编导培训入门演示教学
电视编导基础教程(新)
电视编导——既是原创，又是再创作者； 创作活动贯穿始终。
2、从工作情景角度讲：
• 电影导演 ——强调艺术创造， 充分体现艺术个性；
• 电视编导 ——为社会现实、政治服务， 以共性为主。
3、从工作状况上讲：
电影导演 ——潜心于艺术创作， 主要负责解决艺术创作范畴内的问题；
(4)拍摄前的准备：
①筹建电视摄制组，进行分工； ②向参与拍摄各岗位的人员作编导阐述.
使各岗位人员充分了解本节目的拍摄内容 和主题，清楚编导的创作意图和作品的风格样 式，并且明确对各岗位的要求。 ③拍摄设备、器材的准备
2、编导在拍摄中的任务
• 拍摄采访是电视创作中获取影像和声音素材 的最重要的环节。
”
五、情商的开发
• 五、情商的开发
• 编导工作一天到晚都要跟人打交道，高情 商是很重要的。
• 我们应该善解人意，要有礼貌、懂礼仪， 要会交际、会应酬，要有亲和力和凝聚力 ，要热情健谈又有一见如故见面熟的作风 ，要讲诚信、要守规矩，要有实事求是、 踏实正派、勇于负责的精神。总而言之要 有人缘。
“人品决定一切”
，并不是所有事情都值得观察的。 • 但是，要学会透过现象看本质，发现一些
事情内在的含义。也就是有没有特别的意 义在里面。 • 作为编导创作，要对有些事情有一定的敏 感性……
如何观察？
• 观察还包括： • 人物的生活、工作环境；情绪、性格特点
；性别、年龄；职业与爱好。 • 注意第一印象。 • 学会记录点滴感受等。
--------钟大年
辨明真伪，了解尽可能多的事实，进一步确定选 题的价值。
(3)构思、确定拍摄方案：
在对所确定题材内容进行深入了解的基础上，编 导要对所选题材做深刻的、富有创造性的分析、思 考，从而确定主题和节目创作的思维走向，明晰自 己的表述路径、基本结构及表现方式，在此基础上 ，制定节目方案或拍摄提纲。
《内训师之优秀培训师的三板斧》(编导演)
内训师之优秀培训师的三板斧课程背景：想做培训却不知道怎么开始？课堂效果无法掌控怎么办？课程总是拼凑出来的，真苦恼？怎样提升学员的活跃度？更好让演练落地的方法是？如何得到权威的背书？…….本课程将培训师的能力划分为三大模块，即站在屋顶秀出自我——舞台呈现能力，夯实地基充实自我——课程设计能力，完美对接考验自我——课程分析能力，帮助学员剖析并掌握培训师技能，手把手带你走上优秀培训师之路，成为影响他人做积极性改变的人。
课程收益：●掌握培训师授课的综合技能，完成不少于10分钟的迷你课程讲授●掌握课程设计的工具与方法，从0到1设计一门全新的不少于2小时的课程●掌握课程分析的技巧，结合客户需求定制化课程●掌握培训师制作完美课件的快速技巧，完成一门小微课的课件制作●掌握微课制作的主要工具，灵活运用课程制作、课程编辑、课程上传的平台课程结构：课程时间：3-4天，6小时/天课程对象：企业内训师；培训管理者；职业培训师；需要提升培训技能的人课程方式：分组竞争+案例分析+测试评估+头脑风暴+现场实操演练，70%实操，30%理论讲解，手把手带着实操。
课程彩蛋：随堂免费赠送超大信息量的“培训素材”资料包课程大纲前言：企业培训的认知一、认知“培训课”1. 学习模型——70/20/10理论2. 课程的五级评估模型互动：辨别知识与技能，识别课程级别3. 企业内训的本质：缩短员工胜任工作岗位的时间头脑风暴：UMU讨论二、认知“培训师”1. 培训师的意义与价值：帮助、影响、改变三、认知“学员1. 成年人最不喜欢的学习方式2. 如何激发成年人学习兴趣视频互动：《蒙那丽莎的微笑》对比分析3. 成年人学习的注意事项第一讲：一板斧——站在屋顶秀出自我（授课技巧）一、自信满满走上舞台1. 如何展现自信的台风1）心态调整，克服紧张2）穿着得体，印象加分3）举手投足，潇洒演绎演练：走上舞台方知如何更好2. 如何营造亲和的体验3. 如何表达准确的情绪与内容1）掌握抑扬顿挫的语音语调互动游戏：谁偷了我的钱2）洽到好处的“板书”辅助二、逻辑清晰娓娓道来1. 如何拍摄“预告片“——打造具有吸引力的开场1）建立信任的第一步：培训师的自我介绍演练：撰写自我介绍2）解决“与我何干“的方法与技巧3）打破僵局，最实用的破冰小技巧2. 如何拍摄“正片”——塑造结构清晰的内容1）PREP四步法——观点/理由/举例/重申，培训中最有效的表达演练：四步法演练2）POP——挑战/可选方案/建议，提出最有效的建议视频互动：《什么是POP》3）如何讲述幽默风趣、感动他人的故事视频互动：《父亲的爱》3. 