽莎的微笑》

一幅画所引起的谜团摘要:《蒙娜丽莎的微笑》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画代表作品之一。

现存于法国·巴黎卢浮宫博物馆,可谓是镇馆之宝。

而因它所引起的谜团也有很多!本文简单的阐述了这些谜团以及研究者的猜想,并表达了一些我自己的想法。

关键字:神秘性作品主题研究与探索在西方美术史中,有许多伟大的艺术大师,他们为后世留下了许多不朽的杰作,他们的作品似乎有着永恒的魔力,吸引着无数欣赏者为之探究,并做出猜想!而有一件作品引起广泛的影响,甚至至今都是迷雾萦绕!作者简介:列奥纳多·达·芬奇(1452-1519年)意大利文艺复兴时期的文化名人,和米开朗琪罗,桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰,也是人类文明史上罕见的全才。

他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家,而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。

10多年来,人们一谈起人类的文化进步,就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期,就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。

!(附图一达芬奇画像)作品介绍:《蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期,当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制,强调人本主义的思想。

达芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。

在构图上,达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。

画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎,这幅画历时4年完成。

那时,蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折,她一直处于哀痛之中,闷闷不乐。

为了让女主人高兴起来,达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员,想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。

这幅画完成后,端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。

而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。

赏析达芬奇的蒙娜丽莎

赏析达芬奇的蒙娜丽莎

赏析达芬奇的蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》赏析16世纪,意大利文艺复兴进入全盛时期,而此时期的三位代表——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是艺术家。

达芬奇作为画家的同时也是数学家、力学家和工程师,这在一定的水准上能够说是体现了那个时代人的多才多艺的杰出特点。

达芬奇的代表作一般认为是《最后的晚餐》,而《蒙娜丽莎》作为一幅肖像画则同样称得上是达芬奇的代表作,这幅画所描绘的主要是一个微带笑意的妇女端庄娴静而显示出一种自在、愉悦的心情,当然,这还仅仅通常的一种看法,一千个人眼中确实是能够有一千个《蒙娜丽莎》的,这在今天来看是没有丝毫希奇的,也唯有如此,才能使这幅流传了数个世纪的名画充分展示出自身独特的历久而不衰的魅力来,这同样也是符合这样一个多元社会的求同存异、和而不同的要求的。

