欧洲经典音乐赏析
第二圆舞曲 赏析
第二圆舞曲赏析一、引言在众多华尔兹音乐中，第二圆舞曲无疑是一颗璀璨的明珠。
它的曲调优美、节奏明快，成为了人们喜爱的经典之作。
本文将带您深入赏析这支华尔兹中的瑰宝，领略其独特的艺术魅力。
二、作者及创作背景第二圆舞曲的作者是约翰·施特劳斯，这位奥地利作曲家凭借其卓越的音乐才华，创作了大量的华尔兹作品，被誉为“华尔兹之王”。
第二圆舞曲创作于1877年，是施特劳斯为一场慈善活动而作。
自问世以来，该作品便广受人们的喜爱，成为了舞会、庆典等场合的热门曲目。
三、音乐风格与特点第二圆舞曲以其优美的旋律、丰富的情感和独特的节奏韵律而著称。
在旋律上，施特劳斯运用了丰富的音乐元素，如变奏、对位等，使得整首曲子充满了活力和变化。
在情感上，第二圆舞曲表现出了欢快、热烈的气氛，让人们沉浸在快乐的舞蹈中。
而在节奏韵律上，该曲目保持着华尔兹特有的三拍子节奏，使人们能够轻松地跟随音乐舞动。
四、文化价值与社会影响第二圆舞曲不仅是一支华尔兹音乐，更代表了奥地利乃至欧洲的文化传统。
该曲目具有极高的艺术价值，被众多音乐家视为经典之作。
此外，第二圆舞曲还对现代社会产生了深远的影响。
随着时代的变迁，这支华尔兹仍旧在各种场合中占据着重要的地位，成为了人们沟通交流、表达情感的桥梁。
五、结论第二圆舞曲作为华尔兹音乐中的瑰宝，无论是从艺术价值还是文化传统角度来看都极具代表性。
施特劳斯巧妙地将丰富的音乐元素融入作品中，使其旋律优美、情感热烈。
这首曲目不仅为人们带来了美妙的听觉享受，更成为了连接过去与现在、东方与西方的桥梁。
在未来的日子里，第二圆舞曲将继续以其独特的艺术魅力感染着世人，让人们在舞动中找到快乐与激情。
莫扎特艺术歌曲赏析
莫扎特艺术歌曲赏析莫扎特艺术歌曲赏析欧洲古典⾳乐奠基⼈、天才作曲家沃尔夫冈·莫扎特的作品⼏乎囊括了所有的创作题材。
在他的众多作品中，艺术歌曲只是他信⼿拈来的即兴作品，但以独具的抒情性在⾳乐作品中占有重要的⼀席之地，其中⼀些作品完全达到浪漫主义时期艺术歌曲的⽔准和⾼度。
莫扎特的声乐作品以其能够较好地体现欧洲科学发声体系的要求已成为声乐演唱者磨练技术、提升⾃⾝声乐演唱艺术⽔准的“试⾦⽯”。
正因如此，莫扎特的许多作品，尤其是艺术歌曲被声乐教师作为教学作品⾯⼴泛使⽤。
正如“贝尔康多”即“美声唱法”嫡系继承者麦奴·加西亚所说：莫扎特是“贝尔康多”学派最好、最理想的代表⼈物。
要懂得“贝尔康多”作品的唱法，必须要彻底地研究莫扎特的作品，⽆论在技巧上还是理论上，莫扎特都给了我们完美的例证。
莫扎特⼀⽣创作的艺术歌曲在数量上虽然不及舒伯特，但歌曲风格各异，体裁多样、旋律和声独特，概括起来有以下⼏种。
⼀、歌剧咏叹调风格莫扎特⼀⽣最喜欢歌剧，他11岁开始歌剧创作，⼀⽣共写了22部歌剧作品。
因此他的⼏⾸艺术歌曲受其影响写成了咏叹调的风格，例如《鸟⼉喜欢换地⽅》(Oiseaux si tous Les alas)(KV 307)，曲讲述⼩鸟每年飞向远⽅，追求阳光，是为了寻找爱的欢娱。
这⾸歌曲旋律简单，类似宣叙调，伴奏中有很多优雅的倚⾳来模仿鸟叫。
⼜如《我⾛进树林》(Dans un bois solitaire) (KV 308)，颇具戏剧性，叙述⼀个在森林中散步的少年，不⼩⼼把沉睡的爱神吵醒，为了惩罚他。
爱神⼀箭射穿了他的⼼，让他从此为爱⽽忧伤。
莫扎特⽤不同的速度变化将这⾸歌写得像⼀⾸充满悲剧⽓氛的咏叹调。
上⾯两⾸歌曲⽤法⽂写成。
是莫扎特22岁时的作品，其风格受到当时流⾏的巴黎风味的咏叹调的影响。
再如《鲁意丝烧毁情书》(Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebh-abers verbrannte,K.520)，则充分展⽰出莫扎特过⼈的抒情及戏剧才能，描写⼀位名叫鲁意丝的⼥郎把她不忠实的爱⼈的来信付之⼀炬，钢琴伴奏中出现⽕的⾳乐。
莫扎特歌剧作品音乐赏析
莫扎特歌剧作品音乐赏析打开文本图片集莫扎特是欧洲古典主义作曲家，其短暂的一生为人类创造和留下了宝贵的音乐财富。
莫扎特先后创作出了20余部歌剧作品，诸如《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》等都是其创作的经典歌剧作品。
作品体现出了莫扎特音乐艺术创作的思想和理念，散发着古典主义音乐独特的魅力，具有极大的欣赏价值和音乐美学价值。
本文对莫扎特的《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》这三部歌剧作品进行了简单地音乐赏析。
莫扎特是维也纳古典乐派的杰出代表人物，其非常钟情于歌剧的创作，是歌剧艺术的开拓者。
他的歌剧创作题材丰富多样，其音乐优美、轻快，独具音乐魅力和个人特色。
莫扎特的歌剧作品散发着瑰丽的艺术风采，具有显著的戏剧性、民族性、人文性等特征。
他的音乐深刻地反映着时代精神，以至于其歌剧作品具有强烈的民族精神和民族气息，如歌剧《魔笛》就是其歌剧作品中最富民族精神和民族气息的代表性作品之一。
一、莫扎特歌剧作品——《魔笛》音乐赏析《魔笛》是莫扎特歌剧作品的杰出代表，这部歌剧作品根据德国作家维兰德的童话叙事诗创作而成，主题鲜明、风格独特、音乐语言生动感人。
作品中，维也纳民谣曲调与巴洛克风格相互融合，呈现出了多样化的音乐创作风格。
同时，作品中不但有极具神秘色彩的宗教旋律，还有明朗欢快的世俗音乐，宗教旋律与世俗音乐的有机结合使作品呈现出了鲜明的音乐特色，也体现出了莫扎特无与伦比的音乐天赋。
（一）音乐的叙事性莫扎特以叙事性的咏叹调作为歌剧《魔笛》音乐以及剧情发展的主要推动力，赋予歌剧音乐鲜明的叙事功能。
