数字特技的大量应用有利于电影艺术的发展
数字技术对电影发展的影响
纵观电影电视的发展进程，制作技术一直起着先导作用。
电影电视的艺术特点很大程度上是由拍摄、制作和播放条件所决定的。
因此，当微电子进入我们生活的时候，数字技术不仅彻底革新原有的电影电视以及胶片、磁带、光盘等之间的信息采集、处理、传递和显示的作业力一式，也改变着影视艺术作品的表现形态。
如今，以数字技术为标志的信息革命和智能革命，使影视艺术处于前听未有的大变革中，影视艺术正面临全新的机遇和挑战.。
20世纪70年代末，美国好莱坞科幻电影大师乔治．卢卡斯拍摄的影片《星球大战》，标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代（尽管在这以前也出现过其他一些利用数字技术制作的电影）。
数字技术的出现和在电影制作中地运用，绝对不是偶然的，它既是电影技术革命发展的趋势，也是全世界后工业革命条件下科学与艺术相结合的观念思维变化结果，更是现代计算机工业技术和计算机应用理论发展的必然。
一、“新材料、新技术”的数字技术为电影创造了奇迹数字技术，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的“梦幻世界”及“超人”故事。
一些高难度、大投人的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字技术，魔变出了“虚拟现实”和“未来世界”、斯皮尔伯格影片《印第安那的琼斯和魔殿》，有一千六百多个特技镜头是在二维的平面模型上用数字影像合成技术来形成三维空间的，其中有琼斯一落千丈，跃进激流，琼斯掉进陷阱，摸到怪石嶙峋、熔浆迸射的魔殿祭台—真是险象环生，悬念迭出，令人毛骨谏然、胆战心惊。
观众在随其经历一场噩梦而又化险为夷的同时，得到了最大视觉享受。
《侏罗纪公园》是斯皮尔伯格将距今一亿四千万年前的恐龙世界重现于现代社会中的银幕上，一度还创下全球票房之最，被誉为“遗传工程的神话，史前生物的奇迹”。
影片中有六种不同类型的恐龙，最大的身高20英尺，骨骼是用玻璃纤维制作的，身体是由3000磅漆土塑成，由计算机来控制它们的活动。
在制片时电脑影像合成技术，使形态各异、栩栩如生的恐龙在银幕上具有了千姿百态、出神人画的表演。
浅析数字技术在增强电影视觉特效中的作用
浅析数字技术在增强电影视觉特效中的作用数字技术（Digital Technology），是一项以计算机网络技术为基础的新兴科学技术，它通过转换信息编码、转变信息格式等方式，将图片、文字、声音以及视频等信息转化成计算机可以识别的二进制数字“0”和“1”，并通过对此类信息的加工、储存、传输，将其动态化、立体化的呈现在观众的视觉范围内。
而在储存和解码这些信息的过程中，会使用到计算机技术对此类信息进行编码、解码以及压缩，所以，我们习惯性的将上述技术成为数字技术或数字控制技术。
在计算机功能日益增大这一因素的推动下，数字技术被广泛的运用于到了电影制作的过程中。
例如，近几年来，美国好莱坞就生产出了大量的以数字技术为主制作的电影，其中最具代表性的作品有《阿凡达》、《复仇者联盟》以及《变形金刚等》。
此外，运用数字技术制作电影，还能有效的减少电影的生产成本，增强电影的视觉效果，在提高电影企业经济效益和市场竞争力的同时，为观众提供完美的视觉享受。
综上所述，对本文进行深入的分析与研究具有十分重要的意义。
1 CGI技术在电影人物造型塑造中的应用CGI技术既是我们通常所说的电脑生成图像技术，随着此项技术的不断研究和完善，其在生成图像方面的功能也变得日益强大，被广泛的运用于电影特效制作中。
CGI技术兴起之初，在电影领域的作用只是生成一些简单的画面背景，并只有通过将其插入到电影镜头中的方式，才能起到增加电影视觉效果的作用。
而在上世纪九十年代的时候，CGI技术就可以用来制作一些虚拟的飞船、建筑物以及动植物等场景，例如，20世纪70年代好莱坞视觉电影艺术大师乔治? 卢卡斯就运用CGI技术制作了《星球大战》影片中的“尤达大师”、外星恶棍“贾霸”等外星人。
进入21世纪以后，各类科学技术的发展为CGI技术制作虚拟毛发、布料以及皮肤等图像奠定了坚实的基础，从而实现了运用CGI技术制作电影人物。
例如，《第三类接触》、《终结者》和《黑客帝国》等影片中均是使用CGI技术生成的虚拟角色，制作效果十分逼真，极大程度上增加了电影的视觉效果。
浅谈数字技术在影视后期制作中的应用
浅谈数字技术在影视后期制作中的应用数字技术在影视后期制作中的应用已日趋普遍，其逐渐取代传统的影视后期制作方式，因其快速、高效、便捷的特点被广大从业者所接受。
数字技术在影视后期制作中的应用包括特效制作、色彩校正、合成技术等方面。
本文将对这些方面进行浅谈。
特效制作是数字技术在影视后期制作中的重要应用之一。
特效制作是指通过数字技术手段创建出影片中不存在或难以实现的现象或场景。
在过去，特效制作主要通过模型制作、实景拍摄等手段实现。
如今，数字技术的出现使得特效制作更加方便和快速，能够实现更加惊人的效果。
在电影《阿凡达》中，通过数字技术制作出逼真的虚拟人物和场景，令观众仿佛身临其境。
而这些虚拟人物和场景无疑是通过数字技术精细制作而成的。
数字技术的应用使得特效制作更加真实，提高了影片的观赏性和艺术性。
色彩校正也是数字技术在影视后期制作中的重要应用之一。
色彩校正是指对影片的色彩进行调整和完善，使得影片的整体效果更加好看和符合导演的意图。
通过数字技术，后期制作人员可以对影片的色彩进行精细的调整，如调整亮度、对比度、饱和度等，以及对单个场景或人物进行局部调整。
这种精细的色彩校正使得影片的色彩更加丰富多样，增强了影片的观赏性。
合成技术也是数字技术在影视后期制作中的重要应用之一。
合成技术是指将不同的图像、视频进行合并，生成新的图像或视频。
通过合成技术，制作人员可以将实景拍摄的场景与特效制作的场景合并，使得合成后的场景更加真实。
例如在电影《哈利波特》系列中，许多场景是通过合成技术实现的，如魔法学校霍格沃兹的外景与室内景合成、魔法师们的特殊能力特效等。