如何拍摄”彩蛋“——创造意义升华的结尾三、生动有趣的互动教学1. 听懂而非听到——倾听技巧2. 透过提问刺激学员参与感1）设计简单易答的问题2）留有充分的思考时间3）开放式问题引发思考4）封闭式问题刺激互动练习：使用5次提问做3分钟知识点讲授3. 面对课堂“挑战”泰然处之的方法1）回答问题的五步法2）同理心的3F法演练：《欢乐颂》莹莹和樊姐的职场故事3）不同类型学员的应对法a沉默者：课堂太安静怎么办？b黑客：学员不配合怎么办？c抱怨者：学员抱怨不好用怎么办？d万事通：学员什么都懂怎么办？互动：世界咖啡讨论。
舞蹈编导单人教案模板范文
一、教案基本信息课程名称：舞蹈编导基础授课班级： 20级舞蹈编导班授课教师： [教师姓名]授课时间： 2023年10月15日课时： 2课时二、教学目标1. 认知目标：- 了解舞蹈编导的基本概念和创作流程。
- 掌握舞蹈编导的基本技巧和方法。
- 熟悉舞蹈编导的常用术语和符号。
2. 技能目标：- 能够独立完成一个小型舞蹈作品的编导。
- 学会运用舞蹈编导的基本技巧和方法进行创作。
3. 情感目标：- 培养学生对舞蹈编导的兴趣和热爱。
- 增强学生的创新意识和审美能力。
三、教学内容1. 舞蹈编导基本概念：- 舞蹈编导的定义和作用- 舞蹈编导的类型和特点2. 舞蹈编导创作流程：- 选题和构思- 舞蹈动作设计- 音乐、服装、道具等元素搭配- 舞蹈排练和修改3. 舞蹈编导技巧和方法：- 动作语言的表达- 舞蹈构图和空间运用- 舞蹈节奏和韵律的处理- 舞蹈风格和情感的营造四、教学过程第一课时1. 导入：- 通过播放一段舞蹈视频，引发学生对舞蹈编导的兴趣。
- 提问：你们认为舞蹈编导需要具备哪些素质和能力？2. 讲解：- 讲解舞蹈编导的基本概念、类型和特点。
- 介绍舞蹈编导的创作流程和技巧。
3. 案例分析：- 分析一部经典的舞蹈作品，探讨其编导技巧和创作思路。
4. 练习：- 学生分组讨论，尝试构思一个小型舞蹈作品的选题和构思。
第二课时1. 复习：- 回顾上一节课的学习内容，检查学生对舞蹈编导基本概念和创作流程的掌握情况。
2. 讲解：- 详细讲解舞蹈动作设计、音乐、服装、道具等元素搭配的技巧。
3. 练习：- 学生分组进行舞蹈动作设计，并尝试将音乐、服装、道具等元素进行搭配。
4. 展示：- 学生展示自己的舞蹈作品，教师进行点评和指导。
五、教学评价1. 课堂表现：- 学生对舞蹈编导基本概念和创作流程的掌握程度。
- 学生参与课堂讨论和练习的积极性。
2. 舞蹈作品：- 学生舞蹈作品的创意和完整性。
- 学生运用舞蹈编导技巧和方法的能力。
影视编导培训丨视听语言教程之音响
影视编导培训⼁视听语⾔教程之⾳响今天给⼤家带来编导视听语⾔中的⾳响这⼀概念及其应⽤。
⾳响是除⼈声、⾳乐之外，电影中⼀切声⾳的统称。
⾳响是电影声⾳中的最重要的内容。
我们先给⼤家布置⼏个作业：1. 如何评价⾳响元素？2. 举⼀部你认为⾳响处理有特⾊的影⽚，谈它好在哪⾥？3. 电影⾳响主要包括哪些内容？4. ⾳响在电影中主要有哪些作⽤？为了更好地认识⾳响元素，在讨论电影⾳响之前，我们先讨论⼀下⾳响世界：⼀、⾳响的认识与评价1. “伪⾳响”与真⾳响早期电影⾳响的运⽤主要是为了交待事件、刻画⼈物、喧染⽭盾冲突和突出主题，即主要是戏剧化的作⽤。
它的主要特征是：“想当然”地模仿⾃然界中的⾳响，即所谓的“配⾳”为影像内容“配上”声⾳。
这是⼀种“伪⾳响”。
上世纪六七⼗年代以后，世界科技⾼速发达，录⾳技术也达到了可以再现⾃然界真实⾳响环境的⽔平。
这也导致⼈们突然发现了⼀个连⾃⼰都感到陌⽣的全新的⾳响的世界。
故有⼈甚⾄对我们⼈类⾃⼰提出这样的问题：“我们究竟是在⼀种什么样的声⾳环境中⽣活？”于是，⼈们终于开始了对声⾳环境的孜孜探求。
值得骄傲的是：在对声⾳世界的探求中，电影⼯作者⾛得最远，取得的成绩也最⼤。
2. ⾳响的认识与评价直到今天为⽌，我们对我们所处的声⾳的世界的认识依然是初步的。
⼈们现在对⾳响的认识还是远远不够的。
⾃然界中的⾳响是⼈类永远不可摹拟的（不是录制，是后期配⾳、或者说 “混录”）。
换句话说，即电影中⼈为配制的⾳响，永远不能和⾃然界中的⾳响画 “＝”。
⼆、⾳响的种类动作⾳响：⼈和动物⾏动所产⽣的声⾳。
如⼈的⾛路声，打⽃声，动物的奔跑声。
⾃然⾳响：⾃然界中⾮⼈的⾏为动作所发出的声⾳。
如风声、⾬声、鸟语⾍鸣。