莫扎特先以奏鸣曲式为歌剧《魔笛》的序曲，通过引子和和弦使剧中人物的形象完美地呈现出来，然后以小提琴演奏的形式使剧中的第一个主题清晰地呈现出来，并通过调性上的变化等推动音乐旋律不断前进，把欢乐的气氛推向高潮，音乐也显得更加的舒展、开阔和高昂。
而随着音乐的发展，其到再现部时，调性在不断地变化，旋律也逐渐温柔婉约，并突显出了明朗欢快的气氛。
歌剧音乐并不具备叙事的语义功能，也不能展示出故事发生时间、地点以及起因等相关因素，但是其通过特殊的音乐语言承载了叙事的功能。
勃拉姆斯c小调第一交响曲赏析
勃拉姆斯c小调第一交响曲赏析引言勃拉姆斯（J oh an nes B ra hm s）是19世纪欧洲最杰出的作曲家之一。
他的作品波澜壮阔，以严谨的结构、丰富的旋律和深刻的情感而闻名于世。
其中，《c小调第一交响曲》堪称他最具代表性和影响力的作品之一。
本文将对勃拉姆斯c小调第一交响曲进行深入的赏析，以揭示其独特的音乐魅力。
前奏：勃拉姆斯与交响曲在正式赏析之前，我们先简要了解一下勃拉姆斯与交响曲的关系。
勃拉姆斯是浪漫主义时期的杰出作曲家，他一生共创作了四部交响曲。
这四部交响曲均代表了勃拉姆斯作曲风格的不同方面，而《c小调第一交响曲》是他的首部交响曲。
第一乐章：激情四溢的开篇创作背景《c小调第一交响曲》的创作始于1854年，但历经数年才最终完成。
勃拉姆斯对于第一交响曲的写作可谓诚惶诚恐，由于贝多芬的影响，他深感交响曲这一音乐形式的庄严与压力。
因此，他在创作过程中付出了巨大的努力和心血。
曲式结构第一乐章采用的是传统的双主题自由奇谱曲式，包括激情奔放的开篇、优美抒情的第二主题、高潮迭起的发展部以及悲壮凛冽的回旋主题。
曲式丰富多样，展现了勃拉姆斯的作曲才华和对音乐结构的精确把握。
音乐赏析勃拉姆斯以激情四溢的管弦乐声开篇，令人震撼。
随后，第二主题的出现为整个乐章注入了一丝安宁与柔美。
发展部则展示了勃拉姆斯过人的作曲天赋，以各种动机和主题的交替发展，渲染出跌宕起伏的音乐氛围。
最后回旋主题的再现，将乐章引向壮丽的结尾，给人以深思和震撼。
第二乐章：宁静祥和的梦幻之音音乐特点第二乐章是一个宁静祥和的瞬间，这是勃拉姆斯作品中少有的柔和与宁静。
轻盈的弦乐和木管乐器交织出梦幻般的音景，令人如沐春风。
这一乐章展示了勃拉姆斯多样的音乐风格，充满了浪漫主义的情感。
曲式结构第二乐章采用了三段式曲式结构，分别是主题的叙述与发展、变奏和主题再现。
勃拉姆斯通过不同的变奏方式，传达出音乐的流动和变化。
音乐赏析第二乐章以轻柔的主题开始，渐渐展开，形成华美的音乐画面。
贝多芬《命运交响曲》赏析
贝多芬《命运交响曲》赏析在欧洲⾳乐史上，有⼀个天才，他就是贝多芬。
他⽤⼼灵的⼒量感染着⽆数的⼈，艺术是⼼灵的写照，⾳乐更是⼼灵的显相，只有把⼼灵投⼊到整个⾳乐⾥才可能登峰造极，贝多芬就是这样的⼀个⼈。
⾳乐是⼤⾃然开辟之初的⼀息，⾄此万物纷繁不⽌，⾳乐家⽤⼼灵来谱写整个世界，亦⽤⾳乐来演绎整个世界。
没有⾳乐的世界是悲凉的，只有能感知⾳乐的世界⾥⽣命才是多彩的。
交响乐是最能展现功⼒的⾳乐形式，这需要整个乐团的和谐共鸣，也需要每个⼈的⽆间配合，在交响乐⾥没有个⼈主义，所有的演奏都是相互依存的。
天籁与⼈籁的和谐以及⼼灵与世界的和谐。
贝多芬的命运交响曲是他在⽣命⾥最低沉的时刻所创作的，在这⾥他融⼊了⾃⼰全部的⼼⾎，也耗费了毕⽣的精⼒。
整个乐曲激扬⾼亢、回旋不⽌，把所有与之共鸣的⼈都笼罩在⼀种不可名状的意境⾥。
⼈类的⽂艺不光是中国的达到了颠峰，其他民族也有绝世的佳品，中国⼈要想发展就不能不了解西⽅的⽂化与艺术，并且要⼤胆的吸收他们的长处。
对于⾳乐在西⽅成就最⾼的有三个⼈，第⼀个是海顿，第⼆个是莫扎特，第三个是贝多芬。
如果说莫扎特象李⽩的话，那么贝多芬就与杜甫的风格极其相似，那样的意境每使我沉寂当中⽽忘掉世间的⼀切，对于⾳乐我更欣赏贝多芬。
⾳乐⾮⾳乐，是名⾳乐。
⾳乐要表达的是⼼灵的⼒量，⽽不是苍⽩的⾳符，欣赏⾳乐是要欣赏它的灵魂⽽不是形式，当今的流⾏⾳乐虽然个性鲜明，但却不能给⼼灵带来震撼，因为他们缺少对⼈⽣与世界的考问。
对于⾳乐我还是喜欢古典主义的，因为这样的⾳乐能给⼈以精神的洗礼，听古典派演奏家的演奏就象是在看整个世界，那和谐的共鸣当真饶梁三⽇不绝不于⽿。
⼈⽣终究要会欣赏艺术的，否则这样的⼈⽣是很难感受到⽣命的真、善、美的。
这⾥我们共同欣赏贝多芬先⽣的《命运交响曲》，感受这⽣命的⾳乐。
希望⼤家能把⼀切都暂时抛下，⽤⼼来倾听这⽣命之曲，只有这样才能感受到作者的⼼境，才可能与之共鸣。
在此向贝多芬致敬。
贝多芬命运交响曲赏析5篇
贝多芬命运交响曲赏析5篇贝多芬命运交响曲赏析（1）《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。
”像是命运的敲门声。
那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。
命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。
这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。
命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。
我学了钢琴后，我最爱贝多芬的《命运交响曲》，《命运交响曲》是贝多芬耳疾后，创作的一首悲壮、凄凉交响曲。
《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。
”像是命运的敲门声。
那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。
