平面设计-平面构成中的美的形式法则(精选)
平面作品形式美法则赏析
平面作品形式美法则赏析
平面作品形式美法则是平面设计中重要的基础理论之一，主要包括以下几个方面：
1. 对称与均衡：对称是指在平面作品中，以某一点或线为中心，两边的形态、色彩、大小等要素呈现出相对应的关系。
均衡则是指通过调整形态、色彩、大小等要素的位置和比例，使整个作品在视觉上达到平衡的状态。
对称与均衡能够给人以稳定、庄重、和谐的感觉。
2. 对比与调和：对比是指在平面作品中，将不同的形态、色彩、大小等要素进行对比，以产生强烈的视觉效果。
调和则是指通过将对比强烈的要素进行适度的调整，使其达到和谐统一的状态。
对比与调和能够增强作品的视觉冲击力和吸引力。
3. 节奏与韵律：节奏是指在平面作品中，通过重复、渐变等方式形成的有规律的变化。
韵律则是指在节奏的基础上，加入一定的情感和动感元素，使作品更具表现力。
节奏与韵律能够使作品产生动感和节奏感，吸引观众的注意力。
4. 统一与变化：统一是指在平面作品中，各个要素之间相互协调，形成一个整体。
变化则是指在统一的基础上，通过加入一些变化元素，使作品更加生动有趣。
统一与变化能够使作品既整体协调，又
不失变化和活力。
5. 比例与尺度：比例是指在平面作品中，各个要素之间的大小关系。
尺度则是指作品与实际物体之间的比例关系。
比例与尺度能够影响作品的整体效果和视觉感受。
在平面作品设计中，灵活运用这些形式美法则可以使作品更具吸引力和表现力。
同时，这些法则也不是固定不变的，设计师可以根据具体情况进行创新和突破，以达到更好的设计效果。
平面构成中常用美的形式法则
平面构成中常用美的形式法则•A、协调
协调的原则是“统
一中求变化，对
比中求统一。
•B、平衡
•C、对比
•D、对称
•E、节奏
•F、韵律
•G、统一
•H、分割
•包括等分割、渐变分割、黄金分割、自由、数列分
割
–1、分割的基本形式
•等分割——等分割包括两种，即等形分割和等量分
割。
•等形分割——指分割的形状要完全一样、即分割后
的单位形完全相同
•等量分割——
指分割后的形有所不同，但面积必须相等，即分割后的形不同而面积相等。
这种分割的特点由于分割后的形状各异，使等量分割更富有变化，在视觉上被认为是通量之形，在量上给人们一种平衡及安定感
•渐变分割——
利用渐变的原理来进行的分割。
渐变的原理是指基本形或骨格有规律的、循序的逐渐变化，从而产生一种节奏感和韵律。
•自由分割——
一种任意的、不拘泥于任何规则的分割方法，分割后给人自由活泼的感觉。
但应注意的是自由分割也需要把握形与形、局部与整体的呼应性、节奏感。
不能杂乱散漫。
•数列分割—
是指用不同的数列比进行的分割，其中主要包括等比数列、等差数列、调和数列及费波纳齐数列。
分割方法秩序性强，节奏精确、是一种数理美感的分割形式。
等比数列：1、
2、4、8、16、32、64… 等差数列：1、2
、3、4、5、6、7、8
调和数列：1、1/2、1/3…….
