西安的鼓乐

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西安鼓乐发展历史800字作文

西安鼓乐发展历史800字作文The development history of drum music in Xi’an is a rich and vibrant tapestry that spans many centuries. 西安鼓乐的发展历史丰富多彩，跨越了许多世纪。

One of the earliest documented references to drum music in Xi’an dates back to the Tang Dynasty AD), when it was an important part of court ceremonies and military processions. 西安鼓乐最早的文献记录可以追溯到唐代年），当时它是朝廷仪式和军事游行中重要的一部分。

As the capital of several Chinese dynasties, Xi’an has a long history of cultural exchange and innovation. 作为几个中国朝代的首都，西安有着悠久的文化交流和创新历史。

The ri ch cultural heritage of Xi’an has served as a fertile ground for the development of drum music, with influences from various regions and dynasties shaping its unique sound and style. 西安丰富的文化遗产为鼓乐的发展提供了肥沃的土壤，各地区和朝代的影响塑造了其独特的声音和风格。

In recent years, there has been a renewed interest in drum music in Xi’an, with young musicians and cultural enthusiasts working to preserve and promote this traditional art form. 近年来，西安的鼓乐再度受到关注，年轻音乐家和文化爱好者致力于保护和推广这一传统艺术形式。

【51Talk-用英语介绍非遗文化】人类非物质文化遗产代表作：西安鼓乐

人类非物质文化遗产代表作：西安鼓乐X i’an wind and percussion ensembleXi’an wind and percussion ensemble, which has been played for more than a millennium in China’s ancient capital of Xi’an, in Shaanxi Province, is a type of music integrating drums and wind instruments, sometimes with a male chorus.西安管乐和打击乐合奏在中国古都陕西西安已经演奏了一千多年，是一种集鼓和管乐器于一体的音乐，有时还有男声合唱。

The content of the verses is mostly related to local life and religious belief and the music is mainly played on religious occasions such as temple fairs or funerals. Th e music can be divided into two categories, ‘sitting music’ and ‘walking music’, with the latter also including the singing of the chorus.内容大多与当地生活和宗教信仰有关，音乐主要在宗教场合演奏，如庙会或葬礼。

演奏形式可分为两类，“坐乐”和“行乐”，后者还包括合唱。

Marching drum music used to be performed on the empe ror’s trips, but has now become the province of farmers and is played only in open fields in the countryside. The drum music band is composed of thirty to fifty members, including peasants, teachers, retired workers, students and others. The music has been transmitted from generation to generation through a strict master-apprentice mechanism.鼓乐过去是在皇帝旅行时演奏的，但现在已经成为农民的领地，只在农村的田野里演奏。

浅析西安鼓乐的发展现状与前景

乐带向了世界。（二）西安鼓乐的乐谱、乐器在调查中，长安何家营鼓乐社传承人何老师说：“西安鼓乐在
何家营村是世代相传的，一代一代的传下来，真的很不容易。自己听到鼓乐声很好听，很喜爱，也就慢慢地参与了。”近些年来，鼓乐越来越受到关注，并且走出国门。跟随何老师走进鼓乐陈列馆，陈列墙上挂着去各个国家演出的照片，还有老一辈艺术家的照片。何老师讲到：“鼓乐的演奏目前来说不是它的乐器难，而是它的乐谱难。因为它的传承方式是口传心授的方式。鼓乐的乐谱没有时值，没有高低，必须口传，老艺人来口传，不口传就没有办法”看到乐谱一个个蚯蚓一般的符号可以有易懂的方式学习，但是韵曲却没有任何技巧，只能通过一代又一代的老艺术家口传下来。西交大人文学院主任说：“乐谱传到现在，越到这个时候越觉得它是一个宝贝，年代比较久也比较脆，所以它掉一个块块，就把几个音符就掉了。”
◎ 民族音乐学与传统音乐理论
黄河之声 2019年第19期总第544期
浅析西安鼓乐的发展现状与前景
张中卿
（信阳学院，河南信阳 464000）
摘要：中国传统民间音乐在近年来越来越受国人的欢迎，西安鼓乐却因为独特的传承方式使得它的生存现状并不乐观。笔者认为加强对西安鼓乐的保护和有效的传承是我们的当务之急，使西安鼓乐得以更好的发展。本文分为三个部分：第一部分简述西安鼓乐的历史背景；第二部分通过对长安何家营鼓乐社的采访与调查，分析长安何家营鼓乐社的生存现状；第三部分对鼓乐的生存现状提出相应的保护措施。关键词：西安鼓乐；何家营鼓乐社族音乐学与传统音乐理论
黄河之声 2019年第19期总第544期
浅谈我国手风琴民族音乐的发展趋势*
齐慧君
（东华理工大学艺术学院，江西抚州 330013）
摘要：手风琴在中国发展的近百年中，其音乐在体现民族精神、音乐技巧等多方面所展现的艺术性都奠定了手风琴在我国音乐史上不可或缺的重要地位。随着时代的发展和社会的进步，人民群众对精神文化的需求也不断提高。我国音乐家们不断致力于手风琴音乐的创作与发展，期望能创作更具民族特色、更能弘扬中华民族音乐文化的音乐作品。发展、继承、传承与发扬手风琴音乐对我国民族文化有着重要意义。以我国丰富的民族音乐素材为创作核心，借鉴西方音乐的创作技巧与表现手法等各方面的优点，培养真正了解手风琴乐器与音乐特性的专业作曲家，创作兼顾音乐性与演奏技巧的更多真正适合手风琴演奏的优秀作品。走出一条具有中国民族文化特色的与时俱进的专业发展道路。结合现代音乐发展优点，借助多种多样的传播方式，更好的促进手风琴民族音乐的传播与发展，使中国的手风琴音乐道路越走越宽广，越来越辉煌。关键词：手风琴音乐；民族性；发展趋势；多元化