背景⾳响：通称群众杂⾳。
机械⾳响：因机械设备的运⾏所发出的声⾳。
汽车、⽕车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。
特殊⾳响：经过变形处理的⾮⾃然界的⾳响。
神话、科幻⽚中多⽤。
三、⾳响在电影中的作⽤1. 增加银幕的真实感。
舞蹈表演与编导专业舞蹈表演与编排课程优秀教案范本舞蹈表演与编排的基本技能与创作方法
舞蹈表演与编导专业舞蹈表演与编排课程优秀教案范本舞蹈表演与编排的基本技能与创作方法在舞蹈表演与编导专业中，舞蹈表演与编排课程是非常重要的一门课程。
通过此课程的学习，学生能够培养舞蹈表演的基本技能，并了解舞蹈编排的创作方法。
本文将介绍一份优秀的教案范本，帮助学生更好地理解舞蹈表演与编排的基本技能与创作方法。
第一部分：舞蹈表演的基本技能在舞蹈表演与编导专业中，掌握舞蹈表演的基本技能是必不可少的。
本部分将介绍舞蹈表演的基本技能，包括姿势、动作、节奏等方面。
1. 姿势: 学生需要掌握正确的舞蹈姿势，包括脚部姿势、身体姿势、手臂姿势等。
在教学中，教师可以通过示范和指导让学生正确掌握各种姿势。
2. 动作: 学生需要学习各种舞蹈动作，包括跳跃、转身、转体等。
教师可以通过分解动作、反复练习等方式帮助学生掌握舞蹈动作的技巧。
3. 节奏: 学生需要学习舞蹈的节奏感，掌握舞蹈动作与音乐的配合。
教师可以通过节奏训练、音乐分析等方式培养学生对节奏的感知能力。
第二部分：舞蹈编排的创作方法舞蹈编排是舞蹈表演与编导专业中的重要内容，学生需要学习舞蹈编排的创作方法。
本部分将介绍舞蹈编排的创作方法，包括舞蹈题材、舞蹈结构、舞蹈动作编排等方面。
1. 舞蹈题材: 学生需要选择适合的舞蹈题材进行创作，可以是古典舞、现代舞、民族舞等。
在教学中，教师可以引导学生了解不同舞蹈题材的特点，激发学生的创作灵感。
2. 舞蹈结构: 学生需要学习舞蹈的结构组织方式，包括序幕、主题、发展、高潮、结尾等。
教师可以通过分析经典舞蹈作品的结构，帮助学生理解舞蹈结构的重要性。
3. 舞蹈动作编排: 学生需要学习舞蹈动作的编排技巧，包括动作的变化、转换、呼应等。
教师可以通过训练学生的创新思维和观察力，培养学生的动作编排能力。
第三部分：优秀教案范本下面是一份优秀的教案范本，帮助学生更好地学习舞蹈表演与编排课程：教案名称：《舞蹈表演与编排基础训练》教学目标：1. 掌握舞蹈表演的基本姿势和动作。
编导课课件
编导是影视作品创作中的核心角色，负责将剧本转化为具体的视听作品。他们 需要具备创意、导演、组织和协调能力，能够将剧本中的文字转化为画面和声 音，并通过技术手段实现导演意图。
编导的职责
总结词
编导的职责包括剧本分析、场景设计、演员指导、拍摄和后期制作等。
详细描述
编导需要对剧本进行深入分析，理解故事情节、人物性格和导演意图，并在此基 础上进行场景设计、演员指导、拍摄和后期制作等工作。他们需要与制片人、摄 影师、剪辑师等团队成员密切合作，确保作品的质量和效果。
REPORT
THANKS
感谢观看
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
剧本的结局
结局部分应给出明确的 结局，同时对主题进行
总结和升华。
角色设定与演员指导
01
02
03
角色设定
根据剧本的主题和情节， 设定角色的性格、外貌、 语言等特点，为演员提供 表演的依据。
演员指导
指导演员理解角色，把握 角色的情感变化，以及在 表演中展现角色的特点。
演员与角色的关系
建立演员与角色的联系， 使演员能够更好地融入角 色，展现角色的内心世界 。
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
04
影视制作技术
摄影技巧与设备选择
摄影技巧
掌握不同光线条件下的拍摄技巧 ，如顺光、逆光、侧光等，以及 如何运用景深、构图、色彩等元 素来增强画面的表现力。
设备选择
了解不同类型摄像机的特点和使 用场景，根据拍摄需求选择合适 的摄像机，包括单反相机、专业 摄像机、无人机等。
场景布置与道具选择
场景布置
影视编导与制作 ppt课件
、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发
展有一定的作用。
这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部