下面的赏析是作为他者的某某人之一己私见,只望有意者无聊余暇时之一览,不求仁人志士之苟同。

“在带有一排柱子的阳台上,画中人物坐在挟手椅子,大体上面向着正前方。

薄薄的黑沙蒙住微有波纹的粟色秀发,轻掩面颊,复盖于肩上,再由肩至肘缓慢垂落,直达交搭的双手。

洋溢着奇妙,温柔,似乎在设想消除悲哀的眼,充满睿智,神秘的凝视着什么。

因为她的嘴唇左角稍稍显露的阴影,表现出所谓的“谜的微笑”。

她唯一的饰物就是胞襟上的细金线刺绸,花纹是极其精致的正八角形与细长的六角形组成的体系。

柔软、肉感的手,是构图的关键,因为它使得作品成为统一的整体。

背景是幻想中的风景,源于作者在阿尔卑斯的深刻体验。

总来说之,达·芬奇使用烘托的妙技将这位女性瞬间的内心活动,作了全力的描绘。

这爱姣的来源,当然是脸容的神秘,其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量。

音乐上一个旋律的片段,两拍子,四音符,能够扰乱我们的心绪以至不得安息。

它们会唤醒隐伏在我们心底的意识。

一个声音在我们的能够连续延长至无穷尽,并能够引起我们的思想与感觉的颤动。

在音阶中,有些音的性质是很奇特的。

完美的和音给我们以宁静安息之感。

17-19世纪西方绘画艺术经典作品赏析1000字

17-19世纪西方绘画艺术经典作品赏析1000字

17-19世纪西方绘画艺术经典作品赏析1000字一、背景介绍西方绘画艺术是世界艺术史上的重要组成部分,尤其是17-19世纪的经典作品更是具有深远的影响力。

在这个时期,西方绘画艺术经历了文艺复兴、巴洛克、古典主义和浪漫主义等不同风格的发展和演变,涌现出众多不朽的经典之作。

本文将通过对 17-19世纪西方绘画艺术经典作品的赏析,探讨西方绘画的发展和演变,为读者提供一个深入了解西方绘画艺术的视角。

二、17-19世纪西方绘画艺术经典作品赏析1.《蒙娜丽莎》作为文艺复兴时期的代表作品,《蒙娜丽莎》是达·芬奇的杰作,也是世界上最着名的绘画作品之一。

画中的女性神秘动人,微笑含糊,给人留下了深刻的印象,成为了文艺复兴绘画艺术的经典之作。

2.《夜巡》由伦勃朗绘制的《夜巡》是荷兰巴洛克绘画的代表作品之一,描绘了一幅壮观的城市景观和繁忙的社交场景。

画面中的光影处理十分出色,给人一种立体感和真实感,成为了巴洛克绘画的典范之作。

3.《自由领导人的集会》法国大革命时期的经典之作,由大卫创作,绘制了一个富有激情和活力的画面,表现了人民对自由的向往和追求。

画面的色彩鲜艳,构图独特,给人一种激动人心的氛围,成为了古典主义绘画的代表之作。

4.《冰天雪地的野鸭》浪漫主义画家库勒绘制的《冰天雪地的野鸭》是浪漫主义绘画的杰作之一,画面中野鸭的美丽和大自然的荒凉给人深深的震撼,展现了浪漫主义绘画的独特风采和情感表达。

三、总结与回顾在本文中,我们对17-19世纪西方绘画艺术的经典作品进行了赏析,从不同的风格和流派中选取了代表性的作品进行介绍。

这些作品在当时的社会和艺术界产生了深远的影响,成为了西方绘画艺术不可或缺的一部分。

通过对这些作品的赏析,我们不仅可以欣赏到艺术家的创作才华和艺术价值,还可以从中感受到不同时期的艺术风格和社会氛围。

四、个人观点和理解作为一名艺术爱好者,我对西方绘画艺术历史和经典作品有着深厚的兴趣。

通过本文的撰写和赏析,我深切地感受到了17-19世纪西方绘画艺术的独特魅力和丰富内涵。

世界名画欣赏 蒙娜丽莎

世界名画欣赏 蒙娜丽莎
世界名画赏析 《蒙娜丽莎》
重庆复旦中学 杜翠云 2013.4.25
一、作品简介
1、作者:达· 芬奇 2、时期:文艺复兴 3、画种:木板油画 4、现收藏的地点:
二、作品分析
1、此作品的创作背景? 2、此作品构图、色彩、技法? 3、蒙娜丽莎为什么没有眉毛? 4、此作品为什么如此著名?
ห้องสมุดไป่ตู้、蒙娜丽莎的微笑
列奥纳多· 达· 芬奇(1452—1519)
1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊,赛尔· 皮耶洛· 达芬奇与卡特莉娜所生 1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子(13~14岁) 1473年 创作《圣告图》 1482年 绘《三贤王的膜拜》,返往米兰(30岁) 1483年 接受圣幻灯片 2佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩间圣母》(31岁) 1495年 开始绘制《最后的晚餐》(43岁) 1503年 回到佛罗伦斯,开始绘制《蒙娜丽莎》(50岁) 1516年 应法王之邀,赴法国安伯瓦兹(64岁)
宗教题材--------选材--------现实人物 神秘呆滞--------画风--------真实生动 神学权威--------内涵--------人文主义
《蒙娜丽莎》 1503-1507年 木板油画 法国卢浮宫藏
结论: 笑容忽隐忽现,是由于观看者改 变了眼睛位置 ,蒙娜丽莎并没有 微笑。
1519年5月2日 去世于安伯瓦兹(67岁)
法国· 巴黎卢浮宫博物馆
法国· 巴黎卢浮宫博物馆的镇馆三宝 : 《蒙娜丽莎》
《米洛的维纳斯》
《萨莫特拉斯的胜利女神》
其次,除了这幅画有完美精准的构图及绘画技巧,人们在凝视《蒙娜丽莎》 时,常常会被画中人物的微笑所迷惑。 最后,人们在凝视《蒙娜丽莎》时,常常会被画中人物的微笑所迷惑。