费波纳齐数列：1、2、3、5、8、13、21 34。
–2、分割的方法
•直线、曲线、自由曲线
这种分割随意性强，优雅、活泼、变化丰富。
平面设计中的形式美法则
A
2
二、对比与调和
对比，是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的相对比 较。在图案中常采用各种对比方法。一般是指形、线、色的对 比；质量感的对比；刚柔静动的对比。在对比中相辅相成，互 相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整。
调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和排斥， 而是统一、和谐，被赋予了秩序的状态。一般来讲对比强调差 异，而调合强调统一，适当减弱形、线、色等图案要素间的差 距，如同类色配合与邻近色配合具有和谐宁静的效果，给人以 协调感。
A
4
四、对称与均衡
对称：指假设的一条中心线(或中心点)，在其左右，上下或周 围配置同形、同量、同色的纹样所组成的图案。 从自然形象中，到处都可以发现对称的形式，如我们自身的五 官和形体，以及植物对生的叶子，蝴蝶等，都是优秀的左右对 称典型。从心理学角度来看，对称满足了人们生理和心理上的 对于平衡的要求，对称是原始艺术和一切装饰艺术普遍采用的 表现形式，对称形式构成的图案具有重心稳定和静止庄重、整 齐的美感。
韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间 隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就 会产生优美的律动感。
节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节 奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美， 而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、 互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏 变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。
佐藤晃一的设计作品有着明显的民族风格。他不但继承了日本 文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格，还将这种风格更 近一步地推向完美和充实，提炼了日本文化中最精要的精神内 涵。民族的才是世界的，佐藤晃一的设计作品以民族风格为中 心，得到了国际设计界的认同，使他多次受到美国各大学邀请， 举办日本文化和设计讲演。同时获得了包括布尔诺图形设计奖、 华沙招贴海报奖、捷克海报设计奖、莫斯科招贴设计奖等众多 的大奖。
第五章 平面构成的形式美的基本法则
平面构成的形式美法则——统一和变化
统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区别，统一 是这些有变化的部分经过有机的组织，使其从整体到得到多样 统一的效果。
平面构成的形式美法则
平面构成的形式美法则
平面构成的形式美法则——对称和平衡
对称 就是在中心点或者中心线，在点的四周或者线的两边，出现
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——对比和调和
对比 对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候
所产生的现象，使他们各自的特点更加鲜明突出。 调和 调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
节奏 节奏是指形与色合乎规律的周期性运动变化。就是相同
的形反复出现在同一画面的构成法则称为节奏。这种反 复是有一定差别的反复。所以说反复时节奏的重要标志 ，没有反复就不可能让人有节奏的感觉 韵律 对节奏给予的变奏性处理，称为韵律。对比和变化的程 度是韵律的关键。
相等、相同或者相似的画面内容。 平衡 是通过各种元素的摆放、组合，使画面通过人的眼睛，在心
里上感受到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等).平衡 与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以 “严谨、庄重”的感受，而平衡则是通过适当的组合使画面 呈现“稳”的感受。
平面构和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面设计形式美的法则
平面设计形式美的法则形式美法则主要有以下几条：和谐、对比和统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏和韵律、联想和意境和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各依据确定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。
爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。
和谐的广义说明是：推断两种以上的要素，或部分和部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。
和谐的狭义说明是统一和对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。
比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。
和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为猛烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。
对比和统一对比又称比照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到显明猛烈的感受而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加显明，视觉效果更加活跃。
对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色调的饱和和不饱和，色相的迥异，形态的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、凹凸、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。
它体现了哲学上冲突统一的世界观。
对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的好用效果。
对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。
所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、匀整、协调、整齐、高雅、庄重、完备的朴实美感，符合人们的视觉习惯。
平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。
假定在某一图形的中心设一条直线，将图形划分为相等的两部分，假如两部分的形态完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。
假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。
点对称又有向心的“求心对称”，离心的“放射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。
平面构成之形式美的法则
五、比例与分割
在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时 可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方 法： 1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍， 会有良好的效果。 2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不 同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受 约束的感觉. 3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性， 给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合.调和和对比是互为相反 的因素.最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者 进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和.因此必须注意以下合理的组合方法, 以达到调和的目的. (1)同种元素的组合.同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有 机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平 常. (2)类似元素的组合.形状的类似.以几何形中的正方形为例,平行四边形,近似于方形 的矩形,有机形的方形,比较形状接受于以上的图形均为类似形.类似还包括形状,大 小多少的类似和方向,距离,速度的类似等.类似元素结合比同种元素结合更具备良 好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造 出优美直辖市的画面效果. 3)不同元素的组合.不同形,不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起 时就会产生强烈的对比,不调和的状况,因此为了达到调和.必须要调整它们之间的 关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的.
