七下1美术作品的意蕴

合集下载

意蕴意趣情感

意蕴意趣情感意蕴意趣情感摘要：中国画是中国传统文化中的一朵奇葩，学生对于中国画并不陌生，但对于如何欣赏中国画，学生说不出个“所以然”，美术教师应该在教学中着重培养学生的鉴赏能力，让学生从“意蕴”的角度出发，从作品的情感、作品的气息、作品的时代背景三方面，理解中国画的独特艺术魅力。

关键词：意蕴意趣情感中国画欣赏《美术新课标》提出：“学生在欣赏过程中应逐步提高视觉感受能力，……形成健康的审美情趣，发展审美能力。

”［1］这其实体现了著名教育家蔡元培先生的观点：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。

”初中生在心理上正处于一个转型的时期，这个时候的教育，对他们将来的人生观和价值观非常重要。

就美术学科来说，新教材在欣赏内容中选编了许多的中国画名作，从不同的角度阐述她的艺术魅力，目的就是希望年轻的一代能对中国的传统文化有所了解，且能在欣赏中认识她的独特魅力，为我们的文化传承做好准备。

中国画是中国传统文化中的一朵奇葩，一幅完整的作品中包含了诗文、书法、篆刻、绘画等内容，以博大精深的内涵和独具特色的民族形式风格，成为东方绘画的最高代表和典范，对周边国家的艺术形式也产生了很大的影响。

初中学生对于中国画往往并不陌生，他们可以报出很多名画的名称，列举一些著名画家的名字，但是，对于“为什么这幅画很出名，很多人都喜欢？为什么这个画家的作品能被后世列为精品”，学生却没法说出个“所以然”来。

美术教师应该在教学中着重培养学生的鉴赏能力，让学生学会从“意蕴”的角度去理解画家的本意。

那么，什么是意蕴呢？清代刘熙载在《艺概》中把“意”解释为“先天”，也就是天性、人性、本性、个性，是一种真实的自我情感，也是事物发生的根本之源。

以此为本，才会使客观景物有了画家所赋予的色彩，才能够“托物”而“言志”［2］。

意蕴，是画家隐藏于作品的最高艺术境界。

那么，在教学中应从哪些方面来理解作品的意蕴呢？一、作品的情感情感是人对待周围现实和对待自身态度的一种稳定而持久的体验。

美术作品的意蕴

意蕴的四个层次
2.形式构成 3.作品物象
4.文化意义：这一点包含两方面内容。首先是指作品中约定俗成的意义和本质意义。另外还指时代精神和民族精神。
列宾
《伏尔加河上的纤夫》
画中，列宾通过对伏尔加河上十一个不同的社会身份、不同年龄和不同性格特征的纤夫的深入刻画，引导人们去思考俄罗斯的现实和未来。为了更好地展示纤夫们的性格特征和内心世界，列宾既从生活实际出发，又根据艺术表现的需要，采用了画幅较宽的横构图，把众多的人物安置在与伏尔加河几乎平行的位置上，人物的高低错落，使画面形成一种有力的节奏。辽阔壮丽的伏尔加河与衣衫褴褛但又显示出雄厚力量的纤夫们形成鲜明的对比，引起人们对俄罗斯命运的许多思索。
这尊菩萨头梳发髻，面庞丰满，凤眼半闭，含蓄而深沉，鼻子秀挺，樱唇紧闭，嘴角微翘带有笑意，表现出温和慈祥。同时也是敦煌石窟中的极具艺术表现力的作品。
敦煌石窟《菩萨》
刘海粟
《粗枝大叶》
画家刘海粟的作品吸收了中西方艺术形式和技法的特长，创作了具有独特风格的作品。他能够把形与色在画面中充分地有机结合。
这幅画表现的是毛泽东《沁园春长沙》词意。墨笔山水大面积的以朱砂点染为朱红色调，红与墨色形成强烈的对比，从而表现出祖国锦绣河山深秋季节的特点。
李可染《万山红遍》
老红军一曲悠扬笛声，把小红军的思绪引向远方。他们紧偎在一起的造型，表现了红军战士的革命情谊和乐观主义精神。
1.物质资料
意蕴的四个层次
2.形式构成：即作品中的点线面和形体的组织关系，以及与这些相应的各种表现方法。
3.作品物象
4.文化意义
1.物质资料
意蕴的四个层次

