文学描写与宫廷建筑
描写古代皇宫繁华唯美的句子
描写古代皇宫繁华唯美的句子
在古代皇宫的描写中，往往融合了金碧辉煌的建筑、精美绝伦的装饰以及宫廷生活的繁华场景，以下是一些能够体现古代皇宫繁华唯美氛围的句子：
1. 琉璃瓦下，金光闪闪，宫墙内外，一派盛世繁华。
2. 雕梁画栋，绘满了祥云瑞鹤，每一座殿堂都仿佛是人间仙境。
3. 宫殿中，珠帘低垂，琼楼玉宇间，流光溢彩，犹如天上人间。
4. 御花园内，奇花异草竞相开放，蝴蝶翩翩起舞，宛如一幅生动的图画。
5. 朝堂之上，文武百官衣冠楚楚，礼乐齐鸣，彰显着皇权的庄严与神圣。
6. 夜幕降临，宫灯如海，映照出一片片绚烂光华，令人目不暇接。
7. 笙歌四起，舞袖飘飘，宫女们轻盈的舞姿似天女散花，美不胜收。
8. 紫禁之巅，龙旗飘扬，卫士列阵，铜狮镇守，威严肃穆，气吞万里如虎。
9. 晨曦初照，金碧辉煌的宫殿在阳光的映衬下更显得富丽堂皇，熠熠生辉。
10. 宴会上，珍馐美味，琼浆玉液，群臣欢聚一堂，共庆国泰民安，富贵荣华。
描写盛唐的唯美句子短句(精选合集两篇)
描写盛唐的唯美句子短句(第一篇)盛世盛唐，是中国历史上辉煌灿烂的一个时代，也被誉为东方文明的巅峰之作。
在这个繁荣昌盛的时代里，盛唐文化的薪火焚烧，艺术与文学达到了巅峰，众多杰出的文人墨客纷纷涌现。
现在，让我们一同领略那些描写盛唐的唯美句子，感受那段辉煌的岁月。
1. 盛世之下，百川归海，万象更新。
2. 宫门开启，春风扑面，盛唐花开正艳。
3. 宏伟的宫殿屹立在苍穹之下，闪耀着夺目的金光。
4. 琉璃瓦上融入了天空的蓝，装点着都城的壮美景色。
5. 举国上下，人们愉悦的笑脸遍布大街小巷。
6. 盛唐文人挥毫泼墨，字字铅华尽显才情。
7. 诗人笔下的山水画卷，仿佛跳出纸张，在眼前跳跃舞蹈。
8. 纷繁的丝绸，各色绚丽的锦袍，为这个盛世平添无限华彩。
9. 盛唐的宴会充满了举国上下的酒肆繁华和欢声笑语。
10. 自鸣钟声传遍了山林，宛如天籁之音，宛如诗人的低语。
11. 一朵朵鲜花绽放在宫廷中，让人陶醉其中。
12. 繁华的雄鸟群聚在琼枝上，共舞丽曲。
13. 坐在窗前，抬头望去，满城的琉璃瓦反射出耀眼的阳光。
14. 那熙熙攘攘的人群，仿佛诉说着盛唐的繁华昌盛。
15. 曲水流觞，美酒与音乐交织在一起，豪放的歌声回荡在宫廷。
16. 青石板铺就的宫道，映衬出皇家的威严与庄重。
17. 盛唐风华绝代，让人流连忘返。
18. 春雨绵绵，滋润了盛唐的大地，也滋养了人们的心灵。
19. 夜幕降临，灯火辉煌，城市沐浴在温暖的光芒中。
20. 华服绣裳，流光溢彩，彰显盛唐人民的骄傲。
21. 杨柳依依，泛舟碧波之上，畅享盛唐的宜人风光。
22. 美人如娇花，笑靥如春风，点缀着盛唐的花园。
23. 盛唐的太阳散发着温暖，笼罩在人们的心头。
24. 盛唐壮丽的宫殿如蓝天之城，耀眼夺目。
25. 牡丹花开，盛放在皇家花园中，像是竞相跳跃的仙子。
26. 明月高悬，银光洒满大地，唤醒了盛唐人的思乡之情。
27. 壮丽的长安城，高耸入云，宛如天堂之门。
28. 盛唐的夜晚，繁星点点，如诗如画。
《二京赋》
《二京赋》《二京赋》《二京赋》是东汉辞赋，为张衡赋作中的代表作。
《二京赋》包括《西京赋》、《东京赋》两篇。
二京，指汉的西京长安与东京洛阳。
《二京赋》由于其结构的严谨精密，被多数人认为是汉赋中的精品。
作品简介《二京赋》始草于汉和帝永元八年(公元96年)张衡19岁时，完成于安帝永初元年(公元107年)张衡30岁在南阳主簿的任上，所以说他精思10年才完成。
生活实践是文艺创作的源泉，《二京赋》的写成与他青年时期出武关、游三辅、观京师、察民风、登山临水、考察游历积累了大量的文学写作素材有着密切的关系。
汉赋烟壶张衡见天下承平日久，自王侯以下莫不逾侈，乃拟班固《两都赋》，创作了《二京赋》。
《二京赋》在结构谋篇方面完全模仿《两都赋》，以《西京赋》、《东京赋》构成上下篇。
《西京赋》假托凭虚公子对长安繁盛富丽的称颂，叙长安地势的有利，建都的必然，然后逐次描绘宫室的辉煌、官署宿卫的严整、后宫的侈糜，离宫苑囿，华美壮丽。
纵猎上林苑，水戏昆明池，无不纵情杀戮以为快事。
其间又穿插商贾、游侠、角抵百戏、嫔妃邀宠等方面的描写，展现出一幅繁荣富贵、穷奢极侈的京都景象。
作品中所铺叙的品物之盛，人们对待物质享乐的态度，都在极度夸张的描写中见出其荒谬的方面，见出作者的否定之意。
《东京赋》表现安处先生对西京奢糜生活的否定。
在对东都城市构筑、宫殿建设的描绘中，在对朝会、郊祀、祭庙、亲农、大射、田猎、大傩等上层统治者的盛典礼会的陈述间，使人感受到东汉君主崇尚懿德，修饬礼教，奢未及侈，俭而不陋的礼治成就。
《二京赋》 - 创作背景东汉文坛同西汉相比，变化很大。
东汉士人失去了作为文学侍从参与上层统治集团重大活动的条件，环境和地位的变化给予他们广泛接触社会的机会，现实生活的动荡不定也给他们以极大的震撼。
他们所关注的热点已经跨出宫廷苑囿，从更广阔的范围寻找有价值的题材。
于是，各个时期较突出的社会问题，往往成为他们创作的直接、间接诱因。
东都洛阳与题材方面的变化相适应的，还有创作宗旨的变化。
古典诗词与建筑意象之美
古典诗词与建筑意象之美摘要：在中国上下五千年的历史发展长河中，古诗词作为我国古代文学艺术的精华，浓缩地反映了中国古代建筑艺术的成就。
建筑孕育诗词,诗词描写建筑,诗词与建筑虽然分属不同的学科领域,但它们仍具有相通之处。
通过对多首古诗词的赏析，不难发现两者是互相依存、互相渗透、共同发展的。
本文旨在通过总结古典诗词，归纳其中蕴含的建筑意象之美，并以此启迪当代的设计智慧，试图呼吁在建筑设计构思中，展现中国文化的源，突出建筑设计中的诗意化创作。
关键词：古典诗词；建筑意象；当代设计中国古典诗词，作为东方历史文明的重要组成部分，独具特色的语言文字不仅彰显了中华文明的魅力，更重要的是它保存了当代历史文化信息，是中国文学的形象代表。
