川剧常识

合集下载

关于川剧变脸的小知识

川剧变脸有抹脸、吹脸和扯脸三种方法。

抹脸是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。

吹脸只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。

扯脸是比较复杂的一种变脸方法，它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。

丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方。

川剧五种唱腔简介

川剧五种唱腔简介川剧声腔知识介绍川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔构成。

此中，除灯调系源于本地外，其他均由外处传入。

这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛乐谱等音乐形式。

川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括汲取了全国戏曲各高声腔系统的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融合联合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、构造谨慎、风格迥异的地方戏曲音乐。

高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外处传入四川。

高腔传入四川此后，联合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、提问说唱等形式，几经加工和提炼，逐渐形成了拥有地方特点的声腔音乐。

川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数目众多，形式复杂。

它的构造基本上能够归纳为：起腔、立柱、唱腔、收尾。

高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。

高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。

锣鼓的曲牌都是以这类方式构成的。

有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本所有都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其详细形式是由戏决定的。

川高腔保存了南曲和北曲的秀，它兼有高亢激越和婉抒怀的唱腔曲。

昆腔多文人之作，白典雅，格律，演唱特究字正腔，加之曲牌波折，奏慢，现在已衰微。

川昆源于昆，川人利用了昆曲于歌唱和利于舞蹈的特点，常常只取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其他声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的格。

川昆腔的曲牌构与它的母体"昆"基真同样。

用有"支"和"成堂"两种形式。

目前，以昆腔一的声腔形式演出的目已不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、声腔之中，或许是与其他声腔共和。

昆腔的主奏器是笛子。

伴奏鼓及方式与其他高、胡、、灯声腔同样，以大敲和二件器的特别色构成鼓的"味"来区于其他声腔的鼓伴奏。

胡琴是二黄与西皮腔的称。

因其主要伴奏器是"小胡琴"，故称胡琴。

川剧

川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。

川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。

川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。

原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。

川剧起源于唐代，川剧在唐代，曾被称为“川戏”。

成于满清，兴于民国，抗战之后，它却突然消亡。

明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。

[7]清代雍正、乾隆年间，随着“花部”的勃兴，那些来自省外而分别流行于四川各地的高腔、昆曲、胡琴、梆子唱班，为适应群众欣尝习惯，与四川语音、习俗结合，逐渐在艺术上具有了四川的地方特色。

本世纪初，由于工商业的发展，流行四川各地的戏班不断涌入城市，为扩大影响，加强演员阵容，争取更多观众，逐渐走向各种声腔同台演出的经营方式。

在这个过程中，各戏班艺人为提高表演艺术，加强竞争能力，又在艺术上纷纷相互吸收，彼此借鉴。

才艺出众的艺人更讲究高昆胡弹不挡，文武唱做皆能，这就为川剧艺术风格的形成，提供了条件。

而最早使用川剧(川戏)这个称呼的，是在辛亥革命影响下由康芷林等人组成的著名班社“三庆会”。

[4]川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界，川剧名戏《白蛇传.金山寺》在国内外流传甚广。

川剧(Sichuan Opera)

比如大幕戏《白蛇传》金山寺一折,剧中饶钵一出来,就展现了扯脸这高难度技巧,来表达内心活动,在捉白蛇期间,运用不同的脸谱变换来展现内心变化活动。扯脸的可看性在于变换速度快,脸谱表情变换多,动作娴熟而隐蔽,让人看不出破绽,又找不到机关,这样的神秘感带给观众一种新鲜感。戏中使用变脸这一特殊技巧的代表剧目有《八阵图》、《石怀玉惊梦》、《断桥》等。
川剧的现状

川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。数年来，川剧同其他各种地方戏曲一样出现了生存危机，观众减少，演出市场萎缩，经费不足，传承发展举步维艰，抢救、保护川剧的任务正严肃地摆在人们面前。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月 20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，四川省川剧学校获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。现今，川剧再一次活跃在人们的日常生活中。通过网络、文化产品、教科书等方式向人们展示川剧的魅力和特色巴蜀文化。
川剧的特色

