论民营美术馆的非营利性及其盈利之道-2019年文档资料

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央美美术馆馆长张子康带你解读“非营利性”

央美美术馆馆长张子康带你解读“非营利性”中央美术学院美美术馆馆长张子康“2018清华大学艺术与资本论坛”于清华大学主楼一层报告厅举行。

来自艺术界、金融界、学术界的很多嘉宾齐聚一堂，围绕“艺术金融政策与艺术品投资”、“艺术机构的市场化运营”、“艺术品交易模式创新”和“艺术资源与区域经济发展”四个主题展开讨论、交流。

其中，中央美术学院美术馆馆长张子康作为话题“艺术机构的市场化运营”主讲嘉宾，向听众阐述“非营利机构”的概念、界限以及运营方法。

各位老师、各位同学，大家上午好！很高兴与大家交流。

关于艺术机构非营利的概念似乎大家都有一个模糊的认识。

很多人根据字面意思去理解“非营利”就是不能营利，于是有些美术馆就不去做任何经营活动；另一些“美术馆”则完全按照商业机构的思维模式来运作，认为非营利就是在账面上不做利润就可以。

事实上，这两种思路都是错误的。

美术馆的非营利性运营跟商业机构的运营完全不一样，即便某种手段或者战术上可能是一样的，但是战略一定是不一样的。

艺术的非营利性机构与商业艺术机构的非营利模式是不同的。

♛艺术的非营利机构的最终目的，是获得艺术文化价值；♕商业艺术机构的非营利模式，是为了提升其品牌价值与社会影响力，最终获得商业价值。

艺术的非营利机构与商业艺术机构的经营行为也是不同的。

♛艺术的非营利机构的经营行为是为了更好的建构文化艺术价值；♕商业艺术机构的经营行为是为了获得更多的利益。

中央美术学院美术馆什么是非营利性机构呢?国内外各类专家学者对其的定义大同小异。

在我们现有的体制下，非营利机构是指不以营利为目的的机构，它的目标通常是支持或处理个人关心或者公众关注的议题或事件。

非营利机构所涉及的领域非常广，包括艺术、慈善、教育、学术、环保等等。

它的运作并不是为了产生利益，这一点通常被视为这类组织的主要特性，同时具有非营利性、民间性、自治性、志愿性、非宗教性等重要特征。

艺术博物馆的性质搞清楚非营利性艺术博物馆的性质和社会使命，我们才知道它为什么这样运营。

浅析民营美术馆生存现状及发展前景

浅析民营美术馆生存现状及发展前景繁华与躁动本文以今天的美术馆为例，分析了民营美术馆的生存现状和发展前景二十世纪以来，我国艺术市场发展迅速，全国掀起了兴建美术馆的热潮，当代艺术呈现出一片繁荣的景象。

大量艺术画廊的出现有其特定的时代背景和历史机遇：第一，自89年艺术展以来，中国迎来了一股新的艺术潮流。

中国当代艺术发生了巨大变化，涌现出一批优秀的艺术家和艺术作品。

艺术市场也变得活跃起来，这为艺术博物馆的建立提供了重要前提；2、一些杰出的当代艺术家、评论家和艺术家认识到建立艺术画廊的重要性；3、目前，政府已经制定了对画廊的支持计划，包括对人才、展览、学术研究、对外交流等方面的支持计划，并继续采取更多的改进措施；4、在一些企业家的大力支持下，他们向美术馆投入了大量资金，保证了美术馆的正常运营和运营；5、一些美术馆早期的失败和成功经验，为近期美术馆的文化定位、运作模式、团队理念等诸多方面提供了借鉴。

有了以上的机遇和条件，当爱画廊可以一个接一个地涌现出来，为中国当代艺术的繁荣提供一个平台。

然而，在所有私人画廊中，只有少数是符合法律规定的非营利机构。

其他一些画廊是由企业赞助的。

面对众多私人画廊的建立，这些画廊的生存压力越来越大。

资金来源、团队理念和专业人才培养、画廊运营模式、画廊之间的竞争是画廊面临的问题和挑战。

1、最重要的是艺术博物馆的资金来源。

民营美术馆运营的每一个环节都全少不了资金的投入，这对于一个民营美术馆来说每一笔资金都面临这挑战。

在当今这个金钱乱窜的时代，一房地产富商为代表的富商们都慷慨的支持艺术，甚至出现自己出资兴建美术馆的热潮，但是在经济危机之后，全国很多美术馆有迅速跌到低谷，陷入尴尬的境地。

但是从某种程度上说，民营美术馆也是文化产业中的一员，需要社会资金和企业赞助来支持、补贴，更需要国家给予政策上的扶持，政府应该尽快出台一些管理细节和条例，令民营美术馆与官方美术馆能够有相互协调的关系和渠道，使公共美术文化服务体系更加健全有效。

