中国美术史教案
中国美术史教案
中国美术史教案一、引言中国美术史是中国文化宝库中的重要组成部分，对于培养学生的艺术素养和审美能力具有重要意义。
本教案旨在通过系统的教学内容和生动的教学方法，全面介绍中国美术史的发展脉络和经典作品，以及培养学生的艺术观赏与分析能力。
二、教学目标1.了解中国美术史的起源与发展；2.掌握中国古代绘画、雕塑、书法等不同艺术形式的特点；3.熟悉中国古代艺术家的代表作品；4.培养学生的艺术欣赏能力和批评眼光。
三、教学内容1.中国美术史的起源与发展1.1 考古时代的岩画与陶器装饰1.2 历史时期的壁画与绘画1.3 中国画、雕塑与书法的传统1.4 传统美术与西方现代派的融合2.中国古代绘画的特点2.1 人物肖像画与山水画的发展2.2 中国画的传统元素与表现技巧2.3 中国画的审美与思想内涵3.中国古代雕塑的特点3.1 宗教雕塑的发展历程3.2 佛教艺术与道教艺术的特点3.3 人物雕塑与动物雕塑的表现方式4.中国古代书法的特点4.1 金石篆刻与隶书的兴盛4.2 行书与楷书的发展4.3 书法与文人气质的关系五、教学方法1.导入新课：通过展示中国古代艺术品的图片或实物，激发学生对中国美术史的兴趣，并提出问题引导学生探索。
2.示范教学：通过教师展示经典作品的方式，引导学生欣赏和分析作品。
3.小组合作：分成小组，让学生一起研究特定时期或特定艺术形式的发展，进行展示和讨论。
4.实地参观：组织学生参观艺术博物馆或美术馆，亲身接触真实的艺术品，加深对中国美术史的理解与感受。
5.个人创作：鼓励学生根据所学知识创作自己的作品，并在课堂上进行展示和交流。
六、教学评价1.课堂参与度：通过观察学生的课堂参与及发言情况，评价学生的主动性和学习态度。
2.作品评析：针对学生的个人作品，进行评价和指导，关注学生对于中国美术史的理解和创意表现。
3.小组展示：评价小组合作的形式、内容和呈现方式，关注学生合作与表达能力的发展。
七、拓展阅读此处可以列举一些相关的拓展阅读材料（书籍、文章等），供学生深入了解中国美术史的发展和相关研究。
(完整版)中国美术史教案
中国美术史教案第1周教学内容：史前美术教学日期：教学要求：使学生了解史前美术。
教学重点：彩陶授课过程：第一章史前美术概述史书中被称为“帝王”的人，都同文化创造和劳动工具创造有关：燧人氏发明火；伏羲氏作八卦；神农氏造耒耜，作陶器。
苍颉造文字；史皇作图画，曾画过蚩尤的像，并把“神荼”、“郁垒”画在桃木板上以御百鬼；禹铸九鼎，上面雕饰着鬼神百物之形，使民分辨“神奸”。
旧石器时代的美术主要体现在石器工具上。
新石器时代陶器在实用性的前提下，发展了美的造型和装饰，所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。
第一节、石器旧石器时代的石器是把砾石的边沿加以敲打,现出厚刃，可为敲砸之用，没有进行第二步加工。
继旧石器时代的打制石器之后的磨光石器，是新石器时代的主要标志。
以磨和钻孔技术和极整齐对称形式成为石器工具发展的高级阶段。
先民已有多种多样的审美创作活动，我国迄今发现最古老的装饰品,是约三万年前的一件石墨装饰品, 中央有穿孔,可系绳佩挂。
钻孔是人找到深度和厚度的劳动,钻孔突破平面,发展了第三空间,是雕塑造型的基本因素。
山顶洞人已采用赤铁矿粉末与红色泥岩作染色材料。
第二节、玉器我国古代有极发达的玉石工艺，玉石器具有多种形式：圭、笏、璧、环等,在古代社会的宗教生活和政治生活中，有着重要地位及审美价值。
儒家哲学中关于玉的学说，成为古代美善合一的美学思想的一部分。
良渚玉器造型宏大雄浑，风格严谨深刻，纹饰以神秘莫测的神人兽面引人入胜，阴线雕刻和浮雕完美组合。
“神似”是红山文化古玉最大的特色，玉匠能巧妙地运用玉材，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。
典型玉器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。
第三节、彩陶与黑陶陶器的分类陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。
其中盆、钵、碗、杯、豆、勺属饮食器；鼎、鬲、簋、釜、灶属炊煮器；壶、罐、瓶、瓮属储藏器。
如果按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。
中国美术史教案
中国美术史教案教案标题：了解中国美术史教学目标：1.了解中国美术史的主要时期和艺术流派；2.掌握中国美术史中一些重要的艺术家和作品；3.培养学生对中国传统美术的兴趣和欣赏能力；4.发展学生的研究和分析能力，并培养跨学科的思考方式。
教学步骤：一、导入（5分钟）1.使用图片或视频等资源展示中国古代艺术作品，吸引学生的兴趣；2.与学生交流中国美术史的重要性，激发他们对这门学科的兴趣。
二、主体教学（40分钟）1.介绍中国美术史的主要时期和流派（20分钟）a.先秦时期的青铜器艺术和绘画；b.汉代的石刻和丝绸绘画；c.唐代的山水画和文人画；d.宋代的花鸟画和水墨画；e.明清时期的工笔画和光影写实。
2.展示中国美术史中的重要艺术家和作品（15分钟）a.介绍一些重要的艺术家，如顾恺之、吴道子、李唐、文征明、朱耷等；b.展示并讨论一些重要的作品，例如《女史箴图》、《清明上河图》。
3.引导学生进行讨论和分组研究（15分钟）a.将学生分成小组，各自选择一个特定的时期或艺术家进行深入研究；b.每个小组介绍他们所选择的时期或艺术家的特点，并分享关于该时期或艺术家的作品。
三、总结与展望（5分钟）1.回顾学生掌握的知识和研究成果；2.展望学生对中国美术史的进一步学习和探索。
教学资源：1.图片或视频展示中国古代艺术作品；2.中国美术史相关书籍、资料和电子资源；3.学生分组研究所需的参考书籍和网络资源。