走近西安鼓乐

走近西安鼓乐作者：张丹琼来源：《戏剧之家》2017年第05期【摘要】西安是我国历史古都，其留存下来的文化艺术遗产非常丰富。

西安鼓乐是流传于当地的一种古老的民间器乐形式，是重要的文化艺术遗产之一，具有极其重要的艺术价值和历史价值，被誉为音乐史上的“活化石”。

本文通过对西安鼓乐的分析，呼吁大家重视传统文化的传承，让西安鼓乐继续发扬光大。

【关键词】西安鼓乐；演奏形式；风格流派；审美与实用；传承与保护中图分类号：J632.52 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0104-01西安鼓乐是一种传统、古老的音乐文化，流传于西安地区，也被称为“西安古乐”“长安古乐”“西安鼓吹乐”“长安鼓乐”。

它在民间以鼓乐社的形式存在，主要流行于周至县、何家营、长安县、蓝图等地。

一、西安鼓乐乐器及演奏形式（一）演奏乐器介绍。

西安鼓乐的演奏乐器主要有笛、笙、管、云锣、鼓等。

这些乐器都为鼓乐的演奏增添了无穷的韵味和魅力。

笛子处于领奏的地位；鼓是重要的节奏乐器；云锣有多种不同的形制，比如双云锣、单扇云锣、三音云锣、引锣、方匣子、海口子等，其中双云锣运用较多，既可以独奏，也可以与其他乐器合奏，演奏技法较难，最受听众喜爱。