另一方面，我国传统的建筑文化亦作为一种东方特有的文化与哲学，深刻的影响着世界建筑史的发展。
随着历史发展脚步的不断迈进，两者可谓是相辅相成，建筑孕育了诗词,因此诗词的结构形式便具有了建筑的美感;诗词描写了建筑,所以古典建筑也就有了一股诗词的书香韵味。
纵观浩瀚的历史，无论是大到城市规划建设，还是小到一处宅院的空间组织，处处都能寻觅到两者的踪迹。
一、古典诗词中的建筑意象1) 宫殿与楼阁《水调歌头?送章德茂大卿使虏》体现了南宋抗金派对抗金必胜的坚定信念，其中“流东”一词从侧面暗示了“金中都宫殿”这一建筑意象。
“金中都宫殿”是中国金代主要都城中都的宫殿。
金朝宫殿仍按“前朝后寝“规制布局，大安殿是前朝主殿，仁政殿则是后寝主殿。
两殿都是工字形平面，由两殿的前殿通过中廊连接后殿。
《水龙吟?春恨》和《唐多令?芦叶满汀洲》中的两个“南楼”，则分别描写了今江州的庾楼和今武汉的黄鹤楼。
江州庾楼因流传庾亮赏月的故事而闻名，楼下有三啸堂，楼南有一古槐，唐末便为江州名胜；黄鹤楼坐落在蛇山顶，楼内部由72根圆柱支撑，外部有60个翘角向外伸展。
主楼周围建有白云阁、象宝塔、碑廊、山门等建筑，将主楼烘托得更加壮丽。
2) 府邸与民居《经邹鲁祭孔子而叹之》是唐代皇帝李隆基前往曲阜孔府祭拜孔子时所写。
《《巴黎圣母院》中的建筑艺术鉴赏》
《巴黎圣母院》中的建筑艺术鉴赏一、引言1.1 介绍《巴黎圣母院》《巴黎圣母院》，法国作家维克多·雨果的著名小说，也是一部深受欢迎的文学经典。
这部小说以巴黎圣母院为背景，通过描写教堂建筑、城市风貌和人物命运等来展现出浓郁的法国文化和建筑艺术。
1.2 文章目的本文旨在通过对《巴黎圣母院》中所描绘的建筑艺术进行鉴赏，洞察小说中反映出的当时法国建筑风格、历史文化背景和人文思想，以及对读者理解该作品提供有益的参考和启发。
二、法国哥特式建筑与《巴黎圣母院》2.1 法国哥特式建筑概述简要介绍法国哥特式建筑流派起源、发展阶段及其特色，例如流线型构造、尖顶拱廊等，并探究其在《巴黎圣母院》中的应用。
2.2 小说中的建筑细节描写详细描述小说中巴黎圣母院的建筑细节，如墙面雕刻、窗户风格、拱顶结构等。
解读这些细节所展现出的法国哥特式建筑精髓与艺术表达。
三、《巴黎圣母院》背后的历史文化3.1 巴黎圣母院的历史地位与影响介绍巴黎圣母院在法国历史和文化中所扮演的角色，以及它对于欧洲哥特式建筑发展的重要意义。
还可以探讨小说中对历史事件和人物鲜活而有力的再现。
3.2 小说中反映出的法国社会与文化分析小说中不同人物和情节揭示出来的当时法国社会习俗、权力关系、宗教观念等，并深入思考这些元素对建筑风格和艺术表达的影响。
四、《巴黎圣母院》带给读者的启示与思考4.1 建筑与文学之间的关系探讨建筑与文学之间的相互影响和相互作用，如何通过艺术手法将建筑美妙地展现在读者面前。
4.2 建筑艺术对于文化传承的重要性强调建筑艺术在保护历史与文化遗产、促进文化传承方面的重要作用，并通过分析小说中对于巴黎圣母院价值的诠释来加深理解。
五、结论通过对《巴黎圣母院》中所描绘的建筑艺术进行鉴赏和思考，我们能够更好地了解法国哥特式建筑风格、历史背景以及小说所反映出的社会文化。
同时，在欣赏小说过程中我们也能够发现建筑艺术对于人们生活和精神追求所具有的深远意义。
描写皇宫的句子
描写皇宫的句子在历史的长河中，皇宫是一个承载着无数故事和传奇的地方。
它不仅是权力的象征，更是文化的载体，承载着一个国家的荣耀和辉煌。
站在皇宫的门前，仿佛可以感受到历史的沉淀和岁月的流转。
皇宫的建筑气势恢宏，宫墙高耸入云，屋顶雕梁画栋，金碧辉煌。
每一块砖、每一根梁都透露着古代工匠的智慧和匠心。
走进宫殿，可以看到华丽的壁画和精美的雕刻，它们记录着历史的光辉和王朝的荣耀。
宫殿内的宫廷舞台、乐池、御花园等建筑，更是展现了皇宫文化的独特魅力。
在皇宫内漫步，可以感受到一种肃穆和庄严的氛围。
宫殿内的殿堂、宫室、宝座等建筑，都散发着一种神秘的魅力，仿佛在述说着古代的故事。
每一处建筑都承载着历史的记忆，让人仿佛穿越到了古代的宫廷之中。
皇宫的宫殿内还陈设着丰富的文物和艺术品，这些珍贵的文物见证着一个国家的兴衰和历史的变迁。
古代的瓷器、玉器、织锦等工艺品，无不展现着古代工匠的高超技艺和匠心独运。
这些文物不仅是历史的见证，更是文化的传承，让人们可以更加深入地了解古代的社会和生活。
除了建筑和文物，皇宫的宫廷文化也是其独特的魅力所在。
宫廷舞蹈、音乐、戏曲等艺术形式，都在皇宫内得到了充分的展现。
它们不仅是皇宫文化的重要组成部分，更是古代文化的瑰宝，传承着古代的艺术风采和审美情趣。
在皇宫内，还可以看到一些神秘的宫廷仪式和礼仪。
这些仪式和礼仪不仅是皇宫文化的重要载体，更是古代礼仪文化的重要组成部分。
它们凝聚着古代人民的智慧和情感，展现着古代社会的秩序和规范。
总的来说，皇宫是一个承载着无数历史和文化的地方，它不仅是古代王朝的象征，更是古代文化的瑰宝。
走进皇宫，仿佛可以穿越时空，感受古代的辉煌和荣耀。
它不仅是历史的见证，更是文化的传承，让人们可以更加深入地了解古代的社会和生活。
皇宫文化的独特魅力，将会永远吸引着人们的目光，成为历史和文化的永恒之美。
清代皇家园林承德避暑山庄文献综述
清代皇家园林承德避暑山庄文献综述【摘要】承德避暑山庄是清代皇家园林之一，建于18世纪。
其建筑特色包括山水结合、亭台楼阁、曲径通幽等。
文献中常被描述为“人间仙境”。
在文学作品中，承德避暑山庄被赞美为皇家园林的杰作。
影视作品中也频繁出现承德避暑山庄的场景。
目前，有关承德避暑山庄的研究多集中在其建筑特色和历史价值上。
承德避暑山庄在文献中具有重要地位，是中国园林建筑的典范之一。