评估方式：1.观察学生对教学内容的参与度和表现；2.小组展示和研究报告的评估；3.针对学生的参与和个人理解进行课堂讨论。
教学扩展：1.组织参观美术馆或艺术展览，让学生近距离欣赏和感受中国美术作品；2.让学生根据自己对中国美术史的理解，创作一幅自己的作品；3.引导学生探究中国美术史与其他文化因素的关系，开展跨学科研究。
中国美术史实践教学计划(3篇)
第1篇一、背景与意义中国美术历史悠久，源远流长，是中国文化的重要组成部分。
为了更好地传承和发扬中国美术文化，提高学生的审美能力和实践技能，特制定本实践教学计划。
通过实践教学，使学生深入了解中国美术史，培养其对中国美术的热爱和责任感，提高其美术素养。
二、实践教学目标1. 让学生掌握中国美术史的基本脉络，了解不同历史时期美术的特点和发展趋势。
2. 培养学生对中国美术的审美能力和鉴赏水平。
3. 提高学生的美术实践技能，包括绘画、书法、雕塑等。
4. 增强学生的文化自信，激发其对传统文化的热爱。
三、实践教学内容1. 中国美术史概述介绍中国美术史的基本脉络，包括新石器时代、夏商周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清等历史时期的美术特点。
2. 中国古代绘画介绍中国古代绘画的发展历程，包括山水画、人物画、花鸟画等，重点讲解不同时期代表性画家及其作品。
3. 中国古代书法介绍中国古代书法的发展历程，包括篆书、隶书、楷书、行书、草书等，重点讲解不同书体特点及代表书法家。
4. 中国古代雕塑介绍中国古代雕塑的发展历程，包括石刻、陶塑、铜铸等，重点讲解不同时期代表性雕塑作品及其艺术价值。
5. 中国近现代美术介绍中国近现代美术的发展历程，包括油画、国画、雕塑等，重点讲解代表性美术家及其作品。
6. 中国美术史实地考察组织学生参观博物馆、美术馆、古迹等，实地感受中国美术的魅力。
四、实践教学方法1. 讲座法：邀请专家学者进行专题讲座，帮助学生系统了解中国美术史。
2. 讨论法：组织学生进行课堂讨论，激发学生的思维，提高其审美能力和鉴赏水平。
3. 案例分析法：通过分析经典美术作品，让学生深入了解美术家的创作背景、艺术风格及审美价值。
4. 实践操作法：组织学生进行绘画、书法、雕塑等实践操作，提高学生的美术实践技能。
5. 实地考察法：组织学生参观博物馆、美术馆、古迹等，让学生亲身感受中国美术的魅力。
五、实践教学安排1. 每学期安排16周实践教学课程，每周2课时。
中国美术史 教案
中国美术史教案教案标题：探索中国美术史教案目标：1. 了解中国美术史的发展脉络和重要时期；2. 掌握中国古代绘画、雕塑和建筑的特点和代表作品；3. 培养学生对中国传统美术的欣赏和理解能力；4. 培养学生的创造力和审美能力。
教学重点：1. 中国美术史的重要时期和代表作品；2. 中国传统绘画、雕塑和建筑的特点；3. 学生对中国传统美术的欣赏和理解能力的培养。
教学难点：1. 学生对中国传统美术的欣赏和理解能力的培养；2. 学生对中国美术史的发展脉络的理解。
教学准备：1. 教材：《中国美术史导读》等相关教材；2. 多媒体设备和投影仪；3. 中国古代绘画、雕塑和建筑的图片和模型。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用多媒体设备播放中国古代绘画、雕塑和建筑的图片，引起学生的兴趣；2. 提问：你们对中国美术史有什么了解？你们最喜欢的中国古代绘画、雕塑或建筑是哪一种？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍中国美术史的发展脉络和重要时期，包括古代绘画、雕塑和建筑的特点和代表作品；2. 利用多媒体设备展示相关图片和模型，让学生更直观地了解中国传统美术。
三、学习活动（25分钟）1. 将学生分成小组，每个小组选择一个时期或一个艺术家进行深入研究；2. 学生利用教材和互联网资源，收集关于选择的时期或艺术家的资料；3. 学生在小组内互相交流和讨论，总结出该时期或艺术家的特点和代表作品；4. 每个小组派代表向全班汇报他们的研究成果。
四、展示和讨论（15分钟）1. 每个小组派代表向全班展示他们的研究成果；2. 全班共同讨论各个时期或艺术家的特点和代表作品；3. 引导学生发表自己的观点和看法，培养他们的批判性思维和审美能力。
五、拓展活动（10分钟）1. 邀请一位专业美术家或艺术史学家来学校进行讲座或工作坊，进一步拓展学生的知识和视野；2. 组织学生参观当地的美术馆或艺术展览，让他们亲身感受中国传统美术的魅力。
六、总结和评价（5分钟）1. 总结本节课的学习内容和收获；2. 鼓励学生提出问题和建议，改进教学方法和内容。
中国美术史初中教案
中国美术史初中教案教学目标：1. 了解中国美术的发展历程，掌握不同时期的主要艺术流派和代表作品。
2. 欣赏中国古代美术作品，培养审美能力和艺术鉴赏力。
3. 了解中国美术的历史背景和文化内涵，增强对中国传统文化的认识和热爱。
教学重点：1. 不同时期中国美术的主要特点和代表作品。
2. 中国美术史上的重要艺术流派和艺术家。
教学难点：1. 中国美术作品中蕴含的文化内涵和艺术价值。
2. 对中国美术史的整体把握和分析能力。
教学准备：1. 教师准备中国美术史的相关资料和图片，制作PPT。
2. 学生准备笔记本和笔，以便记录和绘画。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些中国古代美术作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 教师提出问题：“你们对中国美术有什么了解？”，让学生自由发言。
二、教学内容与欣赏（20分钟）1. 教师通过PPT展示中国美术史的发展脉络，介绍不同时期的主要艺术流派和代表作品。
2. 教师引导学生欣赏和分析一些中国古代美术作品，如山水画、人物画、花鸟画等，解释作品的特点和艺术价值。