三、对比与调和
1.对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现 象,使它们各自的特点更加鲜明突出. 运,静,刚硕,柔软,高,矮,强,弱放在一起的形成对经.大小关系放在起时比 它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时, 也会产生同样的感觉.通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和 刺激,创造具有各种特性的画面效果。
平面构成4——美的形式法则
对称与均衡
对称
对称
对称
绝对对称
相对对称
相对对称
相对对称
均衡
均衡
均衡
均衡
均衡
节奏与韵律本是对音乐的描述，通过音符、旋 律等元素变化体现。被引入到视觉艺术中，指 利用视觉元素中的形、色、位置、方向等有规
节奏与韵律
律的运动变化所带来的心理感受。
节奏
节奏
节奏Βιβλιοθήκη 节奏节奏调和
调和
作业内容：根据本章所学形式美法则为主要设 计手法，绘制平构作品。 作业要求：共4幅，单幅大小15×15cm，黑白 色，裱在32×32cm的黑卡纸上。
课后作业
平面构成
杨华芸 主讲
如何看起来更“美”——美的形式法则
变化与统一
对称与均衡 节奏与韵律
对比与调和
变化与统一是美的形式法则中的第一原则，
它也是所有艺术形式需要遵循的法则，重 复、渐变、变异等构成形式都是在变化统
变化与统一
一的基础上形成的。
对称与均衡都有平衡的概念，但这里的平衡并 不是物理学概念，而是通过视觉反映到心理的 一种感受，即是通过构图、形式、色彩等视觉 因素使画面在心理上形成平衡的效果。
韵律
韵律
韵律
对比和调和是指整体与局部，或是局部与局部 之间各元素相比较，产生的统一或者变化的形 式，是变化与统一的直接体现。统一的整体中 局部产生变化，形成了对比；不同的元素通过 一个形式统一起来，这就是对比与调和的过程。
对比与调和
疏密对比
疏密对比
大小对比
大小对比
明暗对比
明暗对比
平面构成中常用美的形式法则
对称与均衡在平面设计中各有优势。 对称能够带来稳定、庄重的视觉感受 ，增强设计的整体感和秩序感；而均 衡则更注重画面的动态平衡和和谐感 ，使设计更加生动和灵活。在实际应 用中，设计师可以根据设计需求和目 标受众的特点选择合适的形式法则。
03 重复与节奏
重复元素在平面设计中运用技巧
单一基本形重复
将同一基本形在画面中反复出现， 通过改变大小、方向、色彩等方 式形成有规律的排列，从而构成
统一和谐的视觉效果。
骨骼线重复
骨骼是支撑平面构成的基本框架， 通过骨骼线的重复排列，可以形 成严谨、理性的视觉效果，同时
增强画面的秩序感和稳定感。
近似基本形重复
在保持基本形相似的基础上，进 行局部变化或细节调整，使重复 元素在统一中呈现多样性，增加
画面的层次感和丰富度。
节奏感营造方法论述
元素大小变化
体感，同时采用统一的色彩和形状元素进行搭配，保证了界面整体的一
致性和协调性。
03
案例三
某书籍封面设计，通过运用对比手法突出书名和作者信息，同时采用相
似的色彩和风格进行统一设计，使得封面既具有视觉冲击力又保持了整
体的和谐统一。
05 比例与尺度
比例关系在平面设计中重要性
比例是平面设计中重要的视觉元素之一，它决定了设计作品的整体美感和和谐度。 恰当的比例关系可以使设计作品更加易于被观众接受和理解，提高信息传递效率。
强的视觉冲击力。
案例分析：成功运用美的形式法则作品
案例一
某品牌标志设计，运用对称均衡 的法则，使标志在视觉上达到平 衡，同时增强了标志的稳定性和
识别度。
案例二
某海报设计，运用调和对比的法则， 通过色彩、形状、大小等元素的对 比与调和，使海报主题突出，视觉 效果强烈。
第四章 平面构成中的美的形式法则
4.2. ２-3、对称与均衡
