第七讲契诃夫戏剧研究
对契诃夫戏剧现代性的探讨
对契诃夫戏剧现代性的探讨张晓玲(商丘师范学院中文系,河南商丘47 6 0 0 0 )摘要:契诃夫超越了自己的时代,他是现代的,他的作品已经预见到了20世纪人类所面临的幻想与现实的矛盾、人们的迷茫与困惑、人类寻求自我的本能,以及对人类存在的意义和出路问题的探索。
关键词:契诃夫;戏剧;现代性中图分类号:Ｉ10 9 4文献标识码:Ａ文章编号:16 7 2- 36 0 0 ( 20 0 5 )0 3- 0 0 40 - 0 2早在19世纪末期,契诃夫的同时代的卢纳察尔斯基就看到了契诃夫的剧作所表达的现代人的苦闷已经超越了自己的时代。
他说:“当契诃夫的同时代人跟万尼亚舅舅和苏尼亚一起在钻石镶成的天空下挥洒着幸福的眼泪,或者面对叶比霍多夫的22个不走运而露出怜惜的微笑的时候,他们认为契诃夫既然创作了这些反映平凡生活的戏剧,他便是站在他们的前列。
然而契诃夫的同时代人中间那些实质上不算他的同时代人,却是代表着未来数十年的先驱的人们,已经懂得契诃夫创作里存在着的苦闷。
契诃夫本人身上无疑是存在这种苦闷的。
”[ 1] (Ｐ2 5 1)正是这种人类无论是现在,还是将来,都永远为自己寻找那难以找到的出路而产生的无法排解的苦闷,“给契诃夫的艺术带来一个全然与众不同的,能赋予它以恒久的魅力的特点。
”[ 1] (Ｐ2 5 1)卢纳察尔斯基以一位伟大评论家的远见卓识,一下子就把握住了契诃夫剧作是超越他的时代的。
契诃夫剧作所具有的现代性,表现在对人的把握上已经进入现代戏剧的核心。
契诃夫的戏剧作品尽可能地反映人类平凡的日常生活,并特别注意用最大限度的时间和空间挖掘人们日常行为中所隐藏的心理动机,以客观挖掘人类生存的真实状况。
契诃夫以其清醒而冷静的目光注视着处在两个世纪之交的人们,他的作品已经预见到了20世纪的人类将在社会变革的激荡中,在物质高度发达、精神需求日益受到威胁的情况下,所面临的幻想与现实的矛盾,人们的迷惘与困惑,人类寻求自我的本能,以及探索人类存在的意义和出路问题。
契诃夫戏剧中的人物及语言分析
契诃夫戏剧中的人物及语言分析——以话剧《三姐妹》为例契诃夫是俄国伟大的戏剧家与小说家，同时他又是俄国十九世纪重要的现实主义作家，他的作品大都是对俄国现状与社会的反映。
《三姐妹》这部戏中，契诃夫着重讲述了莫斯科梦中的三兄弟姐妹，人物生动形象，描写重点是描写理想与现实的冲突，作者集中着墨了几位年轻人的生活百态，将芸芸众生精彩地描绘了出来。
一、契科夫及故事简介俄国作家安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫于1901年创作了四幕话剧《三姐妹》，讲述的是一个帝国军官家庭中三个女儿和她们哥哥的故事。
在剧中，三姐妹一直渴望回到莫斯科，在那里长大。
莫斯科是一个精神家园，体现了人物的向往。
然而，生活在潜移默化中变化，在现实与理想的冲突中，现实似乎更好，但面对困难，三姐妹永远不会忘记自己对美好生活的向往。
契科夫的生活情节剧的创作并不多，如果算上他19岁时的作品“无父”，那么他的一生共创作了7幕剧。
“三姐妹”是契诃夫和他的爱的演员承担创造。
故事情节的最大特点是玛莎，玛莎原型的传奇人物是他的熊。
契科夫曾说，“关于三姐妹，他是唯一诚实的多么糟糕和无聊的人的生活。
最重要的是，他想让人们明白这一点，一旦人们同意这一点，他们就试图创造另一种生活。
虽然这种生活是看不见的，但它肯定会不同于现在的生活，是不一样的。
这是契科夫的指导思想的三个姐妹玩。
俄罗斯著名剧作家契科夫940排练“三姐妹”，作为“三姐妹”为主题的节目中，他把“种子”（主题）归结为：“对美好生活的向往。
”之后，俄罗斯学术界普遍接受了这一观点。