这些合成技术使得影片的世界更加丰富多样，增强了影片的视觉冲击力。
数字技术在影视后期制作中的应用极为广泛。
它不仅可以实现特效制作，使得影片更加真实、观赏性更高，而且可以通过色彩校正和合成技术使影片的整体效果更加出色。
数字技术的应用使得影视后期制作更加高效、便捷，为影视制作带来了更多的可能性和创意空间。
浅析数字技术在增强电影视觉特效中的作用
浅析数字技术在增强电影视觉特效中的作用【摘要】数字技术在电影视觉特效中扮演着越来越重要的角色，为电影制作带来了巨大的提升和创新。
本文从数字技术在电影视觉特效中的应用、提升作用、优势、挑战和发展趋势等方面进行了探讨。
数字技术的应用使电影特效更加真实、惊艳，大大提升了电影观赏体验。
数字技术也为电影制作提供了更多可能性和创作空间，使得电影特效越发细腻和具有冲击力。
数字技术在电影特效中也存在一些挑战，比如技术水平要求高、制作成本增加等。
未来，数字技术在电影特效领域的发展趋势将会更加智能化、个性化，为电影视效带来更多可能性。
数字技术的发展将不断推动电影特效的创新与进步，为电影产业注入更多活力与活力。
【关键词】数字技术, 增强, 电影, 视觉特效, 应用, 提升作用, 优势, 挑战, 发展趋势, 总结.1. 引言1.1 背景介绍随着科技的进步和数字技术的发展，电影的视觉特效水平不断提升，为观众呈现出更加逼真、震撼的视觉效果。
数字技术在电影制作中扮演着越来越重要的角色，成为增强电影视觉特效的关键工具。
随着数字技术的不断创新和发展，电影制作已经越来越依赖于数字技术，许多经典电影中都离不开数字技术的应用。
数字技术的应用已经成为电影制作的一个重要方面，它不仅能够帮助电影制作团队实现那些通过传统手段难以实现的特效场景，还能够大大提升电影的视觉效果，使观众能够身临其境地感受到电影所营造出的奇幻世界。
数字技术的发展不仅提升了电影的视觉特效质量，还为电影制作带来了更多的可能性和创新。
在数字技术的助力下，电影制作不断突破传统的制作限制，开创出更多新的可能性，为影片的制作增添了无限的想象空间。
2. 正文2.1 数字技术在电影视觉特效中的应用数字技术在电影制作中扮演着越来越重要的角色，特别是在电影视觉特效的领域。
通过数字技术，影片制作者可以创造出惊人的视觉效果，使影片更加生动和引人入胜。
数字技术在电影视觉特效中的应用可以分为以下几个方面：1. 特效场景的构建数字技术可以帮助电影制作者建立虚拟场景，利用计算机生成的图像来模拟真实的环境。
数字特效在电影中的运用刍议论文
数字特效在电影中的运用刍议论文数字电影特效的出现对电影艺术有积极的现实意义:表现传统影像不能表现的视觉奇观,满足网络时代观众的心理需要,真切地传达人的情感和心灵感受,表现人类创造影像的无穷潜力。
但数字技术支撑下的数字电影特效是制造电影真实感的手段而不是目的,电影艺术家应抓住“人文”这一电影生存命脉,让电影绽放迷人的艺术魅力。
以下是店铺为大家精心准备的：数字特效在电影中的运用刍议相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!数字特效在电影中的运用刍议全文如下：摘要：数字特效是指用计算机图形图像技术实现的电影特效，数字特效技术包括数字影像与合成、计算机生成图像技术等。
数字特效技术能够提高电影的视觉效果，丰富影片的角色造型，拓展电影的想象空间，随着计算机技术和数字技术的快速发展，数字特效技术被广泛应用于电影制作领域，并成为电影制作的重要手段。
在眼球经济时代，观众不仅要“看”电影，还要“感受”电影，而数字特效技术恰恰能够满足观众的视觉需求，迎合人们的视听经验与审美习惯。
数字特效技术源于上世纪80年代，随着计算机技术和数字技术的快速发展，数字特效技术被广泛应用于电影制作领域，并成为电影制作的重要手段，如今，半数以上的美国影片都采用了数字特效技术。
因而，应深入探究数字特效技术在电影中的运用，以提升影片的视觉冲击力和艺术感染力，增加影片的票房收入。
一简述电影中的数字特效技术数字特效是指用计算机图形图像技术实现的电影特效，数字特效技术包括数字影像与合成、计算机生成图像技术等，涉及计算机三维动态、数字角色绘制、数字影像气氛渲染、虚拟仿真、数字合成技术等。
1982年，迪士尼公司完成了数字特技影片《特朗》，这标志着数字特效技术开始被应用于影片制作之中;2009年卡梅隆执导的《阿凡达》开创了电影制作的新时代，从此数字特效技术被广泛应用于电影制作之中。
第一，计算机生成图像技术。
计算机生成图像技术是指以数字建模理论为基础，用计算机合成三维动画、静止图像等进行图像制作的技术。
辩论题
都市化不利于人类发展（耶鲁大学）
半决赛二：
发展知识经济自然科学比社会科学更重要（新加坡南洋理工大学）
发展知识经济社会科学比自然科学更重要（西安交通大学）
总决赛：
美是客观存在（马来亚大学）
美是主观感受（西安交通大学）
B组：
成功的作品不应该拍续集（台湾大学）
初赛三：
电脑必将取代书本（香港大学）
电脑不会取代书本（新加坡南洋理工大学）
初赛四：
足球比赛引进电脑裁判利大于弊（西安交通大学）
足球比赛引进电脑裁判弊大于利（新南威尔士大学）
半决赛一：
都市化有利于人类发展（马来亚大学）
反方：四川大学
辩题：男女之间无纯粹的友谊
正方：中国人民大学
辩题：现代社会更需要通才
反方：北京外国语大学
辩题：现代社会更需要专才
正方：重庆大学
辩题：当代大学生最缺乏的是交往能力
反方：新疆大学
辩题：当代大学生最缺乏的不是交往能力
正方：暨南大学
辩题：科学研究，提出问题比解决问题更重要
反方：第十二场胜方 （当前我国发展"孟母堂"式私塾教育弊大于利）
第十六场
正方：第十三场胜方 （反恐战争使世界更危险）
反方：第十四场胜方 （反恐战争使世界更安全）
（大决赛）
第十七场
正方：第十五场胜方 (诚信的建立更多是个人问题)
反方：第十六场胜方 （诚信的建立更多是社会问题）
正方：第四场比赛胜方
辩题：网聊有聊
反方：第一场比赛胜方
辩题：网聊无聊
正方：第三场比赛胜方
辩题：知识积累比知识创新更重要
辩论赛辩题
爱滋病是社会问题，不是医学问题（复旦大学）
大决赛：
人性本善（台湾大学）