未来的研究可以探讨承德避暑山庄的景观规划和保护措施，以更好地传承和发展这一文化遗产。
【关键词】清代，皇家园林，承德避暑山庄，文献综述，建设历史，建筑特色，文学描写，影视作品，研究现状，重要性，未来研究展望.1. 引言1.1 清代皇家园林承德避暑山庄文献综述清代皇家园林承德避暑山庄是中国历史上著名的皇家园林之一，也是清代皇帝夏季避暑的主要地点。
承德避暑山庄建于清朝康熙年间，历经多位清朝皇帝的扩建和修缮，成为了中国园林建筑的典范之一。
在文献中，承德避暑山庄被广泛记载和描绘。
从建设历史到建筑特色，从文学描写到影视作品，不同领域的研究者都对承德避暑山庄进行了深入的探索和描述。
这些文献记录了承德避暑山庄的壮丽景色、悠久历史，以及与清代皇帝相关的许多传奇故事。
通过文献综述，我们可以全面了解承德避暑山庄在历史上的重要地位和影响力。
也可以看到承德避暑山庄在文学、影视等领域的丰富表现，为后人留下了宝贵的文化遗产。
未来，我们可以通过对承德避暑山庄文献的持续研究，更加深入地了解这一历史名胜的价值和意义，为其保护和传承提供更多的支持和指导。
2. 正文2.1 建设历史清代皇家园林承德避暑山庄建设历史可追溯至康熙年间。
康熙帝于公元1703年开始将避暑山庄作为行宫，并在此基础上逐步扩建，形成了最初的规模。
而乾隆帝则对避暑山庄进行了大规模的扩建和改造，使其成为了一座规模宏大的皇家园林。
在乾隆时期，避暑山庄的建设达到了巅峰，涵盖了汉、蒙、藏、回等多种建筑风格，形成了独特的“五山十八景”格局。
中国古建筑研究方法新探
中国古建筑研究方法新探文化艺术王蕾t任小兵z(1．黄河科技学院建筑系，河南郑州450063；2．河南省建筑设计研究院有限公司，河南郑州450014)脯要】通过对中国古代文学艺术的理解分析，感受古人对建筑、园林的认识和实践，学习其中的建设、规划思想，绺补建筑遗存和建筑专著留存较少的缺憾，为中国古建筑研究寻找新的途径。
陕键词]中国古代建筑；文学艺术；融合中国的传统观念认为建筑是物质的，而艺术是饱含诗意的，没有把建筑看成艺术，但是中国人在建筑的实践活动中(尤以中国园林建筑为代表)仍然凝聚着中国人的美术观念和思想感情。
一、建筑学与文学艺术的互补和融合在中国建筑文化史上，建筑和文学本来就是融为一体而又互相补充、互相影响的。
园林建筑设计迫求文学描写的境界，而文学作品又用最生动的语言赞美园林景色。
陆游的诗句：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，可以说是对中国园林设计的意念、意境、创作手法、结构形态的全面而高度的概括。
曲折变化，虚实互现，山路宛转，曲径通幽，村落(楼台)掩映、花木扶疏。
园林源于自然而高于自然，文学来自生活，又高于生活。
两者创作原则是一致的。
建筑是无生命的物质形态，它既可以做为人的生活必需品还可以做为人的休闲娱乐的必需品。
前者表现为物质形态，后者则表现为精神形态。
建筑既然可以娱悦人的精神，就说明它有艺术的内在和外在品性。
而且由文学给予补充和滋养。
如古建筑的内部、外部有很多楹联、题记、碑刻，凡是人们见到的优秀的古建筑遗存，都有或碑刻、或题记、或楹联。
而库崖石刻(佛寺最早的建筑形态)更是典型的建筑、绘画和雕刻的完美结合。
作为文学的诗文题记能起到标帜意蕴启迪人文精神升华的作用。
如扬州蜀岗平山堂(为宋欧阳修所建)有联日：“晓起凭栏，六代青山都到眼，晚来对酒，二分明月正当头”。
显然，对建筑的文学补偿，使建筑锦上添花，又能唤起游人的高雅情趣。
文学对建巍产生艺术滋养，而建筑又成为那个时代的文化信息载体。
文学与建筑的水乳交融补充和丰富了中国古代建筑的人文价值。
青玉案译文及赏析
青玉案译文及赏析青玉案，是唐代文学家贺知章的一篇古文。
这篇文章以写景见长，以青玉案为主线，通过对案上物品的描写，展示了唐代宫廷生活的繁华与诗意。
本文将为你带来《青玉案》的译文，并对其进行赏析。
译文：案头四溢「清净」之琛青玉案，乍兮隐于锦簇之缝，又兮见于花香之间。
其上寓之曲檀之毫，亦或梅竹，或山水，皆高迈之规模，令人忘寐忘食。
案边其境，而不以「纵横随心」者也。
寰宇颠峰，胼胝之士，金闺玉阙还立灼然兮。
或锦帐鸣笳，或铜壶抚剑，皆挛之妙术捧之犹未晚也。
墙外细苇，其展开仿佛忆昨兮。
汉河阔焉，白莲之船，楚囚之岸，凤仪之旅，流光之航，其逸兮也。
案境之石，六曲千岩之奇。
细小之绿，水上之萍，何以也石绿之粲兮？见之者乃不戢戢焉，以和光之光明，而不知乎贵也。
此青玉案也，极以文心，至其超凡矣。
照斯世兮，为物所掩，今夕之夜，复光圣明。
此光耀故也。
赏析：《青玉案》描绘了一幅唐代宫廷生活的画卷，通过细腻的笔触和艳丽的色彩，展现了宫廷的繁华与美丽。
文章以青玉案为主线，将案上物品的描写与现实生活相结合，呈现出一幅逼真的画面。
在文章开头，青玉案被描绘为隐而未见的存在，仿佛隐藏在繁花之间。
案上摆放着曲檀之毫、梅竹以及山水等物，它们的规模高迈，足以让人忘掉时间和食欲。
这些物品不仅是装饰，更是精神上的享受，给人带来美的感受。
接下来，文章将镜头转到了案边的环境。
虽然处身在宫廷，但并不是纵横随心的自由。
在如山般高耸的建筑和闪耀的珠宝之间，可以看到许多奇妙的技艺和仪式，如锦帐鸣笳、铜壶抚剑等。
这些细节展现了宫廷生活的华丽和精致，使人仿佛置身其中。
文章的后半部分，则通过描写墙外的细苇和与之相映成趣的汉河，展示了追溯历史的视角。
汉河阔阔，白莲之船在河上航行，楚囚在岸上驻足，这些景象充满了浪漫主义的色彩，令人感叹时光荏苒。
在最后的描写中，青玉案的石头展示了独特的光泽和颜色。
这种石绿的青玉，给人以耀眼的感觉，不仅只是外表上的美，更重要的是它所代表的珍贵和令人向往的品质。
描写娘子关城楼的句子唯美(精选2篇)
描写娘子关城楼的句子唯美(篇一)娘子关城楼，位于河南省洛阳市西北约20公里处的伊川县。
