浅谈舞蹈创作中的舞蹈意象
舞蹈表演美学视域下的舞蹈意象与编创
舞蹈表演美学视域下的舞蹈意象与编创摘要：意象的表达，在舞蹈的编排和其它类型的艺术创作中，具有举足轻重的地位。
本文共分为三个部分，首先，从从艺术美学到艺术想象入手阐述其关系，其次在舞蹈表演审美视野中，探讨了“意”和“象”之间的关系。
最后，从有意意象、创造意象、典型塑造三个角度，对舞蹈编排中意象的表现进行了剖析，并从意象的表现、意象的创造、典型的塑造等方面进行了具体的分析，指出意象的表现在作品中塑造个性化形象、营造诗化意境、深化作品内涵所发挥的重要作用。
最后，从形象在舞蹈编排中的延伸和加深，以及引起观众的联想和想象力，来探讨舞蹈编排中形象的表现。
关键词：舞蹈表演美学、意象、舞蹈编创、人体被视为舞蹈艺术的物质载体，也是舞蹈审美活动的逻辑起点。
而且，这个物质载体并不是身体和意识的分离，而是被人的意识所控制的整体。
因此舞蹈美学研究必须坚持身心一元论。
只有坚持身心一元论,才能准确地把握舞蹈艺术的本质,也能防止舞蹈训练向单纯技术性创作的道路上滑去。
对舞蹈表演美学中的从生命意识、宗教意识、象征意识、社会意识和美学意识三个方面来审视，以探寻舞蹈意象与创作的意义,将舞蹈美定义为"意识的肢体表现艺术"。
编导以具体的现实生活中的客观事物为载体，对所要表达的内在情感和精神内涵进行艺术化的构思、审美、凝练、组织、编排，最终形成了舞蹈的情绪，产生了深厚的意境，使之能抒发感情。
这是一种艺术的想象、想象和审美，经过艺术的加工和处理，它将作者的感情寄托在舞蹈的外部语言之中，将无形的、无法言喻的情绪通过舞蹈的身体语言表现出来。
是编导对生活的理解和对艺术的追求，并且创作过程中不断地丰富自己的感情和想象力，是一种抽象和具体的融合、一种感性和理性的融合。
玛丽·魏格曼曾说：“舞蹈是一种生动的语言，它是一种在真实世界上空飞翔的艺术灵感，它的目标是用更高的层次来表达人类内心情感的形象和比喻，并请求与他人交流。
最关键的是，这支舞需要直截了当地表达，而不是拐弯抹角。
舞蹈创作中的文学艺术表现手法
舞蹈创作中的文学艺术表现手法
舞蹈创作中的文学艺术表现手法有许多，以下是对其中一些常见手法的介绍。
1. 叙事性表现：
舞蹈可以通过叙事来传达一定的故事情节，通常可以通过舞者的动作、姿态和舞台道具等来表现。
通过细致的动作和精心的编排，舞蹈可以讲述一个完整的故事，让观众获得强烈的情感体验。
2. 比喻性表现：
舞蹈艺术可以通过比喻手法来表现情感和意象。
舞者可以通过具象的动作和形态，将抽象的情感或思想转化为可感知的形式，使观众能够更直观地理解和感受到其中的意义。
3. 类比性表现：
舞蹈可以使用类比手法来表现特定的主题或想法。
舞者通过模拟和映射不同的动作和形态，将某种意象或情感与另一种意象或情感进行对应，以达到表达和共鸣的效果。
5. 对称性和镜像性表现：
舞蹈可以通过对称或镜像的动作和编排手法来表现一种平衡和和谐的美感。
舞者以对称或镜像的方式表现出一种相对的均衡状态，形成一种独特的视觉效果，使观众在感官上获得一种秩序感和舒适感。
6. 图像化表现：
舞蹈可以利用舞者的动作和身体编排，形成一种美感强烈、艺术化的图像效果。
通过舞者的肢体和空间的运用，可以使观众获得一种美感和想象力的刺激，将舞蹈表演提升到一种更高的艺术层次。
8. 对白和语言表现：
舞蹈可以通过对白和语言的运用来表现特定的情感和观点。
舞者可以通过舞台上的对白或使用一些语言符号来表达他们的思想和情感，使观众更深入地理解和感受到舞蹈作品所传达的意义。
浅谈舞蹈创作中的形象思维
是很贫乏的 ，或者是很慨念的 ，那就 是还 没有条件进行创作 。这就是
要求全 面 ，不能是管 中窥 豹 ，只见 一斑 凶此在艺术 创作的整个过 程中你必须去深入生活 ，而且并不 是深入生活了 ，你的舞蹈作品就出 得来 ，这就要求精细 ，不但是 观察 要细致入微 ，而且要透过现象去 认 识本质 ，所 以编导不能满 足于一知半解 。因此 ，形 象思维必 须以丰富 的生恬材料为基础 ，才能进行 艺术想象构思 ，ห้องสมุดไป่ตู้能 创造 出感 人的艺术 形 象 丰富的生活经验 和广博的文化知 是我们进 行形象思维 和进 行 艺术创作 的很 重要的基础。舞蹈美是任何艺 术都无法比拟的楷 模 因
世间万物千象蕴涵着无数的暗示和信息也许是一刹那留下的或是听一段音乐看一幅画领略一片风光又或是人体姿态动律的长期形成后被你所观察捕捉到的这些都是能让你在感情上引起共鸣的有特殊感触的东西能否用舞蹈的心眼去分析他们从外部形象深入到内在性格并赋予其想象意蕴首先应该必须有舞蹈的记忆模仿能力对你所感触的事你要迅速进行分析尽量用舞蹈语汇去提炼
如果仅仅 只是舞蹈动作 的叠加 ，只是 去寻求舞蹈动作的 美感以及 连续性和戏剧性而忽视了他 的思想 内涵 ， 他要所 表现的舞蹈 形象 ，他
提炼 由舞蹈 家杨丽 萍导演的大型原生态舞蹈篇 章 ＜ 云南映 象 》 就在
我国引起 了极 大的轰动 ，那最原始的 、最野性 的 、 最热 情的 ．最奔放