人性本恶（复旦大学）
（其它场次辩题资料缺）
l ’95国际大专辩论会（第二届）
初赛一：
女性比男性更需要关怀（波恩大学）
男性比女性更需要关怀（辅仁大学）
初赛二：
治愚比治贫更重要（新加坡国立大学）
温饱是谈道德的必要条件/温饱不是谈道德的必要条件
文凭能够代表知识水平/文凭不能够代表知识水平
现代社会女人更需要关怀/ 现代社会男人更需要关怀
效率必然牺牲平等/效率不一定牺牲平等
哭比笑难/笑比哭难
信息高速公路对发展中国家有利/信息高速公路对发展中国家不利
选美活动利大于弊/选美活动弊大于利
外来文化对民族文化的发展利大于弊/外来文化对民族文化的发展弊大于利
外行能够管好内行/外行不可能管好内行
网恋能成为婚姻的有效途径/网恋不能成为婚姻的有效途径
网络爱情是真正的爱情网络爱情不是真正的爱情
网络影响人际关系/网络不影响人际关系
网络对大学生的的影响利大于弊/网络对大学生的的影响弊大于利
对于西部开发应当知识优先/对于西部开发应当资金优先
发展旅游业利多于弊/发展旅游业弊多于利
法律无情/法律有情
法治能消除腐败/法治不能消除腐败
高分是高能的体现/高分不是高能的体现
革新技术更重要/革新思想更重要
广告竞争对经济发展利大于弊/ 广告竞争对经济发展弊大于利
机遇是成功的关键/机遇不是成功的关键
反方：中国科技大学
辩题：科学研究，解决问题比提出问题更重要
正方：电子科技大学
辩题：辩论赛，学理内容比语言技巧更重要
浅谈数字技术在影视后期制作中的应用
浅谈数字技术在影视后期制作中的应用数字技术在影视后期制作中的应用正日益广泛，凭借其出色的特性和功能，为电影制作带来了巨大的便利和创新。
本文将从特效、剪辑、配乐和字幕等几个方面对数字技术在影视后期制作中的应用进行浅谈。
首先是特效方面。
传统的影视特效通常需要费时费力地进行机械化制作，而数字技术的出现完美地解决了这个问题。
数字特效可以利用计算机图形学技术，通过数字化的手段灵活地制作各种复杂的特效。
通过使用绿幕技术，可以在后期将演员放在不同的场景中，营造出逼真的背景效果；还可以利用数字合成技术，在电影中加入各种想象力丰富的特效，如火焰、爆炸、飞行等。
这些数字特效不仅可以大大提高电影的视觉效果，还可以实现在拍摄时难以实现的场景，使电影制作变得更加丰富多样和吸引人。
其次是剪辑方面。
数字技术不仅可以方便地进行电影素材的存储和传输，还可以通过编辑软件进行更加高效和准确的剪辑。
传统的电影剪辑需要通过物理胶片的切割和粘贴来完成，而数字剪辑则完全可以在计算机中进行操作，不仅省时省力，而且可以灵活地对电影素材进行调整和修饰，更好地表现电影的情节和节奏。
数字剪辑还可以添加过渡效果、图形文字等，进一步丰富电影的表现形式。
数字剪辑的应用使得电影后期制作变得更加灵活和高效，为电影制作提供了更多的创作空间和可能性。
再次是配乐方面。
数字技术可以将音频与视频进行精确的同步，使得音乐和影像之间的呼应更加完美。
通过数字音频软件，音乐制作人可以对音频进行编辑和混音，实现更加精确和细腻的效果。
数字技术还可以实现特效音效的添加，使得影片更加生动有趣。
数字技术为音乐人提供了更加便捷和高质量的音乐制作环境，为电影的视听体验带来了更好的效果。
最后是字幕方面。
数字技术极大地提高了字幕制作的效率和质量。
传统的字幕制作需要将字幕打在胶片上，不仅费时费力，还容易出错。
而数字技术可以通过字幕编辑软件，实现字幕的自动化生成和编辑。
数字字幕的应用使得字幕的制作更加便捷和准确，同时还可以实现字幕的多语言切换和动态效果，为观众提供更好的观影体验。
论数字化特效在电影中的运用
论数字化特效在电影中的运用姓名：王骏班级：10广告引言电影是一门同科学技术发展紧密相连的艺术。
电影一百多年的演进过程证明了电影艺术的发展必须同科技进步并驾齐驱，因为现代科技的发展一直是电影的发展的主要推动力之一。
在现今“数字化生存”的大环境下，目前正在进行的“数字革命”对电影业也产生了深远而重大的影响。
一、数字技术与电影结合的发展状况1、介入电影的数字技术本文中所提到的“数字技术”一方面指以计算机图形学为基础，在与电影制作结合过程中发展起来的信息数字化处理技术；另一方面，更重要的是指广泛应用于电影制作、放映、发行各个领域，电影产品的整个运作过程中所有的信息数字化手段。
计算机生成图像（简称CGI）的产生发展，为电影工作者提供了重塑电影图像的无限可能性。
CGI技术在电影中的主要以数字方式来改变或增强电影影像，使电影制作技巧发展到了传统电影技术手段无法达到的新阶段。
2、CGI技术在电影中应用的发展历程在CGI技术发展之初，由于成本问题，在电影中只被少量运用。
进入90年代，数字技术在电影中的应用发展迅速，使用了数字特技的电影数不胜数。
CGI 在这些影片中最引人注目的应用应该是将计算机生成的三维图像和人物动作的完美结合。
中国电影中的数字技术应用尚处于探索和初步发展阶段。
最近几年，大量CGI技术应用已达到炉火纯青地步的影片不断涌现，而且都在商业和艺术上都取得了巨大的成功。
事实证明，数字技术与电影的结合已经成为一股不可逆转的潮流迎面而来。
二、数字技术使电影在艺术上日臻完善在电影产生后的三十多年，全世界的电影工作者建立起电影作为一门艺术所独有的“蒙太奇”语言，为电影艺术的发展奠定了基石。
电影在艺术方面的发展至今从未有过停歇。
数字技术进入电影，不仅仅开掘了新的电影创作空间和艺术表现功能，也拓展了电影的创作规律和观念。
1、数字技术增强了电影视觉效果从电影的视觉艺术效果来看，数字技术提供了创作一切视觉形象的可能性。
我们以往在电影创作中认为不可能实现的场景、人物形象或镜头拍摄方式等等现在都可以借助数字技术得以实现。
浅议数字技术对电影艺术带来的影响
学 术 论 坛223科技资讯 SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATIONDOI：10.16661/ki.1672-3791.2018.12.223浅议数字技术对电影艺术带来的影响①王雨薇(西南大学 重庆 400715)摘 要：电影与科学技术的产生和发展一直紧紧地联系在一起，电影艺术依赖于数字技术，数字技术对电影的制作手段、表现形式等有着巨大的影响，数字技术的进步促进了艺术上的突破，与此同时，电影艺术的发展也推动了技术水平的提高，电影艺术与数字技术密不可分，互相促进，共同发展。