这些乐器是西安鼓乐演奏的基础，也是西安鼓乐音乐表现力的重要手段和必要工具。

（二）演奏形式。

我国的音乐文化历史悠久、形式丰富。

在唐代多部伎之后，又出现了两种演奏形式，即风格优雅的“坐部伎”和气势宏伟的“立部伎”。

西安鼓乐正是延续了这两种传统的演奏形式，其“坐乐”和“行乐”即是“坐部伎”和“立部伎”的变体。

1.坐乐。

顾名思义，即坐着演奏。

是人们坐在堂殿内或殿堂前演奏的一种鼓乐形式。

有条件的乐社会在乐队后面竖起社旗及彩色龙凤旗。

坐乐的吹奏乐器主要是笛子，并配有管和笙，打击乐器是鼓，分为坐鼓、乐鼓、战鼓、独鼓。

其他打击乐器还有铙、钹、锣、铰子等。

根据曲式结构的不同，坐乐又分为“八拍坐乐全套”和“俗派坐乐”两种。

乐器艺术入选非遗名录

乐器艺术入选非遗名录
乐器艺术是中国传统文化的重要组成部分，其中一些乐器已经被列入了中国的非物质文化遗产名录。

以下是一些入选非遗名录的乐器艺术：
1. 古琴，古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色。

它被认为是中国音乐的灵魂，于2003年被列入了中国的非物质文化遗产名录。

2. 京剧音乐，京剧是中国最著名的戏曲剧种之一，其音乐是京剧表演的重要组成部分。

京剧音乐以其独特的音调、节奏和表现力而闻名，于2006年被列入了中国的非物质文化遗产名录。

3. 茂州木鱼，茂州木鱼是中国传统打击乐器，主要用于宗教音乐和民间音乐演奏。

它具有独特的音色和节奏感，于2008年被列入了中国的非物质文化遗产名录。

4. 西安鼓乐，西安鼓乐是陕西省西安市地方传统音乐形式，以其独特的鼓点和节奏而闻名。

它被认为是中国传统音乐的重要代表之一，于2008年被列入了中国的非物质文化遗产名录。

5. 京胡，京胡是中国传统弓弦乐器，是京剧、豫剧等戏曲剧种中常用的乐器。

它具有独特的音色和演奏技巧，于2011年被列入了中国的非物质文化遗产名录。

这些乐器艺术的入选非遗名录，不仅体现了中国传统音乐的丰富多样性，也保护和传承了这些乐器的独特技艺和文化价值。

通过保护和传承这些非遗乐器艺术，我们能够更好地了解和欣赏中国传统音乐的魅力。

西安古乐

西安鼓乐，也称长安古乐。

是千百年来流传在西安（古长安）及周边地区的民间大型鼓乐。

脱胎于唐代燕乐，后融于宫廷音乐，并逐渐流入民间的西安鼓乐，在经过大批文化工作者的挖掘、抢救、保护之后，经历了艰辛而漫长的申报过程，最终成为世界级非物质文化遗产。

西安鼓乐，是迄今为止在中国境内发现并保存最完整的大型民间乐种之一，脱胎于唐代燕乐，后融于宫廷音乐，安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间。

追溯其历史渊源，从结构、乐谱、曲名、使用乐器等方面分析，与唐代燕乐中的大曲有着千丝万缕的联系，根据资料的分析考察，西安鼓乐有可能源于唐，起于宋而兴于元、明，盛于清，经过几千年的实践与发展，特别是明、清以来戏曲音乐的影响，逐渐形成了一套完整的大型民族古典音乐形式。

长安鼓乐至今保存着最传统的鼓乐演奏形式、结构、乐器、曲牌及谱式。

综观西安鼓乐所有的乐曲名称，可以明显看到其中保留着唐、宋、元、明、清各种曲牌，可以说是一部中国音乐发展史。

自唐、宋已降，中国音乐许多音乐因素（律、调、曲、词、乐谱、乐器、结构、旋法等）都在这个古老乐种中留下了遗迹残痕，称长安鼓乐为中国古代音乐的"活化石"是一点也不过分的。

西安鼓乐有哪些乐谱

西安鼓乐的乐谱分为旋律乐器使用的“曲谱”、击奏乐器使用的“鼓谱”和吹奏乐器使用的“铜器谱”。

“曲谱”都为手抄本，在曲谱中所使用谱子有半字谱、俗字谱和工尺谱等；“鼓谱”又称“鼓札子谱”，顾名思义，是用鼓的状声字来写成的乐谱；“铜器谱”是用锣等铜乐器的状声字而写成的乐谱。

现存西安鼓乐乐谱有一百多种，目前公认最早的乐谱是抄写于清康熙二十八年（1689年）西仓鼓乐社的《鼓段、赚、小曲本具全》。

乐谱中更多的是清道光年间的手抄本或转抄本。

减字谱减字谱是一种供古琴演奏使用的乐谱。

由唐代古琴名家曹柔创造发明，他简化了古琴文字谱中原来用汉字记谱的右手指法、左手指法和演奏术语，取其偏旁部首中较具特点的部分组合而成新的谱字，作为左右两手弹奏手法和定调、表情、速度等的标记，“减字谱”因此得名。

减字谱已被使用了上千年，是一种非常具有历史感的曲谱，但因其不记音高、不记节奏，从而使得每一次演奏都是一次创新的过程，不仅在传承中极易变形，而且在传播中也极易流失，实在令人惋惜。