命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。
这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。
命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。
第一乐章，在表现了命运的敲门声后，紧之后的那快速而有力的旋律，似乎表达了自我毫不畏惧的胆量。
第二乐章，旋律和节奏变得有些舒缓、平静了。
让人听起来很悦耳。
我想，应当是贝多芬去找发明家帮忙，造了四个助听器，贝多芬又听得见时，那种“柳岸花明又一村”、对憧憬的未来满怀信心的心境。
第三乐章的旋律，又让人不安、紧张起来。
那是因为，四个助听器对贝多芬已经没什么用了。
但贝多芬还是努力去辨别音符。
第四乐章的旋律，变得高昂了。
贝多芬，他又站起来了。
这位伟大的音乐巨人，又站起来了。
此刻，他能用心灵去感受音符了。
贝多芬的事迹，不仅仅震惊了音乐界，还震惊了全世界。
贝多芬命运交响曲赏析（2）《命运交响曲》能够说在我很小的时候就听过。
但那时的记忆已是很模糊了。
可是当论文布置下来是，首先想到的就是《命运交响曲》。
于是下载下命运，边听边写下了这赏析。
以下是我从个人的角度，也是业余的角度来赏析的听第一章节，开头就是那激昂的音乐喷薄而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！就像那二级的风暴袭来！难怪西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。
艺术欣赏：巴洛克时期的音乐与绘画赏析
艺术欣赏：巴洛克时期的音乐与绘画赏析巴洛克时期是欧洲艺术史上一个重要的艺术流派，涵盖了音乐、绘画、建筑等多个艺术领域。
在这个时期里，巴洛克风格的音乐和绘画作品呈现出独特的技巧和情感。
一、巴洛克时期背景及特点1.1 背景介绍巴洛克时期跨越了17世纪和18世纪初，起源于意大利，并逐渐传播到欧洲其他地区。
这个时期背后有着宗教改革、科学革命以及贵族社会变革等复杂的社会因素。
1.2 巴洛克艺术特点•夸张和华丽是巴洛克艺术的显著特点。
在音乐中体现为复杂而动听的曲调与声部编排，在绘画中反映为强烈的明暗对比与精心刻画的人物面容。
•讲究寓意和象征性，常常通过符号和隐喻来表达思想和情感。
•建筑和装饰上的华丽细节，如碧绿色、金饰等元素的广泛使用。
二、巴洛克音乐赏析2.1 巴洛克音乐家介绍约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach)Bach被认为是巴洛克音乐最伟大的作曲家之一，他的音乐代表了巴洛克时期音乐的精华。
亨德尔 (George Frideric Handel)Handel创作了许多著名的巴洛克宗教合唱曲和管弦乐。
2.2 巴洛克音乐作品欣赏这里可以选择几首代表性的巴洛克时期音乐作品进行详细分析，并加入相关的音乐链接。
三、巴洛克绘画赏析3.1 巴洛克绘画家介绍卡拉瓦乔 (Caravaggio)Caravaggio是巴洛克时期最重要的绘画家之一，他以其逼真的人物形象和富有戏剧性的场景而知名。
鲁本斯 (Peter Paul Rubens)Rubens是巴洛克绘画的代表人物之一，他擅长表现肉体和动感。
3.2 巴洛克绘画作品欣赏选择几幅著名的巴洛克时期绘画作品进行详细分析，并加入相关的艺术品图片。
四、巴洛克艺术与今天4.1 巴洛克艺术对现代艺术的影响解释巴洛克艺术如何对今天的音乐和绘画产生影响，涉及巴洛克艺术的技巧、题材或风格对当代艺术家的启发。
4.2 巴洛克音乐与绘画的共同点探讨巴洛克音乐和绘画在表达方式上的共同点，例如情感表达、符号隐喻等。
2017年欧洲古典音乐赏析
2017年欧洲古典音乐赏析欧洲古典音乐的发展历史悠久，所以有着很多脍炙人口的经典音乐，以下是店铺分享的欧洲古典音乐赏析，赶紧快和小编来赏析吧。
欧洲古典音乐赏析舒曼《梦幻》浪漫主义最终成为十九世纪的主导文化观念。
正是在这片土壤上，欧洲的音乐艺术在十九世纪达到了黄金时代。
出现了舒曼式的大卫同盟，与社会的庸俗对抗日益加剧。
因此，浪漫主义不仅是作品风格的问题，而是一个内容复杂的思想问题。
既然不能从现实中找到理想，艺术家们只有终日沉醉在自已创造的幻想的梦境中。
圣桑《天鹅》荡漾、荡漾……夜色在我羽间荡漾。
清波咽咽，是我冰冷的床。
造物赐我以寒被，一袭月光。
月光下梦里最轻的颤动，也衍出无边的忧伤。
一圈圈忧伤，扩张又收拢。
夜夜围我以重重无隙的篱。
在篱的中心，我弯下修然的洁颈，遂勾起一串旋律，凝固在永恒的月光里。
我生本无乡，心安是归处!巴赫《a小调第一小提琴协奏》回顾巴赫的一生，可以说，他的伟大之处，就在于他海一般的博大。
巴赫全面的继承了欧洲几百年的音乐传统，把巴罗克复调音乐艺术推向了高峰。
斗转星移，沧海桑田，巴赫在音乐史上，将是一座永恒的丰碑。
今天，走遍世界各地，到处都能听到巴赫的音乐。
巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。
莫扎特《小夜曲》莫扎特的音乐细腻华贵，含蓄典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。
莫扎特的音乐创作完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。
细细品味莫扎特的音乐，似乎能感受到更多的东西，在欢笑的背后蕴藏着一种更深层次的、更巨大的力量，完全超越了冲突，力量寓于优雅之中。
萧邦《降大调夜曲》夜深人静，万籁俱寂之际，正是聆听肖邦的最佳时刻。