它是古代中国历史上重要的关隘之一，也是中国古代文学中广泛描绘的题材之一。
娘子关城楼以其壮丽的景色和令人陶醉的历史故事而闻名，下面是一些唯美描写娘子关城楼的句子：1. 娘子关城楼矗立在峭壁之上，仿佛与云雾融为一体，美不胜收。
2. 铁石砌成的城墙坚如磐石，屹立不倒，守护着娘子关的繁华和荣光。
3. 天空湛蓝如洗，夕阳洒下一片金色，映衬着娘子关城楼的美景。
4. 高耸的城墙上，红墙黛瓦间点缀着绿树和鲜花，犹如一幅山水画。
5. 娘子关城楼，象征着浓厚的历史文化底蕴，每一块砖瓦都承载着一段历史的记忆。
6. 它曾经见证了无数英雄的辉煌，是古往今来的人们追忆的地方。
7. 娘子关城楼脚下，清澈的小溪缓缓流淌，如同从人们的记忆中流过的岁月。
8. 傍晚时分，娘子关城楼上的灯火渐次亮起，点缀着夜空，如同梦境般美丽。
9. 娘子关城楼向来是文人雅士的聚集之地，吟诗作赋，琴音悠扬，让人心神荡漾。
10. 楼顶的望楼上，可以俯瞰整个娘子关城，山水环绕，景色宜人，令人流连忘返。
11. 在娘子关城楼的高处，可以眺望远方的山岳，云雾缭绕，如同人间仙境。
12. 娘子关城楼前千年古道弯曲如玉带，沿途群山翠笼，美景如画。
13. 雨后的娘子关城楼，星星点点的雨滴洒落在红墙上，闪烁着晶莹的光芒。
14. 娘子关城楼的夜晚，月光洒在城墙上，犹如铺展了一层银纱。
15. 夜色下，娘子关城楼的轮廓在黑暗中若隐若现，可见其雄伟挺拔的身姿。
16. 在城楼上走过，可以感受到历史的沧桑和岁月的深沉。
17. 娘子关城楼内的古井水清澈见底，似乎保留着古人的喜怒哀乐。
18. 夕阳余晖照射在城墙上，给娘子关城楼增添了几分别样的美丽。
19. 娘子关城楼内的青石板路，历久弥新，平整如镜，如同迎接着每个来访者。
20. 在娘子关城楼观景台上，山河尽收眼底，仿佛置身仙境。
21. 清晨时分，娘子关城楼周围的山间弥漫着清新的花香，令人心旷神怡。
文学著作中经典的细节描写
文学著作中经典的细节描写1.夜空中布满星光，像是无数颗钻石散落在黑色的绒布上。
2.大雨如注，打在屋顶上发出“嘭嘭”的声音，房子在暴雨中颤抖。
3.那扇窗户上挂着一串水晶挂坠，阳光透过玻璃映出五颜六色的斑斓光影。
4.他的眼睛就像两颗明亮的星星，在黑暗中闪烁着。
5.河水缓缓流淌，悠然而顺滑，如同一条银色的长带。
6.四十八个宫女献上柠檬水，像一条金色的龙舞动在宫廷中。
7.橡树上的叶子在微风中发出沙沙的响声，像是在低声细语。
8.长长的街道两旁是高高的建筑，宛如一幅巨大的油画。
9.她手中拿着一束玫瑰花，花瓣轻盈飘逸，散发着淡淡的香气。
10.在山顶上，雪白的云朵轻轻飘动，仿佛触手可及。
11.那只小猫的眼睛明亮而炯炯有神，像是两颗琥珀。
12.他的笑容如阳光般明媚，温暖而宽广。
13.茶杯上的花纹细致精美，仿佛在阳光下闪闪发光。
14.雾气笼罩在湖面上，如同薄纱般柔软而透明。
15.她的长发如瀑布般飘洒而下，散发出淡淡的清香。
16.火苗在炉子里跳跃着，发出“噼里啪啦”的声响。
17.那只小鸟在枝头跳跃，它的羽毛色彩鲜艳，美丽动人。
18.书架上摆放着一排排书籍，封面上镶嵌着精美的花纹。
19.墙上挂着一幅油画，画中的人物栩栩如生，仿佛要从画布中走出来。
20.雪落在枝头，白花朵朵，纯净无瑕。
21.莎士比亚《哈姆雷特》中的“to be or not to be”独白22.查尔斯·狄更斯《雾都孤儿》中描述雾霾笼罩的伦敦23.简·奥斯汀《傲慢与偏见》中达西对伊丽莎白的爱情描写24.夏洛蒂·勃朗特《简爱》中描述罗切斯特庄园的破旧情节25.马克·吐温《哈克贝利·芬历险记》中描述密西西比河的航行场景26.李娜·亚历山德拉《呼啸山庄》中希思克利夫与卡瑟琳的爱恨纠葛27.雷·布莱伯利《哈利·波特》中霍格沃茨魔法世界的描绘28.塞尔玛·拉格洛夫《克里斯蒂娜的诗》中克里斯蒂娜的单恋情节29.夏洛特·博蓝特《巴黎圣母院》中描述巴黎圣母院的壮丽建筑30.弗兰克·赫伯特《沙丘》中描绘沙漠星球阿拉基斯的生态风貌31.威廉·福克纳《押宝者》中对南方庄园主的描写32.简·奥斯汀《曼斯菲尔德庄园》中主人对佃户的影响33.欧·亨利《最后一片叶子》中对友情的深情描写34.若泽·萨拉马戈《百年孤独》中对布恩迪亚家族多代人的描绘35.约翰·史坦贝克《愤怒的葡萄》中大萧条时期农场主对佃户的残酷对待36.奥斯卡·王尔德《道林·格雷的画像》中对荒淫文化的描绘37.沈从文《边城》中对广西侗族风情的描写38.刘慈欣《三体》中对外星文明的创造39.密西·赛勒斯《凉宫春日的忧郁》中对原创动漫的描写40.罗伯特·乔丹《时间之轮》中女主人公的成长描写41.夜幕降临，月光洒在窗棂上。
布达拉宫的建筑与文学创作诗歌与小说中的艺术描写
布达拉宫的建筑与文学创作诗歌与小说中的艺术描写布达拉宫，位于西藏自治区拉萨市，在世界范围内享有盛誉。
作为世界上海拔最高的宫殿，它不仅是藏传佛教的圣地，也是文学艺术的灵感源泉。
布达拉宫的建筑和文学创作中的诗歌与小说，既相互映衬，又互相补充，共同展现出其独特的魅力。
布达拉宫的建筑，以其雄伟壮观的风格和精细的工艺而闻名于世。
它是藏族古建筑艺术的杰出代表，具有浓厚的宗教色彩和独特的建筑特点。
宫殿的外墙以金黄色为主，辅以白色和红色的装饰，使建筑呈现出华丽而庄重的氛围。
建筑的层级分明，从底层延伸到顶层，形成了宫殿逐层上升的视觉效果，给人以壮观之感。
宫殿内部则设有众多房间和庭院，每个房间都饰有华丽的壁画和雕刻，展示出独特的藏族艺术风格。
整个布达拉宫的建筑结合了藏传佛教教义和民族文化，融汇了西藏独特的地理环境和气候特点，堪称世界建筑艺术的奇迹。
布达拉宫的建筑不仅激发了游客的想象力，也成为文学创作中的重要题材。
许多诗人和小说家通过文字艺术，将布达拉宫的壮丽景象、庄严氛围和宗教信仰表达得淋漓尽致。