半字谱半字谱是唐代的一种乐谱，又称燕乐半字谱。

它由汉晋时期的六个音名十声音阶的“乂工谱”发展而来，形成了十个音名八声音阶的唐代“燕乐半字谱”。

由于所使用的记谱符号大多形似半个汉字，故而得名。

半字谱是供琵琶、笛子、筝、箫等乐器演奏使用的乐谱。

它是以乐器的音位和手法为基础的一种记谱法，又分为弦索谱和管色谱。

琵琶属于弦索谱，笛子、箫属于管色谱，根据手指的离合、停顿、缓急来记录乐谱。

这种记谱方法更注重演奏者对音乐的敏感和领悟，讲究即兴发挥，但常常无法表现曲子的精微细节。

西安鼓乐的东仓鼓乐社保存的《大琴门》筝曲曲谱就是半字谱。

俗字谱俗字谱出现在宋代，由唐代“燕乐半字谱”发展演变而来。

据沈括《梦溪笔谈》中记载，唐俗乐二十八调是由“五、凡、工、尺、上、一、四、六、勾、合”十个汉字为谱字记录音乐，当时在教坊中广泛使用。

宋代在这十个字的基础上增加了几个变化音，就形成了十个音名十二声音阶的宋代“俗字谱”。

西安鼓乐简介

“西安鼓乐”简介西安，在西周时称为“丰镐”。

是周文王和周武王分别修建的丰京和镐京的合称。

至西汉初年，刘邦定都关中，取当地长安乡之含意，立名“长安”，意即“长治久安”。

丝绸之路开通后，长安成为东方文明的中心。

史学界称“西有罗马，东有长安”。

西安与雅典、罗马、开罗并称为世界四大古都。

在中国历史上，从公元前11世纪到公元10世纪左右，先后有周、秦、汉、唐等20个政权13个朝代在西安建都及建立政权，历时1100余年。

当年这条路上许多繁荣的城镇、独特的建筑、著名的寺庙，已成为人类文化的遗迹。

但作为沟通东西文化的一条“人文血脉”，它不仅是一种象征，而且将永远是人们不可磨灭的文化记忆。

历史的沉积留给陕西以及西北等地的古代音乐文化艺术有秦腔、眉户、碗碗腔、西安鼓乐等中原音乐，有关中皮影戏，陕西木偶戏等。

隋唐盛世时期，古代音乐文化艺术的集大成正是通过丝绸之路这条文化甬道的长期交流、融合，留在了这片古老的土地上。

教坊汇集于皇家宫廷进行表演、传承，被誉为中国音乐“活化石”的“西安鼓乐”正是这种文化背景下的产物。

内容丰富、结构完整，风格独特、传承至今已达千余年历史的“西安鼓乐”在中国民族音乐历史宝库中占据重要位置。

2004年4月中国文化部将“西安鼓乐”列为“中国民族民间文化保护工程第二批专业试点项目”，同年6月中国文化部代表中国政府向联合国教科文组织提出申请，将“西安鼓乐”等纳入世界非物质文化遗产保护项目。

2006年5月20日中国国务院又将“西安鼓乐”列入首批《国家级非物质文化遗产代表作名录》。

“西安鼓乐”是吹管乐器与锣鼓乐器有机结合的一种十分古老的民间音乐品种。

以“乐社”为单位进行演练活动的组织称为“细乐社”或“鼓乐社”。

1952年至1953年夏，经中央音乐学院研究部的杨荫浏、孟傑、苏琴、简其华等几位民族音乐学者及民间音乐研究工作者联合对“西安鼓乐”多次调研、采集、整理、分析后确定为现名。

“西安鼓乐”主要流传于西安市区及市区南部终南山一带的长安、周至和蓝田等各县。

西安鼓乐的发展与历代大曲之联系

西安鼓乐的发展与历代大曲之联系西安鼓乐：也叫陕西鼓乐，是流行在西安一带的大型吹打音乐，其乐曲在结构上与唐大曲有相近之处，所用的乐谱与唐宋时流行的燕乐半字谱也有承继关系。

著名音乐史家杨荫浏，曾根据西安鼓乐的谱式音阶及其工尺谱字，翻译出南宋白石道人歌曲，而后公元九三三年在敦煌出现的唐明宗长兴四年的唐人乐谱与长安鼓乐乐谱的谱式符号有许多相似之处。

根据资料的分析考察，西安鼓乐有可能源于唐，起于宋而兴于元、明，盛于清，经过几千年的实践与发展，特别是明、清以来戏曲音乐的影响，逐渐形成丁一套完整的大型民族古典音乐形式大曲之名最早见于蔡邕《女训》，于沈约《宋书》中列有16首汉大曲名时，大曲开始成为一种音乐体裁用语。

唐大曲在结构上达到大曲的鼎盛，在规模上宏大，在宫调，音乐发展手法上等也很突出大曲结构都为“三部性”架构，篇幅宏大，是所有大曲的共同特点汉之大曲，主体“曲”之外尚“有艳、有趋、有乱”，“曲”为主体，缺此不能称之为大曲，“艳”在“曲”之前亦歌亦乐。

或乐而不歌，是否可以理解为以乐为主，这与坐乐中前部分有相似之处；“趋”歌、舞、乐并举，较“正曲”为快；“乱”曲直煞尾，速度加快，有乐，或舞，不歌，“趋”“乱”在“曲”之后，在乐曲速度和情感上与坐乐形式有异曲同工之处。

相似度不是很高清商大曲的典型结构亦有三部分组成。

首部为“引起部分”是几段器乐演奏，称几部“弦”。

但内部结构更复杂些，乐器演奏的比重也大。

清商大曲与西安鼓乐在相似程度上比相合大曲要高，首先，主要是以器乐演奏为主，中间“曲”的部分以歌唱性旋律为主，与坐乐的后部“正曲”部分，虽然是乐器演奏，但却也是但有歌唱以为的抒情慢板乐曲。