作为钢琴诗人，肖邦的音乐，感情细腻，处处充满着诗情画意。
他的音乐具有一种无法道明的特别气质，艺术家之所以不朽，是因为他们能通过自己的艺术构造出一个独特的想像世界，而肖邦的世界是如此的绮丽精工，美不胜收而又深不可测。
第 12节 欧洲民间音乐赏析
第十二节欧洲民间音乐赏析
二、教学内容：
1、风笛音乐《优雅》
2、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》
3、保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》
三、教学目标：
1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；
2、通过比较聆听、组合演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；
3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会
尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。
五、教学重点及难点：
１、风笛音乐；
２、民间音乐、相关文化与生活的融合学习
四、教学思路
本课以谈话法导入，引发学生探索欧洲民间音乐的兴趣：通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌，引导学生了解、认识不同于我国的各种音乐文化，从中获得美的享受。
同时又拓宽视野，认识到人类音乐文化的多样性
七、教具准备
电脑音响多媒体课件等
八、教学过程
设计意图。
欧洲经典音乐赏析
海南大学论文题目：欧洲经典音乐作品赏析——柴可夫斯基《天鹅湖》的创作背景学号：20110304310016姓名：林月贵年级：2011级学院：环境与植物保护学院专业：植物保护（农药方向）一班指导教师：赵京封完成日期：2012年11月28日欧洲经典音乐作品赏析——柴可夫斯基《天鹅湖》的创作背景摘要：《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场音乐乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。
这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品，其中许多音乐都是流芳百世佳作。
关键词：背景、柴可夫斯基、《天鹅湖》一、舞剧《天鹅湖》：作者简介1840年5月7日柴可夫斯基生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。
1850年他的父亲被任命为圣彼德堡国立大学校长。
于是年轻的柴可夫斯基接受了非常好的基础教育，并且在音乐系主任的指导下，继续学习钢琴。
1858年离开学校然后进入司法部做部长秘书，不久他就加入了司法部的合唱团。
后辞职进入圣彼得堡音乐学院学习。
1859年毕业于彼得堡法律学校，在司法部任职。
1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为彼得堡音乐学院）。
1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。
1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。
受富孀梅克夫人资助。
1869年在巴拉基列夫建议之后，便写了有名的管弦乐序曲《罗蜜欧与茱丽叶幻想序曲》。
但于此后柴可夫斯基的作曲风格越来越偏向西欧风，而逐渐与强调民族素材及风格的国民乐派渐行渐远。
1875年，柴可夫斯基的精神出了问题，经过相当长时间的疗养才算康复，但病根未断。
1877年7月，柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机，这次危机几乎把他送上自杀的绝路。
在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科，而他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)，但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。
音乐赏析《蓝色多瑙河》
钢琴演奏与作品赏析《蓝色多瑙河》音乐赏析作曲家简介及作品创作背景：约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家，是斯特劳斯家族里前后五位圆舞曲作曲家中的佼佼者。
其父与其同名，老约翰·施特劳斯，被人们称为“圆舞曲之父”。
而他小约翰·施特劳斯，自幼酷爱音乐，虽遭到父亲的反对，但在母亲帮助下偷学小提琴、钢琴和作曲。
十九岁时，组织了自己的一个管弦乐团乐队，赴波兰、德国各大城市举行圆舞曲演奏会，使维也纳圆舞曲风靡整个欧洲。
遂被誉为“圆舞曲之王”。
他一生共创作了一百二十多首圆舞曲，其中最受世人喜爱的就是这首被誉为维也纳第二国歌的《蓝色多瑙河》。
1866年由于在奥普战争中奥地利人惨败给普鲁士人的原因，使整个维也纳处于悲愤、沉寂的氛围之中，为了打破这一局面，鼓舞市民的勇气，使人们重振起来，维也纳男声合唱协会指挥赫伯特向约翰·施特劳斯请求写一部充满生机和爱国之情的合唱圆舞曲。
于是，他想起了德国诗人贝克献给维也纳的一首诗歌的末尾：“在那多瑙河边，在那美丽、蔚蓝色的多瑙河边……”，诗人丰富的幻想，给了约翰·施特劳斯极大的启发，于是这部不朽的《蓝色多瑙河》起初，这首合唱圆舞曲并未引起人们过多的关注，半年后，作者把它改编成管弦乐曲，在法国的世界博览会上演奏，顷刻间轰动了整个巴黎。