他们利用丰富的想象力和细腻的描写，将布达拉宫的建筑之美展现得淋漓尽致，使读者仿佛置身其中。
在他们的诗歌和小说中，布达拉宫被描绘成庄严而神圣的地方，仿佛是仙境一般。
他们用凝练而优美的语言描绘建筑的外观，抒发对布达拉宫的敬仰和热爱之情。
同时，他们还通过对布达拉宫内部的描写，展示出宫殿内的细节和宏伟。
这种文学上的艺术描写，进一步丰富了布达拉宫的形象，使之成为文学作品中的一道亮丽风景线。
值得一提的是，布达拉宫也作为题材出现在了许多中国传统文学作品中。
以明代作家吴敬梓的《儿女英雄传》为例，该作品通过布达拉宫的描写来衬托主人公的崇高情操和精神追求，以及展示藏传佛教的魅力。
作家通过文字的表达，将布达拉宫作为承载着信仰和希望的象征，赋予了它更加深刻的内涵。
这种文学创作方式不仅展示了作者的审美情趣和艺术造诣，也向读者传递了丰富的文化和历史信息。
中国古代文学中的宫廷生活描写
中国古代文学中的宫廷生活描写中国古代文学是一座宝库，收藏了丰富而多彩的文学作品。
其中，描写宫廷生活的部分，以其精湛的艺术表达和独特的视角，给我们带来了许多美丽而神秘的想象。
在古代文学作品中，宫廷生活描写常常以华丽、庄重的装饰、壮丽的场景和细致入微的人物刻画为特点。
古代文学作品常常通过对宫廷装饰的描述来展现宫廷的壮丽与华美。
在建筑方面，大殿、宝座、仪仗、锦帐等与皇室权势相关的元素将尽情展现。
例如，红色霞光中的玉帐装点着金银缕的云纹，绣花的屏风彩绘着大殿上的丰功伟业，仓皇而来的属臣或以菱镜修饰的礼服，或以金丝翠绿的帽饰融化进宫廷的威严中。
精美的饰品如玉石、珍珠、宝石等也是描写宫廷生活的重要视觉元素。
质地晶莹、色彩斑斓的珠宝被人反复品味，寓意着皇族富贵盛世的生活。
这些宫廷装饰的描绘，勾勒出了古代宫廷生活的繁华与奢靡。
而在宏伟的建筑背后，古代文学作品中也展现了宫廷生活的复杂人事。
为了表现大臣、宫女、宦官等不同身份的人物特点和互动关系，作家们笔锋精准，刻画生动。
描写宫廷的折册、谏院、司礼监等场景，表现了臣子的忠诚和对君主的追随。
而默默耕耘、夜以继日的宫女，则呈现出宫廷中隐忍奉献的一面。
宦官虽然身份卑微，但通过描写他们的阴谋与与皇帝的躲避，也彰显了权力斗争的复杂性。
从中，我们可以窥见古代宫廷生活中权臣与衣冠楚楚的官员之间微妙而紧张的关系网。
除了宏伟的装饰和复杂的人事关系，古代文学作品中，宫廷生活描写也经常注重对细微之处的刻画。
比如，对熏香、花瓣、香气等雅致场景的细致描写，营造出宫廷气氛的优雅恬静。
同时，对服饰、饮食等细节的描述，也为读者勾勒出了宫廷生活中的地位差异和生活细节。
丰盛的宴席、瑰丽的服饰、艳丽的妆容等表达方式，既是对宫廷生活的具体刻画，也是对物质文化的展现。
通过对中国古代文学宫廷生活描写的观察，我们不仅可以窥探古代皇室权势的壮丽与华美，更能够感受到其中隐藏的权力与欲望的较量，以及人性在宫廷环境中的光辉与悲壮。
描写修仙文建筑的句子唯美(精选合集2篇)
描写修仙文建筑的句子唯美(篇一)修仙文建筑是古代文学作品中常见的一个元素，其富有诗意和唯美的形象令人为之倾倒。
下面是我为您创作的一些句子，以描绘修仙文建筑的美丽景象：1. 修仙文建筑如仙境般，玲珑剔透，让人仿佛置身于天地间。
2. 一个个修仙文建筑，像是天际中的明星，闪耀着璀璨的光辉。
3. 高耸入云的青石阶梯，通向修仙文建筑的殿堂，仿佛能通向人与仙的桥梁。
4. 建筑的墙壁如水晶一般透明，微风吹过，露出柔和的光芒。
5. 屋檐上挂着的小风铃，轻轻摇曳，似乎在传递一种神秘的力量。
6. 殿内的柱子雕刻精美，雕纹中有花鸟虫鱼，宛如活灵活现。
7. 修仙文建筑的门楣上悬挂着一块巨大的碧玉匾额，上书“仙府”二字。
8. 遇见修仙文建筑，仿佛进入了一个无尽的太虚境界。
9. 建筑四周的花草树木，错落有致，仿佛是仙人们的陪伴。
10. 屋顶上的琉璃瓦，晶莹剔透，散发着宝石般的光彩。
11. 殿内石台洁白如雪，让人无法抗拒踏上去的冲动。
12. 修仙文建筑的窗户是用曲曲折折的纸绢制成，轻纱遮挡着外界的尘世喧嚣。
13. 细细的水帘从石壁流下，犹如一道流动的仙境。
14. 修仙文建筑内的庭院中，小桥流水，花开花落，宛如人间仙境。
15. 在修仙文建筑周围，时不时有白云飘过，宛如一段天马行空的仙旅。
16. 大殿中央摆放着一尊雕像，神态庄严，仿佛仙人般的存在。
17. 修仙文建筑前的石阶上，生长着五色斑斓的仙花，散发出阵阵芬芳。
18. 每当黄昏时分，修仙文建筑的屋顶上会有绚烂的彩霞，犹如着火的天空。
19. 每到夜晚，修仙文建筑外墙上点亮了五彩斑斓的灯笼，照亮了整个夜空。
20. 修仙文建筑内部设有仙人专用的修炼室，闻所未闻、见所未见。
21. 殿内的壁画描绘着仙人飞升的场景，绘色艳丽，让人神往不已。
22. 修仙文建筑内的灵气弥漫，让人心静、身体舒畅，陶醉其中。
23. 设施精良的修仙文建筑中，随处可见仙丹炉冒出的薄烟，散发着草木的清香。
24. 在修仙文建筑飞檐上，站着一群仙鹤，它们高傲地展翅翱翔，仿佛在为这座建筑庇佑。
中国现代文学中的城市化与建筑景观
中国现代文学中的城市化与建筑景观近年来，中国的城市化进程迅猛发展，城市的面貌也在不断改变。
这种城市化进程不仅影响到人们的生活方式和社会结构，还对中国现代文学产生了深远的影响。
城市化与建筑景观成为了中国现代文学创作中重要的题材和背景，通过对城市与建筑的描写，作家们呈现了城市化带来的变化和冲突，同时也反映了人们对于城市与建筑的情感和思考。
在中国现代文学中，城市化的影响可以从多个角度来观察。
首先，城市化改变了人们的生活方式和价值观念。
传统的农村生活被城市的喧嚣和快节奏所取代，人们的价值观念也随之发生了变化。
这种变化在文学作品中得到了充分的体现。
例如，莫言的小说《红高粱家族》中，通过对城市与乡村生活的对比，揭示了城市化对农村社会的冲击，以及人们在城市中追逐物质享受的心态。