《蒙娜丽莎》相关资料

《蒙娜丽莎》相关资料

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多•达•芬奇所绘的丽莎•乔宫多的肖像画。

法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。

2012年7月17日,意大利考古学家日前声称找到了疑似修女丽莎・盖拉尔迪尼的遗骨。

对《蒙娜丽莎》原型的身份,各界众说纷纭,不过丽莎・盖拉尔迪尼即为“蒙娜丽莎”的说法得到普遍认同。

英媒称,通过对这具遗骨的还原,或许能帮助人们揭开“蒙娜丽莎微笑之谜”。

2014年2月,研究人员对16世纪意大利佛罗伦萨贵妇丽莎•格拉蒂尼的骨骼DNA测试表明,她可能是《蒙娜丽莎》作品中的原型模特。

2014年12月1日报道,根据意大利史学家暨小说家帕拉蒂科,达芬奇生母就是旷世名画《蒙娜丽莎》的画中人,而她有可能是来自中国大陆的奴隶。

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。

它代表达•芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达•芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。

在构图上,达•芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。

另外,蒙娜丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位,显示出达•芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了,背景曾有蓝天。

据考证,蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴,9%的厌恶,6%的恐惧,2%的愤怒。

价值之谜《蒙娜丽莎》数百年来一直被誉为最名贵的肖像画,60年代估计此画价值已达1亿美元。

蒙娜丽莎的作者 创作背景 微笑的欣赏

蒙娜丽莎的作者 创作背景 微笑的欣赏

《蒙娜丽莎》作品赏析《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达芬奇的肖像画作品。

达芬奇全名是列奥纳多•达•芬奇,意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。

他是一位思想深邃,学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

《蒙娜丽莎》创作于西欧中世纪后期的文艺复兴时期。

文艺复兴是资本主义同腐朽的封建主义在思想领域的斗争。

资本主义的发展,商品经济逐渐兴起,随着文艺复兴的兴起,人文精神得到了广泛的传播。

使人们的思想的从腐朽的封建宗教制度中解放出来,人们更加注重人性,更加看重人的作用。

达芬奇就是在这样的背景下创作了这部传世佳作《蒙娜丽莎》这幅画的颜色主要以黄色和黑色为主,色调的搭配给人一种朦胧虚幻的感觉,话中的主人翁像是一位刚刚分娩的端庄贤淑的母亲,她的发式很时尚,穿着很华丽,体型很丰满,她应该是一位出身高贵的贵族家庭。

仔细观察会发现,她没有眉毛,我想这应该是当时的一种时尚。

她的背景是一幅山水画,由近到远逐渐变得模糊。

天色黑蒙蒙的,应该是傍晚或者阴天。

画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜丽莎,据听说达芬奇画这幅画用了了4年。

为了完成这幅画他甚至不顾教会的规定解剖尸体,研究人体的内部结构。

这件事从一个方面反映出达芬奇对待绘画艺术是多么的认真、多么的苛刻,她的这种精神是值得现代艺术家门的学习,但是这种做法不应当提倡。

那时,蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折,她一直处于哀痛之中,闷闷不乐。

为了让女主人高兴起来,达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员,想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。

文艺复兴时期与达芬奇的画作《蒙娜丽莎》

文艺复兴时期与达芬奇的画作《蒙娜丽莎》

文艺复兴时期与达芬奇的画作《蒙娜丽莎》1. 文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲历史上一段重要的艺术和文化运动,时间跨度大约从14世纪初到17世纪末。