要将技术与艺术相结合，最主要的还是要通过数字技术来更好地展现出电影作品的内涵和精神主旨。
关键词：数字技术 电影艺术 影响中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1672-3791(2018)04(c)-0223-02电影是科学技术与艺术的结晶，电影从无声到有声，黑白到彩色，一直和科学技术的发展息息相关，技术使现实变成了影像，不断提高了电影的视听效果和艺术感染力。
借助数字技术的发展，带来的更是全新的变化，三维动画、虚拟现实技术、非线性剪辑等技术拓展了电影的创作方法、手段、表现形式、艺术审美等，丰富了电影创作者的艺术想象力和表现力，带来了电影声像表达的新概念，尤其是电影的拍摄、后期制作、发行、传播均全面推进数字化，使电影艺术的发展驶入一个全新的历史阶段。
1 电影艺术依赖于数字技术电影艺术作为以视听语言为基础的艺术门类，始终以科技为手段，数字技术的每一个进步，都影响并改变它的制作方式。
电影艺术作为视觉艺术，原自生活和现实，影像是很重要的一个表达因素。
在初期阶段，影像贴近自然和现实，置身其中，现场感十分的强烈。
随着数字技术的发展，数字技术用富有生命力的力量，创造出来的虚拟世界，扩大了电影制作的空间，人的思维空间被无限放大。
越来越多的电影在拍摄过程中依赖于技术手段制作，不但保障了惊险镜头拍摄的安全性，更重要的是可以表现人们幻想中的世界，表现出人们超越自然和个体的局限。
浅谈数字技术在影视后期制作中的应用
浅谈数字技术在影视后期制作中的应用随着科技的不断发展，数字技术在影视后期制作中的应用越来越广泛。
数字技术的发展为影视后期制作提供了更多的可能性，让影视作品在视觉效果、特效制作、剪辑等方面有了更多的创作空间。
本文将就数字技术在影视后期制作中的应用进行探讨，并解析数字技术对影视后期制作的影响。
1. 视觉效果数字技术在影视后期制作中最重要的应用之一就是视觉效果的制作。
通过数字技术，制作团队可以利用计算机生成的图像和视频来制作出真实感强的特效场景，比如爆炸、飞行等。
数字技术还可以对原有的影像进行增强、修饰，让画面更加清晰、生动。
3. 剪辑数字技术在影视后期制作中的另一个重要应用就是剪辑。
数字技术可以让剪辑师更加方便快捷地进行剪辑工作，同时还可以添加各种过渡效果、音效等，增加了影视作品的节奏感和观赏性。
4. 后期调色数字技术在后期调色中的应用也是非常重要的。
通过数字技术，调色师可以对影像进行精细的调整，使画面色彩更加丰富、明亮，增加了影视作品的观赏性。
5. 3D技术随着3D技术的不断发展，数字技术在3D制作中的应用也变得越来越广泛。
通过数字技术，制作团队可以制作出更加真实、震撼的3D效果，增加了影视作品的立体感和冲击力。
二、数字技术对影视后期制作的影响1. 提高制作效率数字技术的应用大大提高了影视后期制作的效率。
通过数字技术，制作团队可以更加便捷地进行特效制作、视觉效果制作、剪辑等，节省了大量的时间和人力成本。
3. 拓宽创作空间数字技术的应用为影视后期制作拓宽了更多的创作空间。
通过数字技术，制作团队可以实现各种想象力丰富的特效和场景，使得影视作品更加奇幻、震撼。
5. 提升用户体验数字技术的应用提升了用户观影时的体验。
通过数字技术，影视作品可以呈现出更加真实、震撼的特效和视觉效果，使得用户在观影时可以获得更加丰富、震撼的体验。
数字特效在电影中的运用刍议
数字特效在电影中的运用刍议【摘要】数字特效在电影制作中扮演着重要的角色，通过增添视觉冲击力、展现超现实世界观、创造真实场景和角色，数字特效为电影带来了更多可能性。
在动作片和科幻片中，数字特效的运用更是无处不在，使得电影更加震撼和引人入胜。
数字特效已经成为电影制作中不可或缺的元素，其不断发展将进一步推动电影行业的创新和发展。
数字特效的应用为电影带来了更广阔的想象空间和更真实的视听体验，成为电影制作中不可或缺的创意工具。
【关键词】数字特效、电影制作、视觉冲击力、超现实、场景、角色、动作片、科幻片、元素、创新、发展。
1. 引言1.1 介绍数字特效在电影制作中的重要性数字特效在电影制作中的重要性不可忽视。
随着科技的发展和影视技术的进步，数字特效已经成为现代电影制作中不可或缺的重要元素。
通过数字特效，电影制作人可以实现许多以前无法想象的视觉效果，使电影更加生动、震撼和引人入胜。
数字特效不仅可以增添电影的视觉冲击力，还可以让电影展现出超现实的世界观，帮助电影创造出更真实的场景和角色。
数字特效的运用不仅可以提升电影的质量，还可以节省制作成本和时间。
传统的特效制作需要大量的人力物力以及场地资源，而数字特效可以在电脑上完成，节省了制作过程中的许多繁琐环节。
数字特效还可以让导演和制作团队更加自由地创作，实现他们对电影的想象和创意，给观众呈现出更加精彩和独特的电影作品。
数字特效的重要性不仅体现在提升电影质量和节省成本上，更重要的是数字特效已经成为电影制作中必不可少的利器，为电影行业的发展和创新注入了新的活力和动力。
随着数字特效技术的不断发展和完善，相信它将在未来的电影制作中扮演更加重要和不可替代的角色。
1.2 探讨数字特效在电影中的应用背景数字特效在电影中的应用背景十分丰富多样。
随着科技的不断发展和进步，数字特效已经成为了电影制作中不可或缺的重要元素。
从最早期的电影《阿凡达》到最新的作品如《复仇者联盟》系列，数字特效已经成为了现代电影制作的核心。
数字技术对影视制作有何影响
数字技术对影视制作有何影响在科学技术飞速开展的今天，越来越多的新生代技术冲刷着人们的神经。
就像大浪一样卷走了传统老旧的习惯，带来了新的科学技术改革。
而数字化改革就是这其中的一朵奇葩，以迅雷不掩耳之势席卷了电影电视行业。
给他们带来了新的生机与活力。
在数字技术出现后，观众更多的看到了数字的贴近人类、信息结构化、时效性强、可参与性强等优点。