3. 教师引导学生关注中国美术作品中蕴含的文化内涵和思想情感，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。
三、实践活动（15分钟）1. 教师提出实践活动要求，让学生选择一幅中国古代美术作品进行欣赏和分析，写下自己的感受和见解。
2. 学生通过观察和思考，分析作品的艺术特点和历史文化背景，写下自己的欣赏笔记。
四、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结中国美术史的主要特点和代表作品。
2. 学生分享自己的欣赏笔记和感受，交流对中国美术的认识和热爱。
3. 教师对学生的表现进行评价和反馈，鼓励学生继续学习和探索中国美术。
教学延伸：1. 组织学生参观美术馆或博物馆，亲身感受中国古代美术作品的美妙之处。
2. 开展中国美术作品的绘画创作活动，让学生亲自动手，体验中国美术的魅力。
教学反思：本节课通过介绍中国美术史的发展脉络和代表作品，让学生了解中国美术的博大精深和丰富多彩。
大学中国美术史讲课教案
课程名称：中国美术史授课对象：大学本科生授课时间：2课时教学目标：1. 了解中国美术史的发展脉络，掌握不同时期美术的主要特点。
2. 培养学生对中国美术作品的欣赏能力，提高审美素养。
3. 增强学生的文化自信，激发学生对民族优秀传统文化的热爱。
教学内容：一、原始社会美术（约公元前5000年-公元前21世纪）1. 装饰艺术：如陶器、石器、玉器等。
2. 建筑艺术：如仰韶文化、龙山文化时期的遗址。
二、夏商周美术（公元前21世纪-公元前256年）1. 青铜器艺术：如商代饕餮纹、西周鸟兽纹等。
2. 漆器艺术：如楚墓出土的彩绘漆器。
三、秦汉美术（公元前221年-公元220年）1. 雕塑艺术：如秦始皇陵兵马俑、霍去病石雕等。
2. 画像石、画像砖：如山东武氏祠画像石、河南南阳汉画像石等。
四、魏晋南北朝美术（公元220年-公元589年）1. 佛教艺术：如敦煌莫高窟、云冈石窟等。
2. 书法艺术：如王羲之、颜真卿等。
五、隋唐美术（公元581年-公元907年）1. 绘画艺术：如阎立本、吴道子等。
2. 雕塑艺术：如敦煌莫高窟、龙门石窟等。
六、五代宋元美术（公元907年-公元1368年）1. 绘画艺术：如顾恺之、张择端等。
2. 书法艺术：如黄庭坚、米芾等。
七、明清美术（公元1368年-公元1911年）1. 绘画艺术：如徐渭、石涛等。
2. 雕塑艺术：如云冈石窟、龙门石窟等。
教学过程：一、导入1. 结合学生兴趣，以中国美术史上的著名作品为例，引导学生关注美术史。
2. 提出问题：中国美术史有哪些特点？我们为什么要学习中国美术史？二、讲授1. 按照教学大纲，依次讲解各个时期的美术特点。
2. 结合具体作品，分析美术史的发展脉络。
3. 引导学生思考：美术作品是如何反映社会、历史、文化的？三、讨论1. 针对某一时期的美术特点，组织学生进行讨论。
2. 鼓励学生发表自己的观点，培养学生独立思考的能力。
四、总结1. 总结中国美术史的发展脉络，强调美术史的重要性。
中国美术史说课教案(一)
中国美术史说课教案(一)中国美术史说课教案教学目标1.了解中国美术史的演变与发展；2.探究中国美术的审美特点及艺术手法；3.学习中国美术史中的名家与代表作品；4.提高对于中国传统文化的认知与理解。
教学重点1.中国美术的历史演变；2.中国美术的审美特点；3.中国美术史中的名家与代表作品。
教学内容一、中国美术的历史演变1.先秦时期：青铜器艺术；2.秦汉时期：壁画艺术；3.魏晋南北朝：山水画的形成；4.唐宋时期：花鸟画与风俗画的发展；5.元明时期：造型艺术的独立性；6.清代：古典绘画的巅峰。
二、中国美术的审美特点1.表现主义：强调主观情感体现；2.极简主义：强调艺术形式的简约与凝练；3.象征主义：强调符号与象征的意义；4.抒情主义：强调诗意、流畅与温柔的气息。
三、中国美术史中的名家与代表作品1.吴道子：《秋思图》；2.周文矩：《富春山居图》；3.王维：《山居秋暝》；4.仇英：《百花图》；5.张大千：《春雪图》；6.黄宾虹：《井冈山》。
教学方法1.讲解课；2.图片展示、解读；3.学生自主阅读与思考。
教学评价1.考核平时的听课与听课笔记；2.以小组为单元，进行讨论、发表见解；3.定期进行知识点的测试与考核。
教学资源1.教科书资料；2.图片素材；3.PPT演示文稿。
教学步骤与时长第一步：引入（5分钟）通过简单介绍中国美术对学生进行导入，让学生对本次课程有一个大致了解和期望。
第二步：讲解中国美术的历史演变（30分钟）通过PPT将各个历史时期的美术发展历程进行讲解和概括，并介绍各个时期的代表画家及其作品。
第三步：讲解中国美术的审美特点（20分钟）通过PPT向学生介绍中国美术的审美特点，并注重分析各个作品的艺术形式、艺术手法、艺术特点、艺术表现的精髓等。
第四步：讲解中国美术史中的名家与代表作品（40分钟）通过PPT和图片向学生展示中国美术史中的名家及其代表作品，并进行详细解读，使学生对于这些作品有更深刻的认识和理解。
中国美术史教学设计方案
一、教学目标1. 知识目标：（1）了解中国美术史的基本脉络和发展阶段；（2）掌握中国美术史上的重要艺术流派、代表人物及其作品；（3）了解中国美术史上的重要历史事件、文化背景及艺术特点。
2. 能力目标：（1）培养学生对中国美术史的兴趣和热爱；（2）提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力；（3）培养学生对中国美术史的研究和分析能力。
3. 情感目标：（1）激发学生对中华优秀传统文化的自豪感；（2）培养学生对中国美术史文化的尊重和保护意识；（3）提高学生的民族自信心和爱国主义精神。