现阶段我国民营美术馆运营模式分析

现阶段我国民营美术馆运营模式分析近年来，随着我国经济的飞速发展，美术市场逐渐兴起，民间美术馆也逐渐成为艺术市场的一部分。

在提高文化水平和推动文化事业发展的同时，它还能有助于创造更多就业机会和激发社会创新，是一个多方面好处的产物。

一、民间美术馆发展的现状1. 对民间美术馆的定义所谓民间美术馆，是指由私人投资和经营的不以盈利为主要目的，以展示、推介收藏家藏品和艺术家作品为主要任务的场所。

可以是由个人或某个机构收藏的艺术品展览，也可以是一个私人收藏家的住所。

2. 其发展现状随着我国人们收入的提高和文化需求的增加，越来越多的收藏家和艺术家将自己的艺术品和作品展示出来分享。

由此，我国民间美术馆的数量逐渐上升。

据统计，我国民间美术馆的数量已经超过一万个。

其中，一些规模较大数量较多，如北京798艺术区等，已经成为文化旅游重要的地标性艺术区域。

二、民间美术馆运营模式分析1. 收集藏品收集藏品，是民间美术馆最基本的任务之一。

通常情况下，民间美术馆的藏品都是由私人艺术家和收藏家捐赠而来，有些民间美术馆则直接购买艺术品，为一些没有机会在市场上展示的藏品做出宣传。

2. 风险控制民间美术馆是由私人投资运营，没有经过专门的美术管理人员审查审计，很容易陷入商业考虑的窘境。

此时，美术馆需要把重心放在文化宣传和社会责任层面上，以最大程度地提升维护和管理的品质和水平，从而最小化商业利润的考虑。

3. 开展文化宣传民间美术馆的宣传是非常重要的一环。

宣传能够让艺术品流行起来，让更多的人了解和欣赏，也能够宣传美术馆的精髓和理念，提高美术馆的名气和形象。

4. 拓展多元化的运营模式民间美术馆需要拓展多元化的运营模式，从而促进美术馆的永续经营。

目前，许多美术馆像谷中文化、以纳沙•苏那美术馆已经采取了非常成功的模式：展出艺术品的同时，还提供商业服务，如书店、咖啡厅等等。

三、改进民间美术馆运营模式的建议1. 促进协作民间美术馆需要与其他机构合作，以促进更多的合作和交流。

应如何解决民营美术馆筹资中的问题

2018年第期(总第786期)大放f_应如何解决民营美术馆筹资中的问题郭艳辉(南京艺术学院文化产业学院，江苏南京210013)摘要：民营美术馆是美术馆类别中的一个重要组成部分，我国大多数民营美术馆都面临着运营上的困境，导致困境的原因是多方面的。

本文就民营美术馆运营中最重要的一环——资金问题展开讨论，并针对引起这一问题的核心方面进行探讨，对我国民营美术馆的运营提出意见，以帮助其摆脱困境，并能可持续发展。

关键词：民营美术馆筹资一、筹资作为民营美术馆核心议题民营美术馆作为新生的文化艺术的载体，是其中一个重要类别，应经济发展之势而起，经历了建设的多次浪潮，且数量不断增加，但大部分未逃脱陨落的现状，导致这种状况的重要原因是资金缺乏。

对于民营美术馆来说，如何筹集资金才是生存下去的关键，所以筹资是其中一个重要的议题。

“美术馆的工作按不的以分为三大类&术建设、资金营，美术馆正是这拉动的”®。

一般来说，民营美术馆的筹资并不是孤立一的，而是美术馆营中的一个重要环，筹资议题与美术馆的管营、、展，关，为因。

所谓“建馆馆”，现大 )为非营艺术的是“缺”。

民营美术馆其类美术馆要多的资金营。

于资金民营美术馆生存发展中的重要作，文以民营美术馆筹资作为题，为民营美术馆展建设。

二、民营美术馆筹资中的问题1.民营美术馆筹资情形不平衡民营美术馆展中多题，类、地区、存不。

类于中美术馆、美术馆、美术馆这的国大馆，属于，的：运营，年一定的典藏经，没生存压力，以府之力更集中各类优良的资源，弓丨和策划优秀的展，这一类的美术馆府占据了营经的二分之一；公益质的民营美术机，府：则很少，只享关的营文化机的关策，母金的数量常限，主要靠自身经营获美术馆持续发展的资金，于完全自负盈亏的。

今日美术馆2015 年财务状况表中“总创收2228.42万元，赞助占据了总创收的40.3%，展收人占35.1%，除去馆藏价值、票收人和会员理事创收外，府扶持也仅占年度总创收的8.9%”®，可府对民营美术馆普遍持力度不够。

浅析民营美术馆的属性

浅析民营美术馆的属性原标题：民营美术馆的多重性质与收藏属性在美术馆发展的历史中，民营美术馆的发展情况一直是衡量一个国家美术馆活力的重要标准——尤其是在中国，与公立美术馆不同，民营美术馆既需要更为健康、专业、有序的发展，也有着多重性质与收藏属性。