纯 ，编导对动作的 掌控程度 直接就 体现 了编导 的专业化程度 。从某种 意义上 讲音 乐就是舞 蹈的灵魂 ， 们不应该只是简单的红花绿叶的相 它 互衬 托作用 ，而是 同根 、同干 ，与生俱来的 、不可 缺的生命整体“ 。 只有两 者的 完美结 合 ，相互浸透 ，才能使舞蹈作品上升到一个更高 的 艺术境 界。剐时 舞蹈是 美的艺 术 、综 合的艺术 ，无论 是芭蕾 舞的 昂 头 、挺胸 、绷脚 ，还是 中国古 典舞 的曲 、 、收都是 一种形 体线 条 美 ；其次还有 灯光美 、 装美等等 ；再者还要有较高的文化素养和 广 服 博的知识面 ，没有那一个编导是坐在家里空想 出作品来的 ，编剧是 笔 尖上的劳作 ，更离不开文学水平 还有就是心理 素质和身体 素质 ，创 作过程中必然会有种种艰辛 ，有时候创作进行到某一个阶段就 会停 滞
林怀民意象类舞蹈作品研究
林怀民意象类舞蹈作品研究林怀民，台湾著名舞蹈家、编舞家，云门舞集的创始人，以其独特的舞蹈风格和深刻的人文内涵，享誉全球。
他的舞蹈作品涵盖了多种题材和风格，其中最具代表性的是意象类舞蹈作品。
本文将围绕林怀民意象类舞蹈作品展开研究，探讨其艺术价值和意义。
林怀民的意象类舞蹈作品主要通过借喻、象征等手法，将身体语言与精神内涵紧密结合，创造出独特的舞蹈意象。
这些意象既包括自然界的元素，如山、水、风、云等，也包括人性的探讨，如生、死、爱、恨等。
林怀民通过对这些意象的深入挖掘和表现，传达出他对生命、自然和人类情感等方面的感悟。
林怀民意象类舞蹈作品中的意象表现手法多种多样。
其中，借助自然意象是最为常见的手法。
例如，在《水月》这个作品中，林怀民通过身体与水相互映射，表现了水的清澈、柔和与流动。
在《云门五聚》中，舞者们用身体描绘出云彩的形状和动态，向观众展示了云的轻盈和变幻无常。
林怀民还经常利用身体语言来表现人物情感和心理状态。
例如，在《生之响》中，舞者们运用强烈的身体动作和面部表情来表现人物内心的挣扎和冲突。
林怀民意象类舞蹈作品的深刻内涵涉及多个方面。
其中，生命哲学是最为核心的主题之一。
林怀民通过自己的舞蹈作品传达了对生命的敬畏和尊重，对人生意义和价值的思考。
例如，在《梦湖》这个作品中，林怀民将舞者们的身体与水相互融合，表现了生命的起源和演变。
同时，他也表达了对生命短暂和美好的赞美，激发了观众对生命的热爱和珍惜之情。
林怀民的意象类舞蹈作品还经常探讨人与自然的关系。
在《水月》和《云门五聚》等作品中，林怀民将人与自然融为一体，表现了人与自然的和谐相处。
这种表现方式不仅传达了对大自然的敬畏和尊重，也提醒人们要珍惜自然资源，维护生态平衡。
除此之外，心灵探索也是林怀民意象类舞蹈作品的重要内涵之一。
在《生之响》和《风雷之谷》等作品中，林怀民通过表现人物内心的情感和心理状态，探寻了人类内心的奥秘和复杂性。
这些作品不仅让观众深入了解了人物的内心世界，也启示人们要自己的内心世界，寻求内心的平静和安宁。
谈舞蹈创作中的意象
谈舞蹈创作中的意象作者：田继红来源：《神州·中旬刊》2019年第02期摘要：舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
关键词：舞蹈创作;意象;表现舞蹈意象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。
优秀的审美意象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。
艺术意蕴是优秀舞蹈意象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。
一、舞蹈动作的语言在舞蹈意象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈意象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少示多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。
表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
二、舞蹈意境的审美主要是指抒情性舞蹈意象中呈現的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
中国现代舞蹈中的创作理念与表现形式
中国现代舞蹈中的创作理念与表现形式一、引言中国现代舞蹈是中国文化复兴的一部分，它在以中国传统文化为基础的同时，融入了现代舞蹈的表现方式与创作理念。
本文将探讨中国现代舞蹈中的创作理念与表现形式。
二、创作理念1. 充分发挥舞者的个人表达能力中国现代舞蹈强调舞者的个人表达能力，鼓励舞者将自己的情感、体验和思考融入到舞蹈中。
舞者通过身体的语言表达内心的情感，带给观众强烈的感受和共鸣。
2. 结合中国传统文化元素中国现代舞蹈注重与中国传统文化的结合，通过对传统舞蹈形式、意象和动作的解构与重新构建，创造出独特的舞蹈语言。
这种结合不仅是对传统文化的继承与创新，也体现了对中国文化的自信与尊重。
3. 关注当代社会问题与思考中国现代舞蹈创作关注当代社会问题，通过舞蹈艺术的形式表达对社会现象的思考和观察。
舞蹈作品中融入了对人类命运、性别关系、环境保护、社会问题等内容的探索与呈现，引发观众对现实问题的反思。