二、教学内容1. 中国美术史概述2. 先秦美术3. 秦汉美术4. 魏晋南北朝美术5. 隋唐美术6. 宋元美术7. 明清美术8. 近现代美术三、教学方法1. 讲授法：教师系统讲解中国美术史的基本知识、发展脉络和重要事件。
2. 讨论法：引导学生对中国美术史上的重要问题进行讨论，培养学生的思考和分析能力。
3. 案例分析法：选取具有代表性的美术作品，分析其艺术特点、创作背景及历史价值。
4. 观察法：组织学生参观博物馆、美术馆等，实地感受中国美术的魅力。
5. 多媒体教学法：利用图片、视频、音频等多媒体手段，丰富教学形式，提高学生的学习兴趣。
四、教学过程1. 导入（1）介绍中国美术史的基本知识和发展脉络；（2）激发学生的学习兴趣。
2. 讲授（1）按章节顺序，系统讲解中国美术史的基本知识；（2）重点介绍重要艺术流派、代表人物及其作品。
3. 讨论与分析（1）选取具有代表性的美术作品，引导学生进行讨论；（2）分析作品的艺术特点、创作背景及历史价值。
4. 观察与体验（1）组织学生参观博物馆、美术馆等，实地感受中国美术的魅力；（2）引导学生对所观作品进行评价和总结。
5. 总结与反思（1）回顾本节课所学内容，总结中国美术史的基本特点和发展脉络；（2）引导学生反思所学知识，提高对中国美术史的认识。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、发言积极性及对问题的思考深度。
大学美术教案中国美术史
课时：2课时年级：大学一年级教学目标：1. 了解中国美术史的基本脉络和发展特点。
2. 理解中国美术在不同历史时期所体现的文化内涵和艺术风格。
3. 培养学生对中国美术作品的欣赏能力和审美情趣。
教学重点：1. 中国美术史的基本分期和重要时期。
2. 不同时期美术作品的艺术特点和文化价值。
教学难点：1. 理解不同时期美术作品的艺术风格和文化内涵。
2. 培养学生对中国美术作品的鉴赏能力。
教学过程：第一课时一、导入1. 通过展示一些著名的中国美术作品，引导学生对中国美术产生兴趣。
2. 提问：你们知道这些美术作品分别属于哪个时期吗？它们有哪些共同点和不同点？二、教学内容1. 中国美术史的基本分期：- 先秦时期：以青铜器、陶器、玉器为代表。
- 秦汉时期：以画像石、画像砖、壁画为代表。
- 魏晋南北朝时期：以书法、绘画、雕塑为代表。
- 隋唐时期：以绘画、雕塑、建筑为代表。
- 宋元时期：以山水画、花鸟画、书法为代表。
- 明清时期：以绘画、书法、民间美术为代表。
2. 不同时期美术作品的艺术特点和文化价值：- 先秦时期：注重实用性，强调礼制和宗教信仰。
- 秦汉时期：注重装饰性，追求宏伟壮观。
- 魏晋南北朝时期：注重个性表达，追求意境和自然美。
- 隋唐时期：注重写实，追求人物的神韵和山水画的意境。
- 宋元时期：注重写意，追求笔墨的韵味和意境。
- 明清时期：注重创新，追求个性化和多样性。
三、课堂讨论1. 学生分组讨论，分析不同时期美术作品的艺术特点和文化价值。
2. 每组派代表分享讨论成果。
四、总结1. 总结中国美术史的基本脉络和发展特点。
2. 强调中国美术作品所体现的文化内涵和艺术风格。
第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课所学内容，引导学生复习中国美术史的基本分期和重要时期。
2. 提问：你们对中国美术史有哪些疑问或感兴趣的话题？二、教学内容1. 中国美术史的重要时期和代表作品：- 隋唐时期：吴道子的《天王送子图》、阎立本的《历代帝王图》等。
三校生中国美术史教案
三校生中国美术史教案【适用年级】：高中【学科内容】：美术史【教学目标】：1. 了解中国美术的发展历程和基本特点。
2. 掌握中国美术史上各个历史时期的代表性作品和艺术家。
3. 培养学生对美术史的兴趣和热情，提高学生的美术素养。
1. 对于传统绘画技法的理解和应用。
2. 理解中国美术的文化价值和审美特点。
第一课时：中国美术史概论1. 引入课题：通过展现一些经典的中国绘画作品，让学生感受到中国美术的深厚文化底蕴和艺术魅力。
3. 教学方法：课堂讲解、视频展示、互动讨论。
第二课时：战国时期的绘画艺术1. 引入课题：通过解读《墨子传》中关于画的论述，引导学生了解战国时期的绘画艺术。
1. 引入课题：通过观看《敦煌莫高窟》中保存的唐代绘画作品，让学生感受到古代壁画绘画的魅力。
2. 教学内容：汉唐绘画艺术；第四课时：宋元明清绘画艺术1. 引入课题：通过欣赏不同历史时期的绘画作品，让学生深刻认识到中国绘画的历史演变和风格特点。
1. 引入课题：通过介绍中国现代美术发展的历程，探究中国美术的现代化和国际化。
1. 引入课题：通过讲解中国美术的评价标准，让学生知道欣赏和评价一件艺术品的要素。
第七课时：中国画派及其代表作品【教学手段】：黑板、多媒体、PPT、报告、小组活动等【作业布置】：1. 针对每个历史时期，选取一件代表性作品，写一篇小论文分析其艺术价值和艺术特点。
2. 观看一位著名画家的作品，写一篇小论文，分析其创作思路和表现手法。
3. 制作一幅画，注重借鉴中国绘画特点和美学价值。
通过本课程的教学，学生能够系统地了解中国美术史的发展和特点，掌握不少重要的历史和艺术事件。
教学方法不仅注重课堂讲述的方式，学生更需要在学习过程中主动钻研、互动探究，完成调查报告，表达自己的见解和想法，以激发其艺术素养和独立思维能力。
中国美术史教案
中国美术史教案
一、教学目标：
1.掌握中国美术史的发展及其特点；
2.了解与掌握中国古代美术作品的审美特征；
3.培养学生对中国美术的欣赏能力及创作能力。
二、教学内容：
1.中国美术史的起源到清朝；
2.汉唐五代绘画；
3.宋元绘画；
4.明清绘画。
三、教学方法：
1.课堂讲授；
2.配合图片资料辅导学生。
四、教学过程：
1.导入：
通过视频、图片等形式向同学们展示中华美术的丰富多彩及其历史变化。
2.讲课：
从中国美术史的起源开始，逐步介绍中国古代美术的特点，包括线描明暗、平面装饰、色彩和光影的运用等。