分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对
话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
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不要把写剧本变成写小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，
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25
1、要有点灵性
灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直
接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的
基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析
，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。
人们常说：“跟着感觉走”就是因为感
觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把人带
入佳境。
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26
2、要有点悟性
悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性
扣人心弦。
高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“
重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之
处。
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剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面，其中主要是 台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白 。
独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话； 旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众
搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景
。
小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备
出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔
，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明
说：“会……会的。”“称小明！”老师宏亮的声音把小
编导专业培训内容
一．编导专业培训内容（艺考）
视听语言、面试技巧、即兴评述、影视评析、电视节目解析、故事写作、策划与创意、散文写作、文艺常识、朗读、故事版创作、声画组合、小品创作、广告策划、摄影基础、影视照明、影视造型、剪辑基础、影视制作等。
编导有广义和狭义之分，狭义上的编导指的是广播电视编导专业和它同类专业如戏剧影视文学、导演专业等等专业及其从业者。
广义上的编导指的是在影视传媒类行业中掌握视听语言等专业技术对其本职工作进行创作和编排的人。
编导主要工作：
1、选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。
一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。
2、构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。
3、拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。
第八章：舞蹈编导的创作方法(1)
第八章：舞蹈编导的创作方法（1）第一节：舞蹈编导的编舞方法一、“编导的指导原则”当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步和动作，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么？出发点是什么？这是首先必须弄清楚的。
作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。
舞蹈动作本身一下是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。
假如让我们编一段《雷雨》中繁漪的独舞，我们当然应该把这部剧作的主题、人物所处的时代及其性格和情感作为我们设计动作的出发点，找出最适合的表现手段，绝不是随意取来一个动作就可以的。
西方今日流行的“为舞而舞”的所谓抽象派舞蹈”是不足效法的。
我们认为，没有人物的内在情感做基础或出发点，任何外在的表现形式都是虚假的；反过来讲，任何人物的内在情感必须找到充分的外在形式。
舞蹈编导的任务就是要达到内容和形式的高度统一。
世界著名舞蹈编导福金在论述舞剧创作的基本原则时讲到：1。
应当仅仅用现成舞步的组合，还应当有舞剧的主题、时代相符合的动作的独特的创造。
2.舞蹈和哑剧只能是用来推进戏剧情节的。
3．程式动作只有在舞剧的风格需要的地方才可以采用，否则，舞蹈家必须以自己的形体来体现。
4.群众和集体舞的安排，必须是为了增加舞剧的表现力，而不仅仅是为了装饰。
二、“情感的逻辑决定动作的逻辑”编导的思维要有逻辑性，人物情感和细节发展的逻辑顺序决定着编导的构思．编导不宜总沉醉于盲目的傲情当中，要誉于将自己的天才、灵感、即兴创作，纳人自己的总体构思的轨道中来。
当你在设计舞蹈的时候，时刻都不要忘记人物的情感和行为的逻辑，用它来检验你们编出的每一个动作、一个造型、每一个舞蹈技巧。
舞蹈动作的设计要服从于人物的情感和行为的逻辑，不应该机械地理解为每一个动作都要表达一种意思，舞蹈不可能做到这点，也不应该这样要求。
但是，目前有些作品中乱用舞蹈技巧，不顾人物此时此地的心境比如：一个人正在用缓慢的舞步悲痛地走着，不知为什么在舞台中心连续转补十几个圈，使观众莫明其妙。
广播电视编导视听语言第一章 画面造型语言
标准镜头：
又称中焦镜头，能还原人对空间的透视感 受，空间既不延伸，也不压缩。 正常变焦：不带有感情色彩。（情绪符合 正常人认识事物的过程）（举例《三峡好人》 快速变焦：比正常速度相对快的速度进行 焦距变化。（造成震惊的效果，尤其由短 焦到长焦的转化，可以猛然引起观众对某 个细节人物的注意。）
色彩情感 热情、危险、喜庆、暴力、革命 温情、明朗、积极、华丽、辉煌 光明、享乐、欢乐、注意、不安 和平、理想、生长、生命、安全 自由、凉爽、忧郁、冷静、平和 希望、意志、毅力、温和、从容 高贵、神秘、优雅、庄重、病态 纯洁、神圣、虚无、扩张感
色彩的民族性：
中国人习惯以黑、灰、白表示悲伤,以红色 表示喜庆,以黄、紫色显示富贵； 欧洲人则习惯用黑红色装点葬礼, 用白色 打扮新娘。 *色彩的宗教性： 道教：黑色、黄色式构图及其规律
面积原则：
视觉重量是衡量画面内容在视觉注意力上 的一种说法，它不能完全量化，在画面中 人眼首先观察或者着重观察的内容视觉重 量较重，反之较轻。
除了画左和画面上方重量重外，在影视作 品的实际创作中，还存在下列的规律：画 面内视线关注的内容视觉重量较重；占有 更大面积的部分视觉重量重于小面积的内 容。
*景别的意义：
暗示、描绘电影空间及人物关系 建立影片与观众、人物间的情感距离 建构整体视觉风格和导演风格 影响画面视觉节奏
全景系列景别
1 2 3 4 5 6 7 8 9
近景系列景别 叙事的、纪实的 画面强调“质” 表现人物的“神态”关系 空间“虚’写 小景深、背景虚像 地平线与人物关系不重要 画面构图十分重要 人物为主环境为辅
短视频编辑制作实战教程(4-6章-共10章)175精选全文完整版
4.1.4 课堂实战——关于短视频剪辑步骤的建议
每个人剪辑短视频都有自己的习惯或流程，不一定都需要按照以上步骤来剪辑。请回 顾自己剪辑短视频的流程，与以上流程相比，缺少哪些步骤，分析这些步骤有没有必要； 或者谈一谈，对于短视频剪辑，你是否有更好的建议。
