音乐创新能力教学[论文]
音乐创作教学学生创新能力培养论文
音乐创作教学与学生创新能力的培养摘要学生创造力的培养是现代教育的重要目的，课堂教学是培养学生创造力的重要方式。
通过对学生创作教学与创新精神的培养的阐述，提出了几点在平时教学中的认识和理解，希望能对学生在音乐创作中有所帮助和提高关键词创作教学创新精神自从国家提倡素质教育以来，传统教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面，已不能适应素质教育发展的要求。
为了提高学生动手、动脑的能力，我们必须从旧的教育体制中冲出来，使得学校成为培养创新精神和创新人才的摇篮。
作为音乐这门学科来说，培养学生的创新精神，创造性思维和实践能力，形成良好的人文素养，是我们的目的，并应在教育教学过程中贯穿始终。
学生创造力的培养是现代教育的重要目的，课堂教学是培养学生创造力的重要方式。
然而，当前的课堂教学中小、存在着许多妨碍学生创造力培养的因素，如创造力观念的偏差，课堂教学观念的偏颇，师生关系的僵化，课堂气氛沉闷等。
因而我们的基础教学必须克服以上的弊端，营造出有利于学生创造力培养的课堂气氛，促进学生创造力的发展。
新的教学大纲明确规定：音乐教育对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力具有不可替代的作用。
在此指导思想下，往往过分强调老师的主导作用忽视学生的主体作用，课堂上学生循规蹈矩，一切按老师的要求行事，极大的束缚了学生的创新意识、创新思维及创造潜能。
培养的学生往往成了被动接受知识的容器，缺乏感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐的能力，更缺乏创新的意识与能力。
显然，这是有违教学大纲要求，有违人的个性发展要求的。
近年来，国外一些先进的音乐教学法传人我国。
通过学习，我们不难发现，无论是达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法，还是奥尔夫教学法，无一例外地把音乐创作教学作为音乐教学的重要组成部分。
这是因为创作教学作为一种教学领域，能为学生提供有效的创作环境、条件和创作方法，提供求新求异的学习氛围和激励机制，有利用培养学生的创新意识和胆识。
在音乐课中对创新精神的培养，主要是通过创作教学并在其它形式的教学中逐步渗透而实现的。
音乐教学应怎样培养学生创新能力论文
音乐教学应如何培养学生的创新能力摘要：随着人类社会的发展，科技的进步，创造力不再是天才的标志，而成为一种生存的技能。
21世纪是创造性的世纪，需要一大批敢探索、会创新的创造型人才，小学音乐教育作为基础教育的重要内容，在培养学生创造能力方面有着极其重要的作用。
在音乐教学中，需要尝试着把创造的思想用于课堂实践中，努力对学生进行创造能力的培养。
实践证明，这不仅会充分发挥音乐教育的长处，还有利于开发学生智力潜能，激励学生锐意创造的开拓精神。
关键词：音乐教学；创新能力；基础教育中图分类号：g42 文献标识码：a文章编号：1009-0118（2012）07-0245-01当前，新课程标准在课程目标、结构、内容、评价等方面充分体现了改革创新精神，体现了“以学生发展为本”的教学思想。
新课程标准符合学生的学习特点，较好地体现了义务教育的基础性、普及性、发展性的要求，这次跨世纪的课程改革是教学领域里一次极深刻的变革。
为了紧紧抓住课堂教学这一主阵地，努力把素质教育落实到每一堂课，培养学生的创新能力和创新精神，笔者认为应从以下几个方面着手。
一、注重培养学生的创新意识与创新习惯如创设良好的学习情境，教师精神饱满、语言生动活泼，让学生在参与教学活动中“活”起来；要形成民主、平等的氛围，在学生回答问题中，引导学生提出自己的新见解、新想法、新方案；要培养学生有独立的见解，培养他们敢于提出问题，勇于发现问题，善于解决问题的能力，并且要注意保护他们的这种创新意识和创新精神，让他们时刻感到随时都会有“成功”的机会。
二、重视学生的动脑动手能力的培养现代科技的迅猛发展，向人们提出了一个更高的要求：未来的人不仅能动脑，还得能动手；不仅善于研究探索，还得勇于实践。
所谓动手能力就是实践能力。
动脑和动手是紧密联系的，人要用形象思维在头脑中形成表象，再通过实践才能转化成“产品”。
让学生通过听一听，说一说，演一演等形式，充分体现出脑和手的活动，从而使学生的学习从具体到抽象，再由抽象到具体。
【音乐教学论文】小学音乐教学中的创新研究分析(8篇)
【音乐教学论文】小学音乐教学中的创新研究分析(8篇)第一篇:新课改中小学音乐教学创新策略摘要：在小学音乐的教学中，教师应当针对当前音乐教育存在的问题，采取针对性的解决对策，促进小学音乐教学的改革和创新，全面提升学生的音乐综合素质。