高清晰的电视节目，好莱坞大片似的惊心动魄的画面无不让受众感受到了数字技术强大吸引力，数字技术必将是时代的新宠，是人类社会技术的爆炸性飞跃。
数字技术是一项与计算机相生的科学技术，它是指借助一定的设备将各种信息，包括：图、文、声、像等转化为电子计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传送、传播、复原的技术。
也被称为数码技术，计算机技术。
核心内容就是把一系列的信息数字化。
数字技术具体以下四个特点：第一，数字技术中很多都采用二进制。
第二，抗干扰能力强、准确度高。
第三，数字信息能够得以长期、大量的储存。
第四，通过一些加密处理能够使信息资源不易被窃取。
由于数字资源具有上述的特点，开展十分迅速，受到广阔群众的认可。
因此在各个行业以及领域中都获得了广泛的应用。
不知从何时起，我们的生活中越来越多的出现“数字化”这三个字，不知从何时起，我们看到的影视作品越来越丰富多彩。
从无声电影到有声电影，再到彩色电影，现在的数字电影。
从黑白色的电视节目到彩色电视，现在的数字电视。
这期间究竟发生了什么，让我们感觉到世界的变化如此之大。
现代工业革命和计算机科学技术把我们的影视制作技术、艺术、手段和风格开展到了一个极致的状态。
他正在以一种潜移默化的的方式影响和改变着我们的观念。
20世纪70年代末，美国好莱坞科幻电影大师乔治.卢卡斯拍摄的影片《星球大战》，标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代，这一影片的发行让我们第一次感受到了数字化的魅力。
美国大片的票房一直领先于国产电影，像《玩具总发动》、《龙卷风》等大片都吸引住了观众的眼球。
数字技术对影视艺术发展的影响
影视 制作 的 目的 有 两 个 ，直 接 原 因是 给 大 众 带 来 视 觉 冲 再 利用 压缩 技术 将 其 压 缩 到 数 据 硬 盘 上 ，不 仅 节 约 了 大 量 的 击 ，促 进 大众 消 费 。对 于 其 根 本 原 因 ，在 一 定 程 度 上 ，我 们 空 间 ，其 储 存 能 力也 大 大 提 升 ，除 了数 据硬 盘 之 外 ，数 字 录 可 以将 影 视 的 制作 看 成 是 艺 术 的 制 作 ，而 艺 术 效 果 恰 恰 蕴 含 像 机 也 可 以 大量 储 存 影 视 信 息 。 随 着科 技 发 展 ，近 几 年 又 出 在影 视 的 制作 过 程 中。 近 几 年 ，随 着 科 技 的不 断 发 展 ，数 字 现 储 存 量更 大 的 储存 设 备— — 半 导 体 储 存 。素 材 储存 数 字 化 技术 被 引 入 影 视 的 制 作 过 程 中 ，数 字 技 术 和 影 视 制 作 技 术 的 在 信 息 的储 存 方 面 占据 两 大 优 势 ，一 是 大 容 量 、大 储 存 ；二
发 展 的巨大助 力。作为 一种 新兴 的科技 ，人们对其 了解还不够深入 ，基于此 ，笔者 以影视 艺术发 展为 中心 ，从 不 同的视角对数字技术进行分析。
【 关键 词 】 数字技术 ；艺术发展 ，影视特 点
中图分类号 ： Ｊ ９ １ ６ 文献标 志码 ：Ａ 文章ｎ－ ｇ － ：１ ０ ０ ７ — ０ １ ２ ５ （ ２ ０ １ ７ ） ０ １ — ０ １ ４ ８ — ０ １
三、数 字时代的影视艺术发展趋势 行 处 理 ，将 信 息 转 化计 算 机语 言 ，完 成对 信 息 的 运 算 ，加 工 随 着 大 众 对 于影 视 作 品要 求 的 提 高 ，数 字 化 技术 已 无 法 以及 存 储 的一 项 技 术 。数 字 化 技 术 的应 用 使 视 频具 有 更 好 的 视 觉 效 果 ，因 而 ，从 数 字技 术 应 用 的 视 角 上 看 ，影 视 制 作 的 满 足 人 们 的需 求 ，这 就 需 要 将 数 字 化技 术 和科 技 、艺 术 相 结 发 展 进 入 一 个 崭新 的局 面 。 众所 周 知 ，传 统 的 影 视 ，其 视 觉 合 ，并 朝 着 科 技 化 、技 术 化 的方 向 发展 。要 想 成 功 转 型 ，就 效 果 都 是 趋 于 平 面 化 ，而数 字 技 术 则 对 图 像 进 行 三 维 立 体 处 要 以科 技 的快 速 发展 为前 提 ，只有 科 技 得 到 长 足 的 发 展 ，影
数字技术在第五代导演电影艺术中的应用
数字技术在第五代导演电影艺术中的应用电影的产生使人们枯燥的生活变得丰富多彩，使人们懂得思考和反省自己。
在日前的电影中，越来越多的电脑特技被广泛地应用到电影中去。
一方面，它无疑增强了我们的视觉享受，可以满足我们想象中的虚拟的东西，在影片中表现出来；另一方面在一定程度上缩减了成本。
数字技术，尤其是电脑特技使电影的“视觉”方面得到极大显扬。
目前我国的电影发展，以“第五代导演”(普遍指的是电影学院78届毕业的一批导演，如张艺谋、陈凯歌、吴子牛、田壮壮、何群等)以及自称“根本划不上第几代”的冯小刚为代表人物。
他们被尊称为“中国电影承前启后的一代”，而在这一代出色的导演中又以陈凯歌、张艺谋、冯小刚三人为最标志性的人物代表。
他们一直以“不断的尝试和创新”作为中国电影人的表率，同时，“中国电影”这个名号也从此因他们而蜚声中外，受到世界电影人的喜爱和追捧。
而他们近期的代表作无论是《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《无极》等，甚至以小成本大回报著称的冯小刚都在《天下无贼》、《集结号》中采用了大量的电脑特技，使这些电影更加生动，冲击着观众的视觉。
在冯小刚执导的影片《天下无贼》中车窗玻璃质感的表现是一个不好解决的问题。
首先玻璃上有很多反射光影和脏点，只有合理地使用合成软件的key功能对玻璃上的痕迹进行合理的保留，才能更好地表现玻璃的质感。
痕迹过重会显得玻璃很脏，过浅则又感觉不到玻璃的存在。
由于使用的软件不同，对于玻璃的抠像效果也有很大的差别。
PC工作站上运行的shake在使用keylight功能时对玻璃的抠像简单易行，而且效果很好，对细节的保留非常完整。