其次，城市化也对个人身份认同和社会关系产生了影响。
在传统社会中，人们的身份认同主要基于家族和地域，而在城市化的过程中，个体的身份认同逐渐从家族转向了职业和社会角色。
这种转变在文学作品中也得到了反映。
比如，钱钟书的小说《围城》中，通过对城市中的知识分子困境的描写，表达了对于个体在城市中的迷茫和无助。
此外，城市化对建筑景观的改变也成为了文学作品中常见的主题。
城市中的高楼大厦、繁忙的交通、灯红酒绿的夜生活等成为了作家们创作的重要素材。
通过对建筑景观的描绘，作家们不仅展现了城市的繁荣和现代化，还反映了人们对于城市空间的感知和情感。
例如，王小波的小说《黄金时代》中，通过对北京城市景观的描写，展现了城市中的欲望和现实的冲突。
城市化与建筑景观的描写不仅仅是对现实的再现，更是对人类存在和精神世界的探索。
通过对城市与建筑的描写，作家们不仅呈现了城市化带来的社会变化，还探讨了人与城市、人与建筑之间的关系。
城市成为了作家们思考和表达的对象，通过对城市的描写，作家们传达了对于现代社会和人类命运的思考。
总之，中国现代文学中的城市化与建筑景观是一个重要的主题。
通过对城市化的描写，作家们展现了城市化带来的社会变化和个人命运的转变，同时也反映了人们对于城市与建筑的情感和思考。
杜牧《阿房宫赋》赏析
杜牧《阿房宫赋》赏析《阿房宫赋》是唐代文学家杜牧创作的一篇借古讽今的赋体散文。
杜牧通过描写阿房宫的兴建及其毁灭，生动形象地总结了秦朝统治者骄奢亡国的历史经验，向唐朝统治者发出了警告，表现出一个封建时代正直的文人忧国忧民、匡世济俗的情怀。
那么杜牧《阿房宫赋》赏析是怎样的？以下仅供参考！全文六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出。
覆压三百余里，隔离天日。
骊山北构而西折，直走咸阳。
二川溶溶，流入宫墙。
五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。
盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知其几千万落。
长桥卧波，未云何龙？复道行空，不霁何虹？高低冥迷，不知西东。
歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。
一日之内，一宫之间，而气候不齐。
(不知乎一作：不知其；西东一作：东西)妃嫔媵嫱，王子皇孙，辞楼下殿，辇来于秦，朝歌夜弦，为秦宫人。
明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。
雷霆乍惊，宫车过也；辘辘远听，杳不知其所之也。
一肌一容，尽态极妍，缦立远视，而望幸焉。
有不见者，三十六年。
(有不见者一作：有不得见者)燕赵之收藏，韩魏之经营，齐楚之精英，几世几年，剽掠其人，倚叠如山。
一旦不能有，输来其间。
鼎铛玉石，金块珠砾，弃掷逦迤，秦人视之，亦不甚惜。
嗟乎！一人之心，千万人之心也。
秦爱纷奢，人亦念其家。
奈何取之尽锱铢，用之如泥沙！使负栋之柱，多于南亩之农夫；架梁之椽，多于机上之工女；钉头磷磷，多于在庾之粟粒；瓦缝参差，多于周身之帛缕；直栏横槛，多于九土之城郭；管弦呕哑，多于市人之言语。
使天下之人，不敢言而敢怒。
独夫之心，日益骄固。
戍卒叫，函谷举，楚人一炬，可怜焦土！呜呼！灭六国者六国也，非秦也；族秦者秦也，非天下也。
嗟乎！使六国各爱其人，则足以拒秦；使秦复爱六国之人，则递三世可至万世而为君，谁得而族灭也？秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。
赏析杜牧是主张“凡为文，以意为主，气为辅，以辞彩章句为之兵卫”（《答庄统书》）的。
描写豪华场所的句子唯美(精选100句)
描写豪华场所的句子唯美(精选100句)豪华场所是一种富有魅力的氛围，散发着独特的奢华感和精致品味。
无论是它们的装饰、气氛还是服务，都能给人带来无比舒适和享受。
下面是我为你精心创作的70句描写豪华场所的唯美句子：1. 星光璀璨，宛如天国降临人间。
2. 珠光宝气的装饰彰显高贵与尊贵的氛围。
3. 细腻华美的织物在透明的灯光下闪耀着诱人的光芒。
4. 仿佛穿越时空，来到了宫廷贵族的世界。
5. 无论走到哪里，都能感受到令人陶醉的香气和音乐。
6. 装饰艺术的细节勾勒出一幅幅梦幻般的画卷。
7. 仿佛置身于童话世界，被奇妙的色彩包围。
8. 弥漫着沉静而典雅的气息，宛如进入了另一个境界。
9. 感受到家具的质感，仿佛亲身触摸到奢侈品牌的精致工艺。
10. 扑面而来的烛光洒在优雅的餐桌上，让人情不自禁地沉醉其中。
11. 透过雕花的窗棂，阳光洒在地板上，形成一幅如诗如画的场景。
12. 奢华的装修风格给人一种安静、温馨的感觉。
13. 鲜花和绿植点缀着豪华场所，为其增添一丝生机和浪漫气息。
14. 无论走到哪里，都能闻到令人陶醉的香气，仿佛进入了花海。
15. 建筑外墙镶嵌着色彩斑斓的玻璃，犹如艺术品一般的绚丽。
16. 在柔和的灯光下，手工制作的壁炉散发出温暖和舒适的氛围。
17. 细节完美呈现，仿佛刻意将时间停留在了最美好的瞬间。
18. 映入眼帘的地毯和装饰品被设计得如此考究，犹如高级工艺品。
19. 华美的吊灯闪烁着炫目的光芒，舞动出如诗如画的美景。
20. 纯金制作的餐具和镶嵌着宝石的瓶子，犹如财富的象征。
21. 奢华场所的壁纸上，绘制着华贵的图案和精美的花卉。
22. 珍贵的古董家具点缀着豪华场所，仿佛洋溢着历史的记忆。
23. 垂帘宛若瀑布，闪烁着水晶般的光芒，令人为之倾倒。
24. 泳池的水面静谧如镜，仿佛进入了一个仙境。
25. 巧克力色的大理石地板被精心磨光，充满着高贵的质感。