关键词：小学音乐；问题；创新教育音乐是素质教育的重要组成部分，是陶冶情操，提升学生综合素质的有效途径。
在新课程改革背景之下，小学音乐的教育应当以激发学生的学习兴趣，提升学生的综合素质为目标。
而在当前的小学音乐教学中，由于受到传统应试教育理念的影响，使得小学音乐的教学一直未能受到足够的重视，有些偏远地区的学校，甚至将小学音乐课程上成语文、数学等，严重影响了学生综合素质的提升。
在新课程改革背景下，教师在小学音乐的教学中，应当改变传统落后的音乐教学理念和教学模式，强化学生在音乐学习中的主体地位，陶冶学生情操，全面提升小学生的综合素质。
本文结合当前小学音乐教学误区，阐述在新课改下小学音乐的创新教育对策。
一、当前小学音乐教学存在的问题虽说小学音乐是陶冶情操，提升学生综合素质的重要课程。
但是，在实际的教学过程中，传统应试教育理念的影响，使得小学音乐的教学存在不少问题，主要如下：（一）小学音乐教学得不到足够的重视受到传统应试教育理念的影响，在小学阶段，音乐是名副其实的“副科”，而这个副科的名称，往往会使小学音乐的教育得不到足够的重视。
在实际的教学中，很多音乐教师的音乐教学往往都是应付了事，教师没有认真努力，也没有结合学生的兴趣爱好给学生讲解音乐知识。
更有甚至，一些学校直接将这些所谓的副科课程上成主科，这样的教学模式，会严重影响学生的学习效率，最终影响小学音乐课程开设的效果。
（二）忽视学生的主体地位培养强化学生在课堂教学中的主体地位，是新课程改革对现代教师教学的基本要求。
这里的主体地位培养，主要强调的是教师在教学内容、教学模式的选择时，应当充分考虑学生的兴趣爱好和个性特点，尽可能地选择与学生相宜的教学模式。
浅谈音乐教学中的创新教育论文
浅谈音乐教学中的创新教育论文浅谈音乐教学中的创新教育论文摘要：随着时代的发展，我国教育理念与教育形势发展了重大的变化，以人为本的创新教育逐渐成为教育领域专家、学者和教师的共识。
深化教育改革，培养具有创新意识和创新能力的人才，是现代教育发展的必然趋势，该要求同样适用于音乐教学。
基于此，本文深入研究了创新教育的特征，并探索了音乐教学中的创新教育实施路径，以期促进音乐教育发展。
关键词：音乐；教学方法；创新教育随着素质教育的实施，人们对素质教育的重要性有了深刻的认识，更为注重学生创新意识与创新能力的培养。
创新教育是全面实施素质教育的关键，在音乐课程中实施创新教育是深化美育的重要途径。
在音乐教学中引入创新教育理念，引入音乐创新教育理念与研究成果，能够丰富一线音乐教学内容，促进音乐教育良性发展，满足学生个性化、多元化的发展需求。
结合自身教学经验，笔者认为音乐教学中实施创新教育应从以下几个方面入手。
一、教学内容创新随着时代的发展，音乐教育理论与教学思想研究成果不断完善，教师应与时俱进，丰富和完善教学内容，灵活选用、组合教学，有目的、有意识地促進学生创新实践能力的培育。
因此，教师应充分利用学生已有的生活经验来为教学服务，使每一堂小学音乐教学都能贴近小学生兴趣爱好，将更多受学生喜爱的音乐作品引入教学活动中，充分调动学生的积极性，增强学生与教师的互动，从而不断提高音乐教学质量。
二、教学方法创新音乐教育是对学生实施美育的重要途径，教师应注重教育手段、教学方法的艺术性，并在教学过程中融入创新教育。
在教学实践中，教师应善于营造艺术氛围，通过启发式教学方法和灵活的课程导入方式，激发学生对音乐课程的兴趣。
同时，教师还应当注重传统教学方法的.灵活运行，在传统教学的基础上融入新的元素，使音乐课堂焕发新的光彩。
发现教学法、问题教学法、情境教学法和开放式教学法等先进教学方法，都是在传统教学的基础上创新发展而来。
当然，教师应避免过度追求创新，脱离学生的基础掌握水平与思维能力，从而有效掌控教学进度，保障教学任务顺利完成。
音乐教学创新教育论文
浅谈音乐教学的创新教育【摘要】音乐教育教学在教书育人和学生非智力因素培养中具有不可替代的作用，因此音乐教育教学要创新，要上好每一堂课，让学生适当转换角色，在愉悦中学习。
本文就如何创新音乐教学，结合多年的教学经验，谈谈自己的看法。
【关键词】音乐，教学，创新众所周知，音乐教学是素质教育的重要内容，是实施美育的重要途径之一，它对学生综合素质的培养，有着不可替代的重要作用。
在大力倡导素质教育和创新教育的今天，音乐教学也应该与时俱进，讲究创新。
具体方法如下：一、改进教学模式，革新授课方法实践音乐教学创新教育，必须改进教学模式，革新授课方法。
音乐教师要“教活书、活教书”，使音乐课从“讲堂”转变为“乐堂”，从“训练”变为“体验”，做到“以学生为主体，教师为主导”。