再逐一介绍汉唐五代、宋元、明清美术的风格特点，以及代表性的艺术家和作品，如王羲之、顾恺之、虞世南、徐悲鸿等。
3.分小组教学：
4.培养创作能力：
通过老师指导和指针相互交流，让同学们掌握基本画技，并在此基础上进行自由创作。
5.课堂总结：
总结历史中的经验，表达自己的感受与心得。
进一步加深学生对中华美术的理解和认识。
五、板书设计：
1.中国美术的起源。
2.汉唐五代绘画。
3.宋元绘画。
4.明清绘画。
六、课堂展示：
1、古代铜器。
2、壁画。
3、名画。
七、教学评价：
通过互动教学、图片和实物的展示让学生参与到学习中来，提高了学生的学习兴趣。
同学们通过课堂互动和小组讨论，了解中国美术的历史和审美特征；通过创作，同学们表达了自己的思想，培养了创造力和艺术素养。
中国美术史认识大学生教案
课时：2课时教学目标：1. 了解中国美术史的基本脉络，掌握各个时期的主要美术成就和特点。
2. 培养学生对中国美术文化的兴趣，提高审美素养。
3. 培养学生对中国美术史的研究能力和独立思考能力。
教学重点：1. 中国美术史的基本脉络和各个时期的主要美术成就。
2. 中国美术的特点和文化内涵。
教学难点：1. 中国美术史中各个时期美术成就的对比分析。
2. 中国美术特点和文化内涵的理解。
教学准备：1. 中国美术史教材及相关辅助资料。
2. PPT演示文稿。
3. 美术作品图片。
教学过程：第一课时一、导入1. 通过图片展示，引导学生关注中国美术史。
2. 提问：中国美术史有哪些特点？二、新课导入1. 介绍中国美术史的基本脉络，包括原始美术、先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝美术、隋唐美术、五代宋元美术、明清美术等。
2. 简要介绍各个时期的主要美术成就和特点。
三、案例分析1. 以秦汉美术为例，分析其雕塑艺术和冶铸技术的成就。
2. 以唐代美术为例，分析其绘画艺术和书法艺术的成就。
四、课堂讨论1. 学生分组讨论：中国美术史中各个时期美术成就的对比分析。
2. 每组派代表发言，分享讨论成果。
第二课时一、复习上节课内容1. 复习中国美术史的基本脉络和各个时期的主要美术成就。
2. 复习中国美术的特点和文化内涵。
二、深入学习1. 以宋代美术为例，分析其绘画艺术和书法艺术的成就。
2. 以明清美术为例，分析其绘画艺术和雕塑艺术的成就。
三、课堂讨论1. 学生分组讨论：中国美术特点和文化内涵的理解。
2. 每组派代表发言，分享讨论成果。
四、总结1. 总结中国美术史的基本脉络和各个时期的主要美术成就。
2. 强调中国美术特点和文化内涵的重要性。
五、课后作业1. 阅读教材相关内容，深入了解中国美术史。
2. 撰写一篇关于中国美术史的学习心得。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况。
2. 作业完成情况：检查学生课后作业的完成情况。
3. 知识掌握情况：通过提问和测试，了解学生对中国美术史知识的掌握程度。
中国美术史教案
中国美术史教案课程名称：中国美术史课程时间：1节课，90分钟适用对象：初中、高中学生教学目标：1.了解中国美术的历史概述，包括人物、风格、流派等。
2.了解中国美术与中国文化、历史、宗教等的关系，掌握其文化内涵。
3.学会运用美术史知识分析和评价美术作品。
教学内容：一、中国美术的概述1.古代、近代、现代的划分。
2.中国美术的发展历史：手工艺到艺术；鸟兽虫鱼——甲骨文、青铜器、丝绸之路——唐代壁画、宋代山水画、明清花鸟画等。
3.人物：李白、王维、郑板桥、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿等。
二、中国美术与文化的关系1.立意：儒、道、佛教思想在中国美术中的体现。
2.表现形式：中国美术的审美追求、文化内涵。
三、美术史中的分析方法1.流派、风格的分析与评价。
2.审美标准的分析与评价。
教学流程：一、导入（10分钟）：老师简单介绍“古代、近代、现代”的划分。
二、内容讲解（60分钟）：1.中国美术的发展史老师通过图片、文物等向学生展示中国美术的发展历史，重点介绍中国古代优秀人物以及创作代表作品。
2.中国美术与文化的关系老师介绍儒、道、佛教思想在中国美术中的体现，并结合文物、图片等进行举例。
3.美术史中的分析方法老师引导学生通过观察和分析创作风格、审美标准等，进行美术作品的评价和分析。
三、课后练习（20分钟）：1.针对教学所讲内容，老师出题，让学生回答答题。
2.老师让学生自己选择几张中国美术作品，分析其中的风格和文化内涵以及自己的个人感受。
评价方法：考试题侧重以能否回答所学内容为主，要求能够简单介绍中国美术的历史概述、人物、风格、流派等基本知识。
分析美术作品时，侧重于学生个人的观点和理解。
教学过程中，老师要注意强调学生的主观能动性，鼓励学生独立思考，自主探究，培养学生的审美意识和鉴赏能力。
教学建议：1.老师可以在课堂结束时将前几次上课所讲内容进行复习，让学生加深对中国美术的了解和认识。
2.可以选择适当的影片或者纪录片让学生观看，带领学生了解中国美术的历史。
中国美术史说课教案
中国美术史说课教案教案：中国美术史说课一、教学目标•了解中国美术史的发展历程和特点；•掌握不同历史时期的美术表现形式和艺术特色；•培养学生的审美能力和艺术欣赏能力；•提高学生的历史和人文素养。
二、教学内容1. 中国美术史概述•中国美术史的时间跨度；•中国美术史的三大时期：古代、近现代、当代；•中国美术史的主要风格和流派。
2. 古代美术•先秦绘画；•魏晋南北朝绘画；•唐宋绘画；•元明绘画。
3. 近现代美术•清末民国绘画；•文艺复兴运动；•中西合璧的现代绘画。
4. 当代美术•文化大革命时期绘画；•改革开放后的绘画发展；•当代中国绘画的现状。