“你多愁善感,你年轻、美丽、温纯,犹如矿中闪闪发光的金子,真情在那儿苏醒,在多瑙河旁, 美丽的蓝色的多瑙河旁。
”这是诗人卡尔·贝克的诗句, 一首颂赞多瑙河青春、美丽的诗篇．大自然中秀丽多姿的多瑙河，是一条重要的国际河流，仅次于伏尔加河，是欧洲第二大河。
它从德国阿尔卑斯山谷中奔流而出, 穿越那苍翠而幽静的维也纳森林, 流淌在“世界音乐之都”-------维也纳的身旁。
因为它的河水在一年中要变换多种颜色: 棕色、浊黄色、緑色、铁青色、宝石緑……是一条多彩的河，是一条奇特的变色河，像一条蓝色飘带蜿蜒在欧洲大地上。
音乐艺术欣赏：经典音乐作品赏析
音乐艺术欣赏：经典音乐作品赏析简介音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音和节奏表达情感、传递信息，并使人们产生共鸣。
经典音乐作为音乐界的瑰宝，拥有悠久的历史和卓越的艺术价值。
本文将对几部经典音乐作品进行赏析，探索其背后深层次的内涵和艺术特点。
1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬的第九交响曲是世界上最著名而又具有影响力的音乐作品之一。
该作品取材于弗里德里希·席勒著名戏剧《奥伯隆》中的歌颂诗，被誉为 "欧洲民主的国歌" 。
在这部交响曲中，贝多芬以宏大的合唱加入了声乐独唱家，用人类团结、自由和爱牵引着前进。
2. 莫扎特 - 《安魂曲》《安魂曲》是莫扎特创作于他生命最后日子的一部作品。
它描绘了人类死亡和永生的主题，结合了强烈的宗教感和情感表达。
莫扎特以其无与伦比的旋律、华丽的和声和情感丰富的演奏风格，使《安魂曲》成为世界上最伟大和感人的音乐之一。
3. 肖斯塔科维奇 - 《第五交响曲》肖斯塔科维奇的《第五交响曲》是20世纪最具影响力的交响乐作品之一。
这部作品以其深沉而庄严的声音描绘了苏联社会主义建设时期所经历的艰辛与希望。
从悲剧到胜利，这个交响曲通过音乐将观众带入一场精神上的旅程。
4. 巴赫 - 《冬天小步舞曲》巴赫是西方古典音乐史上最重要和多产的作曲家之一。
《冬天小步舞曲》是他最著名而又平易近人的钢琴作品之一。
这首小步舞曲通过巧妙的编曲和富有节奏感的旋律，将冬天的寒冷气氛和欢快的舞蹈完美结合。
5. 肖伯特 - 《未完成交响曲》《未完成交响曲》是奥地利作曲家弗朗茨·彼得·肖伯特最具影响力的作品之一。
尽管这部交响曲只有两个乐章，但其浓郁而神秘的音乐表达引起了广泛关注。
毕竟这首作品从来没有被完成过，它留下了令人震撼的悬而未决的音乐世界。
结论经典音乐作品是人类创造出来的艺术杰作，它们不仅在当代引发无数聆听者情感上的共鸣，而且在历史长河中扮演着重要角色。
通过赏析以上几部经典音乐作品，我们能够更好地理解和欣赏音乐艺术，在纷繁复杂的现代社会中找到内心安宁和美好。
《土耳其进行曲》赏析
《土耳其进行曲》赏析
《土耳其进行曲》是我高中时的午休铃声，我也是听了不下百遍，但纵然听过这多么次，我仍然非常喜欢这首曲。
它是创作于17世纪的欧洲古典音乐经典曲，是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。
这部音乐作品的世界地位很高，在土耳其官方所发行的莫扎特邮票当中，除了印有莫扎特本人的头像之外，还有印有《土耳其进行曲》的曲谱。
首先来说说作曲家莫扎特，他是诞生于欧洲18世纪的著名音乐家，创作了大量的经典作品，在钢琴曲、协奏曲、交响曲当中都有着突出的成就，其所创作的《土耳其进行曲》更是被钢琴演奏者列为必练曲目。
演奏这首曲子时，技巧不难，但情绪的把握却相当不易。
既要优雅又要欢快。
弹得太快，太重，太放，就会显得欢快过头，欢快到放肆，优雅感就会被弱化掉。
弹得太紧，太收，又会显得谨慎有余而欢乐不足。
表现在钢琴的弹奏上，就是速度不能太快，力度不能太大，节奏不能慌乱。
这首曲子轻快却不乱，每次听这首歌都会不自觉的加快步伐，让低沉的心情重新变得高昂。
这首曲目听起来轻松愉快，非常有动感，而且变奏精巧而细致，优雅而活泼。
我非常喜欢听到钢琴的这种轻盈的声
音，一听就令人精神愉悦，非常轻巧和谐，听起来令人赏心悦目。
而且据说这首曲子也是父母胎教的必选曲目，也许正是因为它充满童真味，充满了音乐色彩，谁听了都会感到精神愉悦。
总而言之，《土耳其进行曲》是我特别喜欢的乐曲，我喜欢它那轻松活泼并有节奏的感觉，而且曲调流畅动听，真心感谢莫扎特先生创造了这个作品，才能让我能够听到这样一首好曲子，最后也感谢老师的辛苦教学，让我学习到了许多音乐欣赏相关的知识。
《蓝色多瑙河圆舞曲》赏析
《蓝色多瑙河圆舞曲》赏析
蓝色多瑙河圆舞曲，源自奥地利传统音乐曲目。
它以蓝色、绿色和黄色的柔和调调为主，一直流传于世界各地。
它以婉转流畅，节奏简单明快的曲调，编织出一幅隽永的蓝色多瑙河的圆舞曲。
多瑙河是位于奥地利的一条欧洲最大的河流，与捷克、德国、波兰、斯洛伐克、匈牙利和奥地利相连接。
而蓝色多瑙河圆舞曲就以多瑙河流动在七个欧洲国家之间的壮阔景象为灵感来源，取其中蓝色、绿色和黄色等柔和色调，以轻快活泼的旋律，编织出一幅隽永的圆舞曲景象。
这首曲子以流畅柔和的旋律展开，带有浪漫而动人的忧郁情怀，伴随着婉转的节奏，弹奏出了一曲怀旧而有节奏感的轻语曲。
随着曲调的进行，舞者也开始踏步队伍，跟着旋律起舞跳转，逐渐将多瑙河的景象展现在观众面前，大地上充满了着美丽的蓝色，河水清澈、婉转，恰似一幅美丽的图画，一曲轻快的圆舞曲，让跳舞的舞者，把欧洲美景相迎往复。
当多瑙河跳舞曲徐徐流淌，台下观众则陶醉在这一曲蓝色多瑙河圆舞曲之中，打造出一副梦幻的景象，把那洁净清新、碧波荡漾的蓝色多瑙河，变成了一个个令人陶醉的回忆。