三、表现形式1. 舞蹈风格多样化中国现代舞蹈的表现形式多样化，既有具有中国传统舞蹈特色的舞蹈作品，也有与国际接轨的现代舞蹈作品。
舞蹈的形式可以是独舞、双人舞、群舞等，以及现代舞、探索性舞蹈、实验性舞蹈等。
这种多样性使中国现代舞蹈充满了创新与活力。
2. 创作手法独特中国现代舞蹈中的创作手法与传统舞蹈截然不同。
舞蹈作品采用了各种形式的舞蹈动作，例如身体的扭曲、跳跃、滚动等。
创作者在音乐、灯光、舞台设计等方面也进行了大胆的尝试，以营造独特的视听效果。
3. 舞蹈与多媒体的结合中国现代舞蹈将舞蹈与多媒体技术相结合，创造出更加丰富多样的表现形式。
投影、影像、音乐等元素被融入到舞蹈中，增强了舞蹈作品的表现力和沉浸感，为观众带来视觉和听觉上的双重享受。
四、中国现代舞蹈的发展与展望中国现代舞蹈自20世纪80年代开始发展，经过多年的努力，逐渐得到了国内外的认可。
越来越多的年轻人加入到现代舞蹈的创作与表演中，丰富了中国现代舞蹈的内涵与形式。
舞蹈创作中的空间结构与意象空间分析
艺术大观Art Panorama250舞蹈创作中的空间结构与意象空间分析柱拉（呼伦贝尔职业技术学院，内蒙古 呼伦贝尔 021000）摘要：在舞蹈的创作过程中国，空间结构以及意象结构所起到的作用是不容忽视的，甚至在某种情况上，此二者对舞蹈的作品质量有着直接的影响，关系到舞蹈作品的成败。
因此，从这一点来说，重视舞蹈创作中的空间结构与意象空间是十分有必要的。
本文基于此种观点，对舞蹈创作中的空间结构与意象空间进行了简要分析，以期为相关实践提供借鉴。
关键词：舞蹈创作；空间结构；意象空间舞蹈并不仅仅是肢体上的形态和表示，更为重要的是通过对空间与意象的合理运用，来进行的情感表达，因此，舞蹈是人的动作、情感以及表情的高度统一，也是人的肢体动作与空间和意象的完美结合，只有通过此种方式，才能够为观众呈现美轮美奂的舞蹈视觉效果。
具体来说，舞蹈的空间结构在舞台的表演过程中，逐渐形成了意象空间，此二者起到的作用是相辅相成的。
一、舞蹈中的空间结构一般来说，在舞蹈表演中，最为直观的空间表现形式就是舞蹈的队形。
舞蹈演员通过合理的安排配置以及不断变化的队形来完成既定的舞蹈表演，并且配合相应的舞台调度，表达出舞者所需要的表达的情感。
舞蹈中的空间结构，顾名思义，其中包括着舞蹈演员在舞台上的队形变化以及舞台的空间处理。
舞台上的每一位舞者都遵循着自身的运动规律，并且形成一个舞蹈表演的整体，每一名舞者之间的联系均较为紧密，并且随着不断的舞蹈运动，为观众呈现出较好的舞台效果，在某种情况下，合理的舞台空间运用，也会给观众以无限的想象，表演结束但回味无穷。
具体来说，在进行舞蹈动作设计的过程中，需要编导对人物的性格以及心理进行仔细地揣摩，了解此种舞蹈所需要的表达的情感，从而做到对舞蹈的细节的处理。
同时，要根据作品的具体内容，对舞蹈的情绪变化以及舞蹈动作进行不断的完善，从而逐渐形成一套完整的舞台动作。
除去必要的物理上的空间之外，对于舞蹈的心理空间的把握也十分重要。
浅谈舞蹈艺术的意境
艺术意境不完全是 由舞蹈形象体 现出来 的主题 思想 ，它是 比
舞蹈是 时空表 现艺术和动态造 型艺术 ，它以艺术化 的人
即通过人 体 富有 协调 性 、 律感 、 韵 审美 化的 动作 、 姿 主题 思想 更加 形而上的东西 ， 是一种只 可意会不可 言传 的 ， 绵 体动 作 ， 造形 、 动作组 合和 动作过程 来表达 内心情感 ， 是人类 审美 绵不尽 、 余味无穷 的哲理 和诗情 ， 这哲 理和诗情是使 优秀舞蹈 势 、 意识和情感表达在 人体 动态形式 中的对象化 ，是 舞蹈艺术劳 艺术具有不朽艺术魅力 的根本原因。 舞蹈 的意境 ，主要 是指抒情性舞 蹈艺象 中呈 现的那种情 动的具体 效果 。 景交融 、虚实 相生 的形 象系统及其所 诱发和开 拓的审美想象 舞蹈动作是舞蹈艺 术最基本 的语 言 ，在舞蹈 艺象的特定
构成 动作 的姿态 、 节奏 、 度 、 速 空间走 向 、 动作力度 与 空 间。意境 分虚实 ， 虚实相生是意境创造的结构特征。实境是 情 境 中 ，
以及动作 在运动 中的“ 力 指 以生 动 、 真 地 表 现 出来 的景 、 、 。虚 境 是 指 由实 境 引 发 情感 强度的统一所体 现的情感倾向 ， 逼 形 境
２ １ 年第 ５ ０Ｏ 期
辽宁教育行政学院学报
果的传神写意 。虚拟 的动作表演重在 动作的高度 美化和感情
浅谈 舞蹈 艺 术 的意 境
汪 明 涛
（ 吉林市歌舞 团， 江西 吉安 ３ ３ ０ ） ４００
的充分抒发 ， 造出剧情需要 的舞 台环境和氛 围 ， 创 使舞 蹈表演 更加 自由 ， 以拓宽 表现生活 的领域 ， 越有 限的“ 超 实境 ” 营构 ，
无限 的“ 虚境 ” 创 造 出一种 超脱 、 ， 空灵 、 古朴 、 高雅 的审美 境 界。表现手法的突 出特点是 夸张 、 变形 ， 追求超乎 寻常的艺术
试述现代舞舞蹈编导中的创作思想及创作结构
试述现代舞舞蹈编导中的创作思想及创作结构一、创作思想1. 自由与个性现代舞以其自由、个性的舞蹈风格而著称，而在编导中，自由与个性也贯穿其中。
编导者在创作时会尊重舞者的个性和特长，鼓励舞者在舞蹈中展现自己的风采和特色。
编导者也会注重对舞蹈主题和意境的挖掘，追求自由而有深度的艺术表达。