地方剧：流行于四川全省及云南、贵州部分地区。综合艺术：民歌、方言、古代宗教仪式、杂技，以及各地的戏剧艺术的融会贯通。幽默灵活，注重个人技巧的展现。
川剧的绝活
பைடு நூலகம்
变脸
关羽
红色代表忠耿刚烈
曹操
白色代表奸诈阴险
张飞
黑色代表坦直刚诚
单雄信
绿色和蓝色多用来代表草莽英雄、绿林好汉
或好勇斗狠而又凶残
1、变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一。它是剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义表现手法,观众非常感兴趣,看过之后,无不惊叹。它是揭示剧中人物内心思想感情,把不可见、不可感的抽象的东西变成可见可感的具体的东西。川剧的变脸分为抹脸、吹脸、扯脸、变胡子。其中抹脸就是将油彩涂在脸的某一特定部位上,到时用手往脸上一抹,就可变成另外一种脸色。如果要全部变,则油彩涂于额上或眉毛上;如果只变下半部脸,则油彩可涂在脸或鼻子上。吹脸,只适合于粉末状的化妆品,如金粉、墨粉、银粉等。演员将粉末状的化妆品放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类的器皿中,演员到时做一个伏地或其他特定的舞蹈动作,趁机将脸贴近器皿,闭眼、闭气、用口一吹,粉末扑在脸上,立即变成另一种颜色的脸。

川剧文学常识ppt课件

念功
念白在川剧中非常重要，要求演员具备清晰的口齿和良好的语言表达能力。
打功
武打场面是川剧中常见的表演形式，演员需要具备扎实的武术功底。
川剧的表演技巧与特色
技巧
川剧中的技巧包括翻、滚、跌、打等，演员需熟练掌握这些技巧以展示高超的表演水平。
特色
川剧融合了唱、做、念、打等多种表演形式，以展示剧情和人物性格。
声腔
川剧的声腔具有独特的特点，包括高亢激越、音韵和谐等，是川剧表演的重要特色之一。
川剧的舞台布局与道具
舞台布局
川剧舞台简洁明了，以虚实结合的方式展示场景和道具。
道具
川剧中的道具非常丰富，包括各种服饰、乐器、家具等，为表演增色添彩。
04
川剧音乐与唱腔
川剧音乐的构成与特点
川剧音乐的构成
川剧音乐主要由唱腔、器乐和打击乐三部分构成。唱腔是川剧音乐的主干，其旋律优美、抑扬顿挫，具有浓郁的地方特色。器乐和打击乐则用于渲染气氛、伴奏以及演奏过场音乐等。
人物与情节的融合
人物与情节的融合是川剧剧本的另一个特点。人物的性格和命运不仅决定了剧情的发展，同时也反映了社会的现实和人性的复杂。这种融合使得剧本更具深度和广度。
03
川剧表演艺术
川剧表演的基本功
01
02
03
04
唱功
川剧唱腔优美，演员必须具备良好的唱功，以表达角色情感和展示表演技巧。
做功
包括身段、台步、眼神、手势等，要求演员具备扎实的表演基本功。
曲折的情节
川剧剧本的情节设计曲折有致，往往充满悬念和冲突。剧作家通过巧妙的情节安排，使得观众在欣赏过程中始终保持高度的兴趣和紧张感。
川剧剧本中的人物塑造

川剧知识介绍

川剧知识介绍名称由来川剧的名称，始见于清末民初，当时叫川戏，后来统称川剧。

这虽然只有八十多年，早在明代即有戏班在省内各地演出。

川剧史家、艺术家们谈到川剧的源流沿革，还有追溯到晚唐“杂剧”、南宋“川杂剧”的，甚至有川剧高腔尚早于江西“弋阳腔”、清代蜀伶魏长生所唱秦腔系四川之“琴腔”种种不同的说法。

足见川剧的历史，还是一个没有完全定论而尚待继续研究探讨的学术问题。

但就一个戏曲剧种而言，不论她是否源于本土，是否为地方文化与民情风俗所孕育，从她的全部传统剧目、艺术程式均可清楚看到，基本上都是由整个中国戏曲及其高、昆、胡、弹等几大声腔艺术中继承、发展和创造来的。

唱腔川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。

这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。

川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。

高腔高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。

高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发问说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。