初中美术_抒发情感表达理念教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计教材分析：本节课属于“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，他们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。

美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴含某种情感和精神。

学请分析：学生已是初二年级学生，已具备一定的分析理解能力，对于作品的欣赏评述还需要借助一定的情境设置，引导学生体验。

通过引导体验学生能运用一定的艺术语言来体会美术作品所传达出的深层意蕴。

教学目标：知识技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式来表达的深层意蕴。

过程方法：自主欣赏和感悟美术作品的情感，引导学生了解美术作品是某种理念和情感的表达。

情感态度价值观：通过欣赏和感悟美术作品的情感理念，提高对美术作品的欣赏能力，体会美术作品深层意蕴。

教学重点：通过分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，力求使学生认识导入：前段时间我们一直再做一个脸谱绘制的活动，在课余时间我也做了两个作品，但是这两作品却是在不同的心境下制作的。

你能从两个作品中看出老师的心情吗?生：观察回答师：看来一个作品可以表达出作者的心情，今天我们一起走进《抒发情感表达理念》一课了解作品如何表达情感的。

新授：看一下课本中哪幅作品表现了愉快欢乐的情感。

生：《击鼓说唱俑》师：那我们分析一下泥塑作品怎样标现出愉悦欢乐的情景的？生：击鼓说唱俑呈半蹲状态，一手抱估一手持棒，神采飞扬，在绘声绘色说唱表现了一种欢快喜悦的情感。

师：同学表达的很准确，我们似乎被欢乐的说唱所感染。

假如你是泥塑设计师你能设计一个动作表现一种情感吗？生：《思想者》在思考的一个动作，表达了在生活中要善于思考。

师：很棒，很有思想的一位同学。

师：情感的表达除了桃酥作品外，其实最常见的就是绘画作品，下面欣赏这幅作品，梵高的《星月夜》画面描绘了怎样的景象，有什么样的特点？给我们什么样的感受？生：画面描绘了一课燃烧的松树，天空中的星星，他们翻滚着，运用流动的笔触运用黄色与蓝色形成流动的漩涡，使人眩晕。

鲁教版美术七年级下册第一课抒发感情表达理念

《玛丽莲· 梦露》丝网版画波普艺术安迪· 沃霍尔美国
• 安迪· 沃霍尔（英语：Andy Warhol，1928年8月6日－1987年2 月22日，出生于美国宾夕法尼亚州的匹兹堡，是一位美国艺术家、印刷家、电影摄影师，被誉为20 世纪艺术界最有名的人物之一。沃霍尔是视觉艺术运动波普艺术最有名的开创者之一，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他不仅是波普艺术的领袖人物，还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，他是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。沃霍尔发明了广为流传的“成名十五分钟”理论，在宾夕法尼亚州匹兹堡，有安迪· 沃霍的博物馆纪念这位伟大艺术家的作品及不平凡的一生。 2014年，他的作品毛泽东画像在英国以760万英镑（约合人民币 7663万元）的高价被拍卖。
以下展示三幅作品，请同学们欣赏，讨论并回答以下问题：你是怎样体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力的？你能联系其历史背景来分析、认识作品所表现的时代精神和思想感情吗？
《浪子回头》油画 16 69 伦勃朗荷兰
面包石版画珂勒惠支德国
亲吻婴儿油画毕加索西班牙
小结
美术作品的意蕴是通过各种材料和表现手法体现出来的，相同的材料或者描绘内容不一定可以表现相同的意蕴。而不同的画面内容也可以表现相同的意蕴。
《杨柳浴禽图》中国画清代朱耷
纸本水墨纵 119 厘米横58.4厘米。在构图处理上，以八哥为全画视觉中心，采取上虚下实的手法，而又虚中有实，实中有虚。上部杨柳枝条迎风摇曳，寥寥数笔，分割出若干块空间，虽虚而实。