2. 融合与创新现代舞融合了多种舞蹈形式和元素，如芭蕾舞、民间舞、现代舞等，因此在编导中也需要融合多元的艺术元素。
在创作过程中，编导者会尝试各种可能的舞蹈元素和形式，创新出新的舞蹈语言和表达方式，达到艺术的升华和突破。
3. 表现与探索现代舞舞蹈编导中的创作思想也注重对于生活和情感的表达和探索。
编导者会深入生活，观察人们的情感和行为，将这些情感和行为融入到舞蹈创作中，通过舞蹈来传递和表现情感，探索人生的意义和命运的轨迹。
4. 艺术与社会现代舞融合了对于社会和人们生活的关注，因此在编导中也会融入对社会现实和人文情感的关怀。
编导者会关注社会热点和时事问题，将这些问题融入到舞蹈创作中，通过舞蹈来呈现社会的多样性和人们的生存状态。
二、创作结构1. 主题和情感现代舞舞蹈编导中的创作结构首先需要确定一个清晰的主题和情感。
主题可以是一个故事、一个意象、一个情感或者一个抽象概念，主题的确定对于整个作品的创作起着至关重要的作用。
情感是舞蹈的灵魂，编导者需要通过对于情感的深入挖掘和处理，来提炼出舞蹈的精髓。
2. 节奏和结构现代舞舞蹈编导中的创作结构还需要考虑节奏和结构的安排。
节奏是舞蹈的灵魂，编导者需要通过对音乐和舞蹈节奏的处理，来提升舞蹈的音乐感和动感。
结构是舞蹈的骨架，编导者需要对舞蹈的结构进行规划和安排，使得整个作品的结构紧凑且有张力。
3. 舞蹈语言和动作设计现代舞舞蹈编导中的创作结构还需要考虑舞蹈语言和动作设计。
舞蹈语言是舞蹈的表达方式，编导者需要根据主题和情感来选择适合的舞蹈语言和风格。
动作设计是舞蹈的基本构成，编导者需要设计出具有独特性和表现力的动作，来传递主题和情感。
舞蹈意境初论
舞蹈意境初论舞蹈意境初论导言舞蹈是一门表现艺术，它不仅仅是身体的动作和节奏的跳跃，更是一种表达情感和感受的方式。
在舞蹈中，演员通过身体表现、音乐和舞台布景等各种元素来传达自己的情感和意境。
其中，舞蹈意境作为文化和艺术的表达形式，也是舞蹈创作的核心。
因此，对舞蹈意境的探讨是舞蹈创作和表演的重要方面。
一、舞蹈意境的概念舞蹈意境作为一个概念，其实很难定义其含义和内涵。
但从字面上来看，“舞蹈意境”是由“舞蹈”和“意境”两个词组成的。
其中，“舞蹈”是指“舞蹈艺术”，是一种身体奇妙运动的形式。
而“意境”则指的是意义和情趣，是精神生活中感性的显现。
因此，舞蹈意境可以理解为在舞蹈这种艺术形式中呈现出的一种情感体验。
在《舞蹈意境探析》一文中，苏丽娅认为，“舞蹈意境是戏曲艺术中最深入、最抽象、最关键的艺术实践，它是演员在从形式到形式之间跨越的过程中，通过舞者的身体和艺术形象传达出的与表演有着密切关系的精神状态和情感感受。
”可见，舞蹈意境是表演者在表演过程中所表现出来的舞蹈内在精神和情感状态的本质。
二、舞蹈意境的特点1、有深度和广度舞蹈意境通常是深度和广度相结合的。
在深度方面，它所表达的情感和意义是非常深入人心的，能够引起观众最内部的情感共鸣。
在广度方面，它涵盖了各个方面的情感和意义，从人生观、社会现实，到人性、情感等。
2、通常是抽象的舞蹈意境通常是抽象的，不像其他艺术形式那样直接。
这是因为舞蹈基于身体运动，其表现力的构成是基于情感和意象的，所以其表现手段必须保持一定的抽象性。
3、具有描绘力和表现力舞蹈意境具有强烈的表现性和描绘性。
它通过身体运动、音乐、道具、灯光和布景等多种手段形成一种构成整体的体验，可传达出深刻的情感和意义，给人以美的享受。
三、舞蹈意境的构成要素要创作出有意境的舞蹈作品，必须掌握舞蹈意境的构成要素。
1、主题主题是一个作品构成的核心。
要创造出富有意蕴的舞蹈就必须有一个有思想性、有感染力的主题。
2、情感表现情感表现是舞蹈意境的核心表现手段之一。
浅析舞蹈编创中的意象思维过程
舞蹈 的种 类 、体 裁 、样 式 、舞 蹈 语 言 及 各 种
舞蹈 的 艺 术表 现 手 段 的创 造 和 运 用 。 在 舞蹈 创作 中 ，舞蹈 的 内容和 形 式 ，
豪 ，节 日的愉悦 等，都是产生积极的情绪舞
的机 缘 ， 多 采用 群 众 娱 乐 的 民族 民间 舞 的 表
也 就 是 把 获 取 的 感 性 资 料 里 的 部 分 内容 抽 离 出来 进 行 整 合 ，并 探 究 其 背 后 的本 质 联 系 ， 合 理 的 具 体 的运 用 到 想 要 通 过 塑 造 人 物 及 其 状 态 所 要 表 达 的 故 事 情 节 和 思 想 感 情 中 ，使 作 品 更 完 整 ，更 富 有 艺 术 价 值 ，即 ：在 人 脑 中形 成 有 意 识 的 动 态 形 式 。
编 导能否把个人 的思想 、情感、准确地转化
为 舞蹈 的表 现 形 式 ，是 作 品诞 生 的一 个 重 要
（ 一）情绪 自发的舞蹈
情 绪 是 以 自 身某 种 特 定情 感 为 基 础
的 。如 在 生 活 中 ， 由人 们 细 腻 的情 感 ，深 刻
的因素。舞蹈作 品，一般都是 由舞蹈 的内容
和 舞 蹈 的形 式 亲 密 无 间地 交 融 在 一 起 所 组 成 的 ， 是表 现 给 编 导 的心 灵 以震 撼 ，并 在 某 种 意 义 上熔 铸 了编 导情 感 和 思 想 的生 活 内容 的
重 要 环节 。
的思想 ，鲜 明的性格 ，和 人与 自然 ，人 与社