民营美术馆发展的三个阶段在20世纪90年代，中国的民营美术馆进入大众视野，它们都由民间资本投资运营，与官办美术馆相对应。

改革开放后，中国的民营美术馆与民间画廊几乎是同时诞生的，它们是艺术机构发展的两种不同方向，但有着相似的前提，都是改革开放背景下的市场化产物。

民营美术馆虽然在运营上比较灵活，但没有创新出新的制度和形式，在功能上和传统美术馆一样扮演长期展厅的角色，在内容上则是官方美术馆主流展览之外的补充。

关于民营美术馆发展历程的分期，有两个公认的时间点，首先是1990年代，以炎黄艺术馆（北京）、上河美术馆（成都）、泰达美术馆（天津）为代表，这是属于民营美术馆的第一个热点时代，民营美术馆的诞生丰富了美术馆的多样性，让处于体制外的艺术有了更多的展览机会。

第二个阶段以今日美术馆（北京）成立的2002年为时间节点，在这时期，还有上海多伦美术馆、上海证大现代艺术馆等先后兴起。

与民营美术馆发展的第一阶段相比，这个阶段的民营美术馆在艺术生态中扮演着更加积极的角色，比如主动参与艺术生态的建设并积极策划重要展览，它们已不再满足于仅仅作为展览空间，而是发挥了更多主观能动性。

同时，现代美术馆的管理制度也在这些民营美术馆中展开。

随着时间的推移，很多前期成立的民营美术馆关闭，同时又出现了新面貌的民营美术馆。

尔西画廊展览中的大都会博物馆仓库（摄影作品翻拍）摄影：杨方伟2006年似乎是民营非企业美术馆这一类别确立的时间，在今日美术馆的官网，我们可以看到这样的表述：“作为一家按照国际美术馆规范建设和运营的民间美术馆，发展方向独辟蹊径，于2006 年7月，成功转型为真正意义上的非盈利机构。

” 现在今日美术馆的介绍中依然有这样的表述：“今日美术馆——中国第一家民营非企业公益美术馆”。

民营美术馆论坛

民营美术馆论坛篇一：美术馆：从沉寂到蓬勃美术馆：从沉寂到蓬勃20xx-10-11 16:30:13 作者：卢炘来源：网络1976年“四人帮”被粉碎后，我国进入新的历史时期。

改革开放后，美术馆的发展也开始走出低谷。

起步晚新馆多1976前的27年，美术馆不过区区十几个。

1976年至20xx年年底，我国美术馆总数已超过100所。

其中多数为新馆，有的是在原来基础重建和扩建。

可以说美术馆已遍布各地，这个数量尚未包括香港、澳门、台湾地区。

数量的激增仅仅是一个方面，美术馆的办馆条件也得到了改善。

但与博物馆总数相比，美术馆发展速度滞后。

全国博物馆1936年为77所，1946年下滑至17所，但至20xx 年已超过2300所。

美术馆投资和办馆条件也远逊于一般综合性博物馆。

20xx年以后，随着书画市场的蓬勃发展，许多企业和个人收藏家办了许多美术馆，由于难以确定是否为真正意义的美术馆，不易统计。

中国的美术馆就艺术门类而言，一类是综合性美术馆，国、油、版、雕、民间艺术和设计艺术全部涵盖。

这类馆有国家级馆中国美术馆，省、市一级的上海美术馆、广东美术馆、江苏美术馆等。

这都是以地域命名的省市级大馆。

另一类是以收藏某种艺术品或某位艺术家作品为主的专门美术馆。

这以中国书画类美术馆为多，而且以个人纪念性美术馆最多，规模相应小。

我国的美术馆起步晚，所以收藏量往往无法与国外大馆相比，即使是综合的国家级美术馆中国美术馆的藏品仍难与美国、法国等国家美术馆相比。

当然作为综合类古代博物馆的北京故宫博物院丝毫不比国际大型博物馆弱。

所属不同美术馆生存有别现有的美术馆由于受级别和所属部门的局限，往往经济来源和实力各不相同。

公立的美术馆归属情况主要有5种：(1)各地文化局、文物局，(2)文联、美协、画院，(3)美术院校，(4)园林、旅游部门，(5)非文化机构企业、社团等部门。

民营美术馆亦有个人和企业两种。

文化局、文物局管属的美术馆目前状况比较好，作为艺术博物馆它们与一般博物馆应该没有区别，但由于收藏定位不同，古代藏品与近现代藏品的经济价值有别，美术馆的收藏经费较博物馆远为逊色。

盈利难！民营美术馆为何火爆增长

C ULTURE文化盈利难！民营美术馆为何火爆增长文/本刊记者李晗线下生活的回归、实体产业的复苏，让不少投资人看到了美术馆这一价值洼地，“地产+美术馆”成为时下较受追捧的形式。