而几台高端工作站由于没有keylight功能，要想达到同样的效果则需要分层制作，过程相对就繁琐了许多。
为了保证镜头效果的一致性，制作人员相互参考交流，并在大屏幕投影时检查效果，所以最后效果还是比较真实自然的。
共有10台三维工作站参与了三维效果镜头的制作。
三维部分的镜头主要是制作一些实拍无法表现的效果。
数字特技的大量采用对电影艺术的发展利大于弊立论终稿
立论我方的观点是数字特技的大量采用有利于电影艺术的发展。
那么什么是数字特技？数字特技包括前期拍摄和后期制作。
我们感性上认为的3D技术只是影像特技中的一小部分。
现代电影大量采用数字特技体现在电影制作的各个环节，“采用”是认为合适而使用，而非滥用和过度依赖。
电影艺术是以现代科技为手段，在银幕上再现和表现生活和思想情感的综合性艺术。
电影艺术发展道路上的绊脚石是电影创作者本身的艺术修为和艺术素养的不足，而不是数字特技的大量采用。
下面我将从以下三个方面阐述我方观点：第一、数字特技的大量采用拓展了电影艺术创作与表现的空间与力度。
丰富了电影艺术家的造梦手段，促使电影艺术家不断地探索新的电影题材。
在当今的电影中，处处留下了数字特技的浓墨重彩。
真实与虚拟的完美结合，《赤壁》中的恢弘场景让人惊叹。
《泰坦尼克号》中空前灾难面前的凄美爱情震撼了世界影坛。
伴随着《阿凡达》与未知生物心灵互通，爆发划时代的震撼。
这些都大大增强了电影的可视性与艺术性。
第二、数字特技的大量采用符合时代潮流发展，加强了电影艺术与大众的互动性。
观众不仅愿意看到《阿甘》跨域时空与肯尼迪握手，同样更有兴趣奔驰在《侏罗纪公园》中与史前怪兽擦肩而行。
电影艺术之所以存在是因为它具有欣赏价值，经营他的是电影创作者，需求它的是大众。
电影艺术需要大众的认知，离不开定位他的人，也逃离不了市场的约束。
而正是这种互动带来的肯定与火花，促进了电影艺术的发展。
第三、数字特技的大量采用带来了对电影艺术的深入探求，领了电影艺术创作的新时代。
数字特技对电影艺术的发展实质是革命性建构作用。
它用鲜活的电影语言和价值观念直指现代电影人和电影观众。
为人们创造了如痴如梦般的视听奇观，以其超凡的想像力丰富了观众的幻梦天堂。
从深层次的意义上说，数字特技为人类提供了一把将电影艺术从必然王国带向自由王国的金钥匙，提供了让人类的思维想像力自由驰骋的可能性和途径。
综上所述，我方坚信数字特技的大量采用有利于电影艺术的发展。
数字技术对电影创作的影响分析
数字技术对电影创作的影响分析[摘要] 从电影发展的纵向维度来看,数字技术的发展和应用使电影创作发生了巨大的变化,技术因素从一开始就渗透到了电影的表现内容与表现方式上,甚至像有些学者所认为的那样上升到了技术意识形态。
但技术对电影艺术表现力的贡献恐怕不应该简单地上升到技术意识形态和颠覆性的高度。
制作技术是电影创作的手段,要受到创作观念的影响,电影的创作观念不但影响采用什么样的制作技术和手法,更在一定程度上决定着电影的艺术表现力。
制作技术是要服从于艺术表现的,也就是说,电影好不好看,光追求制作技术是不行的。
[关键词] 数字技术; 创作观念; 电影主要从事高校宣传工作及研究。
一、问题的提出电影作为一种具有明显技术特征的艺术,是伴随着技术的发展而逐步发展成熟起来的,属于一种特殊的艺术门类。
在电影创作中,艺术和技术是不应该被分裂开来考虑的。
它与其他艺术门类最根本的不同就在于它所虚构的每一个叙事元素都必须通过一个个技术过程转化为具象性的电影影像,其创作过程渗透了一整套复杂的工艺技术。
纵观电影百年的发展历程,新技术的每一次出现,都会通过对电影制作方式的改变引起电影思维、电影语言乃至整个电影观念的变化。
默片时期蒙太奇理论的提出和蒙太奇手法的运用,就是基于电影技术的,有声电影的出现更是一场由种种技术因素引起的电影美学的巨大变革;彩色电影的出现,同样是一个技术与美学唇齿相依、息息共存的发展过程;数字技术在电影领域的全面应用是继电影史上从无声到有声、从黑白到彩色的第三次革命,而且这次革命对电影业的冲击是天翻地覆、前所未有过的,其影响的广度与深度较之前两次技术变革过之而无不及。
早期运用长镜头反映一个连续的场面或事件过程,能给观众展示一个连续完整的时空。
这是通过连续的镜头在物理技术层面上的不间断录制而实现的,但是在数字技术盛行于影视创作领域的今天,长镜头视觉效果却可以通过数字技术而完全不用摄像机连续拍摄就可以得到。
电影《云水谣》中开头的6分钟长镜头是为了完整地勾勒出上世纪40年代台湾的民俗民情,导演尹力拍摄了8个镜头,这些镜头最大限度地容纳了当时台湾特有的景象:传统闽南戏、台湾布袋戏、当地的婚嫁、街头的小商贩、国民党士兵等,几个镜头上天入地、穿堂入室,要把它们组接成一个连贯的长镜头,这在传统实拍镜头的电影中是不可想象的,但是《云水谣》巧妙地运用数字特效技术将它们不留痕迹地连接在了一起。
浅析数字艺术对于影视舞蹈及数字表演的运用与影响
浅析数字艺术对于影视舞蹈及数字表演的运用与影响浅析数字艺术对于影视舞蹈及数字表演的运用与影响数字艺术是运用数字技术和计算机程序等手段对图片、影音文件进行的分析、编辑等应用，最终得到完美的升级作品。
它广泛应用于平面设计、三维技术的教学和商业设计等用途，并随科技进步被大众接受和认可。
广义的数字艺术就是数字化的艺术，以数字技术为载体，具有独立的审美价值，都可以归类到数字艺术。
数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。
数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。
交互媒体设计指以互动媒体为载体的设计，数字影像艺术包括数字动画、DV 电影、数字影视广告和片头……；虚拟现实设计是指数字博物馆、数字商城这样的虚拟空间设计；新媒体艺术对应传统美术、雕塑，是以数字技术为手段和材料的纯艺术形式。
数字艺术是指以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础，是人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。