对称与均 衡
自然形态：蝴蝶……
左右对称
一、均衡的画面构成
什么是平衡？
平衡是构成画面的各成部分视觉力量保持一种 均衡稳定的状态。 平衡又分为绝对平衡和相对平衡。
1.绝对平衡的构成
什么是绝对平衡？
绝对平衡是构成画面的各组成部分在上下或左右 等方向上完全相同的一种对称式平衡。 绝对平衡又细分为
有韵律的构成具有积极的生气， 有加强魅力的能量。
散点制作
4.2.5 秩序
多个形态 排列规整有序
4.2.6比例
比例是部分与部分或部分与全体之间 的数量关系。它是精确详密的比率概 念。恰当的比例则有一种谐调的美感， 成为形式美法则的重要内容。美的比 例是平面构图中一切视觉单位的大小， 以及各单位间编排组合的重要因素。
第四讲
平面构成的形式法则
主讲:kabu
关于形式美…
对形势美的追求，几乎是任何艺术学科 的共同的课题。那么，它的意义何在呢？在 日常生活中，美是每一个人的精神享受和目 的，从人们的衣食住行到社会化的生活活动， 都离不开精神和物质方面的创造。
关于形式美… 一张小小的邮票 一种药品的包装 一套服装的款式 一辆汽车的造型 一座房屋的设计 一个公园 一座城市的环境规划 …
4.2.7 结构
组织、结合、布局方式
扩散的对称构成
组成画面的各部分，以 相同的形由中心向四面 八方扩散的构成。
扩大\反射对称
对称与平衡
对称与平衡
回转
4.2.4
韵律
多个形态 面积对比、形态多次重复、渐变
平面构成中单纯的单元组合重 复易于单调，由有规则变化的 形象或色群间以数比、等比处 理排列，使之产生音乐、诗歌 的旋律感，称为韵律。
平面设计-平面构成中的美的形式法则
和谐与重心 “宇宙本身就是和谐的”——爱因斯坦
在构图中，任何形体的重心位置都和视觉 的安定有紧密的关系。
破规与重构
解构就是把原结构解体肢解还原成每个局 部的基本原始单位。
重构就是把原结构解体肢解还原成每个局 部的基本原始单位重新组合，构成一个全 新的、不同于以前新物体结构。
（1）安红，我想你！喊五遍。我想你想的想睡觉。错了，是想你想的睡不着觉。 （2）我在北京土生土长，是个北京人，没招过谁，没惹过谁，还是个老实人，论模样不敢说第
一，我也得算第二，为什么直到现在就娶不到个媳妇，真倒霉，搞了六个，吹了三对。 （3）今儿让你挨打挨个明白，我就是刘德龙，你要是在没完没了的缠着安红，我下回要你的命
联想与意境
“想象比认识更重要”——爱因斯坦
联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到 另外一种事物上。
动态与静态
动感与静感是相对的，它们来自于人们的 视觉经验。变化的因素倾向于动感，统一 的因素倾向于静感，它们不是实际意义上 的运动与静止。
在构图方面，均衡的构图倾向于动感，对 称的构图倾向于静感。在线形方面，曲线 倾向于动感，直线倾向于静感，倾斜线倾 向于动感，垂直线倾向于静感。在面形中 ，圆形倾向于动感，方形倾向于静感。
对比与调和
对比是强调两者之间的差异、突出各自的 特点。
谐调是缩小这种差异，强调相互的内在联 系，借助相互之间的共性以求得和谐。
对比与谐调是造型设计中最常用的手法， 通过强调各种因素的差异，达到造型丰富 、有层次变化的统一效果。
有秩序的渐变 明暗和色彩的统一 方向的统一
平面构成中形式美法则
平面构成中形式美法则探讨形式美的法则，是艺术学科共通的课题。
现实中虽然每个人（由于经济地位，文化素质，思想习俗，生活理想，价值观念不一而同）的审美追求和理想标准皆不相同。
但单从形式条件下对于美或丑的感觉却存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产，生活实践中积累的。
它的依据就是客观存在的美的形式法则。
1. 调和与对比调和亦称和谐。