1998年中国著名导演林兆华排演《三姐妹·等待戈多》，等于是对《三姐妹》的主题在表述上作了个微调：由“对于美好生活的渴望”，改变为“对于美好明天的等待”，或简洁地说是“等待明天”。
这样的一个主题是致敬了贝克特的《等待戈多》。
两个流浪汉戈多，将等待明天的“明天”，也是三姐妹期待着明天去莫斯科。
永恒的明天决定等待永恒。
浅析契诃夫戏剧的结构艺术
合，形成戏剧的双重结｛：一是由 ＝ — 似乎毫不相干的Ｅ 事形成的外部结 中缺少的 是她ｆ，尤其是玛莎， ｆ ！ Ｊ ｊ 常琐 门 恰如三 妇妹——尤其是玛莎——生活中 构，二是由 潜在生活运动形成的内 部结构。小文仪就其戏刚的结ｆ艺术作 缺少的 是威尔 勺 Ｆ 什宁。 接着， 一 样。 成尔什宁说： 假定我的生活｛ 新开 “ 睡
在契诃夫的忧伤中，舞台 音响也被用 来作为衔接的媒介物。 三姐 《
以 服饰隐喻人物性格的方法在契诃夫的剧本里俯拾皆 是。阿・ 罗斯 妹》中，当 老军医说到 人是渺小的时候， 后台突然传来小提琴声。 玛莎告 金说，在 契诃夫的剧本里， “ 读者可以 根据人物的服装，就能在第 一次认 诉大家， “ 足我们的哥哥，安德烈在拉琴。” 这个衔接暗示出安德 烈就是 识他们时，约略地知道三姐妹的性格和生 活遭遇． 三姐妹中有人穿 …“ 着黑
一
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表现在台词间的呼应。 《 姐妹》中，奥尔迦和伊丽娜渴望回到莫斯科的 三 抒情对白 就如同 饭厅里屠 彩， 是对三姐妹谈话的别致反 也是埘无法实现的梦 森巴 它既 应，
于是她卖掉樱园回巴黎寻她的情人去二衔接契诃夫常把人物突兀的语言动作或音响插在剧情里在不知不觉中形成一股支配主题的潜流推动剧情的发展让观众在欢乐与静态气氛中听到不详预感到重大事件的临近我们把这种手法称为衔接它首先表现在台词间的呼应
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浅析契诃夫戏剧的结构艺术
…
些 粗浅的探讨。
一
始不可的 话，我是不结婚的了 ……”此时，玛莎的 丈夫出场了， 这个衔接 非常妙。本来， 玛 可能回答威尔 什 假如 她能够重新生活的话， 她 最典型的是第三幕娜达莎的出场。一场大火 烧毁了三姐妹的 家，烧
契诃夫戏剧研究20年--20世纪90年代至今研究文献述评
契诃夫戏剧研究20年--20世纪90年代至今研究文献述评柴德闯;朱伟华【摘要】契诃夫是世界著名的剧作家，同时也是一名戏剧变革者，研究他的戏剧对了解戏剧发展和变革都有重要意义。
通过对契诃夫戏剧近20年研究内容与成果的总结和分析发现，契诃夫作为批判现实主义作家，他的戏剧也带有浓郁的现实主义因素。
因此，研究契诃夫的戏剧具有现实意义，对戏剧创新也具有很好的借鉴作用。
%Chekhov is not only one of the most famous playwrights in the world, but also a dramatic changer.It has an impor-tant significance to study his drama for understanding the development and change of drama.Through the summary and analysis of the contents and results of Chekhov’s plays, we found that, the author works as a critical realism writer, and his dramas have strong real-istic factors.Therefore, there is of realistic significance in studying Chekhov’s plays and of reference for the innovation of drama.