这个时期以对古典文化的研究和推崇为特征,同时也涌现出了众多杰出的艺术家和思想家。

在文艺复兴时期,人们追求个体与人类价值、人体与自然界之间联系的探索与表达。

2. 达芬奇简介列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一,他不仅是画家和雕塑家,还涉足科学、工程、解剖学等领域。

他的作品集于绘画、雕塑、建筑等多个领域,在当时就享有很高的声誉,并对后世影响深远。

3. 《蒙娜丽莎》简介《蒙娜丽莎》(La Gioconda),也被称为《喜笑颜开的女人》或《蒙娜丽莎的微笑》,是达芬奇最知名和最著名的画作之一。

这幅肖像画描绘了一个神秘、微笑着的女人,已经成为西方艺术史上的经典之作。

4. 背景与意义4.1 文艺复兴时期的背景 - 文化繁荣:艺术家和学者开始对古希腊罗马文化进行深入研究,并推崇其价值。

- 儿童教育:重视普通人教育,促进人们追求自我提升。

4.2 达芬奇创作《蒙娜丽莎》的意义 - 大师技艺展示:达芬奇通过精湛的绘画技巧和误导性透视效果,使得《蒙娜丽莎》极具真实感和立体感。

- 表情与神秘感:这幅画以女性微笑表情为特点,从而引发无数关于女性主体身份和情感状态的解读。

- 反映时代观念变革:《蒙娜丽莎》在视觉风格、细节处理等方面对后世绘画产生了重要的影响。

5. 蒙娜丽莎的艺术特点5.1 透视效果与细腻笔触:达芬奇巧妙地运用了线性透视和空气透视,使得画中的女性形象栩栩如生。

5.2 莫霍(sfumato)技法:这是一种通过渐变过渡来创造柔和光影效果的技法,赋予了《蒙娜丽莎》独特的神秘氛围。

5.3 姿势和表情:画中女性轻微而神秘的微笑以及眼神交流给人留下深刻印象,并成为文艺复兴时期包括后世在内众多作品所模仿与解读的对象。

【艺术探索】蒙娜丽莎画像解析

【艺术探索】蒙娜丽莎画像解析

这是世界上估值最高的一幅艺术作品:《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画,现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象,塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向;该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质,反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数,大约有600万左右。

1952年,德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。

《蒙娜丽莎》原作的尺寸:纵77cm、横53cm,该作品画在一块黑色的杨木板上。

《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛,面庞看起来十分和谐。

直视蒙娜丽莎的嘴巴,会觉得她没怎么笑;然而当看着她的眼睛,感觉到她脸颊的阴影时,又会觉得她在微笑。

蒙娜丽莎的微笑中,含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。

蒙娜丽莎,坐在一把半圆形的木椅上,背后是一道栏杆,隔开了人物和背景,背景有道路、河流、桥、山峦,它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下,和蒙娜丽莎的微笑融为一体,散发着梦幻而神秘的气息。

人文背景文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。

在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国。

欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判,产生了世俗价值观念。

人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位,《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉,肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。

草稿背景在《蒙娜丽莎》创作之前,就有一幅,《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇,其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。

《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》绘画,人物的面色清新红润,不沾岁月痕迹,有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容,只是更为年轻。

有专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定,结果显示,该幅画创作于15世纪。

浅谈《蒙娜丽莎》的艺术特征及其影响[权威资料]

浅谈《蒙娜丽莎》的艺术特征及其影响[权威资料]

浅谈《蒙娜丽莎》的艺术特征及其影响摘要:达芬奇是意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师,科学家。

达芬奇《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达芬奇的最高艺术成就。

从整体上来看蒙娜丽莎这副画,她的微笑很动人,这是一个安详、自信的古典女性形象。

《蒙娜丽莎》的意义在于:她继承了古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化和理性化的行为规范。