初中美术知识点梳理

初中美术知识总复习资料一、填空题（或选择题、简答题）美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

1、美术的四大门类是：绘画、__雕塑___、工艺美术、__建筑__1、美术的主要种类：1）按使用工具、材料技法分为:国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等。

2）按描绘对象的不同分为：人物画、风景画、静物画。

2、中国画：简称国画，指用毛笔在宣纸或绢、帛上用墨和中国画颜料所画的水墨画。

中国画按传统分为：人物画、山水画、花鸟画。

中国画按技法分为：工笔画、写意画。

中国画艺术特点：鲜明的民族形式和风格特点，表现手法上主要运用线条和墨色进行创作。

用笔：分为中锋、侧锋（偏锋）、逆锋。

中国画有“墨分五彩”之说，即墨有浓淡变化，将墨分为焦、浓、重、淡、清五个色阶。

将墨研浓，用笔蘸墨即为浓墨；在浓墨中略加少量清水，为重墨；在重墨中加一些水，为淡墨；在淡墨中再加水，墨色极淡，此为清墨；还有将浓墨的水分挥发，达到最浓程度，此为焦墨。

用墨方法可分破墨法、积墨法、焦墨法、泼墨法、蘸墨法。

接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。

文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。

“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。

3、油画：它用快干油调和颜料画成，画在布、木板和厚纸板上。

油画从（清朝末年）开始传入中国。

特点：利用颜料的遮盖力和透明性，能充分的达到丰富的色彩效果。

1）较强的写实性。

2）表现力的丰富性。

4、版画：以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。

它的创作要经过（画、刻、印）等过程。

通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。

从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。

版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。

5、水彩画：用水调和水溶性颜料进行创作的绘画。

在美术教学中如何培养学生对作品意蕴把握[论文]

在美术教学中如何培养学生对作品意蕴的把握摘要：意蕴是隐藏于作品中的最高艺术境界，意蕴的表达既有共性又有个性。

关键词：美术教学培养意蕴把握中图分类号：g632 文献标识码：a 文章编号：1002-7661（2013）09-236-01意蕴，是画家隐藏于作品的最高艺术境界，是美术生命之所在。

美术创作的最高目标，是通过艺术构思利用线条与色彩将作品的神韵包藏在画面之中，所以，美术教学不仅要培养学生用自己的眼去看画得像或不像，还要用自己的心去体会美术作品背后所表现的深沉的思想感情，发掘作品的深层意蕴。

一、何谓美术作品之意蕴意蕴，是画家隐藏于作品的最高艺术境界。

美术创作的最高目标，是通过艺术构思利用线条与色彩将作品的神韵包藏在画面之中。

美术作品的意蕴总是深藏于作品内部，人们只能靠心灵的体察去感悟、体味。

而美术作品的最高境界，往往寄藏在所谓的“象外之象”“景外之景”“韵外之致”“味外之旨”中，意蕴是美术生命之所在，所以，美术教学不仅要培养学生用自己的眼去看画得像或不像，还要用自己的心去体味美术作品背后所表现的深沉的思想感情，发掘作品的深层意蕴。

如梵高的《割了耳朵后的自画像》，不仅要欣赏梵高作画时所追求的肖似、光和外形的逼真，更重要的是理解和把握梵高对崇高精神的追求，理解作品蕴藏的对现实社会的抗争与愤慨。

美术创作如何融入意蕴？这得依赖于意境。

艺术作品的意境是情景交融的产物，“上焉者，意与境浑”。

在进行美术创作时，必须首先架构创作的基本思路，然后捕捉自然中客观存在的物象，并从对这些物象的体味中激发创作灵感，从而产生情感世界的波动，使头脑中意与象的关系得到不断调整，做到缺意就炼意，缺象就寻象，不断实现意与象的平衡，力求从意获象，从象取意，深化构思，移情于构思，将作者的思想情感融入美术形象中，营造出深邃的艺术意蕴。