昆腔昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。

川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。

乐器川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。

其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。

这是去农村演出的轻便乐队。

锣鼓曲牌有三百支左右。

“装龙象龙，装虎象虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。

川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、优美动人。

川剧

川剧，是中国戏曲剧种之一,流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。

川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

起源与发展川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。

它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。

它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间川剧表演艺术。

在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。

这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。

川剧，是四川文化的一大特色。

成都，是戏剧之乡。

早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。

清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。

其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。

川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。

川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。

常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。

川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。

川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。

川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。

原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演川剧脸谱出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。

高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。

昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。

高腔，在川剧中居主要地位。

川剧

川剧的起源：

川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜乐见闻的民族民间川剧表演艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹腔和四川灯戏五种声腔组成。这五个种类，除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。
吐火绝技：

吐火，是川剧中独一无二的神秘绝技，源于古西蜀，驰名中华梨园。是川剧里最精彩的表演之一。演员气沉丹田微微运气，就能吐出一道火柱。现在的观众只知道吐火就是在嘴里包上煤油，吐到面前的导火索上。然而吐火还有一个诀窍，那就是眼前的火尚未熄灭之时，绝对不能吸气，否则最直接的后果就是“引火焚身”。据悉，四川有个演员在吐火后因为很快吸气，结果面前的火龙突然跟着浮动在空气里的气状煤油飞速倒转，将他的脸烧成重伤。除此之外，吐火也由以前的端着灯直接吐煤油发展成将导火索藏在身上其它地方，观众只看到演员上下翻腾，突然吐出火龙，更增惊险刺激。如果要重复吐火，也可以将煤油藏在身后的隐秘处，吐一次，再悄悄喝一次。只不过这些动作奇快无比，观众根本不会察觉到。以显示人物内心和剧情的急剧变化及内在张力，是川剧中刻画人物最有力、最浪漫的艺术手法。
脸谱：Fra bibliotek川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。最初的脸谱是纸壳面具，后经改良，发展为草纸绘制的脸谱，表演时以烟火或折扇掩护，层层揭去脸谱，新中国成立后，随着变脸绝技的飞速发展，制作脸谱的材料也发展成为如今使用的绸缎面料，极大的方便了演员的表演。川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。故川剧脸谱的个性化和多样化特征，是各类地方剧种中少见的。

川剧

历史

明前
战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人，国中属而和者数千人”。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。唐至五代时期，流行杂剧，是四川戏剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。

1952年，川剧代表团组织了庞大的演出团，赴京参加第一届全国戏曲观摩演出大会，在声腔方面，主要以高腔声腔为主要对象进行革新。
声腔
昆腔、高腔、胡琴腔、弹
戏、灯调。昆腔
昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。
高腔
高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。

1949年以后，相继鉴定了剧目321个，整理出版了116个。其中《柳荫记》、《彩楼记》、《玉簪记》、《拉郎配》、《鸳鸯谱》、《御河桥》、《乔老爷奇遇》、《焚香记》、《芙奴传》、《金山寺》等，在国内外观众中获得好评。

化妆

川剧化装，其精致与艺术性，不亚于京剧，净和丑都有脸谱，丑角的脸谱是在鼻梁上涂白色方块，人们称为“化鼻梁”，有正面人物，也有反面人物，寓庄于谐；净角，又称为“花脸”，脸谱造型丰富多彩，忠奸分明，黑色代表刚毅正直，白色代表奸诈狠毒，红色代表忠勇性烈，绿色代表侠骨义肠，蓝色代表刚强坚毅，黄色代表残忍暴虐，金银脸代表神圣威严
川剧