（1）教学环节的设计要有新意。
苏霍姆林斯基说:“一个无任何个性特色的教师，他培养的学生也不会有任何特色”。
教师要具有创新思维和创新意识，把之与教学过程的编排、教学方法的使用等结合起来。
例如我在教学欣赏《梁祝》一课时，在课前我就布置学生去了解梁祝故事。
上课时，让学生欣赏用不同乐器演奏《梁祝》，并把之与现在一些西洋音乐、流行音乐进行比较，让他们谈感受。
结合这些，我还谈了中国传统音乐的魅力。
整节课安排的紧凑，课堂气氛活跃，学生的学习热情很高，在学习欣赏的同时，也开阔了视野，活跃了思维。
（2）教学的形式要有趣味性。
爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。
学生因其年龄特点，有意注意维持的时间短。
教师若在教学中能激发学生的学习兴趣，就能有效地维持学生的注意力，提高教学效率。
在教学《感恩的心》这首歌时，我用了几分钟时间播放了这首歌的背景故事，故事激起了学生们学习的兴趣，使他们学习中融人感情，注意力集中，学习效果好。
在教唱的过程中，我还采取了独唱、小组唱、边唱边打节奏的教学方法，调节课堂气氛，使教学的形式更具有趣味性。
（3）利用现代教育技术，创新教学方法。
现代教育技术具有信息量大、交互性强、快捷简便、直观形象等特点，它通过图像、文字、音响等来刺激人的感官，从而让接受者产生想象和联想，对提高课堂教学效率和学生形象思维的展开起到了重要作用。
音乐教学创新能力培养论文
浅谈音乐教学创新能力的培养中图分类号：g420 文献标识：a 文章编号：1009-4202(2011)06-000-01摘要创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造轻松的教学环境，挖掘教材的内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。
在想象的基础上积极动手、动脑、动肢体、激励其创新精神、勇气和能力。
音乐教学中培养学生的创新能力首先要培养学生积极参与各种音乐活动，其次教师要提供、创设符合学生发展的创作空间。
关键词创新教育课堂氛围导演音乐一、创设良好课堂氛围，培养学生创造力1.创设宽松环境，让学生大胆表演，培养其表现力表现欲同想象力一样在幼儿时期就已存在。
幼儿时期，在老师和家长的鼓励下大多数孩子都能很好的表现自己，随着年龄的增长，特别是到了青春期，羞涩、难为情阻碍了学生的表现欲，因此营造宽松愉悦的教学环境、设计合理的表现内容、积极鼓励学生参与各种活动，成为培养、发展学生表现力的关键。
2.结合音乐情景教学，激发创作灵感，培养学生创造力心理学研究表明，学生兴趣的产生和想象的引发往往与一定的情境有关，而生动的情境又能增加学生内心的体验，引起学生愉快情绪和探索的兴趣。
因此，教师应精心设计，创设科学、合适的音乐情境，来激发学生听课兴趣，引导学生动脑，对培养学生创造性想象力起了一个推动的作用。
（1）创设语境激情引思教师在教学中可以用优美动听、自然流畅的语言，富有感情的语调向学生描绘歌曲中的情境，使学生的感受进入情境之中，使他们展开想象的翅膀，在歌曲的情境中穿梭、寻找，入境激情，由情引思，引发想象。
（2）巧借画面触境生情音乐表现的内容丰富多彩、生动形象，但其表现形式却高度抽象。
因此，可以借助一些图画、动画，来简单地演示歌曲意境，从而触发学生们的创造性想象。
培养学生的创造力，教师要善于把握学生的创作时机、激发学生捕捉灵感，积极进入创作空间。
学习歌曲、歌词的创作是培养学生创造力的主要内容。
教会学生将灵感流入笔端，记录在册。
初中音乐教学中学生创新能力培养论文
初中音乐教学中学生创新能力的培养【摘要】音乐是一种艺术，以艺术的方式做教育工作，这本身是一种创新，这种创新在培育学生的整体素质方面有着与生俱来的优势。
在音乐教学的过程中，改变以往的教学观念，师生共同体验和创造音乐的美妙之处，来激活学生的创新潜质，提高学生的创新意识和能力。
【关键词】音乐教学初中创新能力一、初中音乐教学中学生创新能力的培养的概述音乐教育本身是一种极具有强烈艺术渲染力的审美培训，可以通过倾听来感觉音乐美，通过歌唱来表现音乐美，通过表演来发展音乐美。
所以通过音乐可以发展学生们的想象力，同时增强学生们对乐感和外部世界的洞察力，从而能够培养学生的个性创造力。
通过这种方式把人与生俱来的创新潜质开发出来，显而易见这是现代教育教学中的一个重要任务，通过音乐教学这个舞台，可以积极地激发学生们的创新精神和意识。
在初中的音乐教学中，学生们的基础入门就是通过身体触觉对物件的操作来感知和审视外部世界，然后再循序渐进地发展学生们的动作、形象语言、想象力以及思维能力等个性特征。