一方面，此举让艺术领域的人看到了希望，或许低迷几年的具规模。

后来品牌逐渐建立之后才有好转。

2006斯美术馆、四川青城山美术馆群、北京宋庄艺术106在于艺术家或者周边文化氛围较为浓厚的区域，比如，北京琉璃厂周边等。

北京杏坛美术馆馆长黄和平在艺术市场深耕10余年，《经济》记者采访他时，他正在筹划着是否要转变美术馆的经营战略，“毕竟入不敷出。

”黄和平说，“之前积累了大量的画家资源，画廊的经营方式太过局限，本想着美术馆能有更多样的形式和业态，不曾想是这样的结果。

当初美术美术学院艺术现象学研究所学术助理黄华侨告诉《经济》记者。

画廊不景气、“艺术收藏市场持续低迷，新消费群体对艺术的理解和认知等因素，业内人认为需要用美术馆的方式来107108ECONOMY让大家的情怀有所依。

”美术馆虽然建立了，但盈利问题一直都是美术馆的难点。

至今也未有比较好的商业模式。

就目前来看，美术馆的盈利渠道有门票、艺术品简单的流通、衍生品等。

而实际美术馆的成本至少是几百万元，成本与收入的巨大差异，也让美术馆的投资人无法持续。

黄和平则表示，若是美术馆背后没有其他产业来作为支撑，仅靠美术馆本身几乎是赔钱的。

马婷婷对此提出了自己的看法，一得阁美术馆不是以盈利为目的，刚开始时，美术馆盈利的确是很困难，但至少要保持基本的运营成本。

她说：“我们探索了几种途径和方式，第一，美术馆进行社会共享；第二，自主办展览；第三，参与文化相关的地方活动；第四，民族企业牵头进军国际文化交流；第五，同院校合作，支持中青年艺术家扶持项目；第六，与文化企业进行合作。

”内容不成体系成阻碍一般认为，美术馆难以盈利是因为运营的问题，没有专业化的人才，缺少可行的商业模式。

但在黄华侨看来，“内容才是问题的根源”。

现阶段我国民营美术馆运营模式分析

现阶段我国民营美术馆运营模式分析一、内容概览不同于公立美术馆主要依赖政府资助，民营美术馆在资金筹集上更加灵活多元。

它们可能通过企业赞助、个人捐赠、艺术品销售等多种渠道获得资金支持，确保了美术馆的正常运营和发展。

在展览策划上，民营美术馆往往坚持精品路线，注重展品的艺术价值和观赏性。

通过引进国内外知名艺术家的作品，举办高质量的艺术展览，吸引观众前来参观，提升美术馆的影响力。

民营美术馆在公共教育方面也做出了积极努力。

它们通过举办各类艺术讲座、工作坊、展览等教育活动，吸引不同年龄层和兴趣爱好的观众参与，提高公众的艺术素养。

为了拓展业务领域，增强自身竞争力，民营美术馆积极寻求与其他领域的跨界合作。

与当地的教育机构合作开展艺术教育项目，或与艺术家、设计师等其他文化机构进行跨界合作，共同推出富有创意和文化内涵的项目。

随着互联网技术的发展，越来越多的民营美术馆开始利用网络平台进行线上展示和推广。

通过建立官方网站、社交媒体账号等，它们实现了远程在线欣赏展览、参加活动等功能，为公众提供了更加便捷的参观体验。

1. 民营美术馆的定义及发展历程民营美术馆在中国的发展始于20世纪90年代末，随着国家政策的开放和市场需求的推动，越来越多的社会力量开始投入到美术馆的建设和发展中。

民营美术馆作为一种非营利性的公共文化机构，旨在展示和推广艺术作品，提高民众的艺术素养，促进艺术的交流与发展。

从定义上来看，民营美术馆主要是由个人、企业、社会团体或其他组织投资建立的艺术机构，其资金来源主要依赖于民间资本。

在发展历程上，民营美术馆经历了起步阶段、探索阶段和快速发展阶段三个时期。

在起步阶段，由于缺乏经验和方法，民营美术馆的发展较为缓慢。

随着国家政策的支持和市场需求的扩大，民营美术馆开始逐步建立起自己的特色和定位，通过举办各类艺术展览、活动，吸引观众参与，提升自身的影响力。

进入探索阶段，民营美术馆开始注重学术研究和社会服务功能的发挥。

许多美术馆开始关注艺术批评、艺术创作、教育普及等方面的工作，努力提升自身的专业水平。

民营美术馆差的不只是钱

学的，这类背后往往是职业经理人制度的集团公司，
船
公关世界＼ＰＲＷＯＲＬＤ
和画廊面临的是更为固有化、年长化、局限性的目标
名藏家。藏家这个词很有意思，不知道什么时候藏家
和专家也就划上了等号，尽管如今专家也不是什么太正面的褒义词，但是专业的人来做专业的事还是能够事半功倍的。这种现象也不难推敲大部分民营美术馆的学术定位是模糊乃至于空缺的。老板今天看了木雕很喜欢，收了一批，很好，下个月做展览。老板明天看了瓷器不错，谈了合作，棒棒的，下个月做展览。
为了美术馆的名头又少有不请一两个专业的
馆长和执行人员来帮手的，最终多成了美术馆的摆设和议会制君主立宪的君主也没啥差
也不少。企业按照自己的想法投资了美术馆。
开馆初往往是热闹得很，过一段时间就难以
别了，只是这里的议会是投资人罢了。美术馆行业在我们这属于新兴行业，人才匮乏是必然会经历的阶段，只不过人才匮
共空间进行艺术和文化的学习交流自然也是好事。只不过行业发展初期，良莠不齐、害人害己的事也是自然少不了的，不同于公家系统的美术馆，民营美术馆说到底其实算是个 “ 畸形 ” 的存在，作为非企业性质的民营美术馆，当下的政策扶持是欠缺的，喝的是投资企业的奶水，能喝多久不知道，奶是不是有毒也不知道，如今是饿着不少，中毒的