川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

川剧行当分类

川剧行当分类
川剧的行当主要包括生、旦、净、末、丑五个类别。

1. 生：川剧中的男性角色，分为小生、老生、末角和红生等。

小生扮演年轻男性，注重唱功和身段；老生扮演中老年男性，以唱功为主，末角扮演老年男性或重要配角；红生则扮演红脸角色，以面部化妆突出红色为主。

2. 旦：川剧中的女性角色，分为花旦、闺门旦、青衣旦、老旦、仙狐旦等。

花旦扮演年轻女性，注重唱功和身段；闺门旦扮演未出嫁的青春少女；青衣旦扮演中年妇女或贫家妇女；老旦则扮演老年女性；仙狐旦则扮演神话传说中的女性角色。

3. 净：川剧中的男性花脸角色，分为大花脸和二花脸等。

大花脸扮演权倾一时的朝臣或武将，以面部化妆为主；二花脸则扮演草莽英雄或绿林好汉，注重身段和武打动作。

4. 末：川剧中的男性角色，分为老末角和末角等。

老末角扮演德高望重的长者或文人，末角则扮演一般男性角色。

5. 丑：川剧中的喜剧角色，分为文丑和武丑等。

文丑扮演文人墨客、店小二等角色，武丑则扮演绿林好汉或草莽英雄等角色。

以上是川剧行当的分类，这些行当在表演中各有特色，形成了川剧独特的表现形式。

川剧基础知识

精品课件
2.4 生角：正生的次要角色，男性角色。其中又分为“中生” 戴黑满(或麻满)，扮中年人；“老生”戴白满，扮老年人。
川剧《春秋配》中的家院李义，为中生。
精品课件
2.5 丑角：俗称“小花脸”“三花脸”。丑行之中又分为袍带丑、宫衣丑、龙箭丑、褶子丑、襟襟丑、烟子丑、武丑、老丑等。
川剧《拿虎》中的衙役，为袍带丑，表演上重唱做及舞蹈身段。
精品课件
三、川剧表演形式：著名的变脸和吐火等
专业表演，小朋友们别模仿哦。
我变，我变，我变变变！
精品课件
四、川剧化妆：花脸和丑角有脸谱。丑角的脸谱是在鼻梁上涂白色方块，人们称为“化鼻梁”； “花脸”，脸谱造型丰富多彩，忠奸分明。
川剧《议剑献剑》中的曹操，白色代表奸诈狠毒。（花脸）
川剧《皮筋滚灯》中的皮筋（丑角）
小生有礼了！
精品课件
老生来也！
丑角，但我并不丑
2.1 小生：扮演男性人物，根据所演人物类型和表演特点，又细分为正生、老生、红生、小生、武生、帕帕生、二小生等。
川剧《醉写》中的李太白，为正生。其噪音清亮，身材宜清瘦，高矮适中，举止潇洒大方。
精品课件
2.2 旦角：扮演女性人物，根据所演人物类型和表演艺术特点，又分为闺门旦、青衣旦、正旦、奴旦，泼辣旦、鬼狐旦，摇旦等。
川剧《花田写扇》中的刘玉容，为闺门旦。其为官宦富豪人家小姐，行动拘谨，不苟言笑，具有“行不动裙、笑不露龈”的特点，一般穿褶子和钳子，捆大头，用摺扇。
精品课件
2.3 花脸：扮演男性人物。根据所扮演人物类型和表演艺术特点，又分为袍带花脸、靠架(甲)花脸、草鞋花脸、粉脸，猫儿花脸等。
川剧《古城会》中的张飞，靠架花脸。其扮演武将，扎靠子，穿龙箭，讲究架子功。

川剧五种唱腔简介

川剧五种唱腔简介川剧声腔知识介绍川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。

这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。

高腔高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。

高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发问说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。

川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。

它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。

高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。

高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。

锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。

有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。

川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。

昆腔昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。

川剧昆腔的曲牌结构与它的母体"苏昆"基本相同。

应用时有"单支"和"成堂"两种形式。

当前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或者是与其它声腔共和。

昆腔的主奏乐器是笛子。

伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色构成锣鼓的"苏味"来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。

川剧介绍ppt课件

“花脸”，脸谱造型丰富多彩，忠奸分明。
川剧《议剑献剑》中的曹操，白色代表奸诈狠毒。
川剧《皮筋滚灯》中的皮筋
五、经典剧目展示
11
川剧《空城计》剧照
12
川剧《巴蜀秀才》剧照
13
川剧《杀奢》剧照
14
川剧《镜花缘》剧照
15
川剧《望江亭》剧照
16
2.3 生角：正生的次要角色，男性角色。其中又分为“中生” 6 戴黑满(或麻满)，扮中年人；“老生”戴白满，扮老年人。
川剧《春秋配》中的家院李义，为中生。
2.4 花脸：扮演男性人物。根据所扮演人物类型和表演艺术特 7 点，又分为袍带花脸、靠架(甲)花脸、草鞋花脸、粉脸，猫儿
花脸等。
川剧《古城会》中的张飞，靠架花脸。其扮演武将，扎靠子，穿龙箭，讲究架子功。
川剧
中华戏曲艺术之瑰宝
1
眉山一小三年级二班 *明悦
一、什么是川剧 2 川剧，又称川戏，中国西南地区戏曲曲艺之一，形成于清朝
中期乾隆年间，流行于四川、重庆及贵州、云南部分地区。
二、川剧的角色行当 3 川剧中有小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当
2.1 小生：扮演男性人物，根据所演人物类型和表演特点，又 4 细分为正生、老生、红生、小生、武生、帕帕生、二小生等。
2.5 丑角：俗称“小花脸”“三花脸”。丑行之中又分为袍带 8 丑、宫衣丑、龙箭丑、褶子丑、襟襟丑、烟子丑、武丑、老丑
等。
川剧《拿虎》中的衙役，为袍带丑，表演上重唱做及舞蹈身段。
三、川剧表演形式：Βιβλιοθήκη 9著名的变脸和吐火等
四、川剧化妆：花脸和丑角有脸谱。丑角的脸谱 10 是在鼻梁上涂白色方块，人们称为“化鼻梁”；