剪辑的目的主要是梳理出叙事的逻辑，很多时候拍摄并不按这种逻辑进行，需要后期在庞大而 复杂的素材中整理，形成富有节奏、突出主题的叙事模式。这样一来可以提高作品本身的价值，二 来也能让观众更好地去理解电影想要表达的东西。所以在运用相同素材的情况下，一个剪辑优秀的 作品往往会出类拔萃且引人入胜，吸引更多人关注。
思考题
1．结合案例内容，分析短视频剪辑的意义。
2．请举例说明让你印象深刻的短视频剪辑作品。
REC
4.1
短视频剪辑的基本流程
-+
短视频拍摄完成后，需要经过后期的剪辑才能成为优质的短视频。短视频后期剪辑的一般流程如下。
4.1.1 采集素材并分析脚本
首先将前期拍摄的影像素材文件保存到计算机（手机）上，或者将素材文件直接复制到计算机（手机） 上，然后整理前期拍摄的所有素材文件，并编号归类为原始视频资料，便于剪辑过程中查找和使用。
在归类整理素材文件的同时，需要对准备好的短视频文字脚本和分镜头脚本进行仔细且深入的研究，从 主题内容和画面效果两个方面进行深入分析，以便为后续的剪辑工作提供支持。
4.1.2 剪辑视频
审查全部的原始视频资料，从中挑选出内容合适、画质优良的部分，并按照短视频脚本的顺序和编辑方 案，将挑选出来的视频资料组接起来，构成完整的短视频。
编导专业介绍 ppt课件
个环节都要进行有效的掌控和把握，所以编导更像是一 个传媒领域的全才,是广播电视等传媒领域非常重要的 人才。
学习编导专业，设计的具体学科是比较多的，当然
也需要考生有很好的公共学科基础，和很好的艺术感受 力以及美学修养。所以说，编导专业对个人的修养要求 还是比较高的。
面语；要忠实于自己的实际情况不宜虚构；要具体 可感，不要空洞的抒情、言志。
ppt课件
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【应试策略】1、要提前弄清考试要求，特别是时间限制。 考生自我介绍时一般不要超出这个时间限制。 2、考生与考官的距离不要太近——给人一种压迫感，也不 要太远——给人一种疏远感。如果可以选择，以两三米为宜。 说话的声音不能太小，考官听不清，也不能太大——不利于 现场发挥，应以能让考管听清楚为原则。 3、考试时要沉着镇静，慌里慌张是做不好自我介绍的。有 些高校的自我介绍不占分，有些高校的自我介绍环节的淘汰 率很低，因此考生只要发挥正常就可以了。 4、不要把考官当成严厉的法官，而要把考官当成知心的朋 友。在朋友的面前，你的交流一定是亲切的、自然地、热情 的。
握传媒策划原理、编剧基本理论，具有较强的影视剧脚本 写作、编辑、节目编导能力，从事戏剧影视文学、文案创 作和评论工作的复合型高级专业人才。
（四）、导演 本专业面向电视台、电影制片厂、影视制作公司等单位， 培养具有系统文化理论修养、全面的文化艺术素养、广博 的电影电视专业知识，具备扎实的影视艺术专业理论知识， 熟练掌握专业技能，从事电影、电视剧和纪录片导演工作 的复合型高级专门人才。
ppt课件
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（五）编故事
命题编讲故事是编导笔试试题的重要组成部分 。在笔 试和面试中都有出现，但以笔试考察的院校较多。主要 有几种形式： 1、单个关键词；比如“一张老照片”、“积木”等 2、开头续写类；他惊讶地对我说：“这完全不可能！” 3、多个关键词并无直接逻辑关系的。比如“冬季校园 电
短视频编辑与制作(第2版)教案 (2)精选全文完整版
第三节 短视频的发展趋势
短视频已经成为互联网发展的风口之一，并呈现出以下发展趋势。 1．市场规模将会高速增长 2．多频道网络进一步发展壮大
教学方法 讲授法、案例法 课时数 8 课时
教学内容
第一节 短视频镜头语言
9
《短视频编辑与制作（第 2 版）》教案
2．能够使用不同的运镜手法拍摄短视频。 3．能够根据拍摄内容对短视频画面进行合理构图。
1．短视频镜头语言
教学重点
2．常用运镜手法 3．短视频画面构图
4．短视频后期制作的原则
1．短视频镜头语言
教学难点
2．常用运镜手法 3．短视频画面构图
4．短视频后期制作的原则
1
《短视频编辑与制作（第 2 版）》教案
短视频具备了制作门槛低、互动性和社交属性强、消费与传播碎片化的特征，其特点如下。 1．内容短小精悍 2．表现形式多元化 3．制作门槛较低 4．信息呈碎片化 5．互动性强 6．营销成本较低 7．营销效果好 8．指向性强
第二节 短视频的类型
一、短视频渠道类型