二、美术创作中意蕴表达的特点美术创作的主体是人。

创作主体的精神世界是丰富多样的，因此，传达思想意蕴的表现方法也是多种多样的。

美术作品的深层意蕴第二课,弘扬真善美

美术的社会价值和责任感
《格尔尼卡》毕加索
该作品同样从侧面讽刺和揭露黑暗，也是为了能够弘扬真善美的价值观。美术作品通过视觉形象为社会服务，弘扬正确的社会价值观。
• 这件作品给了你什么感受？
• 我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？
• 出卖肉体的妓女、风烛残年、浑身皱纹。
请同学们对比以下两幅中外美术作品，说说你所看到的内容和感受。
王文彬《夯歌》
委拉斯贵兹《纺织女》
他们在从事什么工作？他们的表情有什么特点？
画面采用仰视的角度，人物发散给人以高大升腾的感觉。在灿烂阳光的照射下，暖色反光给几位女孩映照得纯净、透明。明亮富有装饰意味的色彩处理加强了这个热火朝天的劳动场面的勃勃生机，是对劳动的虔诚赞美和热情讴歌。
次
细
，
，
。
过
酒
候
凄
第
雨
独
如
也
，
，
凄
，
，
，
侧面的描写
• 尖锐的讽刺了现代社会生活中某种不良风气。
• 作品通过对社会不良风气的批判，来弘扬社会中的美好品德。
《木头人》招贴陈冰青
真善美是人类精神世界追求的永恒主题，也是人类社会永远歌颂的主旋律。在美术发展史上许多闻名于世的艺术作品，恰恰是因为深刻地表达了这一主题而为世人所铭记，成为不朽之作。
罗丹《思》
联系生活，创作一幅弘扬真善美的绘画作品。
表现形式不限
维米尔《倒牛奶的女人》
谢谢观赏
怎
到
自
今
满
正
怎
最
惨
寻
一
黄
怎
有

浅析艺术作品中的艺术意蕴

理论研究ART EDUCATION RESEARCH一、什么是意蕴意蕴是指艺术作品的内在含义、意义或意味，是艺术作品所蕴含的历史意义、情感内涵等各种内容，是通过艺术作品画面所展现的创作者深层次的心理情感。

英国艺术评论家克莱夫?贝尔提出了“艺术是有意味的形式”这一命题。

他在著作《艺术》一书中，从视觉艺术尤其是绘画艺术角度谈到了“有意味的形式”，并将艺术作品中由线条和色彩等因素以特定方法构成的形式称为有意味的形式，认为艺术作品之所以能激发人们的审美情感，就是因为它是有意义的、有意味的。

可见，克莱夫?贝尔把艺术作品的“意义”放在了重要的理论层面。

黑格尔也说：“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西，要呈现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。

”在中国美学史上，历代美学家、艺术家对“意蕴”这一概念都有过相关论述。

如，晚唐诗论家司空图讲究“象外之象，景外之景”，提倡“味外之旨，韵外之致”。

可见，中国古代诗歌和绘画都极为重视艺术意蕴。

如，唐代王维的诗歌作品《鸟鸣涧》描绘了山间春夜幽静而美丽的景色。

全诗紧扣一个“静”字着笔，很像一幅风景写生画。

诗人王维用活动着的景物衬托了月夜春山的幽静，取得了以动衬静的艺术效果，生动地勾画了一幅“鸟鸣山更幽”的诗情画意图。

全诗旨在写静，却进行动景处理，由这种反衬的艺术手法可知诗人的禅心与禅趣。

正因此，王维的作品常常被视为意境空灵的典范。

人们从意味的角度鉴赏艺术作品，可以更好地把握作品的组织结构、艺术语言等形式因素，从而更好地把握作品内容与形式的关系。

二、艺术作品中的意蕴可分为四个层次1.体现在各类艺术的物质材料中艺术作品的意蕴首先体现在各类艺术的物质材料中。

如，文学作品的意蕴可通过文字语言体现，绘画艺术的意蕴可通过笔墨色彩、黑白关系体现，雕塑作品的意蕴则可通过泥土、木、石等体现。

每一种材料都有自身的属性，而且不同的艺术家对材料有特定的审美感受。

如，普通人平时摸一块石头时会感觉冷冰冰的，没有生命，而罗丹的《达娜尼》是白色大理石雕塑作品，罗丹在创作过程中赋予了这块石头生命，使石头变成了供千千万万人瞻仰和联想的雕塑作品。