四川的川剧简介

四川的川剧简介四川的川剧简介川剧，是中国戏曲艺术之一，是中国一种历史悠久、艺术精湛、流派众多的民间艺术表现形式之一。

川剧源于唐朝盂州（今四川绵阳）的“秧歌”和宋元时期的“灯调梨园”，自14世纪以来逐渐形成并流传至今。

川剧流派的形成主要分为三个阶段，即明朝末期至清代初期形成的“昆腔”、“班前”的阶段，清朝中后期至民国初年的“小歌舞”、“大歌舞”、“道场”、“孔雀东南飞”、“高平调”、“滇剧”、“庸调”等阶段，及新中国成立后的“四大名旦”、“八大行当”增强发展阶段。

作为中国戏曲的一支重要力量，四川川剧具有独特魅力，可以通过以下几个方面得以体现。

一、武术特色川剧中的演员们更注重武术功夫。

他们必须要练就强壮的身体和独特的招式才能完美地演绎出各自的角色。

二、音乐特点川剧音乐取材广泛，较为活泼，音乐旋律曲调多且繁复，情感表现力强烈，尤其是在唱腔颤音和咽音方面独具特色。

三、唱腔川剧唱腔以变调和变调组为其突出特点。

唱腔在模仿自然和寻求艺术感中找到了对接点，让歌声在天地间回响，给人以强烈的感受力。

四、化妆服饰川剧化妆服饰取材广泛，以颜色清澈、花式繁复为特点，其背后的哲学观念与符号体系以及其中蕴含的文化内涵也值得我们深入探讨。

川剧是以四川传统文化为基础，同时与崇文重教的都市文化和粗犷豪放的山地文化相接合而形成的一种繁荣的民间艺术文化。

作为具有代表性的中国文化，川剧被列入联合国教科文组织第一批非物质文化遗产名录，成为世界独一无二的重要文化符号。

在中国戏曲艺术中，川剧作为其一份子，有着独特的文化魅力，给观众带来了前所未有的娱乐享受，也为国家的文化软实力的提升做出了重大贡献。

川剧动作知识点总结

川剧动作知识点总结川剧动作是川剧表演的重要组成部分，它表现了角色的性格特点、情感变化和戏曲场面的变化。

川剧动作也是角色塑造、情感细节和舞台技巧的体现，是川剧表演的精髓所在。

川剧动作有着独特的表演特点和技巧要求，需要演员具备扎实的基本功和丰富的舞台经验。

在川剧表演中，动作的精准、娴熟和自然是衡量一个演员表演水平的重要标准。

下面我们就来总结一下川剧动作的知识点。

一、基本功动作川剧表演中的基本功动作包括步法、身法、手法、眼法、腿法和身体协调等。

这些基本功动作是川剧表演的基础，也是演员进行情感表达和形象塑造的重要手段。

其中，步法是演员在舞台上行走和转身时的动作方法，主要包括正步、横步、七星步、踢腿步等。

身法是演员在表演中使用身体姿势和身体动作来表现角色的心理状态和特点，主要包括站立姿势、行进姿势、跪拜身法、伸展身法等。

手法是演员在表演中使用手部动作来表现角色的情感和行为，主要包括握手、握拳、划拳、指剑、手指动作等。