三、教学方法•讲解法：通过讲解和示范，向学生介绍不同历史时期的美术表现形式和艺术特色；•观摩法：配合课堂展示和现场观摩，让学生感性理解不同历史时期的美术绘画作品；•分组探究法：让学生分成小组，探究某一时期或某一风格的美术作品，进行讨论和汇报，提高学生的研究和表达能力。
四、教学评估•开展课堂问答和小组讨论，测试学生的掌握程度；•布置主题作业，要求学生结合学习的内容，撰写一篇简要的中国美术史发展概述；•采用听课笔记和实验报告等方式，深入了解学生的学习情况和学习成果。
五、教学资源准备•电子展示屏幕；•PPT课件；•美术馆学习教材；•知名美术家和艺术作品的图片；•视听设施。
六、教学安排第一课时：中国美术史概述1.引入题目，介绍本课程的教学目标及内容；2.分享中国美术史的时间跨度、史时期和主要风格；3.分享中外著名美术大师和他们在中国美术史中的重要地位；4.小结，引导学生进行课堂回顾和总结。
第二课时：古代美术1.引入题目，回顾上节课中国美术史的概述；2.分享先秦、魏晋南北朝、唐宋、元明绘画的艺术风格和特点；3.展示相应的名家作品，引导学生进行艺术欣赏与批评；4.小结，引导学生进行课堂回顾和总结。
第三课时：近现代美术1.引入题目，回顾上节课古代美术的基础，2.分享清末民国、文艺复兴、中西合璧的现代绘画特色；3.通过具体实例展示作品，并进行讨论和解读；4.小结，引导学生进行课堂回顾和总结。
大学中国美术史教案
课程名称：大学美术史课时：2课时教学目标：1. 了解中国美术史的基本脉络，掌握各个历史时期的美术特点和代表作品。
2. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力，提高学生对美术作品的理解和欣赏水平。
3. 增强学生的文化自信，激发学生对中华优秀传统文化的热爱。
教学内容：一、中国美术史概述1. 中国美术的起源与发展2. 中国美术的分期与特点二、先秦美术1. 秦汉美术- 兵马俑、铜车马- 宫廷壁画、画像砖- 壁画艺术特点：现实主义、装饰性2. 汉代美术- 墓葬壁画、帛画- 宫廷壁画、画像砖- 壁画艺术特点：现实主义、装饰性、寓意性三、魏晋南北朝美术1. 佛教美术- 佛教壁画、雕塑- 佛教艺术特点：宗教性、装饰性、寓意性2. 书法艺术- 王羲之、王献之- 书法艺术特点：气韵生动、笔墨淋漓四、隋唐美术1. 宫廷美术- 宫廷壁画、画像砖- 宫廷美术特点：写实性、装饰性、寓意性2. 佛教美术- 佛教壁画、雕塑- 佛教艺术特点：宗教性、装饰性、寓意性3. 书法艺术- 颜真卿、柳公权- 书法艺术特点：气韵生动、笔墨淋漓教学过程：一、导入1. 通过展示一些中国美术作品，激发学生对美术的兴趣。
2. 引导学生思考：中国美术史是如何发展的？各个历史时期的美术特点是什么？二、讲解1. 讲解中国美术史的基本脉络，让学生了解各个历史时期的美术特点和代表作品。
2. 结合具体案例，分析各个历史时期的美术特点，如先秦美术的写实性、装饰性；魏晋南北朝美术的宗教性、装饰性；隋唐美术的写实性、装饰性等。
三、讨论1. 让学生分组讨论，就各个历史时期的美术特点进行深入分析。
2. 各组汇报讨论成果，教师进行点评和总结。
四、实践1. 让学生根据所学知识，选择一个历史时期的美术作品，进行赏析和解读。
2. 学生展示自己的赏析成果，教师进行点评和指导。
五、总结1. 教师总结本次课程的重点内容，强调中国美术史的发展脉络和各个历史时期的美术特点。
2. 鼓励学生在日常生活中关注美术作品，提高自己的审美能力和艺术鉴赏能力。
大学老师中国美术史教案
课程名称：艺术史与批评授课对象：大学美术系学生授课时间：2课时教学目标：1. 了解中国美术史的基本脉络和发展阶段。
2. 认识中国美术史上的重要作品、艺术家及其艺术成就。
3. 分析中国美术史中的文化内涵和社会背景。
4. 培养学生的审美鉴赏能力和独立思考能力。
教学内容：一、中国美术史概述1. 中国美术史的基本阶段划分。
2. 中国美术史上的重要流派和代表人物。
二、先秦美术1. 先秦时期的美术特点。
2. 先秦美术代表作品及艺术家：青铜器、陶瓷、画像石、画像砖等。
三、汉代美术1. 汉代美术的特点。
2. 汉代美术代表作品及艺术家：画像石、画像砖、铜镜、石刻等。
四、魏晋南北朝美术1. 魏晋南北朝美术的特点。
2. 魏晋南北朝美术代表作品及艺术家：石窟艺术、山水画、书法等。
五、隋唐美术1. 隋唐美术的特点。
2. 隋唐美术代表作品及艺术家：壁画、雕塑、书法、绘画等。
六、五代十国美术1. 五代十国美术的特点。
2. 五代十国美术代表作品及艺术家：绘画、书法、雕塑等。
七、宋元美术1. 宋元美术的特点。
2. 宋元美术代表作品及艺术家：山水画、花鸟画、书法、雕塑等。
八、明清美术1. 明清美术的特点。
2. 明清美术代表作品及艺术家：绘画、书法、雕塑等。
教学过程：一、导入1. 通过图片展示，让学生初步了解中国美术史的发展脉络。
2. 提问：中国美术史有哪些重要阶段？每个阶段有哪些特点？二、课堂讲解1. 依次讲解每个阶段的美术特点、代表作品及艺术家。
2. 结合历史背景，分析每个阶段美术作品的文化内涵。
三、案例分析1. 选取具有代表性的美术作品，让学生分析其艺术特点和文化内涵。
2. 鼓励学生提出自己的观点，进行课堂讨论。
四、课堂总结1. 总结中国美术史的基本脉络和发展阶段。
2. 强调美术作品在历史和文化中的地位和作用。
教学评价：1. 课后布置作业，要求学生撰写一篇关于中国美术史某一阶段的论文。
2. 课堂讨论和作业完成情况作为评价学生的标准。
中国美术史教案
中国美术史教案一、教学目标1.了解中国美术史的发展历程和主要代表作品；2.掌握中国美术史的基本知识和术语；3.培养学生对中国美术的审美能力和鉴赏能力；4.培养学生的创造力和表现力。
二、教学内容1. 中国美术史的发展历程1.先秦时期的艺术；2.唐宋时期的艺术；3.元明清时期的艺术；4.近现代的艺术。