中国民营美术馆的市场化营销之路

中国民营美术馆的市场化营销之路作者：蔡心怡来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第02期摘要：作者以上海外滩美术馆为案例，围绕着该中国民营的美术馆典型，从市场化运营模式、发展困境、市场化的营销发展路径三个方面入手，系统化地分析及研究了中国民营的美术馆市场化的营销发展之路。

从而能够充分了解及把握当前中国民营的美术馆自身营销发展现状及所面临的困境，通过相应市场化的营销发展策略有效实施，不断优化中国民营的美术馆自身市场化的营销发展路径，集结多方力量共同缔造中国民营的美术馆市场化的营销发展新时代，更好地为广大客户提供艺术文化各项服务，大力弘扬及传播充满灵魂魅力的艺术文化，充分彰显出中国民营的美术馆功能作用及现实价值。

关键词：中国;民营;美术馆;市场化;营销中图分类号：J124 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）05-0277-02一、前言继十九大召开之后，国家对于文化艺术产业的营销发展寄予厚望，不断完善各项扶持政策，使得国内民营的美术馆走上一条可持续的营销发展之路，其中上海外滩的美术馆，是最具代表性的中国民营的美术馆，在国内颇有知名度，客户数量相对较多。

为了能够更好地促进中国民营的美术馆实现市场化的营销发展，就需进一步分析其市场化的运营模式及营销发展困境，以提出相应的营销发展对策，帮助中国民营美术馆逐渐脱离这一发展困境之中，开辟属于自身五彩斑斓的市场营销发展之路。

二、市场化运营模式（一）艺术文化展览上海外滩的美术馆，每年均会举办三次以上大型的展览，在具体展览时间方面并没有相应限制因素。

因而，在未举办大型展览活动的这些时问及闲置区域，便可以承接外部各种服务，以能够为广大客户们提供更多文化艺术活动。

上海外滩的美术馆，抛开原有陈旧的市场营销及发展观念，充分考虑更为亲民的运营模式，如艺术文化茶歇、音乐会、艺术电影、亲子活动、研讨会及各种讲座等等，还为各项活动提供设计方案及计划，发送邀请函及短信等。

浅析中国民营美术馆生存困境与出路5则范文

浅析中国民营美术馆生存困境与出路5则范文第一篇：浅析中国民营美术馆生存困境与出路浅析中国民营美术馆生存困境与出路3.中国民营美术馆生存危机产生的原因 3.1.资金匮乏单一，需政府支持目前，我国大部分的民营美术馆其资金的来源均是在初创时期，单一的由企业的独自承担，这一部对于民营美术馆的长远发展肯定会带来负面影响。

在资金不足的情况下，大量民营美术馆不得不通过对外出租场地的房式以维持日常的开支，更有不少美术馆，例如：上河美术馆便是因为资金问题，而不得不关闭的，根本原因是国内这些民营美术馆不可以像国外的美术馆一样，依靠基金生存。

今日美术馆馆长张子康表示：其实无论是国内抑或是国外的基金，对于跟国内民营美术馆进行合作均有着浓郁的兴趣。

曾经有一个国外动物保护基金便对其所在的今日美术馆产生了兴趣，然后基金跟国内民营美术馆难以建立长期的合作关系，主要原因之一便是我国当前相关政策的不足。

美术馆其实是一个虚拟的精神世界，并非一种对人的生存产生即时效应的机构。

民营美术馆的存在，其实质正发挥构建新文化与新艺术的创新机制的功能。

然而，当前实际是民营美术馆并没有得到政府的相关支持政策与措施，其生存正面临关重重危机。

3.2.学术研究不够，需树立学术品牌民营美术馆于国内发展时间较晚，还处于初步发展阶段，大多数的民营美术馆的综合竞争能力均要比国营美术馆弱。

同时，由于受到生存压力的影响，民营美术馆往往忙碌于承办各种各样的展览，发展长期停留于展览馆的性质层面上，而忽略了学术研究。

目前，部分营销较为不错的民营美术馆，其前台均是相当的光鲜，然而后台却是严重的人才匮乏，常常出现展览水平偏低的现象，因而民营美术馆必须要加强学术的研究与策划，逐渐树立学术品牌。

美术馆研究策划的特点，大致可以分为两部分：分别是对馆藏品的研究和策划以及对整一个当代美术的研究和策划。

美术馆作为国内美术文化的风向标，有着诱发创意与思考的动力。

民营美术馆应该充分看到这特点，积极策划各种具有创新主题以及文化气息的展览项目。

美术馆财务分析报告(3篇)

第1篇一、摘要本报告旨在对某美术馆近三年的财务状况进行全面分析，通过对美术馆的收入、支出、资产负债和盈利能力等方面进行详细梳理，评估美术馆的财务健康状况，为美术馆的未来发展提供决策依据。

报告时间范围：2019年1月1日至2021年12月31日分析内容：收入结构、支出结构、资产负债、盈利能力、现金流量等二、美术馆基本情况某美术馆成立于20xx年，位于我国某历史文化名城，是一家集艺术品收藏、展览、研究、教育、文化交流于一体的综合性美术馆。