但是进一步突破了希腊古典主义艺术在人本质上的局限,为使后来的艺术走向现实,走向客观,走向更深层,更内在,更微妙的表现树立了楷模。

《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。

关键词:《蒙娜丽莎》;艺术特征;对后世的影响J205 A 1005-5312(2013)12-0060-01一、达芬奇及其绘画特点达芬奇是意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家。

他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。

其父为律师兼公证人,母为农妇,他15岁来到佛罗伦萨,学艺于韦罗基奥的作坊。

1472年入画家行会。

70年代中期个人风格已趋成熟。

1482--1499年间一直工作于米兰,主要为米兰公爵服务,进行了广泛的艺术和科学活动。

他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学。

最突出的特点就是科学性的表现,渗透到细致入微的绘画风格上。

达芬奇的画中,他将两者融为一体,它们是完整的结构整体,他的画中,充分表现着和谐的比例和各个形象之间的平衡感。

如众所周知的黄金分割。

二、《蒙娜丽莎》的创作背景达芬奇《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象,是文艺复兴时期作品。

这幅画画的是佛罗伦萨一皮货商的妻子,画家画她的时候,她才二十四岁,这位妇女刚失去了自己心爱的女儿,常常悲哀抑郁。

画家在画她的肖像时,为了让她面露微笑,想出种种办法:请乐师给她奏乐唱歌,或说笑话,让欢快的气氛帮助她展现笑容。

文艺复兴时期著名画家有谁_文艺复兴时期著名画家有哪些

文艺复兴时期著名画家有谁_文艺复兴时期著名画家有哪些

文艺复兴时期著名画家有谁_文艺复兴时期著名画家有哪些《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的代表作,也是一幅举世瞩目的名画。

早年资料显示,这幅作品耗费了画家四年的心血,今天店铺给大家精心挑选了文艺复兴时期著名画家,希望文章对大家有所启发。

文艺复兴时期著名画家一:拉斐尔·桑西拉斐尔·桑西(Raffaello Sanzio,1483年4月6日-1520年4月6日),常简称拉斐尔,意大利画家、建筑师。

与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。

拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称,画作中的人物清秀,场景祥和。

他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体,他的画即使是《圣乔治大战恶龙》的场面看起来也是平静安详的。

他为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学院》是经典之作,他将柏拉图和亚里斯多德,将____和异教,统统融合在一起,创造出和谐的场面。

同时也创作出许多著名的肖像如:“教皇利奥十世像”。

他的性情平和、文雅,和他的画作一样。

拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马,终年37岁,葬于万神庙。

拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师。

他从小随父学画,七岁丧母十一岁丧父,进画家画室当助手,学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品,从此走上了独创的道路。

从二十二岁到二十五岁,他创作了大量圣母像,从此声名大扬。

由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。

拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促(两人的生平其实有许多相似之处),可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。

这些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辩的才华,另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。

一提起拉斐尔其人,提起拉斐尔的艺术风格,总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词,这使广大公众对拉斐尔(世界艺术史上最伟大的画家之一)的作品无法深刻领会并与之沟通,无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开,从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。

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课题:欧洲文艺复兴时期绘画----达芬奇《蒙娜丽莎》教学目标:1、知识目标:欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》,并能结合现代社会的发展去评价和联想。

2、情意目标:提高学生审美情操,对世界文化的热爱之情;培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态,自信及成功的体验。

3、能力目标:培养学生独立学习、思考、实践的能力,协作的能力,解决问题的能力;培养学生的美术欣赏能力和评价能力。

教学重、难点:1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。

2、学生良好心理的培养。

教学用具:多媒体电脑、课件、学生用资料等教学方法:讨论法、总结、讲解、演示、启发与鼓励等教学过程及内容:一、组织教学二、实践导入新课(高中生应积极参加实践活动,亲自获得一些直接经验,培养自己综合运用知识,主动探索新知识和创造性解决问题的能力)。

1、以《达芬奇密码》的视频导入课程的主要人物。

2、再演示几张最动人微笑的图片,引出课题。

三、讲授新课一)文艺复兴的背景及美术文艺复兴是14世纪在意大利城市兴起,16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了现代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。