2. 中国美术史的主要代表作品1.《敦煌壁画》；2.《清明上河图》；3.《百鸟朝凤图》；4.《千里江山图》；5.《富春山居图》；6.《十二生肖图》；7.《毛泽东像》；8.《红楼梦插图》；9.《黄山图》；10.《山水田园图》。
3. 中国美术史的基本知识和术语1.中国画的分类；2.中国画的构图和造型；3.中国画的线条和色彩；4.中国画的表现手法；5.中国画的题材和意境。
4. 中国美术的审美能力和鉴赏能力1.了解中国美术的审美标准；2.掌握中国美术的鉴赏方法；3.培养学生的审美能力和鉴赏能力。
5. 学生的创造力和表现力1.给学生提供创作机会；2.引导学生发挥自己的创造力和表现力；3.培养学生的艺术素养和创作能力。
三、教学方法1.讲授法：通过讲解、演示等方式，让学生了解中国美术史的发展历程、主要代表作品、基本知识和术语等；2.观摩法：通过观看图片、视频等方式，让学生感受中国美术的艺术魅力；3.实践法：通过让学生进行创作、表演等方式，让学生发挥自己的创造力和表现力。
四、教学过程1. 导入环节1.介绍本节课的教学内容和目标；2.引导学生回忆自己对中国美术的了解和认识。
2. 讲授环节1.讲解中国美术史的发展历程和主要代表作品；2.讲解中国画的分类、构图和造型、线条和色彩、表现手法、题材和意境等基本知识和术语。
3. 观摩环节1.展示《敦煌壁画》、《清明上河图》、《百鸟朝凤图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《十二生肖图》、《毛泽东像》、《红楼梦插图》、《黄山图》、《山水田园图》等中国美术史的主要代表作品；2.让学生欣赏这些作品，并谈谈自己的感受和理解。
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中国美术史教案教学目标：1、学生能够理解中国美术史的基本概念和重要事件。
2、学生能够分析和评价中国美术史中的重要作品和艺术家。
3、学生能够理解中国美术史与文化、社会和历史背景的关系。
4、学生能够形成对中华文化和艺术的尊重和理解。
教学内容：1、中国美术史的基本概念和分期。
2、中国古代美术的主要类型和特点。
3、中国近代美术的主要类型和特点。
4、中国现代美术的主要类型和特点。
5、中国美术史中的重要艺术家和作品。
教学难点与重点：难点：中国美术史的分期和不同时期的艺术特点区分。
重点：中国美术史的重要艺术家和作品，以及其与历史和社会背景的关系。
教具和多媒体资源：1、投影仪和PPT。
2、中国美术史书籍或教材。
3、中国美术史图录或画册。
4、网络资源（如中国美术史网站、相关视频等）。
教学方法：1、激活学生的前知：让学生回忆自己之前了解到的中国美术史的相关内容。
2、教学策略：采用讲解、示范、小组讨论和案例分析相结合的方法。
3、学生活动：让学生观察和分析中国美术史的作品，并发表自己的看法。
教学过程：1、导入：通过展示一些中国美术史的作品图片，引起学生对中国美术史的兴趣。
2、讲授新课：按照教学计划，逐步讲解中国美术史的各个时期和重要事件。
3、巩固练习：让学生尝试分析和评价一些中国美术史的作品，加深对知识的理解。
4、归纳小结：回顾本节课的重要内容，总结学生的表现和反馈。
评价与反馈：1、设计评价策略：通过小组报告、观察学生的讨论和回答问题的情况进行评价。
2、为学生提供反馈：根据学生的表现，给予具体的反馈和建议，帮助他们进一步提高。
中国美术史外国美术史考研题库及答案3一、选择题1、下列哪一项不是中国美术史上的重要时期？A.魏晋南北朝B.春秋战国C.唐宋元明清D.民国时期答案：D.民国时期（因为民国时期是中国近代史的一部分，不属于中国美术史的重要时期）2、下列哪一项不是中国美术史上的重要画派？A.浙派B.华亭派C.南宗画派D.金陵画派答案：D.金陵画派（因为金陵画派是近现代的画派，不属于中国美术史上的重要画派）3、下列哪一项不是外国美术史上的重要时期？A.文艺复兴B.巴洛克艺术C.印象派D.现代主义艺术答案：D.现代主义艺术（因为现代主义艺术不是一个独立的时期，而是包括多个流派和风格的时期）4、下列哪一项不是外国美术史上的重要画派？A.威尼斯画派B.浪漫主义画派C.表现主义画派D.巴黎画派答案：D.巴黎画派（因为巴黎画派是近现代的画派，不属于外国美术史上的重要画派）二、简答题1、请简述中国美术史上的“文人画”及其特点。
答案：文人画是中国美术史上的一个重要流派，兴起于唐代，成熟于宋代。
文人画强调表现作者的情感和思想，追求自然和意境，注重笔墨趣味和气韵生动。
其特点包括：追求“意境”，注重“神韵”，强调“笔墨”，讲究“诗书画印”的结合。
2、请简述外国美术史上的“印象派”及其特点。
答案：印象派是外国美术史上一个重要的艺术流派，兴起于19世纪60年代的法国。
印象派强调捕捉瞬间的光线和色彩，追求在绘画中表现真实的视觉效果。
其特点包括：重视光与色的作用，强调捕捉瞬间的印象，注重表现自然光色和气氛。
中国美术史复习题库一、名词解释1、彩陶：彩陶是中国新石器时代彩绘陶器的简称，距今约7000-5000年，是中国新石器时代彩绘陶器，在打磨光滑的橙红色陶胚上，以天然矿物质原料彩绘，然后入窑烧制而成的神秘艺术品。
2、画像石：画像石，是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石，是一种精美的石刻艺术。
3、青绿山水：青绿山水是一种中国画的技法，是产生于隋唐的一种山水画形式。
4、文人画：文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。
5、永乐宫壁画：永乐宫壁画是中国古代壁画的杰作之一，位于山西省芮城的永乐宫中。
二、简答题1、请简述中国美术史中的“南北宗论”。
南北宗论是中国明朝时期的学者董其昌提出的艺术理论，他将中国的山水画分为南北两个派别，南派以董源、巨然为代表，北派以范宽、关仝为代表。