【期刊名称】《东莞理工学院学报》【年(卷),期】2015(000)006【总页数】6页(P21-26)【关键词】契诃夫戏剧;研究文献;述评【作者】柴德闯;朱伟华【作者单位】贵州师范大学文学院，贵州贵阳 550000;贵州师范大学文学院，贵州贵阳 550000【正文语种】中文【中图分类】J8052014年是契诃夫逝世110周年，这使学术界再一次聚焦契诃夫。
契诃夫不同类型的独幕剧创作探析
契诃夫不同类型的独幕剧创作探析关于《契诃夫不同类型的独幕剧创作探析》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
摘 要：契诃夫的独幕剧创作是其戏剧创作的重要组成部分，其中，一部分是通俗笑剧，多数由其本人的短篇小说改编而来。
另一部分独幕剧则可纳入悲喜剧的范畴。
从小说家到戏剧家，契诃夫做的事情不仅仅是对小说进行改写，更是一种戏剧观念的革新。
契诃夫的独幕剧创作继承了果戈理、萨尔蒂科夫——谢德林、亚·奥斯特洛夫斯基的戏剧传统，发展出自己独特的美学风格，特别是《在大路上》一剧，已经具备了一种多声部复调戏剧的美学特征。
关键词：契诃夫; 独幕剧; 通俗笑剧; 悲喜剧;Abstract：Chekhov's plays are mainly composed ofone-act plays,of which some are popular comedies adapted mostly from his short stories,and others are classified as tragicomedies. From a short story writer to a playwright,Chekhov not only rewrote his stories,but also innovated the concept of theater. Inheriting the play tradition from Gogol,Saldikov Sedlin and Alexander Ostrovsky,he developed a unique aesthetic style in his one-act plays,which is especially obvious in his play On the High Road that has already shown the aesthetic characteristics of a polyphonic play.Keyword：Chekhov; one-act play; popular comedy; tragicomedy;契诃夫最初走上文学之路，是从为报刊杂志写幽默故事开始的。
契诃夫的戏剧
契诃夫的戏剧
契诃夫，原名安东·契诃夫，是19世纪末俄国著名的小说家、剧作家。
他的戏剧作品以现实主义风格为主，深刻反映了当时俄国社会的种种现象，具有极高的艺术价值。
契诃夫的戏剧作品具有以下特点：
1.现实主义风格：契诃夫的戏剧创作始终坚持现实主义原则，关注现实生活，揭示社会矛盾。
他的作品描绘了当时俄国社会各阶层的生活，展现了现实生活的真实面貌。
2.人物描绘：契诃夫戏剧中的人物多为平凡人物，如《三姐妹》中的奥尔加、伊琳娜和玛莎，《樱桃园》中的朗涅夫斯基一家。