这与大曲中的“中序”部分的音乐性质是相似的。

唐大曲的曲式结构一共分为：散序、中序和破三大部分，它是以器乐、声乐、舞蹈相结合并连续表演的大型歌舞形式，其中散序是器乐独奏、轮奏或者合奏，这与坐乐形式中的前后两大部分中的前部基本相似。

“散曲”节奏自由，全部由乐器演奏，“散曲”顾名思义是指一种多段的散板乐曲。

文旅融合背景下西安鼓乐非遗保护与开发探析

文旅融合背景下西安鼓乐非遗保护与开发探析作者：张璟来源：《陕西开放大学学报》2023年第04期［摘要］受多元文化的影响，许多中国传统文化艺术发展都面临着严峻的考验。

目前，西安鼓乐在政府的扶持下，其发展速度虽然较解放初期有了很大的提高，但发展速度和发展前景仍不容乐观。

本文通过梳理西安鼓乐历史发展及现状，探讨在非遗保护前提下，西安鼓乐如何进行可持续发展。

并以西安鼓乐与文旅融合发展为契机，运用数字化转换等融合发展新思路，让西安鼓乐带动西安文旅创新，促进区域旅游经济的发展。

［关键词］文旅融合；西安鼓乐；非遗保护；资源开发［中图分类号］FS90.31：J632.52［文献标识码］A［文章编号］1008-4648（2023）04-0044-05Analysis on the Protection and Development of Xi’an Drum Music IntangibleCultural Heritage under the Background of Cultural and Tourism IntegrationZhang Jing（Xi’an Shiyou University，Xi’an 710065）Abstract：Under the influence of multiculturalism， many traditional Chinese cultural and artistic developments are facing severe challenges. At present， with the support of the government，the development speed of Xi’an drum music has greatly improved compared to the early stage of liberation， but the development speed and prospects are still not optimistic. This article explores the sustainable development of Xi’an drum music unde r the premise of intangible cultural heritage protection by reviewing its historical development and current situation. Taking the integration of Xi’an drum music and cultural tourism as an opportunity， we will use new ideas such as digital transformation to promote innovation in Xi’an culture and tourism， and promote the development of regional tourism economy.Keywords：Integration of culture and tourism; Xi’an Drum Music; Intangible cultural heritage protection; Resource development作为中国古代音乐的“活化石”，西安鼓乐是我国迄今发现并保存最为完整的大型古老乐种之一，从古老手抄本的乐谱中发掘出两千余首乐曲，有不少乐曲曲名都和唐宋教坊音乐相同或相近，这些都是中国古代音乐文献资料和其他乐种中少见或不见的。

西安鼓乐生存环境探析

收稿日期基金项目陕西省教育厅人文社会科学项目(K 33)阶段性成果。

作者简介王晓如(63—),女,辽宁本溪人,西安文理学院历史系教授,史学硕士。

2010年2月第13卷第1期西安文理学院学报(社会科学版)Journalof Xi ′an University of A rts and Science (S oc ial Sciences Editi on)Feb .2010Vol .13No .1西安鼓乐生存环境探析王晓如(西安文理学院历史系,陕西　西安　710065) 摘要:西安鼓乐(长安古乐)是脱胎于唐代燕乐并多方面继承唐宋音乐传统,在发展中不断吸收元明清历代音乐艺术及各地民间精华的基础上形成的,至今仍存活在我国民间的以成套乐器再现千年古乐曲的传统音乐形式。

作为历史悠久的人类非物质文化遗产的西安鼓乐之所以能够传承至今,与其历史以来生存的环境有密切关系。

从西安鼓乐生存的自然环境、历史环境、文化环境、音乐环境等几个方面探讨西安鼓乐生存环境,对于消费时代语境下人们的社会生活和审美活动所面临的新的现实问题,从理论研究与现实保护的视域继续传承西安鼓乐,以期实现西安鼓乐的可持续发展有着积极的现实意义。

关键词:西安鼓乐;生存;环境中图分类号:J607 文献标识码:A文章编号:1008-777X(2010)01-0035-05 西安鼓乐(长安古乐)是在脱胎于唐代燕乐并多方面继承唐宋音乐传统,在发展中不断吸收元明清历代音乐艺术及各地民间精华的基础上形成的,至今仍存活在我国民间的以成套乐器再现千年古乐曲的传统音乐形式。