蓝色多瑙河圆舞曲，因其简洁的曲调，优美的旋律和恰当的节奏，而受到许多人的喜爱，已经成为许多欧洲国家的传统音乐曲目之一。
它不仅拥有古典的音乐美学，更拥有丰富的文化内涵，把多瑙河流淌在欧洲七国之间的壮阔景象，表达得淋漓尽致，是一首让人沉醉的优
美曲调。
蓝色多瑙河圆舞曲，它不仅是音乐上的美，更集众多国家的文化于一体，表达出交融与和谐的文明精神，也把我们的心灵深深打动，一曲蓝色多瑙河的圆舞曲，也让欧洲的文化气息，深深入住，犹如一抹恒久的色彩，长久留在每个人的心中。
西洋古典音乐赏析
西洋古典音乐赏析西洋古典音乐是欧洲文化遗产中最受欢迎的一部分。
这种音乐因其深厚的历史背景和优美的旋律而赢得了广泛的欣赏。
古典音乐的起源可以追溯到17世纪，以赫尔曼·塞伯朗为代表的音乐家为这种音乐奠定了基础。
以下是几首著名的西洋古典音乐，让我们一起欣赏并了解它们的背景、特点和魅力。
1. 贝多芬第九交响曲贝多芬第九交响曲被认为是西洋古典音乐的顶峰之作。
这首交响曲由路德维希·范·贝多芬创作于1824年。
贝多芬第九交响曲在时代意义上意义重大，它首次将合唱融入交响曲中。
这首交响曲的第四个乐章被认为是西方音乐史上最伟大的乐章之一。
它的旋律优美高峻，充满了音乐的力量和魅力。
2. 穆索尔斯基的春之祭《春之祭》是俄罗斯作曲家伊戈尔·穆索尔斯基的代表作品之一。
这首音乐曲目诞生于公元1913年，被称为史上最鲜明动人的交响音乐之一，描述的是古代斯拉夫人母神伊万娜节日庆祝期间发生的祭典和祷告。
穆索尔斯基的春之祭还表现了人们对天地万物的敬畏和对生命和自然之美的赞美。
3. 海顿的交响曲45号弗朗茨·约瑟夫·海顿不但为世人留下了200多个交响曲和其他经典乐曲，更重要的是，他在音乐史上扮演了开创者的角色。
交响曲45号被誉为海顿的最后一首交响曲，因其惊人的表现力和引人入胜的旋律而广受欢迎。
这首交响曲的第二个乐章拥有一首优美的慢板曲，其旋律十分具有特色。
4. 莫扎特的安魂曲安魂曲是反思人生、生命和死亡的作品，是莫扎特的代表作之一。
安魂曲的最后一首乐章，名为“重音符”，在这一乐章中，莫扎特采用了极致的旋律和节奏处理，将情感让观众感受到了排山倒海的力量袭来，是一首非常催泪的死亡乐章。
这首安魂曲包容了所有人的追思和敬爱，它永远印刻在我们心中，让我们难以忘怀。
西洋古典音乐象征着欧洲的文化传统，是对欧洲文化的一种价值肯定。
尽管它们具有很高的艺术价值，但人们可以在这些古典乐曲中找到自己的美和美好，也可以发现生命和人生意义的真谛。
音乐赏析
7、大地飞歌
1999年，由著名作曲家徐沛东，作词家郑南为宋祖英量身定做的《大地飞歌》在首届南宁国际民歌艺术节一亮相便好评如潮。从此，这首几乎成为南宁国际民歌艺术节代名词的主题曲迅速红遍大江南北，甚至唱到了海外。接下来的几届民歌艺术节，这首《大地飞歌》被屡次翻唱。2000年，零点乐队扛起了摇滚版《大地飞歌》的大旗，2001年，《大地飞歌》落在了情歌王子周华健肩上，2002和2003年分别是陆毅、赵薇和羽?泉的组合版，2004又由宋祖英演唱，
4、北京的金山上
《北京的金山上》是一首藏族歌曲，由藏族歌唱家才旦卓玛演唱。这首歌里的金山是把北京比喻成神山，把毛主席比喻成神，抒发藏族同胞对党对毛主席的感激之情！
创作背景
《北京的金山上》是一首藏族民风的歌曲，据说其原曲是一支古老的酒歌，一般用于宗教的仪式。新编歌词以后的《北京的金山上》在中国大地的每个角落唱响，一首短小明快的歌曲竟然有着如此强大而久远的生命力，让人不胜感慨。
9、我们走在大路上
《我们走在大路上》是由李劫夫于1962作词谱曲的一首红色经典歌曲。这是一首鼓舞人们士气的歌曲，周恩来总理非常喜欢这首歌。
创作背景
40多年前，由著名的人民音乐家劫夫作词作曲的歌曲《我们走在大路上》，几乎唱遍了祖国的长城内外、大江南北。这首慷慨激昂，意气风发，让人在当时那个时期一唱起来就热血沸腾，豪情满怀，浑身上下鼓满战胜一切艰难困苦的前进力量的歌曲，流传至今，业已成为跨世纪的经典音乐作品。那么，劫夫的《我们走在大路上》究竟是怎样创作出来的？周恩来总理生前为何那么欣赏和喜爱这首与他当年的沈阳之行有关的歌曲呢？
乐曲简介：作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总 结。F调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
克莱斯勒 普尼亚尼风格小步舞曲赏析
《克莱斯勒普尼亚尼风格小步舞曲赏析》1. 简介克莱斯勒普尼亚尼风格小步舞曲是由德国作曲家弗里德里希·克莱斯勒创作的一首小步舞曲，以其优美的旋律和复杂的和声而闻名。
它充分展现了克莱斯勒独特的作曲风格，深受音乐爱好者的喜爱和赞赏。
2. 创作背景克莱斯勒普尼亚尼风格小步舞曲创作于19世纪，当时欧洲音乐界正处于蓬勃发展的时期。
克莱斯勒受到了当时流行的普尼亚尼风格的影响，创作了这首小步舞曲。
普尼亚尼风格注重旋律优美、和声丰富，克莱斯勒在创作中充分融合了这些特点，并赋予了作品自己独特的风格和特色。
3. 音乐赏析克莱斯勒普尼亚尼风格小步舞曲在曲式结构上采用了传统的小步舞曲形式，但在旋律和和声处理上却展现出其独具匠心的一面。
作品开头以柔和的渐强乐句引出主题，渐入佳境，然后在乐曲高潮处，充分展现了克莱斯勒对和声的精湛运用，使得整个乐曲如同一幅华丽的画卷，引人入胜。
在旋律上，克莱斯勒运用了大量华丽的装饰音和变化多端的旋律走向，给人以耳目一新之感。
整体而言，这首小步舞曲在旋律和和声的处理上充分体现了克莱斯勒的个人风格，展现出其在音乐创作上的高超技巧和丰富想象力。