当两个或两个以上的构成要素之间彼此在质与量的方面皆具有秩序及统一的效果，同时也有安静及舒适的感觉都可以称之为调和。
单独的一色，一根线无所谓调和。
只有几种要素具有基本的共通性和溶合性才能调和。
但是，要素之间的类似过分强调时，反而易单调。
调和有形态，大小，方向，色彩，质感等的调和。
对比又称对照。
把色彩，明暗，形态或材料的质与量相反的两个要素排列或组织，并强调其差异性，使人感受到鲜明强烈的感触而仍有统一感的现象称为对比。
对比关系主要通过色调的明暗，冷暖，形状，大小，粗细，长短，方圆；方向的垂直，水平，倾斜；数量的多少；距离的远近，疏密，图与地的虚实，黑白，轻重；形态的动静等方面因素来达到。
处理对比关系时，视觉要素各方面要有一个总的趋势，有一个重点，相与烘托，处处对比则会失去对比效果。
变化与统一必须保持有机化，呈现充满生机的状况，才能获得高层次的审美快感。
即美学上的“多样统一”。
2. 对称和平衡对称又称均齐。
假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分,其形量完全相等,那么该图形即是左右对称的图形。
该线即为对称轴。
又称镜照对称。
老以某一点为中心，让图形产生旋转，能与另一个形完全重迭则称“旋转对称”点对称有向心式的求心对称和离心式的发射对称以及自圆心逐渐扩大的同心圆对称。
对称的形式具有静态的美感。
以上方式亦可混合使用。
如镜照＋平行移动旋转＋扩大＋镜照等构成。
在平衡的两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的稳定状态时，即是平衡。
这是实际的重量关系也是杠杆原理的平衡。
美的形式法则
9、拓印：将凹凸不平的物体表面涂上颜料，用纸覆盖其上，均匀地挤压，
纹样印在纸上。作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸 张、石板、铁板等。
拓印
压印
湿印
水拓
压印：将纸团、树皮、丝瓜筋、织物等涂洒上颜料，压印纸上，形成纹理
湿印:把颜料调稀滴在玻璃上用纸压印，可以表现出丰富细腻的肌理效果，可
在古典艺术或古代设计中，对称美学性格始终贯穿其中。
2
在古典艺术或古代设计中，对称美学性格始终贯穿其中。对称给人的视觉感受是完全的平 衡，具有端庄祥和、严谨稳定的美感。
3
2、对称的基本类型：
（1) 轴对称：形体的左右、上下各方完全一致——等量等形
（2) 旋转对称：将轴对称的造型绕对称轴上的某一点旋转而成
60
•
为创造更多更美的新肌理形式提供 了理想的手段和开发前景。例如光 构成的出现，可以通过光的变化和 高速摄影技术的配合创造出奇异的 、意想不到的独特肌理形式来，这 一成果已开始用于广阔的平面设计 领域。
63
作业： 做4张15cm*15cm的肌理 构成，装裱在一张黑卡 纸上。
要求：每张采用的制作 手法不同，并且最少一 张是触觉肌理。
27
调和、统一形式在设计中的应用
调和、统一这一构图技巧在设计中的应用是十分广泛的。任何一幅设计作品都要使各个要素之间 调和统一。 在下面插画设计作品中，运用了拼贴的方法，使零散而复杂的元素得到了统一，组成了新的形象 。
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广告设计作品中，采用了色彩的统一和形象特征的统一，使整幅画面给人很强的整 体感，增强了视觉冲击力。
25
3、拼贴的方法
该方法是指将不同而复杂的造型要素，按一定规律排列起来，从视觉上得 到另外一个整体而统一的形态。例如下图中，分别运用几何形和英文字母进 行拼贴组合，整体上形成了一个新的图形，而原来的要素形象则被忽略了。
平面构成的形式美法则
渐变构成（图例）
发射构成