上面说的几个内容基本上构成了培养学生创新能力的条件。
一些有经验的初中音乐老师一般都有这样的认识：教学必须从学生们的自身实际出发，一定要在教学当中把学生放在主体地位之上，多鼓励学生求新、求异，不断鼓励学生敢于创新和勤于创新，敢于在学习中犯错误，但是必须要从错误中吸取经验和教训，从而使创新思维和能力得到锻炼。
二、初中音乐教学中学生创新能力培养的几条建议1学生能力的提高包括创新能力的提升，在学生的成长过程中，老师起着至关重要的作用，老师切莫以权威自居，应该是摒弃师道尊严，抱着一种教育相长的态度，认真和学生沟通，培养师生之间亦师亦友的融洽关系，使学生们的心理自由得到充分发挥，让他们在享受音乐的过程中无拘无束，使学生的主体地位和个性特征得到切实地体现。
在课堂上，老师们应该在释放学生的同时释放自己，和学生们一起唱歌、一起跳舞、一起欣赏。
在语言上使用上，应该多用一些能拉近双方之间距离的词句，例如“大家的想象力真的很棒，超出了老师的预期”、“让我们一起来吧”、“请”等等。
高中音乐鉴赏教学中学生创新能力培养论文
浅析高中音乐鉴赏教学中学生创新能力的培养摘要：作者针对高中音乐鉴赏教学中学生创新能力的培养做了一些理论和实践的探讨，包括创新的提出，并对高中音乐鉴赏模块中对学生创新能力的培养提出了建议。
关键词：高中音乐鉴赏教学创新能力新一轮基础教育的课程的改革的培养目标是要使学生具有创新精神，实践能力，科学和人文素养以及环境意识。
在高中音乐鉴赏教学中，鉴赏，歌唱演奏，创作，音乐与舞蹈，音乐与戏剧表演都属于创造性的音乐活动，其中最培养学生创新精神和创造能力的是音乐鉴赏了，“音乐鉴赏”作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道，在高中音乐课程中应首先得到突出和强调。
对音乐的鉴赏可以感受音乐的美，从而使学生的内心拥有创作冲动的欲望，得到实践的锻炼[1]。
1、创新的提出“创新”，这一词最早是奥地利经济学家约瑟夫一熊彼特提出的，当时他主要是从经济学的角度提出的。
在《现代汉语词典》里对创新的解释是：“想出新方法，建立新理论，做出新的成绩或者东西，就是创新”这一观点的提出代表了一种新的理念的出现，标志着人类在许多领域中一种新的看法和思维，以及人类进步的发展方向。
而创新能力则是人们改造旧事务和创造新事物的能力，它包括发现问题、分析问题、发现矛盾、提出假设、论证假设、解决问题及在解决问题的过程中进一步发现新问题、新方法从而推动事物向前发展的一种能力。
创新能力是一个人综合素质的最高体现，是一个人全面发展的必然，具有综合性、发展性、创见性和开拓性的特点。
创新能力的培养离不开收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、协作能力等等。
处在改革开放的今天，高中音乐鉴赏教学也面临着创新的问题。
培养学生创新思维，创新能力是实施素质教育的要求[2]。
2、高中音乐鉴赏模块中对学生创新能力的培养2.1创新教学模式，优化教学过程首先，运用良好的情境陶冶教学模式来激励学生的创新意识。
情境陶冶教学模式是指在音乐教学活动中引入、创设一种情感与教学内容相适应的教学环境或氛围，让学生在轻松愉快的音乐氛围中学习教学内容，促进其知识和能力协调发展又陶冶情感的一种教学模式。
音乐教学中如何激发学生创新能力[论文]
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浅析音乐教学中如何激发学生的创新能力创新是提高学生能力的一个重要手段和途径，而激发学生的创新能力是音乐教学的一个重要目标。
因此，应当重视音乐教学中的学生创新能力培养。
对音乐教学中如何创建和谐的教学氛围，激发学生的创新能力进行研究，并在此基础上提出一些有效的策略。
音乐教学创新能力学生音乐作为一种艺术表现形式，具有很强的感染力和普遍性，进而对人们创造思维的形成以及创造能力的培养有着不可忽视的重要影响。
一、创建和谐的教学氛围，激发学生的创新能力如果一个人要充分发挥自己的创造能力并使这种能力得到发展，必须要做到心理自由及心里安全这两个方面。
这是最新的心理学研究的结果。
因此，在教学过程中，要营造轻松的教学氛围。
例如，在学习《渴望春天》这一节内容时，教师可以通过播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，营造良好的教学氛围，帮助学生从音乐风格上自然地走进春天，走近莫扎特，这样，学生会从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。