4. 个人观点个人而言，我对克莱斯勒普尼亚尼风格小步舞曲赏析深有感触。
在我听过的多首小步舞曲中，这首作品无疑是最引人入胜、最令人沉醉的一首。
克莱斯勒对旋律和和声的精湛处理，使得整个作品美轮美奂，让我不禁为之动容。
克莱斯勒对普尼亚尼风格的运用也让我深深地感受到了他对音乐的理解和创作天赋。
5. 总结与回顾克莱斯勒普尼亚尼风格小步舞曲无疑是一首极富魅力和深度的经典之作。
其优美的旋律和丰富的和声处理让人回味无穷，使得它成为了音乐史上不可或缺的重要组成部分。
通过这篇赏析，我希望能对这首小步舞曲有更深入的理解，以便能更好地欣赏和领略其中的魅力所在。
希望这篇文章能够满足你的要求，如果需要对内容进行任何调整或补充，请随时告诉我。
克莱斯勒普尼亚尼风格小步舞曲是一首让人沉醉其中的经典之作。
皮埃松卡《塔兰泰拉舞曲》赏析
皮埃松卡《塔兰泰拉舞曲》赏析
塔兰泰拉舞曲是由法国作曲家皮埃尔·布热尔·埃皮埃松卡创作的五大提琴协奏曲之一，它在欧洲爱乐表演界享有盛誉。
作品是采用传统宗教音乐曲风为基调，结合浪漫、和典雅的旋律，取样节奏一哈萨克舞曲，特色鲜明的结构，具有活泼的节奏、抒情重的旋律，丰富多彩的内涵，用超凡的艺术思维表现了自然风光与大自然之美，它把神和人的共同情感融入乐曲之中，使听众投入异想天开的梦境。
艺术细节上，节奏十分紧凑，多变的旋律抒发激情和抒情，节拍改变俱精彩，令人回味难忘；独奏部分能以最纯净的音色表达丰富的情感，传达出一种苍凉而又灵秀而又宁静的心情；编曲处理巧妙，和声明确处理自如，伴奏运用抒情，令人净化灵魂，给听众带来了美妙的音乐旅程。
该曲以其出色的表现，引发观众的强烈情感共鸣，把来自神话、传说的浪漫情怀深深延伸，把一种怦然心动的和美之感发挥到极致。
塔兰泰拉舞曲是皮埃尔·布热尔·埃皮埃松卡音乐生涯中杰出的贡献，它影响了维也纳学派甚至浪漫派，成为欧洲古典音乐史上不可磨灭的珍品。
在旋律优美的环境中，它从人们的神经中分发出闪耀的光芒，激发心灵深处对美丽的向往和追求。
《G弦上的咏叹调》赏析
《G弦上的咏叹调》赏析巴赫是十八世纪上半叶欧洲最具影响力的作曲家.他是巴洛克音乐时期的重要代表人物，《G弦上的咏叹调》也是巴洛克音乐最经典的代表作。
巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐，和严肃的德国人一样，其作品风格也是庄重深沉，甚至可以说是充满怀旧色彩的。
1817年，德国著名小提琴家威廉密将第一小提琴部分的曲调由D大调改为C 大调，从而将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，增强了乐曲浓郁深沉的情调，故名《G弦上的咏叹调》。
纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色使之倍受小提琴演奏者的青睐。
音乐开始速度级缓.从第一段落起初开始,旋律庄重悠长,起伏平缓，如行云流水，并几经反复.大、中、小提琴共同营造了一种悲天悯人的意境和氛围。
逐渐长音渐强，抒发了沉思冥想的心绪,又像在轻声咏唱，颇具咏叹调富于歌唱性、长于抒发感情的特色。
第二段是在第一段的基础上加以发展成的,没有像一般二部曲式那样在速度与性格上与第一段形成鲜明对比,而保持了原来意境,感情起浮较大，不断向上推，使乐曲在曲调上委婉动听。
旋律起伏较大，高潮与平缓交替出现，让人联想到起伏的海浪，在风吹拂下的林海,有异曲同工之妙，都让人感到安宁和舒适。
在全曲的最后，旋律归于平缓静谧，仿佛在祈祷，在祝福。
好像罪孽深重的人正在祈求上帝的宽恕，而上帝也用悲悯的姿态使人得到内心的救赎。
难怪有人评价巴赫：他的信仰和他的作品一样,虔诚、崇高、纯洁、神圣，他的品德和他的信仰与作品一样,善良、崇高.歌德曾这样评价此曲：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动.就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出.”对我来说，G弦是有独特意义的，它支撑着我走过了生命的黑暗期。
我曾在失眠的夜晚听着它安详的曲调入梦,也曾戴着耳机在它的陪伴下在操场上跑过一圈又一圈.G弦是救赎，是希望，是信仰,是上天的馈赠。
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听《悲怆》感受平静
院系：理学院
班级：化学一班
学号：09052107
姓名：李明星
任课教师：孙亮
听《悲怆》感受平静
第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。
极缓板，转辉煌的快板，c小调。
开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。
重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。
第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。
温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。
本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。
贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。
那部韩剧“爱有天意”中女孩子在学校作钢琴独奏时演奏的就是“悲怆”的第二乐章。
第三乐章是回旋奏鸣曲式，快板,c小调，2/2拍子。
乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。