艺术作品的意蕴和价值

返回
第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值
刘开渠《渡江》（北京人民英雄纪念碑浮雕，大理石）
以伟大的渡江战役为题材，表现中国人民解放军渡江胜利登陆的情景。在横长的构图上，人民解放军高举红旗正从木帆船上向布满障碍的岸边冲去。画面内容和形式高度统一。
第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值
欣赏作品，思考问题
艺术表现的深层意蕴和审美价值
老红军一曲悠扬笛声，把小红军的思绪引向远方。他们紧偎在一起的造型，表现了红军战士的革命情谊和乐观主义精神。
潘鹤《艰苦岁月》
第一单元
艺术表现的深层意蕴和审美价值
库尔贝《筛谷的妇女》
这幅作品描写了故乡的风土人情，有着浓郁的生活气息。画家运用写实的表现手法，使画面构图和人物关系和谐烘托了主题形象。
雷内.马格利特
超现实主义画家
第一单元
艺术表现的深层意蕴和审美价值
这座古希腊神话中爱与美之女神，造型均匀和谐，体态婀娜自然，仪态万方而又庄重典雅，集中体现出女性魅力和青春永恒的魅力。由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美值。
古希腊《米洛斯的阿芙罗蒂德》
第一单元
1. 作品给了你什么感觉？
2. 作品如何使你产生这样的感觉？ 3. 作者想表达什么？
第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值
毕加索的《哭泣的女人》按照立体主义的造型观念，描绘出一副每根线条都显出忧愁的面孔，以表现自己对战争灾难的焦虑不安。
毕加索
《哭泣的女人》
第一单元
艺术表现的深层意蕴和审美价值
第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值
《重庆江歌碧乐波山烈叶士毓群山雕》

人教版七年级美术下全册教案

全册教案第一单元美术作品的深层意蕴第一课情感的抒发与理念的表达学习领域：欣赏·评述教材分析：本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。

美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。

教学目标：知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。

过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。

教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达教学难点：教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品.教学时数： 1课时教学反思：第一单元美术作品的意蕴第二课弘扬真善美学习领域：欣赏·评述教材分析：艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。

美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。

美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。

真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。

教学目标：知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。

过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。

情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。

教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。

教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。

教学时数： 1课时教学反思：第二单元纹样与生活第一课了解纹样学习领域：设计·应用教材分析：纹样是取材于生活中的人物、动物、植物、风景、几何形状等题材，经过一定的构图和色彩搭配设计而形成的具有装饰美感的花纹。

鲁教版七年级美术第一单元美术作品的意蕴第一课抒发情感表达理念

第一单元美术作品的意蕴第一课抒发情感表达理念一、内容分析：本课属于欣赏评述课型，优秀的美术作品借助特定的艺术语言和形式结构塑造的视觉艺术形象，大都有着深层意蕴和理念表达。

本科，我们将通过视觉感知去领悟美术作品的深层意蕴。

三维目标知识与能力:了解美术作品借助特定的艺术语言和形式来表达内在的深层意蕴过程与方法:知道美术创作是一种理念和情感的表达。

情感、态度、价值观:提高对美术作品的欣赏能力教学重点: 了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。

美术作品情感的抒发教学难点: 学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品美术作品深层意蕴的表达。

教具:多媒体课件【教学过程】（一）导入新课：展示梵高作品《星月夜》，请同学们谈谈欣赏这幅作品的感受。

教师引导：我们应怎样欣赏美术作品？优秀的美术作品借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象中，大都有一些内在的深层意愿和理念表达。