同时，教师可以在课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。
然后，运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境，让学生用简洁的语言来描述自己感受到的东西。
接着，在课堂教学中，简单介绍音乐大师莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋，引导学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？等等。
因此，在这样的教学氛围下，不仅让学生主动表现出强烈的兴趣，而且有利于提高学习效果。
所以，在教学过程中，教师要结合实际情况，创设轻松的课堂氛围，发挥学生的主动性，使每个学生都能参与其中，使学生的自主活动能够展开交流和互动，通常情景、故事引起学生对音乐的好奇，以音乐本身的优势去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情和创新能力。
二、引导学生积极思考，激发学生想象力，增强学生创新意识在音乐教学中，要保证音乐课堂教育能有效提高学生的想象力，增强自身表现力和创作力。
音乐教学中学生创新能力培养论文
浅谈音乐教学中学生创新能力的培养《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓墨重彩的一笔。
音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，现代科学的发展出现了自然科学和社会科学知识相互影响的趋势，各学科内部的专业知识也呈现出相互渗透的走势。
因此，当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创新能力。
在音乐教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创新能力，这是至关重要的。
那么，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高学生的创新能力,则是音乐教育工作者当前面临而且必须研究的新课题。
一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。
1.从音乐的本质看，音乐教育是审美的教育。
由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。
因此，音乐是创新性最强的艺术之一。
通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大影响。
因此，在关注对学生创造力培养的同时更要关注音乐教育教学方式的创新。
2.从音乐教育所蕴含的创新性因素看，音乐是情感的艺术。
音乐教育十分有利于学生创新能力的培养。
音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。
由于每个人兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。
在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造能力。
《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。
二、目前音乐教育在培养学生创作力方面存在的弊端1.没能处理好“传承”与“创新”的关系。
小学音乐课堂学生创新能力培养[论文]
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小学音乐课堂学生创新能力的培养音乐蕴含着丰富的情、趣、美。
在音乐教学中不单单只是为了学习一点简单的专业知识和基本技能，要在本学科中渗透人文理念，要通过本学科培养学生良好的审美能力和创新精神。
在教学中教师要对学生进行音乐感受能力、音乐表现能力和音乐创新能力进行培养，引导学生通过参与分析、共同欣赏、讨论、评价来表现对音乐作品的理解，来培养创新的意识和能力。
要尽量绘其“情”，让学生具备创新的情感；掘其“趣”，来活跃创新的思维；揭其“美”，加强创新的行为。
这样，才能用音乐感染学生，引导学生在获得音乐美及理解基本知识的同时，创造力也得到发展。
下面笔者就浅谈一下在小学音乐教学中如何进行创新能力的培养。
一、更新教育观念，适应改革发展的需要作为学生的引导教育者，教师是实施教育最为直接的人员，教师对学生创新能力的培养有着至关重要的作用。