美术馆占地面积5000平方米，建筑面积10000平方米，拥有各类艺术品藏品1000余件。

近年来，美术馆在举办各类展览、开展学术研究、举办教育活动等方面取得了显著成绩。

三、收入分析1. 收入结构美术馆收入主要包括门票收入、展览收入、赞助收入、艺术品销售收入、租赁收入和其他收入。

（1）门票收入：门票收入是美术馆的主要收入来源，占总收入的比例较大。

2019年门票收入为1000万元，2020年受疫情影响降至800万元，2021年随着疫情好转，门票收入恢复至1200万元。

（2）展览收入：展览收入主要包括展览策划、组织、布展等费用，以及门票收入。

2019年展览收入为500万元，2020年受疫情影响降至300万元，2021年恢复至600万元。

（3）赞助收入：赞助收入主要包括企业赞助、政府拨款等。

2019年赞助收入为200万元，2020年受疫情影响降至100万元，2021年恢复至300万元。

（4）艺术品销售收入：艺术品销售收入主要来自美术馆自身的艺术品收藏。

2019年艺术品销售收入为150万元，2020年受疫情影响降至50万元，2021年恢复至100万元。

（5）租赁收入：租赁收入主要来自美术馆展览厅、会议室等设施的租赁。

2019年租赁收入为50万元，2020年受疫情影响降至20万元，2021年恢复至40万元。

（6）其他收入：其他收入主要包括捐赠、广告收入等。

2019年其他收入为30万元，2020年受疫情影响降至10万元，2021年恢复至20万元。

浅谈美术馆及非盈利性艺术机构在中国的发展

浅谈美术馆及非盈利性艺术机构在中国的发展中国的美术馆诞生至今不到100年的时间，1910年中国清政府在举办的南洋劝业会上，开辟了一个美术馆，专门展出中国书画与刺绣等作品，为中国现代美术展览之滥觞。

新中国成立后，1956年上海美术馆成立，1962年中国美术馆成立，这个时期，不少地方政府相继成立了美术馆，但这些美术馆只开展了少量的收藏研究，更多业务内容为陈列、展出中国现代美术作品。

改革开放后，作为国家设立的公益性社会文化事业机构，这类美术馆有了很大的发展，首先在主要功能上，已经拓展为收藏美术精品、开展学术研究、举办陈列展览、普及审美教育、促进中外文化艺术交流等。

上世纪末，中国一些大城市开始出现了一些在国外并不鲜见的非盈利艺术机构，其中很大部分是民营的，比如北京设计博物馆、藏酷新媒体艺术中心和远洋艺术中心等，这些机构都依附于与主办者有关的经济实体，开展非赢利的艺术展览和推广活动，为当代艺术和前卫艺术提供了机会，成为各个小艺术圈子研讨和交流艺术的场所。

由于种种原因，尽管它们一时吸引了不少眼球，却没能从根本上推出优秀的展览，也没有收藏重要的作品，更没有考虑到运营和品牌推广，反映了主办者对艺术博物馆和当代艺术认识的局限性。

但作为领风气之先的现象，它们的出现为非盈利当代艺术机构的起步和发展积累了经验。

一、美术馆及非盈利性艺术机构在中国发展的可能性还是从美术馆说起，改革开放以后的二十多年，中国在文化艺术上的繁荣与活跃给它们带来了发展机遇。

剧烈的社会变迁、体制转型和国际化接轨的背景下，广泛的国际文化交流活动，不仅让中国的美术馆专业从业人员，看到了世界各国美术馆的整体水平，看到了国外同行的优秀之处，也深深中国的美术馆发展的迫切性。

国际间文化艺术交流的过程虽说是各种文化艺术相互影响相互渗透的过程，但是这种影响和渗透对于交流的双方而言其实不是完全相等的，往往有一方成为施与影响的主导方，而另一方则成为被影响、被渗透的对象。

探析民营美术馆的运营方向

2021-01文艺生活LITERATURE LIFE理论新探探析民营美术馆的运营方向杨伟雄（江汉大学，湖北武汉430000）摘要:近些年，国内民营美术馆发展势头正劲，但中国的民营美术馆不像西方有着悠久的历史和成熟的运营体系，民营美术馆由于没有国家直接拨款维持运营，故民营美术馆更应该有敏锐的市场感知力，不应只是举办艺术家的沙龙展，展览开幕时人潮涌动，平常鲜有观众，应与公众积极互动。

民营美术馆应有自身品牌定位和打造成传播城市文化的阵地魄力，让公众愿意走进当地美术馆感受城市艺术魅力。

营造多元、开放、灵活的民营美术馆运营模式，呈现不同主题的艺术及生活美学公共教育课程品牌，打造具有时代特色的民营美术馆，势在必行。

关键词:民营美术馆；互动性；灵活；开放中图分类号：G123文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）03-0283-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.03.140一、民营美术馆的发展环境近些年，国内民营美术馆发展势头正劲，为丰富市民的精神文化生活地方政府也积极投资兴建美术场馆，希望打造城市生活多元化的活力，提升城市文化软实力。