本课我们将通过视觉感知去领悟美术作品的深层意蕴，以更好的了解美术作品的审美价值和社会文化价值。

（二）讲授新课：请同学们仔细观察这幅画回答以下的问题这幅画画的什么内容？这是用什么工具画的？这幅画的绘画风格？可以猜测他的年代吗？展示作品《在激流中前进》《狼牙山五壮士》《洪荒风雪》《杨柳浴禽图》请同学们说说这四幅画有哪些相同之处和不同之处？你是怎样理解作品中所表达的思想感情的？作品所蕴含的内在含义是什么？展示作品《击鼓说唱俑》《年年有余》问题：这两幅作品是如何借助特定的物质材料和艺术语言表现形象的具体特征的？展示作品《浪子回头》《亲吻婴儿》《面包》。

请同学们在小组内欣赏，讨论，并回答以下问题：你是怎样体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力的？你能联系历史背景来分析认识作品所表现的时代精神和思想感情吗？简要介绍立体画派特点及代表人物。

简要介绍波普艺术，大地艺术，装置艺术等艺术流派和风格特点。

美术教案-第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值

美术教案－第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值一、教学目标1.让学生了解艺术表现的深层意蕴和审美价值。

2.培养学生感受、欣赏和创造美的能力。

3.引导学生关注生活中的艺术元素，提高审美素养。

二、教学重点与难点1.教学重点：让学生理解艺术表现的深层意蕴和审美价值，学会欣赏和评价美术作品。

2.教学难点：如何引导学生从生活中发现艺术，将艺术融入生活。

三、教学过程第一课时：导入与感知1.导入教师展示一组美术作品，引导学生观察并提问：这些作品给你什么感受？你认为艺术的魅力在哪里？2.感知第二课时：理论学习与案例分析1.理论学习教师简要介绍艺术表现的深层意蕴和审美价值，包括艺术作品的内涵、形式、情感等方面。

2.案例分析教师展示一些经典美术作品，引导学生分析作品中的深层意蕴和审美价值。

学生分组讨论，每组选取一个作品进行深入分析，并汇报分析结果。

第三课时：实践操作与创作1.实践操作教师引导学生从生活中选取素材，进行艺术创作。

学生分组进行创作，教师巡回指导。

2.创作展示学生展示自己的作品，分享创作灵感与过程。

教师对作品进行点评，肯定优点，指出不足。

学生分享自己的学习收获。

2.拓展教师布置课后作业：观察生活中的艺术元素，拍摄照片并进行分析。

学生课后完成作业，教师批改并给予反馈。

四、教学评价1.学生对美术作品的欣赏和评价能力。

2.学生在创作过程中的表现，包括创新意识、审美观念、实践能力等。

3.学生对艺术与生活关系的认识和理解。

五、教学反思1.教师要关注学生的学习需求，调整教学策略，提高教学效果。

2.教师要注重培养学生的审美素养，引导学生从生活中发现艺术，将艺术融入生活。

3.教师要关注学生的创作过程，鼓励学生大胆创新，提高实践能力。

重难点补充：1.教学重点：艺术作品的深层意蕴理解难点解析：教师与学生对话“同学们，当我们说一个艺术作品具有深层意蕴，我们到底在说什么？张浩，你能给个例子吗？”张浩思考片刻回答：“我觉得《向日葵》里面，梵高对色彩的大胆使用，表达了他对生活的热爱和对自然的敬畏。