他认为南派的绘画风格注重笔墨情趣，而北派的绘画风格则更注重对自然山水的真实描绘。
这个理论对中国绘画的发展产生了深远的影响。
2、请简述唐代美术的主要特点。
唐代美术的主要特点包括：1）气势雄浑，表现出博大胸怀和民族自信；2）注重写实，追求形神兼备；3）色彩鲜艳、热烈、富丽堂皇；4）人物造型丰满、生动；5）线条流畅、优美。
3、请简述元代山水画的特点。
元代山水画的特点是注重表达情感和意境，同时对自然景观的描绘更加细致入微。
画家们追求笔墨的意境和气韵，强调作品的文学性和书卷气。
元代山水画还受到道家思想的影响，注重表达天人合一的境界。
4、请简述明清时期文人画的特点。
明清时期文人画的特点是注重个性表达和情感宣泄，强调笔墨的意境和气韵。
文人画追求自然、天真、淡泊、宁静的风格，同时也融入了哲学思考和文学创作的元素。
文人画还注重形式美和笔墨技巧的运用。
中国美术史复习资料一、概述中国美术史，涵盖了从古代至现代的众多艺术形式和流派，包括绘画、雕塑、建筑、书法、陶瓷等。
这些艺术形式和流派反映了中国不同历史时期的社会文化、宗教信仰、审美观念以及艺术家的创新精神。
二、绘画1、早期绘画：以帛画和壁画为主，主题多为宗教、神话和历史事件。
代表作品有湖南长沙马王堆出土的汉代帛画《龙凤人物图》和山西大同云冈石窟的壁画。
2、唐宋绘画：山水画、花鸟画、人物画等逐渐形成独立的画科。
唐代的李思训、宋代的文同、苏轼等都是此时期的代表性画家。
3、元明清绘画：文人画逐渐占据主导地位，强调笔墨情趣和意境。
元代的黄公望、明代的沈周、清代的石涛等是此时期的代表性画家。
三、雕塑1、石窟雕塑：如敦煌莫高窟、云冈石窟等，多为佛教题材。
2、寺庙雕塑：如山西晋祠的圣母殿宋代侍女像、河北正定隆兴寺的千手千眼观音等，多为历史事件和宗教故事。
3、陵墓雕塑：如陕西乾陵的武则天无字碑等，多为纪念性建筑装饰。
四、建筑1、宫殿建筑：如北京故宫、河北承德避暑山庄等，多为皇家建筑。
2、园林建筑：如苏州园林、杭州西湖等，多为文人雅士的休闲场所。
3、宗教建筑：如山西五台山的佛教寺庙建筑群等，多为宗教活动场所。
五、书法1、篆书：早期的篆书以大篆为代表，笔画粗细均匀，结构对称。
代表作品有《石鼓文》、《泰山刻石》等。
2、隶书：隶书是秦代的主要书体，以方正的笔画、粗细相间的线条和波磔起伏的笔势为特点。
代表作品有《张迁碑》、《曹全碑》等。
3、行楷：行楷是楷书的一种变体，兼具楷书的端庄和行书的流畅。
代表作品有《兰亭序》、《祭侄文稿》等。
4、草书：草书是一种笔画连绵、结构简省的书体，代表作品有《十七帖》、《中秋帖》等。
低年级美术教案一、引导阶段在课堂开始时，我会以一段简短的导语来引导学生进入课程，引起他们的兴趣。
例如：“今天我们将一起走进美丽的艺术世界，探索色彩与形状的无穷魅力。
”二、激发兴趣为了激发学生对美术的兴趣，我会利用一些生动的美术作品来展示，如美丽的画作、手工艺品和雕塑等。
这些作品将作为激发学生创造力和想象力的媒介。
三、技能培养在教授学生美术技能时，我会采用生动有趣的方式，例如通过游戏、故事等形式来教授基础的绘画技巧，如线条、色彩、形状等。
例如，在教授颜色理论时，我会通过一个寻找颜色的游戏来让学生更直观地理解颜色和它们的组合。
四、创作实践让学生实践创作是美术教案的重要部分。
我会给学生提供一些创作主题或让他们自由发挥。
例如，让学生画一个他们最喜欢的动物，或者创作一幅描述他们日常生活的画作。
五、展示与评价学生完成作品后，我会提供一个展示他们作品的平台，让每个人都有机会分享他们的作品和创作过程。
同时，我也会组织一个评价环节，让学生对自己的作品和别人的作品进行评价，提高他们的审美能力和批判思维。
六、总结与拓展在课堂结束时，我会总结本节课的主要内容和学生的表现，并对下节课的内容进行预告。
我也会鼓励学生在日常生活中继续探索和学习美术，将美术与生活起来。
通过这样的教案设计，我期望能让学生在轻松愉快的氛围中学习美术，培养他们的艺术兴趣和技能，同时提高他们的创造力和想象力。
中班美术活动教案：蒲公英教案【活动目标】1、运用水彩晕染的方法表现蒲公英轻盈飘逸的姿态。
2、感受水彩画的艺术美，体验成功创作的快乐。
【活动准备】1、水彩颜料、毛笔、调色盘、抹布、明矾、宣纸。
2、蒲公英实物或图片。
【活动过程】一、观察蒲公英，感受其独特的美。
1、教师：小朋友，你们知道蒲公英吗？蒲公英长得什么样子？它给你留下了什么样的印象？2、教师小结：蒲公英有着纤柔的茎，许多白色的羽状物覆盖在上面，就像穿上了一件白色的连衣裙，非常漂亮。
一阵风吹来，蒲公英种子就会随着风轻盈飘逸地飞到远方去安家。
二、教师示范作画方法。
1、教师：老师也来画一画这轻盈飘逸的蒲公英。
看，老师用毛笔蘸上清水，在宣纸上小心地晕染出一片片白色的蒲公英。
2、教师边示范边讲解作画要点：先用毛笔蘸上清水小心地在宣纸上晕染出一片片白色的蒲公英；然后用毛笔蘸上淡墨在蒲公英上面点画出一粒粒种子；最后用毛笔蘸上浓墨画出背景。
如果想让蒲公英有不同形态变化，就要注意控制好水分和颜色的浓淡。
在晕染时可以用手指轻轻拨动一下蒲公英，让它产生轻盈飘逸的姿态。
三、幼儿创作，教师指导。
1、教师：小朋友，你想不想也来画一画这轻盈飘逸的蒲公英呢？那就赶快动手吧！2、幼儿创作，教师巡回指导。
重点指导幼儿创造出蒲公英轻盈飘逸的姿态以及种子飞行的过程。
提醒幼儿要小心地晕染蒲公英，不要将颜色涂到蒲公英外面。
3、教师鼓励幼儿画出不同形态的蒲公英，用明矾和宣纸进行装饰，使画面更加丰富有趣。
4、教师将幼儿作品展示在墙面上，请幼儿欣赏自己的作品并分享创作心得。
四、拓展延伸。
1、教师：小朋友们画得真棒！除了蒲公英，你们还知道哪些植物也具有轻盈飘逸的特点呢？可以尝试着用水彩晕染的方法表现出来。
2、教师引导幼儿进行讨论并尝试创作其他植物的作品。