要培养学生的创新能力，首先应当从教师队伍入手，培养教师的创新素质，这是培养与提升学生创新能力的关键与前提所在。
在现今教育改革的大潮流中，教学工作的诸多方面都发生了较多的转变，传统知识灌输的教学传授方式已经无法满足现代音乐教育的需要。
长期以来，音乐教师都站在传统的理解上，围绕”唱歌与乐理”进行传统方式的教学。
这样的教学方式显然是不够明智的，这导致了学生的思维受限，缺乏想象与创新。
在这样的教学中显然难以实现学生创新能力的培养。
在全新的教育形势下，音乐教学应当转变过往的“以教师为中心”“以课本为中心”的教育模式，充分发挥学生自主探究与合作学习的模式，让学生成为课堂的中心，这就要求教师在教育观念上、教学方式上的根本转变。
不同于数学等理科科目，音乐教学应当是一种饱含情感的教育，是一个寻找美、发现美、感受美的过程。
教师应当本着“以生为本”的思想，抓住机遇，继而适应全新的音乐教育形势与发展改革需要。
二、营造和谐、民主开放的师生关系良好的师生关系是培养学生创新精神的前提。
心理学的规律告诉我们，学生只有在轻松、和谐的教育环境中才能活跃思维、充分发现个性、身心健康发展。
音乐教学中学生创新素质培养论文
谈音乐教学中学生创新素质的培养在教学中，创新力的培养比传授知识更重要，而音乐教育是素质教育中的一部分，是培养学生创造力的重要渠道。
因此，如何培养和打造学生的创新素质，是音乐教师所面临的重要课题。
通过多年的实践，我认为，要让学生成为开拓型、创造型的一代，要善于培养学生创造性思维的习惯。
具体可从以下几方面着手。
一、培养学生的音乐兴趣，强化学生心理图式音乐是声音的艺术，它最能穿透感性、理性的重重壁垒，直接震撼人的心灵，因此，它更应是情感的艺术。
优美的旋律通过歌词的直接引导，能激发学生热爱生活，增强学习音乐的浓厚兴趣，从而达到提高审美素质，形成正确的心理情感和兴趣。
二、培养学生的创新意识，引导学生勤于思考强化学生的创新意识是素质教育的重要内容。
创新意识潜于每个人的头脑之中，强化学生的创新意识，就在于激发他们的热情，调动他们的积极性，让创新思维不断地在脑海中闪现。
那么，怎样做才能强化学生的创新意识？在学生看书时，要求学生对课本中所述事物问三个问题：第一，事物为什么处于这种状态？第二，事物这种状态有缺陷吗？第三，事物的这种缺陷怎样弥补？有了问题学生才会去思考，也才会去多思考。
同时在教学中，教师要帮助学生懂得创造，艺术美的主要特征是独创新颖，不可重复。
通过举一反三、触类旁通，学生可随机应变，思维开阔，这样才能有助于培养其创新意识。
三、鼓励学生善于动手，提高学生的创新能力音乐实践包括创作、表演、欣赏三大环节。
在创作中，创作者主动寻求和创作符合自己审美意愿的音乐，是一种创造性的活动。
从乐谱变为生动的音响，必须通过演唱者、演奏者的表演活动。
在音乐表演活动中融汇了表演者的心血和对音乐的再创造，即音乐的“二度创造”。
因此，教师应开展多种形式的演出，学生通过不同舞台的锻炼，并经过教师点评、学生互评与自评等快速反应方式，让学生的进步变成有形的事实，让学生体验成功的欢乐。
让学生从中领悟到：只有发奋学习，才能充实自己；只有善于动手参与，才能改进和完善实际能力；只有不断改进，才能提高自己的创新能力。
小学音乐创新教学论文
小学音乐创新教学论文概要：音乐是颇具魅力，充满启发的。
在新课程理念下，教师要正确利用课堂教学的精神能源，利用新思想、新方法对学生进行全面的诱导和启发，开发其形象思维、逻辑思维和求异思维，用宽容的态度、赏识的目光去尊重他们，呵护他们，挖掘他们的音乐才能和艺术穿凿的潜能，用与学生相同的眼光去审视并完善自己的教学。
一、小学传统音乐教学的弊端1. 没有突出小学生的主体地位传统的小学教育观念认为，教育应是教师向学生传授知识和经验的，在音乐教学方面，教师指导地越多，学生则会学得越好。
这样的教学理念使得小学生处于被动的状态，老师讲课，学生听课成为一种必然和最常用的教学模式。
学生在课堂上听什么样的音乐，对作品该如何理解，这些都取决于教师，由此导致了学生主动参与和主动交流的机会减少，失去了他们应有的主体地位，没有凸显出他们自己的特点。
2. 教学方式过多地关注政治性和智育性传统的音乐教学将目标过多地放在了音乐教育的政治性和智育性上，忽视了培养学生的艺术细胞，小学音乐教学最本质的东西是审美教育，应将审美教育摆在首要位置，而传统音乐教学却不是这样的，它把审美教育放在了次要位置。
比如，传统的小学音乐教学重视学生掌握音乐知识和音乐技能，对小学生进行灌输式的乐理知识教学，训练他们的发声和视听，忽略了培养小学生的音乐欣赏能力、音乐鉴赏能力和审美能力。