文艺复兴时期的美术,由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养;另一方面通过实践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法意大利文艺复兴是艺术空前繁荣的时期,涌现出一批杰出的艺术大师,特别是被称为“文艺复兴三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

而列奥那多·达·芬奇是“文艺复兴时代最完美的代表人物”,达·芬奇的绘画把人文主义思想内容和现实主义的表现手法完美地结合起来,使绘画艺术达到了前所未有的高度。

二)、达芬奇艺术生平的总结(学生讨论并积极发言,老师引导并用脑总结)。

1、达芬奇简介列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术家、雕塑家、建筑家、科学家、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。

他出生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇。

其父为律师兼公证人,母为农妇,他15岁来到佛罗伦萨,学艺于韦罗基奥的作坊。

他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学。

关于达芬奇的小故事达·芬奇从小就表现出了绘画天赋,于是父亲就把他送到好友,著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。

达·芬奇来到画坊以后,老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画,达·芬奇很快就画了几张,可是老师让他继续画,一连几天都是如此。

达·芬奇终于不耐烦了,认为教师小瞧了他,让他画这么简单的鸡蛋。

教师看出了他的心思,意味深长地说:“这个蛋可不简单,世上没有两个完全相同的蛋,即使是同一个蛋,由于观察角度不同,光线不同,它的形状也不一样啊。

”达·芬奇恍然大悟,原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。

从此以后,他废寝忘食地训练绘画基本功,学习各类艺术与科学知识,为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就,打下了坚实的基础。

2、达芬奇的创作成就代表作:《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《最后的晚餐》是他的创作中最负盛名之作。

这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别的场面。

巧妙的构图和独具匠心的经营布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起,使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。

在人物布局上,一反平列于饭桌的形式,将基督独立于画面中央,其他门徒通过各自不同的手势、表情,分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。

这种典型性格的描绘,突出了绘画的主题,它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作。

《蒙娜丽莎》据说,法国著名的卢浮宫有三件宝:一是《米洛斯的阿芙罗狄德》,二是《萨莫色雷斯的胜利女神》,三就是达芬奇画的《蒙娜丽莎》。

三)、学生对照资料欣赏《蒙娜丽莎》并思考以下问题:(培养学生自学质疑、独立思考。

老师鼓励学生积极思考、回答问题,并用电脑总结并进一步讲解,肯定学生大胆而新颖的想法,让学生有成就感和自信心。

)1、此画的题材和主题是什么?一般认为,《蒙娜丽莎》是达·芬奇为意大利一个富商年轻美貌的妻子所作的肖像画。

蒙娜丽莎女儿刚刚夭折,心情极度悲伤低落,为了让她表现欢愉的心情,达芬奇还特别请来竖琴师和歌手为她表演。

极其准确地捕捉到了蒙娜丽莎一瞬那的迷人微笑,用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。

2、此画在构图、色彩、技法上有什么特点?<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达芬奇的最高艺术成就.在形式处理上,蒙娜丽莎端坐的身姿与交搭的双臂,都被结构在一个金字塔的三角形构图中,显得大方、端庄而稳重。

蒙娜丽莎深暗的服饰与明亮的肌肤,形成富有对比的光感节奏。

特别是面部、胸部和手部那自然而富于变化的明暗转折,精致、微妙地表现出人体肌肤的弹性与质感。

几笔流畅的衣纹,不经意地点缀出服饰的华丽质地。

蒙娜·丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。

显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

背景的处理充满着幻觉般的神秘感,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状的“空气透视”笔法。

以虚幻的空间将实在的人物形象推向观者的眼前。

3、此画为什么会如此著名?在蒙娜丽莎的脸上,朦胧的光线若隐若现,使得她的眼和嘴的轮廓有些模糊,令人难以捉摸,故使人觉得她的微笑有神秘味道,这正是这一千古杰作最具有艺术魅力的所在。