民营美术馆通过企业或者个人收藏家的帮助下发展迅速，部分民营美术馆已赢得观众的认可，在社会中引起了强烈反响。

而在美术馆的发展过程中，民营美术馆的快速发展一方面能扩大美术馆的受众范围，另一方面也能丰富展览主题，呈现多元化的艺术发展方向。

例如：民营美术馆在当今借助科技和艺术结合背景下的实验性探索的展成方式，这种以科技加持艺术的美术展览给观众提供了沉浸式体验，逐渐形成网红打卡地，民营美术馆脱颖而出。

在2017年上海市最受欢迎的十大美术馆调查报告中，龙美术馆和艺仓美术馆等民营美术馆就占据了7席。

美术馆的存在与发展是与本地的经济环境，文化素质，开放程度是同步的。

二、如何带动民营美术馆的发展（一）树立品牌积极与公众互动艺术在大多数人眼里是高大上的，是难以理解欣赏的，有时候观众兴高采烈特地来到美术馆看一场展览或某一件作品时，经常不超过五分钟甚至不超过一分钟，那么我们想为什么，群众花一个小时甚至两个小时来到了美术馆，但看一场美术展览的时间甚至不超过五分钟，那是不是展览有问题，亦或是美术馆这种物体形式出了问题。

办画展的盈利模式

盈利模式盈利模式指按照利益相关者划分的企业的收入结构、成本结构以及相应的目标利润；简介盈利模式是在给定业务系统中各价值链所有权和价值链结构已确定的前提下企业利益相关者之间利益分配格局中企业利益的表现；简单的说，盈利模式就是企业赚钱的渠道，通过怎样的模式和渠道来赚钱。

盈利模式是企业在市场竞争中逐步形成的企业特有的赖以盈利的商务结构及其对应的业务结构。

企业的商务结构主要指企业外部所选择的交易对象、交易内容、交易规模、交易方式、交易渠道、交易环境、交易对手等商务内容及其时空结构，企业的业务结构主要指满足商务结构需要的企业内部从事的包括科研、采购、生产、储运、营销等业务内容及其时空结构，业务结构反映的是企业内部资源配置情况，商务结构反映的是企业内部资源整合的对象及其目的。

业务结构直接反映的是企业资源配置的效率，商务结构直接反映的是企业资源配置的效益。

任何企业都有自己的商务结构及其相应的业务结构，但并不是所有企业都盈利，因而并不是所有企业都有赢利模式。

盈利模式的发展阶段人类营销发展史上，盈利模式经历了如下三个阶段：产品推销阶段：卖产品特点（USP理论：让顾客买有特点的）品牌营销阶段：卖心理附加值（定位理论：让顾客多掏钱购买）商业模式阶段：羊毛出在牛身上（错位理论：让顾客少掏钱购买）错位理论与盈利模式真正的盈利模式都藏在表象的背后——表面上看着是A，实际上真正盈利靠Z。

娃哈哈儿童营养液的赢利模式:喝了娃哈哈,吃饭就是香!表层定位：强壮儿童身体深层错位：促进孩子多吃饭的“饭引子”。

作为儿童营养液，娃哈哈没有直接说“喝了娃哈哈，身体就是棒！”而是把自己的产品“错层”成一种“饭引子”，这才真正知道年轻父母的心理本质：担心孩子只吃零食，不吃饭。

一、背景资料－会展的商业性和公益性会展业利润率在25%左右，属于高收入、高盈利、前景广阔的朝阳产业，被喻为“无烟产业”。

1999年以来，香港每年参观展览的人数达407万人次，展览业本身收益为15亿港元，酒店业收益高达126亿港元，占第三产业总收入的59%，餐饮业收益635亿港元，参观展览的人士在香港的商店总消费达27亿港元，占零售业总收入的12%。