数字艺术作品必须在实现过程中全面或者部分使用了数字手段。
数字艺术作品主要包括以下形式：录象及互动装置，虚拟现实，多媒体，电子游戏，卡通动漫，网络游戏，网络艺术，数字设计，电脑插画，电脑动画，3D动画，数字特效，数字摄影，数字音乐以及音乐影像等。
也就是说，数字艺术是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域，涵盖了艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等诸多方面的内容。
数字艺术的运用领域以及它的影响度，以下着重从数字表演，数字影像两个领域浅析。
首先是数字艺术中的数字表演与仿真技术是一个发展中的全新交叉学科，是计算机科学技术、光学工程等工程科学和艺术学、心理学、社会学等人文学科的交汇点。
在数字表演过程中，艺术家通过传感器和软件来控制表演空间中的图像、演员、音效和灯光等表演元素，将通过仿真技术实现的虚拟表演元素与传统文艺表演的表演元素融合起来，从而获得了前所未有的手段来控制表演的空间和时间。
这种虚实结合的新型艺术形式不仅改变了传统的表演形式，也促进了技术手段的发展，并对艺术和技术的融合提出了挑战。
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数字特技的大量应用有利于电影艺术的发展————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：数字特技的大量应用有利于电影艺术的发展\数字特技的大量应用不利于电影艺术的发展【立论】正方立论：谢谢主席，大家好。
随着科技的飞速发展，数字媒体技术的大量运用，数字特技在各个艺术产业都发挥着它不可磨灭的作用。
而电影艺术作为一种大众精神消费，正是借助着数字特技的大量运用，使其占据的市场规模越来越大，而它华丽的特效也成为大众津津乐道的话题。
电影艺术的发展好坏取决于观众的评价，而评判数字特技是否有利于电影艺术发展的标准在于是否能够更好的为大众所接受。
首先从电影本身来讲。
早期的电影形如舞台剧一般，是靠台面上的动作语言以及音乐等元素，通过镜头的合理排列，达到一种视频讲述故事的效果。
这对演员、后期制作的要求并不高。
而当电影艺术发展到了后期，镜头的华丽表现要求和真实的拍摄难度这一对矛盾考验着导演和后期编辑的创意。
《哈利波特》中大量的魔法特效镜头，光是运用镜头切换和一般的普通特效是难以为我们营造出这样一个奇幻又真实的魔法世界。
而电影《金刚》与之前老版的《金刚》相比较，那种恢弘的场面可见一斑。
电影艺术作为一种艺术作品，不单对剧情的完美度有所要求，更对整个画面十分挑剔，运用大量的数字特技，正好能够很好地解决这一对凸显的矛盾，为观众带来真实震撼的体验。
其次，对于观众来说，只有大众喜欢的才有市场，才能够得到更好的发展空间。
观众看电影的追求是其表现效果，而电影画面占据了很大一部分效果，画面可谓是决定电影表现效果的关键一步。
国外电影比国内电影更受欢迎的原因，不仅是因为他们拥有跌宕起伏的剧情，高难度的动作，更重要的是，他们华丽的电影特效制作得十分逼真。
当观众已经分不清这是电影特效还是真实的时候，说明它的特技效果是成功的。
而当观众走出影院，彼此的话题都停留在电影华丽的特效上，讨论着这个大爆炸的画面如何如何真实，那个地震效果如何如何震撼，那个小精灵如何如何可爱的时候，我们已经不得不承认，通过强大的特效运用，它已经牢牢地抓住了观众的心。
电影给他们留下的不仅仅是感人肺腑的剧情与对话，更多的是身临其境的与主人公共同经历的一种深深地震撼感。
当观众已不再是以第三者的身份来观看电影，而是以第一人称的身份与主人公共同冒险的时候，我们能说数字特技不利电影的发展么？数字特技的运用在于它能表现平常之不能表达，而它的“大量”应用体现在现在大量电影都运用到了数字特技。
它与前期拍摄阶段相辅相成，就好像人的左右手，谁也不能单独做好一件事，只有二者相互搭配才能很好做好一件事。
因此，数字特技的大量应用，是有利于电影艺术的发展的。
反方立论:谢谢主席，大家好！感谢刚才对方辩友的精彩陈词。
我们承认，数字技术在电影的表现中确实起到很大的作用，诚如对方说的，可以表现一些寻常镜头所不能表现的。
但是，当今的电影产业最大的问题是，过于追求表面效果而忽略了内涵，导致片面追求特技而使得故事情节淡化贬值了。
今天我们讨论的这个话题，应当是站在当下电影艺术的现状来考虑。
电影作为一门艺术，传达的是作者与导演的思想的结合，真正震撼人心的是其核心内涵。
而我们今天判断的标准就在于数字特技的大量加入，是否阻碍了其核心内涵的发展。
我们都知道，一篇辞藻华丽却没有思想的文章，远远不如语言平实但道理深刻的作品。
任何一个艺术作品都是如此。
而电影最应当挖掘深入的，不是它的特效镜头和画面表现，而应该是这部电影作品所解释的中心思想和内涵，起到启发观众思考或引起他们共鸣的作用。
然而，当今的电影作品商业化之严重，使得导演把精力更多地花费在画面带给人们的震撼，却忽视了原本应当得到重视的电影本质内涵。
电影《阿凡达》给全球人们留下了深刻的印象，大家都震撼于其华丽的3D特技。
然而，除了特技处理得好，画面震撼精美，似乎没有别的什么留给观众。
此时我们不禁要问：电影艺术究竟是为了什么而存在的？如果仅仅是一场华丽的炫目表演，仅仅如烟花一瞬般，那么还有什么值得留恋的？如果只是一味的迎合着我们的视觉口味，而留给值得我们思考的东西太少太少，那么这样的电影真的是得到发展了么？其次，当下的电影界，已逐渐形成一种风气，那就是迎合观众，追求票房。
而大家知道观众的口味，喜欢绚丽的特效，从而整个电影界都在不断地朝着这个方向努力迈进。
观众追求的是最近又出了什么好莱坞特效大片，而电影宣传的时候总是会打出3D特效或者数字特效之类的文字，来应和着观众的普遍需求。
这便造成了这样一种“电影跟着观众跑”的现象，大众喜欢看到什么，电影就拍摄什么，这样的一种讨好式的电影风气，如何能够说事带来电影艺术的发展呢？诚然数字特技在电影中确实起到了不可或缺的作用，它为我们的电影增色不少。