他对这些人物的刻画细致入微，注重心理描绘，展现了人物性格的多面性。
3.情节安排：契诃夫的戏剧情节平淡中见高潮。
他善于运用生活化的场景和细腻的情感描绘，将平凡的生活琐事融入戏剧之中，使观众在平淡中感受到震撼。
契诃夫的代表性作品有《三姐妹》、《樱桃园》和《万尼亚舅舅》等。
《三姐妹》讲述了奥尔加、伊琳娜和玛莎三姐妹在偏远小镇等待调往莫斯科的故事。
作品通过描绘姐妹们的生活，展现了当时俄国知识分子的困境和期待。
《樱桃园》以朗涅夫斯基家族的庄园为背景，讲述了庄园主朗涅夫斯基因破产而被迫出售庄园，进而离开家乡的故事。
作品通过描绘家族成员的心理变化，反映了俄国封建贵族的衰落。
《万尼亚舅舅》讲述了乡村医生阿斯特罗夫与当地居民的生活。
作品通过展现阿斯特罗夫的努力与困惑，探讨了当时俄国社会的道德困境。
契诃夫的戏剧作品在我国产生了深远的影响。
他的现实主义创作理念启示我国戏剧工作者关注现实生活，挖掘平凡人物的内心世界。
同时，契诃夫的戏剧也为我国戏剧创作提供了丰富的素材和借鉴。
契诃夫研究报告
契诃夫研究报告
契诃夫（Anton Chekhov）是俄罗斯著名的作家、戏剧家和医生。
他被公认为现代短篇小说的奠基人之一，对戏剧和文学产生了深远的影响。
以下是对契诃夫的研究报告概述：
1.生平和背景：契诃夫于1860年出生在俄罗斯的塔戈夫市。
他来自一个贫困的家庭，父亲是一个商人。
契诃夫在莫斯科大学学习医学，并成为一名医生。
他将医疗工作和写作相结合，并将字迹用作他了解和观察社会的手段。
2.文学作品：契诃夫以他的短篇小说而闻名，他的作品大多数都集中在普通人的生活中，并以细腻、真实的描写闻名。
他的作品《钻石项链》、《长夜》等受到了广泛的赞誉。
他的作品整体上揭示了人类的困境和存在的无可避免性。
3.戏剧作品：契诃夫的戏剧作品也享有很高的声誉。
他的作品《海鸥》、《樱桃园》等被认为是现代戏剧的经典之作。
契诃夫的戏剧以对人类心理的深刻洞察和对社会问题的批判见长。
4.文学风格：契诃夫的作品风格简洁而真实，剧情常常通过对细节和对话的描写来展现。
他以其独特的方式处理复杂的情感和问题，常常使用隐喻和象征来表达人物的内心世界。
5.影响：契诃夫的作品对后来的作家和戏剧创作者产生了广泛的影响。
他的写作风格和对人物心理的描写对现代文学产生了深远的影响。
契诃夫的戏剧作品也被广泛上演和研究。
总之，契诃夫作为一位杰出的作家和戏剧家，通过他的作品揭示了人类存在的困境和复杂的内心世界。
他对文学和戏剧产生了深远的影响，并被视为现代文学的重要人物之一。
契诃夫的戏剧
契诃夫的戏剧
摘要：
1.契诃夫戏剧简介
2.契诃夫戏剧的主题和特点
3.契诃夫戏剧对后世的影响
正文：
契诃夫是19 世纪俄罗斯著名的小说家和戏剧家，他的戏剧作品在世界戏剧史上占有重要地位。
契诃夫的戏剧作品以其深刻的思想内容和独特的艺术风格而著称，他通过戏剧揭示了人性的复杂性和社会的不公，对后世产生了深远的影响。
契诃夫戏剧的主题主要围绕着人的自由、尊严和爱情。
在他的戏剧中，人物通常是普通民众，他们面临着生活中的各种挑战和困境，努力寻找自己的出路。
契诃夫通过人物的心理描写，展现了人性的复杂性和多样性，揭示了社会的黑暗面和人性的弱点。
契诃夫戏剧的特点是现实主义和心理描写的结合。
他的戏剧作品通常采用日常生活场景，以真实、客观的态度描绘人物和事件，展现了社会的真实面貌。
同时，契诃夫善于运用心理描写，深入挖掘人物的内心世界，展现了人性的复杂性和多样性。
契诃夫的戏剧作品对后世产生了深远的影响。
他的现实主义创作方法对20 世纪戏剧的发展产生了重要影响，他的戏剧作品也被广泛地搬上舞台，成为世界戏剧史上的经典之作。
同时，契诃夫的戏剧思想也对中国的戏剧创作产