一、概念 首先，发射是一种特殊的重复，是基本形或骨骼单位环绕一个或多 个中心点向外散开或向内集中。 其次，发射也可以说是一种特殊的渐变，它同渐变一样，骨骼和基 本形要作有序的变化。但是发射有两个最显著的特征： 其一、发射具有很强的聚焦，这个聚焦通常位于画面的中央； 其二、发射有一种深邃的空间感，光学的动感，使所有的图形向中 心集中或由中心向四周扩散。 二、发射构成的形式 （一）发射骨骼的构成因素 1、发射点 ，即发射中心 2、发射线，即骨骼线 （二）发射骨骼的种类 1、离心式 2、向心式 3、同心式 4、多心式
对称和平衡
把对称比作天平，那么平衡可理解为一杆秤。 指一个版面上两块形的面积不等，但它们在量上却是近似或相等的
例：天平
一件好的构成作品，平衡关系是首先要求解决的因素之一； 不平衡状态是不安定的，在视觉上会产生不舒服的感觉。
平面构成的形式美法则
节奏和韵律
节奏：指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规 律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生 音乐的旋律感，成为韵律。 富于变化的起伏的节奏.(如大自然起伏的山峦、奔腾的波 涛、悠扬的乐曲等等) 版面中图形、字组、线都能创造性地组合，从而产生节奏 和韵律
统一的原理： 1、接近原则：使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来 观察，距离接近的物体较容易产生结合感。 2、连续原则：把各种不用的形态和各种不同的色彩的物体，用一根 直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也能够得到统一。
3、闭合原则：将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内 闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而统一的形态，原来闭合前的 单一的造型要素则被忽视了。
平面设计平面构成中的美的形式法则
04
平面设计中的节奏与韵律
节奏美的呈现
重复与渐变
通过相同或相似元素的重复排列，形 成视觉上的节奏感；渐变则是在重复 的基础上，使元素按照一定的规律逐 渐变化，增强节奏感。
对比与调和
对比是运用不同元素间的差异来突出 节奏感，如大小、色彩、形状等对比 ；调和则是在对比中寻求和谐统一， 使节奏感更加自然。
空间与透视在平面设计中的运用
突出主题
通过空间与透视的表现手法，将主题元素置于视觉中心，引导观 众的视线，突出主题。
增强视觉冲击力
运用强烈的空间对比和透视效果，增强画面的视觉冲击力，吸引观 众的注意力。
营造氛围
通过空间与透视的塑造，营造出与主题相符的氛围和情感，使观众 产生共鸣。
07
总结与展望
美的形式法则在平面设计中的意义
包装设计
书籍装帧设计
包装设计中对称与均衡的运用可以使产品 呈现出稳定、美观的视觉效果，提高产品 的附加值和吸引力。
在书籍装帧设计中，对称与均衡的法则可 以使封面设计更加美观、和谐，提高书籍 的整体品质。
03
平面设计中的对比与调和
对比美的展现
01
02
03
色彩对比
通过色相、明度、纯度的 对比，产生强烈的视觉冲 击力，突出主题。
突出重点
在统一的基础上，通过局部的变化突出重点内容， 引导观众的视线。
和谐统一
将统一与变化巧妙地融合在一起，达到视觉上的 和谐与平衡。
06
平面设计中的空间与透视
营造出空间上的层次感，使画面 具有深度。
空间立体感
运用光影、色彩、质感等表现手法，塑造出物体的立体形态，增 强画面的空间感。
平面构成-形式美法则
No
No
Image Image
自由分割
No Image
No Image
▪ 变化与统一
▪ 变化与统一又称多样统一，是形式美的基本规律。
二、对称与均衡
▪ 对称：物体或图形在某种变换条件（例如绕直线的旋转、对于平面