会 ，人 与 人 之 间 以及 人 与 自身 的 矛 盾 冲 突 等 所 引发 的 ，可 作 为 抒 情 性 舞蹈 的 导 火 线 ， 作
《踏歌》的舞蹈形态和意象体会
《踏歌》的舞蹈形态和意象体会
《踏歌》是一首由苏轼创作的词，表达了作者对家乡的思念之情。
虽然对于舞蹈形态和意象的具体体会可能因人而异，但可以从以下几个方面去理解和体会《踏歌》的舞蹈形态和意象：
1. 动感节奏：《踏歌》的舞蹈形态可以突出其节奏感和欢快的氛围。
舞者可以利用跳跃、旋转、摆动等动作表现出歌曲中传达的愉悦和快乐，给观众以活力和韵律感。
2. 手势动作：舞者可以运用手势动作来表现《踏歌》中的情感和意象。
手势可以展示出词中的细腻情感，如思念、错愁、欢畅等，通过舞者的手指、手臂等动作，将情感传达给观众。
3. 轻盈舞步：《踏歌》的舞蹈形态可以体现轻盈和自由的感觉。
舞者可以利用跳跃、滑步、踏步等动作，展示出轻快、飘逸的形态，让观众感受到文人游走于乡间田野之间的自由与舒适。
4. 自然景色：《踏歌》的词中描述了家乡的美景，舞蹈形态可以通过舞者的动作和姿态来表现自然景色的美丽和绚烂。
舞者可以通过腾飞、舞动等动作，展示出山水间的美景，给观众以视觉上的享受。
总的来说，《踏歌》的舞蹈形态和意象体会应该注重捕捉词中的情感和意境，通过舞者的动作和表演来传达给观众，让他们更好地理解和感受到苏轼的创作意图。
试述现代舞舞蹈编导中的创作思想及创作结构
试述现代舞舞蹈编导中的创作思想及创作结构
现代舞舞蹈编导是一种充满创造性和实验性的艺术形式，它包含着复杂的思想和结构。
在现代舞的创作中，编导通常需要清晰地定义舞蹈作品的结构和主题，设计出适合情境和
场景要求的动作和舞台表现。
创作思想方面，现代舞舞蹈编导着重于发掘艺术的自由性和个性化表达。
他们强调舞
蹈作品的独立性，鼓励舞者发挥自己的创意和想象力，并通过针对独特的个体存在感来表
达思想、情感和价值观。
他们注重对现实情境的反应，关注社会、政治、文化和艺术等方
面的话题，以此为灵感来源创作作品。
他们也尝试挑战现代舞的传统表现形式，发掘不同
种类的舞蹈动作和技巧，将它们引入舞台，以强调舞蹈作品的个性和独立性。
创作结构方面，现代舞舞蹈编导在舞蹈结构设计中注重主题的贯穿性和情感表达的连
贯性。
他们强调舞蹈作品的主题为整个作品提供了一个统一的框架，使得作品整体具有清
晰的结构和逻辑关系，并为舞者提供表达情感和意象的方向。
编导同样注重舞蹈动作、音
乐和场景的协调和整合，由此创造出独特的内容和美学效果。
他们通过调整舞者的动作组
合和变化来诠释主题和表达情感，在音乐、灯光和舞台布景方面选用和配合适当的素材和
手段，最终达到舞蹈作品整体的美学与感官的效果。
总之，现代舞舞蹈编导具有很高的创造力，他们通过寻找不同的艺术灵感和创意，挑
战现有的表现形式和结构设计，从而打造出独特且令人难忘的舞蹈作品。
他们注重舞蹈艺
术的自由性、个性化和创意表达，同时也注重创作结构的清晰度和连贯性，在舞蹈作品中
营造出深刻的情感和思想的渗透。
舞蹈创作中的文学艺术表现手法
舞蹈创作中的文学艺术表现手法舞蹈创作不仅仅是一种身体上的表现，同时也是一种文学艺术的表现方式。
正所谓“文艺之美在于言外之意”，在舞蹈创作中，表现手法的多样性和复杂性，可以使作品更加深刻、丰富和引人入胜。
一、舞蹈中的诗歌表现舞蹈可以通过一些动作的节奏、韵律和情感，形成一种诗歌般的情境，使观众更加深入地感受到作品所表达的内涵。
例如，在芭蕾舞中，舞蹈编排可以通过旋转、跳跃、抬腿等动作，形成一种流畅、优美、韵律感强的节奏，与诗歌创作中的韵律、韵脚、押韵有些类似。
舞蹈作品也可以通过舞台设计和音乐的搭配，形成一种递进性和层次感。
舞蹈与音乐的结合，可以辅助舞蹈动作的表现，让观众在听觉上、视觉上、心理上得到一种更加深刻的体验。
例如，在现代舞中，舞蹈编排与音乐结合，可以达到一种针砭时弊、求正反思的表演效果，从而达到一种文学般的感受效果。
意象作为文学创作的一种手法，在舞蹈创作中也得到了广泛的应用。
意象可以将某种思想或者某种情感表达得更为深刻、丰富和直观。
例如，在民族舞蹈中，可以运用特制的服饰和舞台设计，来展现特定的文化和民族风情，将某种特定的思想、情感、历史等，通过特定的符号和意象表现出来。
舞蹈中的意象也可以通过舞者的表现来传达。
例如，在古典舞中，舞者们的动作、姿态、情感等，都是一种强烈的意象表现方式。
身体的姿态和表情表达，可以直接影响舞蹈作品的形象和情感表达。
因此，在舞蹈创作中，意象是一种非常重要的表现手法。
隐喻是指用一个事物影喻另一个事物，以此来表达某种思想、情感和意愿。
在文学创作中，隐喻是一个非常常用的表现手法。
而在舞蹈创作中，也可以运用类似的隐喻手法。
舞蹈可以通过动作、姿态、场景等元素，来隐喻某些思想或者某些情感。
例如，在芭蕾舞《天鹅湖》中，黑天鹅的出现就是一种隐喻，她代表着邪恶、阴暗和诱惑，与白天鹅代表的纯洁、美丽以及对爱的等待形成强烈的对比。
通过这种隐喻手法，舞蹈作品的意义和深度得到了进一步的丰富和表达。
《踏歌》的舞蹈形态和意象体会
《踏歌》的舞蹈形态和意象体会《踏歌》是一种即兴舞蹈形式，它源自于古代的舞蹈艺术，并在现代得到了重新诠释和发展。
这种舞蹈形式不拘泥于固定的舞步和动作，而是注重舞者的独特表达和即兴创作。