关于《蒙娜丽莎》的一些轶事法国国王路易十三得到《蒙娜丽莎》后,把它挂于家训堂,命令女儿整天模仿画中的笑容,经过数年努力,公主们终于将那神秘的微笑模仿得惟妙惟肖。

拿破仑拥有《蒙娜丽莎》时,喜欢把它挂在卧室内,每日早晚要独自欣赏多次,有时竟能面对画面站立一天半日,入迷得忘记一切。

1963年6月《蒙娜丽莎》在美国华盛顿展出,保安人员有四万余人,每个参观者要经过6道关卡,接受各种仪器的检查。

1974年5月《蒙娜丽莎》在日本东京展出,每个参观者只准在画前站9秒钟。

三)、对《蒙娜丽莎》一画的猜测及现代人对它的解密(迁移创造。

获得创造的快乐,树立创造的自信心,培养创新意识和创造精神,敢想、敢说、敢做、敢冒风险、敢标新立异)(学生通过欣赏及联想,总结现代人对《蒙娜丽莎》的猜测,或通过思考、研究说出自己的独特见解、猜测、看法,老师给以肯定和表扬)1、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己以前有人认为《蒙娜丽莎》就是达芬奇画的自己。

在电脑上将《蒙娜丽莎》与达·芬奇的自画像重叠,发现二者的眼睛、发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合。

最终得出结论,《蒙娜丽莎》就是达·芬奇的自画像。

但是美国伊利诺斯大学科学家在对《蒙娜丽莎》一画分析后认为,蒙娜丽莎既不可能是男儿身,更不可能达芬奇的自画像。

画像主人公为女性的可能性达到40%到60%。

即便画像主人公是男性,它与达芬奇本人的画像也不相符。

2、《蒙娜丽莎》画的是一位怀孕的母亲·加拿大国家研究委员会在加拿大渥太华举行的新闻发布会上公布了对达·芬奇名作《蒙娜丽莎》进行三维成像分析后的结果。

他们称,这个有着谜一样微笑的女人已经怀孕了。

3、《蒙娜丽莎》画的是一名妓女更有甚者,把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来,把原型贬为妓女,故而微笑中带着讥嘲。

4、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇的情人等等·荷兰阿姆斯特丹计算机大学使用一种“情绪识别”软件,通过计算机处理了蒙娜丽莎的面部表情,得出结论是,蒙娜丽莎的表情中包括了83%的喜悦、9%的厌烦、6%的恐惧和2%的愤怒。

·一名意大利系谱学家追踪到了蒙娜丽莎两名后裔,这对“姐妹花”都和蒙娜丽莎一样拥有谜一般的美貌。

两人称其家族中一直流传说,她们的女性祖先丽莎就是达芬奇名画《蒙娜丽莎》中那个嘴角带着神秘微笑的女人。

四)、对《蒙娜丽莎》一画的再创作(个性培养。

注意集中思维和发散思维的协同发展,培养创造思维品质,掌握创造的方法)(教师讲解并用电脑演示对《蒙娜丽莎》的再创作的图片,学生思考并发表自我想法)如:长胡子的《蒙娜丽莎》、卡通版《蒙娜丽莎》、动物版《蒙娜丽莎》、非典版《蒙娜丽莎》、弹吉他版《蒙娜丽莎》等·杜尚是第一个给达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》画上胡子的人,美是什么?真理是什么?在这幅作品面前,一切都被摧毁了。

他颠覆了传统的审美观念。

但是杜尚重画过的《蒙娜丽莎》另有一种特别的味道,这也为后来的艺术创作另辟一条幽径,70、80年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作。

所以杜尚的意义在于,他对艺术的边界和本质提出了质疑,促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。

小活动:每组安排一位同学上台再创作蒙娜丽莎。

最后播放一段利用电脑软件快速制作完成的《蒙娜丽莎》四、欣赏、创作的实践体验以《我心中的蒙娜丽莎》为题画一幅画,形式、内容不限。

五、结束语艺术源于生活而高于生活,希望大家时时刻刻发现身边的艺术,把握美好明天!。

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