短视频渠道就是短视频的流通线路。按照平台特点和属性，短视频可以细分为 5 种渠道。 ● 资讯客户端渠道 ● 在线视频渠道 ● 短视频渠道 ● 媒体社交渠道 ● 垂直类渠道
二、短视频脚本的构成元素
短视频脚本的构成元素主要有 8 个，即框架搭建、主题定位、人物设置、场景设置、故 事线索、影调运用、音乐运用和镜头运用。
● 框架搭建：在脑海里搭建视频总构想，如拍摄主题、故事线索、人物关系、场景选 地等。
编导考试视听语言【景别、运镜、角度】 ppt课件
ppt课件
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景别决定影片的风格
戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还 是艺术片， 它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景 别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、 催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱， 追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、 远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把 观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非 戏剧 化情境。
①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出 的地方也不能“突出”了。
②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节 上去，干扰了影片的叙事和主题。
所以，特写镜头不能滥用。
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景别的功能
从远景、全景、中景、近景到特写，五种景别形成了五种摄影机和被 摄体的距离。距离不同，不仅导致画面图形上的区别、影像功能的区 别，也导致观众与画面之间关系的区别。从画面图形上看，则形成了 一个人物和环境的关系此消彼长的序列。远景镜头中环境占有更大的 比重，而人物相对小得多，观众的注意力被引向环境，感情上的参与 程度就很小。这就是为什么远景镜头通常被用于整部影片或一个段落 的开头，使观众有一个渐次介入的过程。反过来特写镜头中环境的因 素被排除出去了，甚至对人物也表现出很强的选择性。它使观众和被 摄体似乎贴得很近，对画面中人物的表情变化有细致的感知，并产生 强烈的印象。而在远景和特写之间，全景、中景和近景则在人物与环 境占有画面的比例中发生变化，使观众的注意力逐渐从人的活动(它关 联着环境)、人的关系(比如对话)向人的内心生活转移。
长沙编导培训编导吧精英计划课程——广播电视概论1(广播电视基础知识1)
学会“属+种差”的下定义方法！ 考试的时候应对名词解释。
广 播 电 视 概
论
版权归编导吧艺术工作坊所有
长沙编导培训——
广播电视的科学概念
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编导吧艺术工作坊原创课件
广播的定义
广播电视是通过无线电波或导线，向一定范 围内传播声音、图像节目的大众传播媒介。按照 传输方式，可分为无线广播、有线广播和网络广 播。从讯息形式看，只播送声音的，称为声音广 播，简称广播；传送图像和声音的，称为电视广 播，简称电视。
广 播 电 视 概
论
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广播电视的科学概念
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电视的魅力
国家电视台——中央电视台 考试热点话题： 1.央视的改革 2.“用生人照片冒充死者”事件 3.学术明星造星工厂 4.“中央一套”被抢注为安全套商标事件 5.央视大量音乐侵权事件 6.春晚引得关注
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广 播 电