画室盈利方案

画室盈利方案前言画室是一种供艺术爱好者创作、学习、交流的场所，具备很强的社交性与艺术性，同时也是盈利的商业实体。

本文将介绍几种画室盈利的方案，分别为：会员制、课程教学、艺术品销售、以及活动策划等。

会员制会员制是画室盈利的一种主要方式，该制度适用于常客或者有需要定期上课的学员。

为吸引客户成为会员，画室通常会提供较为优惠的价格和专属权益。

同时，会员制也可以为画室提供稳定的收益，增强画室的生存能力。

课程教学随着画室的发展与壮大，其在艺术教育领域也不断深入，逐渐发展出专业画室教学课程。

画室可以针对不同的人群制定不同的教学计划，如儿童绘画、素描、油画、水彩等。

同时，画室也可以邀请专业画家或艺术家来给学员讲授知识，增强画室的教学水平和知名度。

艺术品销售画室的另一种盈利方式是通过出售艺术品来获取利润。

画室可以承接画作委托或者自创作品以供销售，或者选择合作艺术名家、画廊等销售渠道来提高销售额。

当然，在售卖艺术品的同时也要注意艺术品的品质与版权问题。

活动策划画室可以通过举办各种文化活动来吸引顾客，提高画室的知名度和人气。

例如画展、主题展览、讲座、工作坊等等。

同时，画室还可以策划文化艺术交流活动，拓展画室的影响力，积累更多的潜在客户。

活动策划虽然需要投入一定的资金和精力，但是通过创意的活动内容和吸睛的营销手段，可以迅速吸引大量的关注，带来意想不到的收益。

后记当然，画室的盈利方式还有许多其他的途径和方式，这里只是列举了较为常见和可行的几种盈利方案。

无论采用哪一种方式，画室都需要不断优化服务和增加创新元素，才能在市场竞争中脱颖而出。

私立美术馆的运营方案

私立美术馆的运营方案一、简介私立美术馆作为一个展示和推广艺术作品的重要场所，必须具备良好的运营方案。

本文将探讨私立美术馆的运营方案，包括展览规划、藏品管理、市场推广等方面。

二、展览规划1.确定展览主题：私立美术馆应根据当代艺术趋势和观众需求确定展览的主题，力求具有独特性和吸引力。

2.策划展览时间：根据馆内空间和藏品情况，合理安排展览时间，避免展览之间时间冲突，保证观众流量。

3.定期更换展览：定期更换展览是吸引观众的关键。

私立美术馆可以每季度或半年更换一次展览，确保展示内容新鲜。

三、藏品管理1.建立完善的藏品档案：对馆藏作品进行详细记录和分类，建立数字化档案，方便管理和展览规划。

2.定期维护藏品：私立美术馆应定期对馆藏作品进行保养和修复，确保作品的保存和展示质量。

3.良好的保密措施：加强安全监控，防止藏品被盗或损坏，保障作品的完整性和价值。

四、市场推广1.制定营销计划：私立美术馆可以通过社交媒体、传统广告等方式制定营销计划，提升知名度和观众流量。

2.举办特色活动：私立美术馆可以组织艺术讲座、创意工作坊等特色活动，吸引更多观众参与。

3.合作赞助商：与艺术机构、企业等合作赞助商，共同举办活动或展览，扩大影响力和合作机会。

五、财务管理1.制定预算计划：私立美术馆应根据展览规划和市场推广计划制定预算，合理安排经费支出。

2.提升经营效益：通过不断优化运营方式、增加门票收入和礼品店销售等方式提升经营效益，确保美术馆的可持续发展。

3.注重社会责任：私立美术馆也应注重社会责任，支持当地文化事业发展，积极参与社区活动，树立良好的社会形象。

六、总结私立美术馆的运营方案是一个综合性工程，需要展览规划、藏品管理、市场推广等方面的协调和合作。

只有制定科学合理的运营方案，私立美术馆才能获得成功并实现艺术作品的价值传播和推广。

以上是私立美术馆的运营方案，希望可以为私立美术馆的管理者提供一些参考和启发。

请注意，以上内容仅为示例，具体内容如展览主题、活动方案、财务计划等需要根据具体情况进行调整和完善。

书画艺术界盈利模式

你看过收藏鉴宝电视栏目《华豫之门》吗我每周必看，吸引我的是通过鉴赏家的点评，直观地获得更多的书画、文物、收藏知识。

因为它的收视率比较高，我对它的赢利模式发生了好奇。

除了广告外，一定还有其它的赢利点，果然，通过搜索，我发现华豫之门有一个“宝之源”藏品珍宝馆，是一个艺术品投资平台。

通过现象看本质，商业运作是需要有门道的，动画片《四驱小子》背后是四驱车的旺销；《变形金刚》背后是变形金刚玩具的畅销，这些商业模式在国外已经不新鲜了，但是在国内却是方兴未艾。

你知道雅昌艺术网及雅昌印刷业的盈利模式吗还有798艺术区、宋庄、百雅轩、荣宝斋以及名目众多的艺术品网站的运作模式、赢利点吗雅昌的赢利模式已经不少人论述过了，在此不多讲。

站在商业前沿来看，未来不是产品的竞争，也不是品牌的竞争，一定是商业模式、盈利模式的竞争。

探访书画艺术界的赢利模式，对有意愿从事艺术品商业运作的人士来说是一个福音。

前几天，我去了趟潘家园古玩城，虽然早就听说过“买假书画就到潘家园”，还是没想到启功、范曾、韩美林、何家英等人的“作品”那么多，而且包装精美，据老板讲，画虽然是赝品，但包装上的画家签名却是真的，我反问：难道范曾不打假老板讲：打什么假呀，这样他还高兴呢，都仿他的画，他的画到处都是，知名度多高啊。

我想了想，有些道理，史国良打假，史国良的确没有范曾知名度高。

或许打假与打假都是商业运作的方式与手段，不同时期不同的出名策略，通过打假，刚回国的史国良出名了，通过不打假，祖国遍地都是范曾的画，范曾名气更大了，老百姓都知道。

另外买得起真画的不去潘家园，买不起的花300元、3000元买的就是假的，买的人与卖的人心里很明白，范曾更明白，他的顾客群是哪些人，他的不打假，或许是在挖掘与培养潜在顾客群。

798艺术区最大的赢家是七星电子元件厂，一个老牌军工企业，艺术家化腐朽为神奇，使废弃的厂房与库房成为中国最有影响力的艺术区，这些当年要撤除的房子比现在CBD的写字楼租金都要高，七星电子厂成为“商业地产”的物业主。