它采用宋代“俗字谱”记谱形式,曲目丰富,内容广泛,调式风格各异多变,曲式结构庞大复杂;是吹奏乐器、弹弦乐器以及击奏乐器有机结合的大型合奏乐。

被誉为“世界音乐活化石”,“陕西千年活文物”,“盛唐遗音原生态”,是具有中国古代音乐特质的音乐史上的“活化石”。

作为历史悠久的人类非物质文化遗产的西安鼓乐之所以能够传承至今,与其历史以来生存的环境有密切关系。

盛唐遗音

盛唐遗音作者：郭昕来源：《音乐时空》2014年第11期西安，古称长安，十三朝故都，丝绸之路的起点，作为中国政治、经济、文化中心长达千余年，拥有光辉灿烂的的文化艺术，被誉为“中国古代音乐活化石”的西安鼓乐便是其中最具特色的代表之一。

2011年1月14日，西安鼓乐被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

在2014年“文化遗产日”到来之际，由西安省文化厅主办，陕西省非物质文化遗产保护中心、陕西省艺术研究所协办的“第八届西安鼓乐文化节”于2014年6月14日在大唐芙蓉园拉开帷幕，何家营鼓乐社、大吉昌鼓乐社、都城隍庙鼓乐社与南集贤东村鼓乐社、西村鼓乐社纷纷登台，为观众带来精彩的演出。

何家营鼓乐社演奏了坐乐《群英宴》和双云锣尺调《引令》；大吉昌鼓乐社演奏了韵曲六调《紫金冠》和行乐六调《铜鼓》；都城隍庙鼓乐社演奏了歌章《往南瞧》和六调《十六拍》。

最后南集贤东村、西村鼓乐社合作演出了韵曲尺调《柳生芽》和斗乐。

本届西安鼓乐文化节还邀请到福建泉州南音中心十余位成员前来演出。

泉州南音同样于2009年被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

陆上丝绸之路的起点西安与水上丝绸之路的起点泉州；辉煌大气的西安鼓乐与清雅秀丽的泉州南音进行了跨时空对话，这对非物质文化遗产的传承与发扬具有积极的推动作用。

此次，泉州南音中心的表演艺术家们带来了多首优美动人的乐曲。

包括南音名曲《元宵十五》，讲述昭君出塞的《听见雁声悲》，出自《玉簪记》潘必正与陈妙常爱情故事的《霏霏飒飒》，元杂剧《留鞋记》里王月英春心初动的《暗想暗猜》，《莺莺传》里张生约见崔莺莺未果满腹无奈唱出的《望明月》，刻画花季少女游赏景色的愉悦心情的《直入花园》，表现兄妹离别依依不舍的《感谢公主》，描绘春花夏雨秋风冬雪的《四时景》以及南音四大名谱之一的《梅花操》。

演出结束后，笔者联系到西安鼓乐研究保护中心主任许德宝老师，在许老师的帮助下，顺利采访到南集贤西村鼓乐社田孝梨社长、都城隍庙鼓乐社张昭社长和何家营鼓乐社何忠信社长，在张社长、何社长的热情邀请下，有幸参观了何家营鼓乐社的鼓乐陈列馆。

论鼓在西安鼓乐中的突出作用

论鼓在西安鼓乐中的突出作用王平【摘要】为了保护和传承中国古代音乐的活化石,西安古代交响乐--西安鼓乐的品质和精神.采用实地考察与现代音乐理论相结合的方法,研究"鼓"这一传统打击乐器在西安鼓乐中的作用,认为作为我国境内迄今保存最完整的大型民间乐种之一的西安鼓乐,其价值在全国非物质文化遗产中是屈指可数的."鼓"在西安鼓乐中具有非常突出的灵魂作用和地位,它通过节奏、音色及风格体现着中国民族音乐所传达的传统民族精神.【期刊名称】《西北大学学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2010(040)004【总页数】4页(P33-36)【关键词】鼓乐;节奏;音色;鼓段;斗鼓【作者】王平【作者单位】西北大学,艺术学院,陕西,西安,710069【正文语种】中文【中图分类】J607在传达中国传统文化最为强烈的、举世注目的北京奥运会的开幕式与闭幕式中,张艺谋导演都把鼓用到了最醒目的第一段,(开幕式用的缶是一种瓦质的、类似鼓的打击乐器)可谓场面宏大,效果奇佳,带给观众极大的震撼。

可见鼓在整个中华文明和中国民族音乐传承中的突出作用。

西安鼓乐是流行于西安及周边蓝田、长安、周至、户县一带的民间乐种。

是以鼓为核心的文化艺术遗产之一,有关西安鼓乐研究的成果极多,前代学者从古乐的声调、律制、表演和相关的风俗,与唐乐的联系,以及鼓乐中的大琴、笙、笛子等乐器都作出精辟的分析，但惟独没有对鼓乐打击乐器中首当其冲——“鼓”作研究和分析,一般研究中只是简单地介绍鼓乐中用了那些鼓及鼓排在乐队的什么位置。