眼法是演员在表演中使用眼神和眼部动作来表现角色的内心活动和情感变化，主要包括注视、扫视、眨眼、眼神动作等。

腿法是演员在表演中使用腿部动作来表现角色的行为和动作，主要包括站立腿法、行进腿法、跳跃腿法、踢腿踏步等。

身体协调是演员在表演中使用身体各部分动作的协调和统一，主要包括上身、下身、左右手、左右腿、头部和眼部动作的协调和统一。

二、情感表达动作川剧表演中的情感表达动作是演员通过表情、动作和声音等多种手段来表现角色的情感变化和内心感受。

在川剧表演中，情感表达动作是演员进行形象塑造和人物性格展现的重要方式。

其中，表情动作是演员通过脸部表情和眼部动作来表现角色的情感和内心变化，主要包括微笑、哭泣、愤怒、悲伤、惊讶等。

动作表现是演员通过身体姿势和身体动作来表现角色的情感和行为，主要包括伸手、抚背、握手、挥手等。

声音表达是演员通过歌唱、念白和台词等方式来表现角色的情感和心理状态，主要包括高音、低音、宽调、挑调、抑扬顿挫等。

川剧介绍ppt课件

五、经典剧目展示
11
川剧《空城计》剧照
12
川剧《巴蜀秀才》剧照
13
川剧《杀奢》剧照
14
川剧《镜花缘》剧照
15
川剧《望江亭》剧照
16
二、川剧的角色行当 3 川剧中有小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当
2.1 小生：扮演男性人物，根据所演人物类型和表演特点，又 4 细分为正生、老生、红生、小生、武生、帕帕生、二小生等。
川剧《醉写》中的李太白，为正生。其噪音清亮，身材宜清瘦，高矮适中，举止潇洒大方。
2.2 旦角：扮演女性人物，根据所演人物类型和表演艺术特点 5 ，又分为闺门旦、青衣旦、正旦、奴旦，泼辣旦、鬼狐旦，摇
旦等。
川剧《花田写扇》中的刘玉容，为闺门旦。其为官宦富豪人家小姐，行动拘谨，不苟言笑，具有“行不动裙、笑不露龈”的特点，一般穿褶子和钳子，捆大头，用摺扇。
2.3 生角：正生的次要角色，男性角色。其中又分为“中生” 6 戴黑满(或麻满)，扮中年人；“老生”戴白满，扮老年人。
川剧《春秋配》中的家院李义，为中生。
眉山一小三年级二班眉山一小三年级二班一什么是川剧川剧又称川戏中国西南地区戏曲曲艺之一形成于清朝中期乾隆年间流行于四川重庆及贵州云南部分地区
川剧
中华戏曲艺术之瑰宝
1
眉山一小三年级二班 *明悦
一、什么是清朝
中期乾隆年间，流行于四川、重庆及贵州、云南部分地区。
2.4 花脸：扮演男性人物。根据所扮演人物类型和表演艺术特 7 点，又分为袍带花脸、靠架(甲)花脸、草鞋花脸、粉脸，猫儿
花脸等。
川剧《古城会》中的张飞，靠架花脸。其扮演武将，扎靠子，穿龙箭，讲究架子功。
2.5 丑角：俗称“小花脸”“三花脸”。丑行之中又分为袍带 8 丑、宫衣丑、龙箭丑、褶子丑、襟襟丑、烟子丑、武丑、老丑