的反映，等等）下，其相同部分间有规律重复的现象，亦即在一定变 换条件下的不变现象
▪ 对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄严”的感觉， 是一种物理性的等量排列。
大小的对比可以产生视觉落差。人们的视线很容易的先被大 的物体吸引，或是密集的物体的吸引。某种程度上，密集的物体 等同于大的物体。
视觉落差会产生动态，也就是说，你先看到画面中的大物体 后，视线才转移到其他位置。大的物体就是画面的重心了。排版 时，要十分注意“大”物体直接的关系，以及“大”与“小”的 关系。
▪ 均衡是心理上的平衡感，是一种心理体验。
三、节奏和韵律
节奏和韵律
在版面构 成中，节奏和 韵律指的是同 一图案在一定 的变化规律中， 重复出现所产 生的运动感。 由于节奏和韵 律有一定的秩 序美感，所以 在生活中得到 了广泛的应用， 如图所示。
▪ 节奏：
即音乐的时间 艺术用语，是音乐 中音响节拍轻重缓 急的变化和规律性 的重复。
像对称、线错位对称）
▪
点相对对称（类似扩大对称、类似旋转对称）
▪ 非形式感觉对称 ▪ 形式上不对称，但构成元素和规律给人以平衡对称的感觉。
▪ 均衡：指布局上的等量不等形的平衡。
▪ 均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性— —稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉 习惯和审美观念。
四、比例与分割
平面设计构成的形式美法则
平面设计组成的形式美法例假如说美学的内涵中心是和睦，那么由此派生的对称律则是形式美法则的中心。
艺术设计中平面组成的诸多法例如重复与发射，条理与频频，对照与调解，节奏与韵律等等，都离不开一此中心问题，即“对称律”。
对称狭义上是指同形、同量、同构造的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化一致，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。
一、和睦与对称对称的形态，一般是会形成和睦的，但和睦的感觉未必都是由和睦惹起的。
为了对艺术设计形式美法例的中心——对称，做进一步的阐述，有必需先对和睦这个美学内涵中心做议论。
1、和睦和睦即协调，是事物在矛盾对峙的诸多因素互相作用下实现的一致。
人的和谐感觉是与自然的和睦规律相一致的，它是一个合理的自然的运作规律。
艺术设计者正是提取了自然和睦形成的因素，运用点、线、面组织成各样形式法例来实现设计企图的，所以和睦之美不单是切合客观规律的，并且是能够运用它去创建我们心目中的美。
公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创办的毕达哥拉斯学派，用数学研究音律，指出了弦长与音色的比率美。
他们注意到了好多自然物如植物，动物以致人体上均有着一种协调的规律，并总结出形成这类和睦状态的比率，即“黄金律”，其比值为1：，也称“黄金切割”。
这个比律固然不是中国人总结出来的，但我们的先人无论是在建筑方面或许其余的设计方面，均不自觉的表现出“黄金律”这个形式法例。
据研究，人们看到以这类比率组成的物体时，心理的节律是和睦的，心情是快乐的。
由于他找到了两个事物之间恰到利处的距离。
这类比率作为人们的一种审美尺度，便很自然的与心理感觉联系在一同了。
与物这样，对人也是这样，所谓“中庸之道”即是“恰到利处”，而非简单的不偏不倚。
人们的审美心理与自然规律相协调，所以从艺术、设计的平面组成这个角度来审察，几何形即是对这类规律的总结和对客观事物的抽象化概括，这此中包含的各样美法例都离不开一此中心法例——和睦，而由和睦律派生出来的是对称律等形式美法例。