通过身体的自由流动和舞动，舞者将内心情感和个人体验转化为独特的舞蹈语言。
在《踏歌》这个舞蹈形态中，舞者可以根据音乐的节奏和旋律，随意变换动作和舞步。
他们可以通过肢体的延展和收缩、旋转和旋转、腾挪和踏步等方式来表达内心的情感和意象。
这种即兴性的舞蹈使得舞者可以更自由地发挥自己的才华和创造力，同时也给观众带来了更加直接和真实的舞蹈表演。
舞者在表演《踏歌》时，往往把自己完全融入到舞蹈中。
他们的舞步和动作流畅而具有张力，充满了活力和热情。
舞者通过细腻的肢体语言和动作的流畅变化，将内心情感表达得淋漓尽致。
观众可以感受到舞者身体的灵敏和力量，以及他们对舞蹈的专注和投入。
这种高度的技巧和表现力使得观众沉浸在舞蹈的艺术世界中，感受到美的享受和心灵的触动。
另一方面，《踏歌》的舞蹈形态也反映了舞者对生活和自然的体验和理解。
舞者通过身体的舞动和动作的模仿，表达出对大自然的景色、气息和声音的感知。
他们通过舞蹈来描绘大自然的美丽与宏伟，同时也传递出对大自然的敬畏和保护的态度。
观众可以从舞蹈中感受到大自然的力量和美妙，进而产生对环境保护和生态平衡的思考和关注。
此外，《踏歌》的舞蹈形态还与文化传统和历史联系紧密。
它融合了古代舞蹈的元素和现代舞蹈的语言，展现了传统与现代的完美结合。
舞者在舞蹈中表达出对传统文化和历史的理解和尊重，弘扬了中华优秀传统文化的精髓和魅力。
观众通过舞蹈可以了解和感受到传统文化的魅力，进而更好地传承和保护传统文化。
总之，《踏歌》是一种独特的舞蹈形式，它具有即兴性、表达性和艺术性的特点。
舞者通过身体的舞动和动作的变化，将内心情感和个人体验转化为独特的舞蹈语言。
观众通过观看舞蹈可以感受到舞者的专注和投入，以及对大自然和传统文化的理解和尊重。
试析舞蹈表演意象、幻象与意境的几个问题
试析舞蹈表演意象、幻象与意境的几个问题作者：江涌来源：《读写算·教研版》2016年第16期摘要：舞蹈表演是舞蹈演员以其掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象，而舞蹈表演对意象和意境展现是至关重要的。
中国舞蹈创造动态意象的一般手法是以意象造型立“象外之象”，借自然物象写主观情思，以物象之象征特征的不断改变营造新的意象。
而舞蹈的基本幻象是一种虚幻的力的王国，如果真要成为美的艺术作品，就应当成为“有意味的形式”，蕴含美的意境。
关键词：舞蹈；意象；幻象；意境中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）16-034-01舞蹈表演是舞蹈演员对舞蹈编导艺术构思的创造性舞台体现，所以舞蹈演员是表演实践的主体，既受舞蹈作品的制约，但又不是编导构思的被动实现者，舞蹈演员的任务是以其掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象，而舞蹈表演对意象和意境展现是至关重要的。
那么，舞蹈表演意象、幻象和意境如何去理解其在舞蹈表演中的意义呢？一、舞蹈表演动态意象的手法舞蹈表演以人体的躯干和四肢为主要工具，并通过各种姿态和造型来形象地反映客观事物和精神世界，因此具有动态意象性。
中国舞蹈创造动态意象的一般手法是：一是以意象造型立“象外之象”。
如：男子集体舞蹈《黄河魂》，幕起，波浪翻滚的昏暗的天幕背景，远处，若有若无的船夫的号子夹着沉闷的钟声，眼前，一群身影在汹涌的浪涛中奋勇挣扎，此起彼伏，突然，一个闪电，一声霹雳，一座雄伟的群雕屹立在舞台中央。
几秒钟的静止。
船夫们开始奋力地划船，艰难地搏浪。
人們仿佛听见了黄河的呻吟，怒吼，感受着黄河的儿女用它们的血肉之躯抵御着千百年来沉重的灾难。
通过这些，人们感受到历史的风风雨雨，中华民族深沉伟大的情思。
二是借自然物象写主观情思。
如：《高山流水》以二男一女为山水象征，创造出了抒情含蓄的高山流水的舞蹈意象，抒写了人杰地灵的主观情思。
浅谈中国舞蹈的写意性
浅谈中国舞蹈的写意性作者：董树贵来源：《剧作家》 2020年第4期董树贵舞蹈是用身体来完成动作的艺术形式，通过各种有节奏的动作来表现思想和传达感情。
早在五千年以前就已经出现了舞蹈，有人认为它起源于劳动，在社会生活中人们用这种有节奏、有音乐、有律动的形式来求偶、祭祀、运动、社交和表现礼仪，渐渐成为一种文化艺术形式。
进入现代社会，艺术家用舞蹈的旋转、跳跃、翻腾等技巧来再现生活和表达情趣，因而舞蹈是传达艺术家思想感情的一种艺术手段。
由于舞蹈语汇的抽象性，使得舞蹈更擅长渲染情感而拙于叙事，在舞台表现上更注重通过舞者的“象”表现作品的“意”，因此写意性是舞蹈最吸引人的艺术特色和魅力。
一、舞蹈的以意象形“圣人立象以尽意”，说明“意”与“象”的关系。
“象”指形象，“意”指思想情感，“象生于意，故可寻象以观意”。
舞蹈用自身的肢体语汇和包含舞蹈在内的舞台上的多种艺术手段共同营造的丰富形象来传达主题意义，并且刻画人物性格，揭示人物关系，展现戏剧情节或表达作品情感等。
舞蹈的表意语汇是肢体的动作，很多行动未必形似，但求达意。
舞者虚拟的表演与中国写意画相似，完全符合中国传统美学观念。
比如古典舞蹈中的水袖舞，用“风摆”“双举”“反掌”“搭肘”等技巧舞得水袖忽急忽缓、忽刚忽柔，袖随人动，表达人物大起大落的心情。