小学阶段的教育最重要的是要全方面地培养人才，让他们成为合格的人才，而传统的小学音乐教学没能突出这点，让他们丧失了对音乐学习的兴趣。
3.教学评价不全面长期以来，传统的小学音乐教学评价都单方面地重视对小学生音乐知识和音乐技能的评价，忽视了提升小学生的综合品质、德育情感和教师的教学效果等，教學评价方式也单一。
有很大一部分教师认为，教学评价就是考核，只重视学生的成绩，忽视了对学生评价的整个过程。
比如说，运用的语言是否丰富，评价的切入点是否合理等。
小学教育的改革并没有真正深入，力度也不够，这些都说明传统的教学评价很难与现代教育接轨。
小学音乐教学中创新能力培养论文
谈小学音乐教学中创新能力的培养摘要：小学音乐课是义务教育小学阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要手段之一。
它对于促进学生德、智、体、美、劳全面发展，培养“四有”新人有重要作用。
新课程改革的逐步实施，为音乐教育改革带来新的机遇和严峻的挑战。
而音乐教育对创新精神和创新能力的培养具有智育所不能代替的作用。
关键词：创新能力自主创新激发自信创造能力是指人在某一领域内表现出来的独特、杰出、非凡而有价值的才能。
它不是单一能力，而是以创造性思维为核心的各种能力的综合，用以掌握的信息，重新分类组织转换，敏锐的想象，推测与创新，根据已有的各种信息果断地选择最佳方案。
音乐艺术不能说教，必须创新。
作为音乐教育工作者，应结合学科的特点，大胆尝试，锐意创新，从学生的实际出发，以培养学生创新意识与实践能力为核心，让学生在学习活动中张开翅膀，主动参与，学会合作，学会学习，学会创新。
一、运用开放的教学方法，培养学生的自主创新能力过去，音乐课堂采用的“教导式”，“灌输式”的方法，以传授音乐知识，训练音乐技能为主要教学目标，把学生作为承载知识的容器，把音乐教育禁锢在固定的区域内，这样做，压制了学生学习的积极性，主动性和参与性，不能有效地激发学生热爱音乐的本性，而是束缚了学生的求异思维和创薪意识。
依据新课标理念，在开放式教学中，一要以学生为本，以学生的兴趣为中心，从孩子发展的需要出发，给孩子更大的自主权，真正成为课堂的主人。
教师根据教学内容设计，创造许多学习活动，锻炼的机会，不同层次的孩子，广泛地参与，帮助学习创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，使学生的心理素质，协调能力和创新思维教育得到发展。
二是通过创编歌词，培养学生的创造能力。
创编歌词是学生喜爱的一项活动，如在《草原就是我的家》一课中，启发学生展开想象：在美丽的大草原里你们还看到了什么，你能为歌曲创编第二、三段歌词吗？现在大家以小组的形式进行创编，看谁创编得最好。
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音乐创新能力教学
关键词：音乐创新能力人本性原则创造性原则个性化原则教学评价机制
论文摘要：“音乐创断能力”是指以培养学生创新精神的教学。
教师以音乐课程为依托，采取以学习者为中心，以学生自主活动为基础的新型教学，培养其创新态度、思维、习惯和品质的教学实戏。
以“开放化教学环境”为平台，建构“人本化理念，活动与技能相结合”形成音乐创新教学模式，以音乐基袖课程为主体，开设实践活动课、欣赏课、技能训练课、演出实戏课等特色课程，让学生在活动中展开“试飞”的翅膀。
“活动化”让学生在实战中学习，在学习中尝试创新，充分发展。
“音乐创新能力”是指以培养学生创新精神为主的音乐教学。
教师在教学环境与资源中，以音乐课程为依托，采取以学习者为中心，以学生自主活动为基础的新型教学，促进每个学生创新学习，培养其创新态度、思维、习惯和品质的教学实践。
音乐创新教育对校外教育而言就是通过在青少年宫的音乐教学
实践中，研究和探索青少年宫音乐创新教学的基本规律，建构一套行之有效的操作模式和策略。
目的是全面落实教育方针和课程目标，培养广大中小学生的创新精神，促进学生个性发展。
在音乐创新教育研究过程中，我们以日常教学研究活动为主要形式，通过专题研究、小组研究与个别独立研究相结合的形式，开展公开课、音乐考级、班级汇报课等形式，请家长、学生参与研讨会
等多种形式开展活动与研究。
对创造性教学的理论与实践进行归纳、阐释。
在进行音乐创新教育中必须遵循以下几个原则：
一、人本性原则。
在教学中始终“以人为本”，把学生放在主体位置上，尊重学生的自尊心，关注学生的需要、情感、发展，为每个学生创设参与锻炼及展示才能的机会，让每个学生以主人翁的姿态参与到教学活动中去。
二、创造性原则。
音乐创新教学立意在“创”和“新”上，我们要求教师创造性的教，学生创造性的学。