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电视湘军——湖南电视台
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广播的魅力何在 1.便捷高效的传播模式，第一时间 2.地域限制少，适合偏远地区 3.维护成本较低，性价比较高 4.固定人群的固定收听习惯
（2）广播电视概念的外延
三人舞编导技法接触教案
三人舞编导技法接触教案一、教学目标。
1. 知识目标。
通过本节课的学习，学生能够掌握三人舞编导的基本技法，包括编排舞蹈动作、舞蹈结构、舞蹈节奏等方面的知识。
2. 能力目标。
通过本节课的学习，学生能够培养自己的舞蹈编导能力，能够独立完成三人舞的编排和表演。
3. 情感目标。
通过本节课的学习，学生能够培养团队合作意识，增强自信心和表达能力。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点。
三人舞编导的基本技法和要点。
2. 教学难点。
如何合理安排三人舞的编排和动作设计。
三、教学过程。
1. 导入。
通过播放一段优秀的三人舞视频，引导学生对三人舞的编排和表演产生兴趣。
2. 学习三人舞编导的基本技法。
首先，老师向学生介绍三人舞编导的基本技法，包括编排舞蹈动作、舞蹈结构、舞蹈节奏等方面的知识。
然后，老师向学生讲解一些经典的三人舞编排案例，让学生对三人舞的编导有一个整体的认识。
3. 分组练习。
老师让学生分成若干小组，每个小组设计一段三人舞的编排，要求学生根据自己的理解和想法进行创作。
在这个过程中，老师可以给予学生一些指导和建议，帮助他们更好地完成编排。
4. 展示和点评。
每个小组完成编排后，进行展示和点评。
老师和同学们一起观看每个小组的表演，并对其进行评价和点评，指出优点和不足之处。
同时，学生也可以互相学习和交流经验，共同进步。
5. 总结。
在本节课的最后，老师对学生的表现进行总结，并强调三人舞编导的重要性和技法要点。
同时，鼓励学生多多练习，不断提高自己的编导能力。
四、教学反思。
通过本节课的学习，学生们对三人舞编导的基本技法有了更深入的了解，也提高了自己的编导能力。
在今后的学习和实践中，希望学生能够继续努力，不断提高自己的舞蹈编导水平，为舞蹈艺术的发展做出更大的贡献。
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3、编导高考包括哪些专业？
很多地方把影视传媒类专业叫做文管专业，现 在更多的习惯称影视传媒类专业为编导专业， 其实我们所说的编导高考不只是编导专业的考 试。编导高考可以理解为艺考中所有的影视传 媒类专业统称。所以编导高考也叫影视高考， 或者叫影视传媒类高考。
因为影视传媒类专业招生的院校大部分都是以 招收编导专业为主，也为了称呼方便，我们一 般成为编导专业。这个大家一定要搞清楚。我 们进行的编导的学习，学习到的知识可以考很 多的专业。
编导培训入门
编导专业是艺考中的一个专业，所以编导专业的考试和其 他艺术类专业比如美术、音乐、空乘、体育等艺术专业的 地位是一样的。编导高考就是教育部备案的各大招生编导 类专业的院校，对于高三艺术类编导考生在高三第一学期
末举行的一次综合的编导专业考试。
2、编导考试的时间是？
考试的时间一般是在每年的春节前后，从1月到3月，这三 个月都会有考试，考试最集中的时间段是在二月。
4、编导专业的考试内容？
笔试：文艺常识、影视作品分析、编 写故事、散文写作、节目策划、文化 热点评述、电视节目分析
面试：自我介绍、编讲故事、即兴评 述、考官提问、才艺展示、命题小品
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编导高考包括哪些专业呢？包括广播电视编导专业、文艺编导 专业、影视编导专业、影视后期剪辑专业、编导制作专业、广 播电视新闻学专业、广播电视编辑、网络编辑、多媒体编辑、 多媒体教育、戏剧影视文学、影视剧作、影视制片、影视制片 管理、文化管理、文化事业管理、文化产业管理等专业。这些 多的专业，对于喜欢影视传媒的考生总能找到自己喜欢的专业 报考。以后随着社会的发展和需求，也许以后还会开设更多的 新专业，网络媒体的发展和影视产业的发展，以后对影视传媒 类的人才需求会越来越大，无论报考哪一个专业，同学们只要 好好去学，都会有用武之地。