千变万化的水袖展示了舞蹈艺术的写意风格。
舞蹈的“意”可以传达丰富的含义，其抽象和多义的特质赋予舞蹈“象外之象”的无穷魅力。
二、舞蹈的以虚就实写意与“写实”相对，是舞者忽略外在真实性，强调内在精神实质的一种创作手法。
它原指中国山水画的一种画法，在舞蹈领域艺术家也将这种美学精神表现得淋漓尽致。
创作者不着眼于详尽如实地再现现实生活，而是着重以简带繁，以虚就实地表现物象神韵和主观情感。
这种方法源于中国传统艺术“神似”“虚静”等意境的追求，在中国戏曲中多有展现。
舞蹈动作无不在节奏和韵律中，但有时节奏的停顿造就动作舞姿的暂停，恰恰营造了舞蹈的空灵之姿，与激烈的节奏形成对比，塑造出大开大合、跌宕起伏的艺术效果。
舞蹈创作中的文学艺术表现手法
舞蹈创作中的文学艺术表现手法
文字是舞蹈创作中常用的一种文学艺术表现手法。
舞蹈可以通过舞蹈名称、舞蹈背景
故事等方式，通过文字来展示舞蹈的主题和内涵。
文字可以为舞蹈创作提供一个纽带，使
观众更加容易理解舞蹈的意义和内涵。
意象是舞蹈创作中常用的一种文学艺术表现手法。
意象是通过文字或形象来描绘事物
的特点和形象。
在舞蹈创作中，可以通过舞蹈动作的运用来展示舞蹈作品中的意象，如通
过舞者的动作来表达大自然的景象、人物的心情等。
意象的运用可以丰富舞蹈作品的意义，使其更富有个性和创意。
节奏是舞蹈创作中常用的一种文学艺术表现手法。
节奏是指舞蹈动作的速度和力度等
变化。
在舞蹈创作中，可以通过节奏的变化来表达舞蹈作品的节奏感和情感。
节奏的运用
可以使舞蹈作品更加有感染力和表现力。
舞蹈创作中还可以运用比喻、对偶、隐喻等文学艺术表现手法。
比喻是通过一个事物
来比拟另一个事物的特点和形象，可以增加舞蹈作品的表达力和感染力。
对偶是将事物对
立的两个方面进行对比，可以使舞蹈作品更具吸引力和冲击力。
隐喻是通过暗喻、象征等
方式来表达舞蹈作品的意义和内涵，可以增加舞蹈作品的深度和内涵。
舞蹈创作中的文学艺术表现手法有很多种，如文字、意象、节奏、比喻、对偶、隐喻等。
这些手法的运用可以丰富舞蹈作品的内涵和表达，使其更具有情感和文化内涵。
通过
这些文学艺术表现手法的运用，舞蹈作品可以更好地与观众产生共鸣，达到艺术的共鸣效果。
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浅谈舞蹈创作中的舞蹈意象
摘要：舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
舞蹈意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
关键词：舞蹈艺象，舞蹈表演，舞蹈意境
Abstract: dance art like through the dance of the whole language and dance image, to show a kind of inner angry, emotion, soul, strength and spirit. Dance performance requirement to Jane and numerous, with little more than the total, exquisite and vivid, emphasized that through the external image of the mold conveys the inner spirit, to express their feelings of the subject. Dance artistic conception, is mainly refers to lyricism of the dance art like present in that scene blending, and void-solid combination image system and the development of the cause and aesthetic imagination space.
Keywords: dance like art, dance performances, the dance artistic conception
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
1 舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。
优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。
艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。
一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
舞蹈动作是舞蹈艺术最基本的语言。
在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈
艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