但是，它只能起到一种锦上添花的作用。
如果讲这种“添花”作为着重追求的目标，将最原本的“锦”给忽视抛弃了，那是不是一种本末倒置呢？就像炒一道菜，那些调味料再好，始终是调料，而我们真正吃的，确是这道菜啊！因此，我们迫切地希望导演们，多在影片的内涵上进行思考，别在特效上想破头了！【盘问】反方：现在我们桌上有一杯咖啡和一杯水（举起道具），咖啡的味道远比水的要好，然而咖啡味道虽好，却不能当水喝。
请问咖啡和水哪一个对你的身体比较健康呢？答：水啊，咖啡可以提神呢反方：人们都说一天八杯水，可见水的重要性。
可是今天有人真的把咖啡当水喝，过于追求那种提神效果和醇美的味道，却很少喝水，请问他的身体会健康么？答：以咖啡替代水的这种饮水习惯身体当然不会健康咯，所以我们不能只喝咖啡不喝水，水是滋养生命的，而咖啡却能让我们的生命得到更多的享受嘛。
反方：然而我们现在看到的是什么，电影《阿凡达》票房破了当年的《泰坦尼克号》，可是剧情内容相比却远没有当时给人留下那么深刻的印象，您认为，是不是因为《阿凡达》的特技弥补了剧情，才会创造出那么高的票房纪录呢？答：是啊，但这是在观众审美水平越来越高的情况下，能够真正全面满足大众的剧情很难创造出来了，而数字特技的应用却能在这方面上做出弥补，挽回观众。
反方：也就是说，相比之下数字特技比剧情内涵更容易收获票房，因此导演们普遍去追求数字特技而放弃追求电影的精神表达和内涵了。
刚才对方标准说道，能为大众更好地接受就是电影艺术得到发展了，那是不是能够理解成只要观众喜欢看到的，无论内容如何，就是说明得到发展了？答：“喜欢”和“能更好地接受”是不同的，很多人喜欢看A片，但不能在电影院为“大众”所接受。
而且我们并没否认内涵剧情的重要性，只是比较的不是技术和剧情谁更重要，而是有没有得到发展。
反方：那么我们看《哈利波特》系列，后面几部的特技处理是一部比一部多，但却没有第一第二部评价那么高，反而呈下降趋势。
为什么数字特技的戏码越来越重，评价却会越来越低呢？答：这是多方面因素造成的，有剧本风格脱离童话、导演屡次更换、演员相貌变化等问题，数字特技即使再完善，也难以挽回这么多的变化。
正方盘问正方：请问对方将电影定位为一种精神享受还是生活必须呢？答：精神享受正方：刚刚对方说道水和咖啡，咖啡是当然不能当水喝的。
同样作为精神享受。
电影是不能当电视天天看的。
但是不可否认，当你疲惫的时候，想要休息一下的时候，一杯咖啡是不是比一杯水要更能带给你享受呢？答：是的。
但人们对电影的需求并不是疲惫时对咖啡的需求一样啊。
正方：既然是精神享受，那么每个人享受的方式必然不同。
有人喜欢感人的剧情、有人喜欢华丽的画面效果，我们都不忍苛责。
那么如何能说观众不同的精神享受方式与追求是不正确的呢？答：观众喜欢什么是他们的选择。
然而电影如何制作确是制片方决定的。
一味地迎合观众的口味，只能使影片质量下降，难以创造出自己的东西。
正方：刚刚对方同学说道泰坦尼克号，那我们想请问，现在泰坦尼克号正在制作3D版，同样的故事剧情同样的深刻内涵，时隔那么久却让更多的人想要去看，再次重温当时的经典。
请问是什么原因能让同一部片在时隔十多年之久观众依然热情不减的？答：是因为它3D的噱头，人们想要看的主要不是它的剧情，而是那种3D效果，这在当时是与导演初衷不符的。
正方：对方说特技、阻碍了剧情发展，那么《黑客帝国》、《盗梦空间》等运用了如此多的数字技术特效，人们对他们的剧情评价仍然十分高，那么数字技术抢占剧情内涵又从何谈起呢？答：当然不乏认真负责的导演，可这是一种普遍现象，就《哈利波特》的没落到《阿凡达》再有国内的《超蛙战士》等等，都在画面上花费很大功夫，可是剧情简单，内涵缺失，不可谓不是一种不好的风气现象。
正方：曾经的电影堪称是经典。
那么如果今天电影院同时上映卓别林的黑白电影和《阿凡达》，您觉得更多的人会选择不去看《阿凡达》却花几十块买一张有内涵无特效的卓别林黑白电影么？答：当然不会，电影效果显而易见，因为那时的电影刚刚起步，而现在的电影比刚起步时的电影总是进步了，人们当然会选择看现在的电影。
【对辩】正方: 请问对方辩友，您愿意花几十块甚至上百块去看一场数字特技电影，却不愿意在网上看，是为什么呢？反方：当然电影院整个气氛就不一样嘛，人多一起看效果又好，当然会选择电影院咯。
刚刚对方辩友提到了《阿凡达》这部电影，那么我这里有一个信息想与你分享一下，就是观众去看了《阿凡达》之后普遍的反应都是电影特效十分好，可是剧情实在是无聊幼稚甚至无厘头，请问您如何看待这种重视了数字效果可是剧情程度大大缩水的情况呢？正方：对于剧情的评价本来每个人都会有不同的看法。
但即便如此，大家仍然表示愿意去再在电影院看一遍《阿凡达》，即使他们已经看过了。
这不是说明了这部特效片相当受到大众的喜爱么？既然刚才对方说影院效果好，那是不是说明它运用的数字特效也是吸引你去看的主要原因呢？反方：不错，可是观众爱看的是特效，但电影应当引领的是内涵。
有深度的电影才是有发展的。
可是像许多好的作品如《泰坦尼克号》、《阿甘正传》等评价却远没有《阿凡达》等影片争议如此之大。
甚至有人提出：如果没有特效，那么《阿凡达》简直就是一部给小学生看的烂动画片。
可见作品的好坏不是在于效果的好坏，重要的还是有发人深省的部分，才能让观众留下深刻印象。
正方：作品的内涵当然十分重要，但是今天辩题是数字特技大量运用是否有利电影艺术的发展，而不是评判何者更重要。
既然对方也都承认了会被电影的数字特效所吸引，那么是不是说明在数字特技的带动下，为旧的胶片电影时代带来一次全新的革命，使它的粉丝越来越多，也就顺其自然地使电影得到了一定的发展呢？反方：您所说的“发展”，只是在观影观众的数量上的增加，并不能反映一个艺术作品往深度上的发展。
如果只是通过观众的多少来判定的话，那只能说明，看热闹的人增多了。
正方：艺术作品的好坏是由谁来评定的？还不是由观众？如果观众不喜欢你的电影，那么他们为什么会去看？难道说没有人看的电影才算好电影么？情对方解释一下好莱坞的电影受欢迎程度为什么比中国电影高？反方：好莱坞无论是在制作、宣传还是演员方面都尽心尽心，每一步都尽力做到最好。