川剧基础知识

三、川剧表演形式：著名的变脸和吐火等
我变，我变，我变变变！
专业表演，小朋友们别模拟哦。
四、川剧化装：花脸和丑角有脸谱。丑角的脸谱是在鼻梁上涂白色方块，人们称为“化鼻梁〞； “花脸〞，脸谱造型丰富多彩，忠奸清楚。
川剧议剑献剑中的曹操，白色代表奸诈狠毒。〔花脸〕
川剧皮筋滚灯中的皮筋〔丑角〕
五、经典剧目展示
川剧空城计剧照
川剧巴蜀秀才剧照
川剧杀奢剧照
川剧镜花缘剧照
川剧望江亭剧照
川剧基础知识
一、什么是川剧川剧，又称川戏，中国西南地区戏曲曲艺之一，形成于清朝中期乾隆年间，流行于四川、重庆及贵州、云南部分地区。
多彩贵州
麻辣重庆
二、川剧的角色行当川剧中有小生(生)、旦角(旦)、花脸(净)、生角(末)、丑角 (丑)5个行当
大花脸，不羞！
我是花旦，我美吗？
小生有礼了！
老生来也！
丑角，但我并不丑
2.1 小生：扮演男性人物，根据所演人物类型和表演特点，又细分为正生、老生、红生、小生、武生、帕帕生、二小生等。
川剧醉写中的李太白，为正生。其噪音清亮，身材宜清瘦，高矮适中，举止潇洒大方。
2.2 旦角：扮演女性人物，根据所演人物类型和表演艺术特点，又分为闺门旦、青衣旦、正旦、奴旦，泼辣旦、鬼狐旦，摇旦等。
川剧花田写扇中的刘玉容，为闺门旦。其为官宦富豪人家小姐，行动拘谨，不苟言笑，具有“行不动裙、笑不露龈〞的特根据所扮演人物类型和表演艺术特点，又分为袍带花脸、靠架(甲)花脸、草鞋花脸、粉脸，猫儿花脸等。
川剧古城会中的张飞，靠架花脸。其扮演武将，扎靠子，穿龙箭，讲究架子功。
2.4 生角：正生的次要角色，男性角色。其中又分为“中生〞戴黑满(或麻满)，扮中年人；“老生〞戴白满，扮老年人。

川剧表演常识

川剧表演常识戏曲剧⽬以演员扮演⾓⾊的当众表演为中⼼。

如果说剧⽬的剧本是“⼀剧之本”，那么表演即是贯穿于剧⽬演出过程的中轴线。

有关川剧表演的基本常识，⼤致可以分为表演体制、表演技艺、表演语汇、表演时空四个⽅⾯来认识。

（⼀）表演体制戏曲表演的类型化分⼯体制习称“⾏当”。

川剧表演的⾏当主要源于清代相继⼊川的戏曲诸腔剧种。

乾隆年间《扬州画舫录》所记的“江湖⼗⼆脚⾊”，⼤多是川剧⾏当演变的基础（“脚⾊”与“⾏当”同义，亦简称“⾏”）。

及⾄20世纪初，四川戏曲⾏当的基本类型不是称“⽣、旦、净、末、丑”五类⽽是称“⽣⾓、旦⾓、花脸、丑⾓”四类（见宣统元年九⽉⾄宣统⼆年六⽉由《成都通俗报》社陆续刊印、傅崇榘编撰的《成都通览》）。

新中国成⽴后，古语“脚⾊⾏当”演变为“⾓⾊⾏当”，即包含了“⾓⾊”（舞台形象）和“⾏当”（演员⼯种）两种不同的基本类型。

川剧⾏当的基本类型由清末民初的四分类型演变为五分类型——即⼩⽣、旦⾓、花脸、须⽣、丑⾓。

⽽⾓⾊的基本类型则主要根据舞台形象的表演特点（如⿁狐旦、泼辣旦、闺门旦、武旦、摇旦、花旦、猫⼉花脸、神怪丑、婆⼦丑等）、⼈物年龄（如娃娃⽣、娃娃旦、娃娃丑、⽼丑、⽼⽣、⽼旦、正⽣、正旦等）、⾓⾊剧中地位（如⼤⼩⽣、⼆⼩⽣、三⼩⽣，⼤花脸、⼆花脸，末⾓、龙套等）、⾓⾊穿戴（穿如褶⼦、龙箭、官⾐、蟒袍、靠甲等，戴如⾓⾓⼱、罗帽、状元头、凤冠、⽿幞纹等）、⾯部化妆（如丑⽣、丑旦、粉脸、红⽣、烟⼦丑等）、⼈物社会地位（如穷⽣、富⽣、⼤家闺秀、⼩家碧⽟、奴旦、青⾐旦、烟花旦）等命名（具体内容见周企旭论⽂《川剧⾓⾊⾏当辨》，《戏曲艺术》1996年1 期）。

传统川剧的⾏当与⾓⾊之间，⼀般有相对稳定的对应关系。

这种对应关系称为“本⼯”，突破对应关系称为“应⼯”；⼥演员扮演男性⾓⾊则称为“反串”（剧中⼈“⼥扮男装”和旧时代的“男旦”皆不算“反串”；⽽丑⾓中的“婆⼦丑”，如《迎贤店》中由男演员饰演的⼥性⾓⾊店妈，则属于“反串”）。