一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。
大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。
插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。
这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。
c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13，这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。
本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种曰耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。
本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。
在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。
关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
听“悲怆”的曲子时，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。
而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。
原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。
在这首作于1798—1799年间的标号为op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique”（悲怆大奏鸣曲）。
在他的32部钢琴奏鸣曲中，只有这一部和op.81a“告别”是由作曲家自己加上标题的。
二十八、九岁的贝多芬，正值青春年华，事业蒸蒸曰上，为什么要写上这么一个标题呢？罗曼·罗兰在他著名的《贝多芬传》中回答了我的疑问：“……然而痛苦已在叩门；它一朝住在他的身上之后就永远不再退隐。
1796年至1800年间，耳聋已开始它的酷刑。
”1801年，贝多芬在给韦该勒的信上写道：“我过着一种悲惨的生活。
两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋了。
要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。
我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观！……在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂得演员的说话。
……人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……普卢塔克教我学习隐忍。
我却愿和我的命运挑战，只要可能；但有些时候，
我竟是上帝最可怜的造物……隐忍！多伤心的避难所！然而这是我唯一的出路。
”“悲怆”奏鸣曲本身和这封信，揭示出了贝多芬的英雄性人格和崇高的精神境界。
题目“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。
但音乐的本体，更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和抗争，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。
贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范————它是日记式的生活状态的反映，而贝多芬在他的音乐声中告诉我们，他已超越了现实，摆脱了尘世的困苦，在精神上他是胜利者。
有人曾将这首奏鸣曲与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》相比较，指出在这两部作品中，存在着共同的“青春的哀伤感”。
可能人们是从这个标题出发，将它和当时德国社会中普遍存在的一种情绪相对应而作出这种结论的。
确实，在歌德的《少年维特之烦恼》中，在莫扎特的g小调第40交响曲中，都弥漫着类似的情绪。
但贝多芬毕竟有其独特的个性，实际上，他的作品中弥漫着的是一股蓬勃的生命力，同时也弥漫着一种对无限、对理想的渴望。
他已经超越了自己的肉体上和生活中的种种痛苦、恐惧、忍让、敬畏，他感悟到了生命的升华。
正如E·T·A·霍夫曼所说：“人的心在尘世之物中感悟超尘世之物。
”
贝多芬在他的生活中感觉到了悲怆，感悟到了生命中自我的力量，他将这些写进了这部奏鸣曲，用音乐把我们带出生命的躯壳，导向那无垠的精神疆域，向我们的灵魂中灌注了英雄的理想和人格。
“我的王国是在天空。
”“我是替人类酿制醇醪的酒神。
是我给人以酒神上至高的热狂“我们这些精神上无限而生命有限的人，就是为了痛苦和欢乐而生的。
几乎可以这样说：最优秀的人物通过痛苦才能得到欢乐。
”贝多芬在自己的痛苦中培育出精纯美丽的花朵，献给世人，解救世人，造福世人，他是人类的英雄，人类的普罗米修斯。
参考文献：
1、BBC音乐导读4 贝多芬钢琴奏鸣曲
2、欧洲音乐史话
3、钢琴艺术博览
4、贝多芬钢琴奏鸣曲研究。