生了重要影响，为中国戏剧的发展提供了重要的启示和借鉴。
契诃夫的戏剧作品以其深刻的思想内容和独特的艺术风格而著称，对后世产生了深远的影响。
第七讲 契诃夫戏剧研究
“体系”不是公式教条，不是一成不变 的僵死手法。它能够指导和组织演员 相其它台艺术家的创作；却不能代替 他们的创作。 它不能创造灵感和才能，只能磨炼才 能，为灵感准备好基础。 只有在实践中去掌握它，作长期坚持 不懈的锻炼，才能在理论与实践的结 合中认识“体系”的巨大创造力。
斯坦尼斯拉夫斯基体系：导演、表演、 戏剧教学的理论和方法。 斯坦尼斯拉夫斯基体系是一个现实主 义的导表演体系，也称为“心理现实 主义”的导表演体系 强调生活是艺术的源泉——体验派； 对自身不断地修正、补充。 他的体验艺术的特征是演员“通过有 意识的心理技术达到下意识的创作”。 他要求演员“在舞台上，在角色的生 活环境中，和角色完全一样正确地、 合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的 人那样地去思想、希望、企求和动 作”。——他称此为体验角色。
《良友》画报1935年第 106期 梅兰芳博士在莫斯科中国 大使馆与颜惠庆大使暨苏 联著名戏剧家合影 左至右，道夫金珂 Dovzhenko，施尼德洛夫 Shneiderov，爱森斯坦 Eiscnstein，阿洛可夫 Okhlopkov，梅兰芳博士, 颜骏人大使。
良友》画报1935年第 106期 梅兰芳在苏联与当地 戏剧界联欢的合影 图释：梅兰芳在苏联 与当地戏剧界联欢的 合影。中坐者为瑞阿 区女士Raich，饰军官 者为鲍高洛夫 Bogolov，右为珂西 可夫kozikov，都是著 名的演剧家，梅氏之 右则为梅雅霍尔德。
《万尼亚舅舅》：一出为偶像而牺 牲的悲剧。 主要人物：教授谢列勃里雅克夫 （不学无术、妄自尊大、貌似博 学）、夫人叶列娜、女儿索尼雅、 万尼亚舅舅沃依尼斯基（管家） 众人崇拜教授，并心甘情愿为他服 务为他牺牲——揭示出一种令人窒 息的生活状态。
《三姊妹》：玛夏、哀林娜、阿尔 加。 剧中塑造了三位善良而软弱的俄罗 斯姑娘，她们有悲哀、痛苦、忧郁， 但始终对生活、对未来充满期待和 希望，具有惊人的忍耐和韧性，她 们共同的理想——“到莫斯科去” 全剧激荡着诗意的潜流，是对美的 赞美，也是对毁灭和破坏美的力量 的批判。
现代舞台上的契诃夫演剧的解析
现代舞台上的契诃夫演剧的解析本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！1898年12月17日，《海鸥》首次登上莫斯科艺术剧院的舞台，由此开始，契诃夫的名字与莫斯科艺术剧院紧紧地联系在一起。
“契诃夫来到艺术剧院，标志着真正的俄罗斯文学又开始跟舞台艺术紧密地结合起来了。
对于作为剧作家的契诃夫来说，这个事件决定了他此后能在‘莫艺’①的直接影响下，写出后期几个剧本——《三姐妹》和《樱桃园》。
反过来，契诃夫的革新精神，对于新型导演体系的产生，对于表演技巧新学派的形成和发展，对于舞台美术新原则的确立，一句话，对于戏剧艺术一切因素的革新，又起了促成的作用。
”(P. 1)对于20世纪的世界戏剧来说，契诃夫是最为重要的一个作家。
他的剧作，不仅在俄罗斯，而且在全世界范围内频频被搬上舞台。
不同文化背景、不同国度、不同艺术风格的众多剧院和导演都纷纷把目光投向契诃夫。
这充分说明，契诃夫的戏剧艺术具有强烈的“现代性”，对于现代观众来说，契诃夫不仅是一个“经典作家”，而且是我们“同时代的人”！一、俄罗斯60—80年代的契诃夫演剧上世纪60年代中期之前，对于“二战”后成长起来的那批卓有才华的俄罗斯导演来说，契诃夫的戏几乎成为了一个不敢触碰的领域。