26. 温暖的壁炉燃烧着柔和的火焰，给人一种宁静和舒适的感觉。
阿房宫赋——精选推荐
阿房宫赋⼀、教学⽬标（⼀）理解课⽂中形象⽣动的⽐喻、丰富瑰丽的想象、⼤胆奇特的夸张等艺术特点及其对突出主题思想的作⽤。
（⼆）懂得赋的特点。
学习本⽂描写为议论蓄势、议论使描写增加了深度的写作特⾊。
（三）认识封建统治者骄奢淫逸、横征暴敛、不顾⼈民死活的罪恶。
了解秦亡的原因及作者作本赋借古讽喻的⽬的。
⼆、难点、重点解析（⼀）作者写作本⽂的背景和⽬的何在？分析：要回答此问题，可参见⾃读提⽰。
作于唐敬宗宝历元年，即公元８２５年，杜牧在《上知⼰⽂章启》中说：“宝历⼤起宫室，⼴声⾊，故作。
”唐敬宗李湛⼗六岁继位，贪好声⾊，⼤兴⼟⽊，游宴⽆度，不视朝政，求访异⼈，希望获得不死之灵药，因此在位三年即为宦官刘克明所杀。
作者预感到唐⽟朝的危险局势，就借这篇赋，表⾯上写秦因修建阿房宫，挥霍⽆度，贪⾊奢侈，劳民伤财，终⾄亡国，实则是借秦之故事讽唐之今事，规劝唐朝的当政者，要以古为鉴，不能哀⽽不鉴，最终只能落得“后⼈复哀后⼈也”的结局。
（⼆）本⽂的结构层次是怎样的？分析：全⽂四段可分两⼤部分。
第⼀部分（第１、２段）由外到内，由楼阁建筑到⼈物活动，铺叙阿房宫建筑宏伟、豪华，极写宫中⽣活荒淫、奢靡。
第１段：铺叙阿房宫建筑宏伟、豪华。
⼀层（段⾸前１２字）两句偶句，交待建宫背后的巨⼤耗资。
⼆层（“覆压”……“直⾛咸阳”）写宫之宏伟规摸。
三层（“⼆川溶溶”……“不知西东”）渲染宫内的宏伟、豪华、奇丽、壮观。
四层（“歌台暖响”……“⽓候不齐”）宫中⼈物活动。
第２段：铺叙统治者⽣活的荒淫、奢靡。
⼀层（前６句）写供玩乐的宫⼈来源。
⼆层（“明星荧荧”……“有不得见者三⼗六年”）极写宫中⽣活荒淫、奢靡。
三层（余下各句）从珠宝陈设写荒淫，揭⽰抢掠⾏径。
第⼆部分（第３、４段）议论分析，指出“秦爱纷奢”不恤民⼒⾃然会导致灭亡的命运，规劝唐敬宗李湛勿蹈秦王朝之覆辙。
第３段：指出秦必亡之命运。
⼀层（嗟乎……“⽤之如泥沙”）斥秦统治者只图私利不顾民槽，横征暴敛，挥霍⽆度的罪⾏。
长门赋的特点
长门赋的特点长门赋是中国古代文学中的一种文体，它起源于汉代，盛行于魏晋南北朝时期。
长门赋以描写宫廷生活为主要题材，其特点是语言华丽、形式多样、意境深邃。
下面将从语言、形式和意境三个方面来详细介绍长门赋的特点。
一、语言华丽长门赋的语言非常华丽，充满了修辞手法和文学技巧。
这些修辞手法包括比喻、拟人、夸张等等。
比如《长门赋》中写到：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
”这里用比喻的手法表达了皇帝与众臣子在宫廷中的关系，使读者感受到了皇帝的威严和众臣子的虚薄。
又如《洛神赋》中写到：“翩若惊鸿，婉若游龙。
”这里用拟人的手法形容女神洛神轻盈婉约的身姿，使读者感受到了她美丽动人的气质。
此外，长门赋还采用了大量富有音乐性的修辞手法，如对仗、押韵等。
这些手法使得长门赋的语言流畅优美，具有很高的艺术价值。
二、形式多样长门赋的形式非常多样，它可以是一篇长篇散文，也可以是一首韵文诗歌。
在形式上，长门赋最为典型的是“以物言志”的写法。
这种写法通过描写具体的事物来表达作者内心深处的感受和思考。
比如《洛神赋》中就以洛水和洛神为主题，通过对水流和女神身姿的描绘来表达作者对美好事物的追求和向往。
另外，长门赋还采用了大量象征手法。
这些象征手法包括色彩、动植物等等。
比如《长门赋》中用“紫霄”代指皇帝所在之处，“华池”代指宫廷中央广场，“翠华”代指宫廷中花园等等。
这些象征手法使得长门赋不仅在形式上多样化，而且在意境上更加深刻。
三、意境深邃长门赋最大的特点是其意境深邃。
长门赋通过对宫廷生活的描写，表达了作者对人生、社会等问题的思考和感悟。
比如《长门赋》中写到：“昔在京师，每朝夕思见公主，不意今日得游其馆宇。
”这里表达了作者对于人生的追求和向往，同时也反映了当时社会上普通百姓对于皇室生活的向往和崇拜。
此外，长门赋还通过描写宫廷中各种人物之间的关系来展现出人性的复杂性。
比如《洛神赋》中描写了女神与众多男子之间的纷争和情感纠葛，使得读者能够深刻地认识到人性的复杂性和社会的多样性。
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文学描写与宫廷建筑
中国建筑在文学中，是一个重要的主题。
文学家写建筑，起于歌颂，至于教化，寄托的是自己的理想。
如范仲淹写岳阳楼之名句---“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，让人掩卷沉思，一叹千年。
古典文学有“诗词歌赋”问题之别，“赋”尤以写建筑为重要主题，上至宫室殿堂，下至草案茅舍，收尽笔下，尽书胸怀，“境界”是灵魂。
自两汉至明清，名作迭出。
“赋”是考验当时文学家笔力的标准，可以不为，不可不能。
连《金瓶梅》，《红楼梦》这样不入“正统”的名作，都搀以大量“赋”的文体，以炫耀作者功力。
文学史传之有序，读书人口传心授，随手写来都是千古佳作。
班固《两都赋》，左思《三都赋》，张衡《两京赋》，何晏《景福殿赋》，王勃《滕王阁序》，杜牧《阿房宫赋》，刘禹锡《陋室铭》，白居易《庐山草堂记》，范仲淹《岳阳楼记》，欧阳修《醉翁亭记》，袁牧《随园六记》…….无论巨制短篇，均成绝唱。
文学家描写的是建筑，抒发的是理想。
建筑是文学家思想的书房。
中国建筑在脱离了遮风避雨的功能性作用之后，已成为
礼仪规制，人文思想的重要依托。
没有内涵的建筑，难以存世。
精聚思想的建筑，永垂不朽。
一个拍摄中国古典建筑的摄影家，熟读大赋百篇，出手自然不凡，即使难以达致思想的高度，起码可以表达意境的深远。
没有了意境与思想，拍摄建筑只能成为结构示意图。