而对学生来说，让学生去感悟和理解，并在音乐学习过程中提出自己不懂的问题，形成独到的见解，通过音乐表现、比较，引导学生敢问、会问、形成创新精神和能力。
三、个性化原则。
对于青少年宫的教学，学生的年龄、能力、水平，个体差异比较大，创新教学着眼于每个学生的发展，就要尊重这种个性。
我们必须非常注重这一点，从学生实际出发，因材施教；从学生发展趋向出发，因势利导。
根据青少年宫教学的实际情况，我们以“开放化教学环境”为操作平台，通过建构“人本化理念”、“活动与技能相结合的课程”等，形成音乐创新教学模式，从而实现创新能力的培养。
创新教学是一种崭新的教学形式，它必然需要新的教学理念来支撑。
我们在实践探索中，逐步确立了音乐创新教学的教学理念。
即“人人是主人，个个能创新。
”每个人都是学习的主人，要充分发挥学生们的主体作用，并且充分相信每个学生都有创造潜力，都能
进行不同程度的创新。
教师是教育工作的主人，要创造性的工作，创造新的教学环境，创造新的教学形式，创造新的教学方法等等。
让学生在音乐学习中，通过演奏、演唱及舞台表演为平台，去“演绎”自己的小世界，同时，让学生走进真实的世界之中，去学习，去探索，去创新。
变习以为常的传授式为探究式，活动式；变以教师为中心为以学生为中心，发展为中心。
把音乐教学的实际意义转变为浓缩的人生舞台，展望世界的窗口，形成德育教学的新天地、新乐园。
如果说音乐教学是一种生活，一种创造和发展的话，那就意味着它应该焕发生命活力，音乐创新教学应该通过激活学生心灵内部的精神力量来完成创新性学习；应该把学生的演唱、演奏看成是一种生命活动，有实践体验，有创新发展。
营建开放的教学环境、在各种音乐实践活动中努力去创新，是我们根据青少年宫学生的特点，拟定的一个创新教学的目标，创新教学的环境开放，要求教师在创新教学中要有“爱心”，“责任心”。
重视与家长的密切联系，家长是我们的教育伙伴，“少提意见，多提建议”继而形成了“学生更像老师，家长更像校长，社会更像学校”的人文环境。
更重要的是，在音乐教与学中能包容一切先进文化，各种有价值音乐作品，通过其中的观点、作品的内在表现在这里的相互交融，使学生得到教育的激励力量。
为此，我们除日常的授课外，还开展了公开课、音乐比赛、考级等活动，努力营造鼓励创新的多元文化。
活动化的创新课程体系，我们以国家校外艺术发展规划，以音乐基础课程为主体，开设了实践活动课、欣赏课、技能训练课、演出实践课等特色课程，让学生在活动中展开“试飞”的翅膀。
让孩子们在各种活动中“试飞”。
社会活动课是现实生活，是创新教学的源泉，我们不少教师把学生带到社区中去演出、参观、实践，从中学到知识，形成技能，养成习惯。
在与大众的交往过程中寻找闪光的美德，感悟社会公德。
技能训练课，由学生根据老师的提示完成一定数量的音乐作品和集体节目，通过合作，训练学员的协作意识和探究能力。
针对具体的教学实际，创造性选择教学方式，形成具体的教学步骤。
如，电子琴老师先利用多媒体课件激发学生兴趣，展示可爱的米老鼠推着可爱的动物，让学生在新奇、有趣中积极主动的学习。
再设计米老鼠做主持人，在与孩子相互交流中感受音乐、最终在孩子们的兴趣中完成音乐作品。
教学评价机制的建立是通过多方面收集反馈信息，对学生进行多侧面的评价。
创新教学崇尚创新，教师能创新，学生爱创新，但创新并不排斥对基础知识、基本技能的掌握，相反，非常重视学生在这方面知识的掌握，通过家长汇报课、音乐考级、比赛。
然后在此基础上随时认可学生学习过程中的创新，予以评价。
其他的评价还包括：教师活动评价：即教案、论文、基本功等活动。
结合学员获奖情况给予评价。
学生活动评价是通过学生爱提问，不满足，爱动手，鼓励学生自己能够发现问题，解决问题即完成演唱、演奏作业。
还有通过联想和独创，去评价学生的创新精神，通过对演奏、演唱
及考级、比赛、表演能力的形成去培养青少年宫小学员对完成目标的的目的性，独立性和不怕困难、善于合作的团队精神。
通过音乐教学与学生创新能力的培养研究，可以得出以下初步结论：
第一，在青少年宫开展音乐创新教学不仅是必要的，也是可行的。
可在尊重学生主体地位，相信学生人人能创新的基础上，开展多样化的创新性教学活动，培养学生的创新思维和品质。
第二，“音乐创新教学模式”丰富和发展了创新教育的基本理论，切合青少年宫的教学实际，营建了开放而多元的教学环境，学生活动的空间大，突出了“活动化”让学生在实践中学习，在学习中尝试创新，时时承认其创新成果，每个学生都得到了充分的发展；正因为如此，青少年宫的艺术教育在音乐活动中发挥着积极的作用，取得了较好的效果。
但我们也意识到，学生学习与创新的研究探索中，建立创新型教师评价和激励机制，是一个创新教学的“增长点”，有待于我们进一步完善和提高。