本文着重分析鼓在西安鼓乐的节奏、音色及风格等作用，试图透过“鼓“去体察中国民族音乐所传达的民族精神。

一、鼓在西安鼓乐中具有稳定节奏的作用鼓在西安鼓乐中是灵魂乐器,最突出的作用就是稳定节奏。

据何钧先生发表于《中国音乐》上的《西安鼓乐概述》中,将西安鼓乐中的乐器分为旋律乐器和节奏乐器两类,其中节奏乐器又分为鼓乐器、铜乐器和木乐器三种。

浅述西安鼓乐

浅述西安鼓乐话题：兴趣爱好文化遗产鼓乐西安摘要：西安鼓乐是吹管乐器与锣鼓乐器相结合的传统器乐合奏形式，属于吹打乐中的一种，是我国宝贵的文化遗产。

关于它的物质构成、曲式结构、宫调构成、演出方式、组合形式等等不同方面有机的结合起来，逐渐发展为一个庞大的艺术体系。

西安鼓乐在历史的长河中不断丰富，逐渐形成了三家流派：僧派、道派、俗派。

这三家流派联系紧密，但是彼此之间在内容上有很大不同。

本文旨在分别从僧、道、派入手，分析比较它们之间在实际内容上的不同点，同时对西安鼓乐的名称及流传区域、文化背景、历史渊源、社会功能、传承方式等其他方面进行描述，从而对西安鼓乐这一我国古老的艺术形式进行一个浅显的叙述。

关键词：西安鼓乐；乐器组合；僧、道、俗；比较叙述中图分类号：J625 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）12-0137-03西安鼓乐是我国古老的乐器组合形式，现今依然存现并较流行于西安地区。

在笔者的意识里，西安城自然拥有着悠久的历史文化，但是赋予它更多魅力的是这座城市与生俱来的宽广的气度和世代传承的文化精神。

据考证，从西安鼓乐乐谱的谱字符号、乐曲的结构形式中有很明显的唐宋音乐的因素和痕迹。

并且，在西安鼓乐的曲牌中，唐、宋、元、明、清各代的曲牌都有。

可以看出，西安鼓乐不仅历史悠久，并且经过了历朝历代的延续和发展，反映了历代音乐家的创造成果和审美观念，是一部活的音乐发展史，是我国民族音乐文化宝库中瑰丽的遗产。

一、西安鼓乐的名称即流传区域民间多称为细乐，有的地方也较为随意地称之为“乐器”，演奏就称为“演乐器”，进行演奏的组织称细乐社或古乐社。

1953年由音乐工作者定为西安鼓乐，其后还有学者提出其他名称如陕西鼓乐、西安古乐、长安古乐、西安鼓吹乐等名称。

主要流行于西安市区及南郊沿终南山一带的所属各县。

二、西安鼓乐的人文背景陕西省地处中国腹地，周边分别与四川、甘肃、内蒙、河南、湖北接壤。

在华夏文明史上，陕西文化无疑具有举足轻重的地位。

西安鼓乐：歌楼四处起笙箫,犹唱开元盛世曲

Culture/人文朱雀门外鸣锣开道，大明宫内鼓乐奏响。

循着穿越千年的历史绝响，我们回到唐朝，回到那个满耳笙歌的开元盛世；来到西安，寻觅千百年来流传在古长安及周边地区的大型传统民间鼓吹乐—西安鼓乐。

洗却铅华、雅俗共赏的审美体验历史悠久的古都西安是中国古代音乐艺术的集大成之地，这里教坊云集、乐种丰富，得天独厚的人文环境孕育了举世无双的西安鼓乐，它见证了中国古代的音乐发展历史，被誉为“中国古代音乐的活化石”。

西安鼓乐起源于隋唐，历经宋、元、明、清，在历史的发展中不断吸纳融合多种艺术精华，集历代民间音乐、民族音乐、宫廷音乐、宗教音乐和文人创作音乐于一体，逐渐形成了一套完整的大型古典音乐形式，至今仍然保留着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式。

2006年5月，西安鼓乐被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年9月，西安鼓乐被联合国教科文组织批准列入人类非物质文化遗产代表作名录。