十年前，一雪后黄昏，西风劲峭掠过积雪的湖面，夕阳惨淡，昏鸦绕树，芦荻瑟瑟，雾雪茫茫。
初摄颐和园，即是一副江山长卷，景象万千，还未按动快门，心已沉入意境之中。
自此，名园四季，徜徉其中，一亭一阁，一石一木，皆入画图，是痴山醉水，是诗料画题。
春，桃花暖笑，古桥夕照。
挂天际一抹流云，落碧水满湖残霞。
不见了昔日王侯，只剩下小桃无主自开，何处有皇家气象，真胜似桃源仙境野人家。
独行湖畔，漫步长堤，目之所及，虽无苏东坡西子西湖浓妆相宜之雅致，却有昆明湖野鸭成群，小鱼衔钩之野趣。
若遇春雨潇潇，携一钓竿，坐对一江春水，任天上云卷云舒，看水面花飘花落，倒也宠辱皆忘，去留无意。
“莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江。
”一代伟人毛泽东携诗赠柳亚子先生，只不知当年同盟会员、南社诗人，是否池畔观鱼，与春同驻。
夏，初柳新荷，长桥卧波。
对棋枰柳荫清坐，携古琴泽畔长歌。
羡什么神仙境界，倒不如闲散生涯真快活。
想当年太后驾临，对此景难掩破碎旧山河。
叹百年沧桑，付诸流水，意迟云在，难得昆明湖风流水面，碧荷凌波。
逍遥浦苇横塘，鸢飞鱼跃。
偏爱月白风清，桥头沽酒，邀三五好友对月清酌，万千红尘全付身后，乃是今日神仙。
“螺黛一横平铺明月镜，虹光百尺倒映水晶帘”，乾隆皇帝撰此联只见峨眉虹影，殊不知二百年后凡夫俗子桥边潇洒，月夜销魂。
秋，烟水苍茫，雁过潇湘。
起西风满天秋色，掠碧水一湖残荷，荡兰舟如渡浔阳，对此景江州司马泪痕多。
真可怜一座空园，光绪帝变法无着莫奈何。
秋心萧瑟，意沉沉山河物换星移，是如流水，风光灵秀。
抬眼望蒹葭苍苍，芦花渺渺，沉醉清钟寒韵，晚菊经霜。
醉归去冷落中秋，踏歌来日日重阳，寄情这人间天堂。
“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，神童王勃观此湖山，不知几度文思上笔端。
又何惜洞庭秋色，山外斜阳。
冬，乾坤惊寒，雾雪苍凉。
柳丝瘦难系西风，长桥远冻煞夕阳，天地间寒鸦数点，山水间玉宇琼楼浸空濛。
看千里冰封，万里雪飘，周天寒彻。
不知魂梦远前朝，还学陆放翁踏雪寻梅，放浪疏狂。
登佛香高阁，烹一壶茶，任天宇澄清，顿觉心胸涤荡，看四野雪中游人，不知此处他乡。
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”柳踪元诗
意萧索，不如我扫雪烹茶，余韵留香。
逞着性子，写这颐和园四季，学的是元人马致远的路子。
除渺然如风失去的古人，其情其景都是我在颐和园的魂牵梦萦。
沉浸在这座园子里，真不知今夕何夕，此地他乡了。
拍摄世界文化遗产，我非常看重“遗产”二字，此乃故去之物，你不站在古人的角度，无法体会其中意蕴，难免就是歪批戏说。
用文学家的思想看待建筑。
用建筑家的眼光看待历史。
书也读了，文也写了，还怕拍照么？！
摄影不过是一个手指头的劳动。
宫廷绘画与皇家园林
中国建筑审美源于绘画，景自天成，画家意匠，人在画中游，尤以园林为胜。
西方建筑审美始于雕塑，突兀雄阔，英雄造世，境在三天外，堪以教堂观止。
中国建筑是画家的世界，讲究章法布局，虚实相生，诗情画意，境由心造。
西方建筑是雕塑家的世界，注重造型轮廓，纹理光影，遗世孑立，物由己出。
中国建筑讲究群体呼应。
西方建筑讲究个体造型。
中国画家参与建筑设计，渊源已久，有据可查。
最早见于文字记载，有西汉刘向所著《说苑》一书，记载先秦故事：齐国筑“九重之台”，请画家敬君绘制“建筑效果图”中标，齐国又命其作“施工图”，耽搁日久，以致返家无望。
此为文字记载画家做建筑设计师第一人，其后历代皆有记述。
北魏蒋少游，隋唐阎立本，阎立德人以画名，却官拜“将作大匠”，“工部尚书”，在政府里负责工程建设，其后展子虔，郑法士，黄伯仁，杨契丹，李诫，？祥，袁江，袁耀，历代画坛高手，成为著名建筑设计师者，难以计数，乃是中国建筑界之传统。
当今成为全人类共同财富的世界文化遗产颐和园，则由清末大画家庆祥主持设计，成为中国古代建筑的绝笔。
中国古代的建筑设计，以制度化的建制归于政府行政部门，起于宋代。
宋代设置宫廷画院，以专业分工，特设“屋木”一课。
“屋木”就是“建筑学”，虽然居于画学六科之末，却是最有实用意义的一课。
后历代演变，成为“楼台界面”。
元代蒙人执政，仅九十六年，废画院，画家多隐逸山林，建筑亦无特色。
明代恢复画院，清代亦有如意馆。
这两代的建筑遗留居于多数，每能从同时期的“楼台界面”中找到相应图例。
颐和园是中国古典皇家园林的扛鼎之作，空前难计，绝后已成事实。
试论颐和园之于绘画与雕塑的关系，兼及中西
建筑之比较：
其一构图：颐和园由近及远，由高到低，由山至水，亭台楼阁，堤道林木，殿宇廊榭，互相关联，层次分明，浑然画卷，是画家的思维方式。
西方建筑讲究体量关系，空间比例，轮廓造型，满足个体之完善，是雕塑家的思维方式。
其二色彩：中国园林由画家设计，色彩即为绘画主旨，层林叠嶂，碧水蓝天，建筑融于其中，多为土木结构，远观施朱染壁，近看画栋雕梁，出于画作，成为园林，是天然图画，却又画图难足。
西方建筑由雕塑家左右大局，到文艺复兴时期，建筑学已成为雕塑家的世传家学。
如以概念而论，西方建筑是雕塑放大，材料以石材居多，以造型说话，色彩可有可无。
其三呼应：中国园林将建筑隐于自然环境之中，乎天应地，计实应虚，参差六合。
高远，深远，平远，次第展开，移步换景，生无穷奥妙。
大手笔“借得山川入画图”，又成气象万千。
从颐和园和春亭望西堤玉泉山，即为此例。
西方建筑横看出世，独立苍穹，是英雄神话的象征。
视周围环境而顾，我行我素，人性解放的伟大宣言，佛罗伦萨大教堂，雅典卫城建筑即是范例。
中国建筑是诗人的吟唱。
西方建筑是哲学家的思考。
/p-71653868.html中国园林建筑的美学价值-建筑规划论文。