2 舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。
表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
3 舞蹈意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。
实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。
虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。
虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。
但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。
就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。
借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”舞蹈艺术也是如此。
韵味无穷，则是意境的审美特征。
“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。
意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。
艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。
意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。
创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。
同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。
意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
每一个优秀的舞蹈作品都力求意境美，舞蹈主要是依靠动作，姿态，步伐及整个身体的律动来抒发情感，表达意境。
人们之所以一遍又一遍观看《天鹅湖》，实在是被这部舞剧的艺术魅力所吸引。
是那些美丽动人的舞蹈形象，丰富多彩的肢体语言，优美动听的音乐旋律，以及富丽堂皇的舞美设计，和各种艺术因素完美结合在一起所产生的艺术美感，吸引着千千万万的人们，使其艺术魅力永存。
所以，在舞蹈中意境美是舞蹈的灵魂。
舞蹈意境是通过各方面的艺术手段来表现的。
主题的深与浅，造型手段，包括舞蹈语汇，姿态造型，技巧等。
是创造意境美的重要因素。
另外，舞台上的色彩，形状，声音，也是创造意境不可缺少的艺术手段。
红色具有生命力，它能引
起人们热烈，兴奋的情绪；绿色是大自然本身的颜色，象征着美丽，平和；白色明亮纯洁；黑色深沉，凝重，令人肃穆。
各种颜色不同的特性，能引起人丰富的联想。
形状，也是构成意境的手段之一。
舞蹈是在运动中创造形象的。
既然是运动，就会有运动的方向和轨迹，这就是舞蹈的线条。
各种线条图形所引起的情感反映是不同的。
但却和某些情绪相对应。
如横线，给人以稳定，安静；竖线则有直接逼来的压迫感；斜线似乎前程远大，意味深远；而曲线，波浪则给人以婉转，柔和，富于变化的感觉等。
声音同样是创造意境的形式之一。
舞蹈动作是一种节奏上的动作。
所以舞蹈音乐的节奏，旋律，风格都会对舞蹈意境的构成产生很大的影响。
意境还能引起观众的联想和回味，使观众再次得到感官的享受与满足。
它不仅产生于编导头脑的巧妙编织，还产生于经作品启示后的观众头脑。
对于舞蹈作品来说，它是编导，演员的创作重点，又是观众再创造的起点。
它贯穿于从作者到观众创造的全过程。
它应是深远悠长，回味无穷的。
因此，一个舞蹈作品中的意境美否，是这个作品成功与否的关键。
应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。
在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。
意蕴，不是每个艺象都有。
有，也不是每个欣赏者都能体悟到。
能体悟到的，也有深度和广度上的差别。
有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。
但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。
从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。
舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。
还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。
欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。
对舞蹈艺象传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。