西安鼓乐与唐代燕乐中的大曲有着千丝万缕的联系，它脱胎于唐代燕乐，后融于宫廷音乐，“安史之乱”期间随宫廷乐师的流亡而流入民间，因此它继承了宫廷音乐中演绎的雍容华贵、庄重高雅的盛唐气象，又融入了民间艺术特有的灵动活泼、热烈粗犷的生活气息，有着洗却铅华、雅俗共赏的音乐形态。

西安鼓乐是我国古代音乐的重要遗西安鼓乐：西安鼓乐：□　冯姝婷人文/Culture存，曲目内容丰富广泛，曲调风格灵活多变，曲式结构庞大复杂，丰富了中华音乐文化宝库，一般的民间音乐无法与之相媲美。

西安鼓乐是将吹奏乐器、弹弦乐器以及击奏乐器有机结合的大型合奏乐，演奏乐器主要有笛、笙、管、云锣、鼓等。

鼓是重要的节奏乐器，作为乐队指挥，统领音乐的节拍、节奏、速度、力度等。

司鼓者是乐队的领军人物，在演奏时敲击的鼓札段、鼓点构成了乐曲的核心。

笛子在所有乐器中处于领奏的地位。

云锣分很多种，如双云锣、单扇云锣、三音云锣、引锣、方匣子、海口子等，其中双云锣在演奏中的运用较多，它既可以用来独奏，也可以与其他乐器合奏，虽然它的演奏技法较难，但却是最受听众喜爱的乐器之一。

西安鼓乐传承方式浅析--以西安何家营鼓乐社为例

西安鼓乐传承方式浅析--以西安何家营鼓乐社为例闫若彧【摘要】传承是我国传统音乐延续与发展的重要手段，其传承方式往往体现出口传心授的基本原则，西安鼓乐的传承与发展遵循着一定的承袭原则，本文以何家营鼓乐社为研究对象，分析西安鼓乐的传承方式以及其中蕴含的文化意义，向人们展示传统音乐文化的独特魅力。

【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2016(000)011【总页数】2页(P43-44)【关键词】西安鼓乐;传承;何家营鼓乐社;传承方式【作者】闫若彧【作者单位】西安音乐学院西北民族音乐研究中心【正文语种】中文何家营鼓乐社是西安鼓乐现存的六大百年乐社之一，位于西安市南郊长安区韦曲何家营村，何家营村北临神禾塬，南望终南山，潏河水绕村而过，地理位置十分优越。

何家营村相传是唐代千牛卫将军何昌期的屯兵之地，此地扼守着长安城的南大门，在当时处于咽喉要地。

相传何昌期在“安史之乱”后由于平定叛乱有功，在现在的何家营村附近造林修府居住于此，与当时的名士书画家郑广文、诗人杜甫交往甚密。

杜甫曾作诗《陪郑广文游何将军山林》十首、《重游何氏山林》五首，描写了当时的情景。

根据何家营鼓乐社何忠信社长介绍，郑广文当时居住在何家营以东的小江村，由于何昌期与郑广文的长期交往，何、郑两家的后人也定居于此相互往来，现在的何家营村就由最早的何、郑十三家发展成现在的规模。

目前的何家营村有5个小组、480户、1800余人，其中何姓为第一大姓约占80%，其次为郑姓。

（一）何家营鼓乐社人员构成与组织形式何家营鼓乐社属于农村乐社，农村乐社的特点就是乐社的人员构成具有一定的封闭性，乐社成员全是由本村农民组成，外村人与外姓人难以加入乐社。

鼓乐社在过去也秉承中国传统技艺中传男不传女，传内不传外的制度，因此何家营至今都由本村村民组成，2002年以后鼓乐社出现了女性乐人。

何家营鼓乐社有姓名可以考证的乐人可以追溯到明清时代。

据何忠信社长回忆，何家营鼓乐社有具体的生平可以考证的老一辈乐人有：何永贞、何生哲、何生碧等人，传承已经历三代。

西安鼓乐的主要活动内容

西安鼓乐的主要活动内容
西安鼓乐是陕西传统民间艺术形式之一,主要活动内容包括：
1. 表演：西安鼓乐是一种节奏强烈而富有吸引力的艺术形式,通常表演在各种场合和节日庆典中,如婚礼、喜庆活动、庙会、游园会等。

2. 教学：西安鼓乐艺人会定期举行培训班和讲座,教授年轻人和爱好者鼓乐演奏技巧和文化知识。

3. 传承：西安鼓乐是一种历史悠久的传统文化艺术,其传承至今已经有几百年的历史。

西安鼓乐艺人会通过口诵、手抄等方式将鼓乐文化传承下去。

4. 调研：西安鼓乐艺人会深入学习鼓乐的源流及其发展历程,进行调研,以便更好地传承和发展西安鼓乐文化。