【高中美术】程式与意蕴——中国传统绘画

2、人物画：以形写神形神兼备
3、花鸟画：借物抒情托物言志
三.以线造型、书画同源
教学反思
本课以问题导入，在学习任务驱动下，通过问题链的形式展开，使学生有清晰的学习目标。本主题分成两课时完成，每两个任务为一课时。
“学习任务一”为什么说中国传统绘画的历史源远流长。通过展示不同时期不同形式的作品，让学生认识中国传统文化的悠久历史和博大精深，从而产生对中国传统绘画的敬畏之心，认识到学习中国传统绘画的必要性。这一点学生体会的比较深刻，整堂课积极认真。
学生思考并作答。
这节课我们一块学习“中国传统绘画”来解决这些问题。
【设计意图】通过一组图片导入本课，教师展示一组包含国画、油画、水彩、素描等不同画种的图片，教师提出一系列问题，激发学生的学习兴趣和求知欲，让学生带着问题参与课堂。
学生积极思考问题，根据个人经验初步思考感悟中国传统绘画艺术。
二、自主学习
学生在解决这些小问题时采用小组讨论和个人自学的方式，认识中国传统绘画的人文精神。了解人物画的传神写照、花鸟画的借物抒情，托物言志。
五、美术表现、创意实践
（对应学习目标1、2）
展示作品：《富春山居图》、《八十七神仙卷》、《葫芦图》、《荷花图》等作品的局部
1.通过鉴赏来认识线条在中国传统绘画中的地位，理解线条的表现力。
学习
难点
理解中国画独特的文化内涵和审美特色，领会中国话的表现技法与作者的创作意图之间的关系。
评估证据
什么能够用来证明学生理解了所学知识？
●表现性任务
学生通过哪些真实的表现性任务证明自已达到了预期的理解目标?
●通过什么标准评判理解成效?
课前准备
教具：中国画、线描稿、教学课件学具：宣纸、毛笔、墨汁等中国画工具

教会中学生认识和把握美术作品的深层意蕴

，
，
之首为气韵生动
“
”
，
就是在欣赏和创作过程中要求
，
，
作者和艺术家感受和体会并且领悟表现或再现乃至创造出作品以及作品内在事物的深层意蕴 ( 精神气
、
完全清晰地认识和确定作品和艺术家的创作意图因
、
、
、
。
南齐时的
一
开等品《国大典》詹建俊的作品《牙山五壮士》即浪；不忘历史珍惜美好生活宏扬爱国主义精神 )
，， “ ” ，
谢赫在其所著的《画品录》书明确指出古
一
，
件成功
、
。
的美术作品应具备六个条件即气韵生动骨法用
激起学生强烈的好奇心本能产生
，
一
节时先将两个质量和体积都完全
，
时也使学生的探究精神和创新能
，
种想知道怎么回事的欲望而
，
“
”
相同的光滑小铁球用细线悬挂于
力不断发展
。
而具体如何实施探
，，
步等 )
中学生欣赏美术作品还要抓住作品的主题
，
的广度深度的积累不足很难对作品有进
、
一
，
步深刻的
。
作
认识所以中学生应认识和把握好美术作品的深层意

初中美术_弘扬真善美教学设计学情分析教材分析课后反思

《弘扬真善美》教学设计学情分析七年级学生已经初步形成价值观念，他们思维活跃具有较强的思维能力，已经形成了初步的鉴赏能力，也具备了一定预习查找资料的能力。

他们对美术兴趣浓厚，，但初中生两极分化已形成，个体差异明显，还处在形象思维往抽象思维转化的阶段，但形象思维仍然占主体地位。

因而学生在学习本课前必须做好预习，教师也需要做适当的预习指导，充分认识到学生在发展中所存在的不足，比如：思维形式比较单纯，部分学生不善于交流等。

学生对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏自我实践能力和创造精神，学生有一定的思维流畅性、灵活性和独特性，应提高审美能力、创新能力。

引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。

效果分析本课通过欣赏与评述、讨论与总结等系列活动，引导学生从不同层面深入了解了优秀的艺术作品，使学生认识了解了美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，学生通过美术作品进行了观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。

同时，通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并尝试用语言、文字、动作等多种方式表达了自己的感受与认识。

通过《夯歌》和《纺织女》我们可以看出：作品在艺术的表现手法上虽然各有不同，但都表现出了劳动人民质朴、勤劳的美，《铁肩担道义》表现显示了中国人民崇高的道德品质和精神面貌，2004 陈冰青的作品《木头人》（招贴）尖锐地讽刺了现代社会生活中的某种不良的社会风气。

明确应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。

以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论。

培养了学生的艺术修养和创造性审美能力。

引导学生感悟了作品的美和价值。

引导学生欣赏活动的逐步深入与发展，和学生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的部分，并能对其做出深刻分析，引导学生在一次次剖析中发挥创造力和想象力，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。