那似乎是斯坦尼斯拉夫斯基、聂米罗维奇-丹钦科和莫斯科艺术剧院的专属领地。
契诃夫剧作在莫斯科艺术剧院的演出，对于这一代导演来说并不是遥远的传说，他们仍记得1940年自己作为观众时看过的聂米罗维奇-丹钦科排演的《三姐妹》，这个戏曾深深打动他们的心灵，成为他们少年时代最美好的回忆。
然而，随着时间的推移，契诃夫的戏剧已经成为“经典”，他笔下的那些人物已经是“过去时代的人物”，更何况在新的苏维埃体制下，人们的生活模式已经完全改变，纳博科夫甚至断言，在苏维埃时代，契诃夫笔下的那些知识分子，在俄罗斯本土是根本无法生存的，②生活已经完全改变了。
契诃夫的戏剧
契诃夫的戏剧
【实用版】
目录
1.契诃夫简介及其对戏剧的贡献
2.契诃夫戏剧的特点
3.契诃夫戏剧的代表作品
4.契诃夫戏剧的影响和启示
正文
一、契诃夫简介及其对戏剧的贡献
契诃夫，全名安东·契诃夫，是 19 世纪末 20 世纪初俄罗斯著名的小说家、剧作家。
他在世界文学史上具有举足轻重的地位，被誉为“现代小说之父”。
契诃夫在戏剧领域的贡献同样卓越，他的戏剧作品不仅丰富了俄罗斯戏剧艺术，还对世界戏剧产生了深远的影响。
二、契诃夫戏剧的特点
契诃夫的戏剧作品具有鲜明的现实主义特色，其创作主题紧密围绕普通人的日常生活。
他的戏剧在表现人物性格、心理活动方面具有高度的技巧，深刻揭示了人性的复杂与矛盾。
契诃夫戏剧的另一特点是简洁明快的戏剧结构，他力求用最简单的剧情和舞台布置呈现出丰富的内涵。
此外，契诃夫的戏剧还具有深刻的思想内涵和哲理，观众在欣赏作品的同时，也能思考人生、探讨人性。
三、契诃夫戏剧的代表作品
契诃夫的戏剧作品众多，其中最具代表性的有《三姐妹》、《樱桃园》、《万尼亚舅舅》等。
这些作品通过展现不同人物的生活命运，折射出当时社会的众生相，成为俄罗斯戏剧史上的经典之作。
四、契诃夫戏剧的影响和启示
契诃夫的戏剧作品对后世产生了深远的影响，许多戏剧导演和作家都受到他的启发，创作出一批又一批优秀的戏剧作品。
契诃夫的戏剧理念和创作方法，为现代戏剧的发展提供了丰富的养料。
对于今天的戏剧创作者来说，契诃夫的戏剧作品仍然是值得学习和借鉴的宝贵财富。
总之，契诃夫的戏剧作品以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，在世界戏剧史上留下了浓墨重彩的一笔。
契柯夫戏剧
契诃夫的戏剧艺术成就——反戏剧（1）、首先表现在突破传统戏剧叙事模式，对戏剧情节采取生活化处理。
A为达到生活化的效果，作者还对本来可以大做文章的戏剧性冲突，采取息事宁人般的简单化处理。
如《海鸥》中的三角恋爱冲突。
B尽量限制和削弱剧情本身所蕴含的戏剧性，绝不借题发挥大肆渲染。
如《万尼亚舅舅》中拍卖庄园，《樱桃园》中拍卖樱桃园，只是作为一种淡远的背景性事件而存在，并没有充分展开。
（2）、其次表现在“内容的内向化”：弱化人物的外部动作，着力于揭示人物的内心变化。
如《万尼亚舅舅》的第二幕结幕，这场戏充满了心理冲突，然而外表是平静的。
叶莲娜想弹一弹钢琴，宣泄心中的愁闷，索尼娅请示的结果是丈夫不同意，这时叶莲娜木然了。
体现了内心被压抑的苦痛。
另外，万尼亚由崇拜到失望到愤怒到漠然，在没有变化的性格下面是“内在的质的变化”。
（3）、最后表现为戏剧手法的创新。
A象征手法的使用（《海鸥》中的“湖上景色”、《樱桃园》中的樱桃园）B舞台音响效果的精心制造（《樱桃园》中蹦断的琴弦之声）C平行复调式交响化的人物语言形式（亦即几个人物同处于一个舞台场面但却多声部的各说各的）D“静止动作”，即人物内心的心态不仅是通过“有声的对话”（吞吞吐吐，断断续续，答非所问，缺乏逻辑），而且，还大量地通过人物“无声的语言”（主要是停顿）即“静止动作”表现出来。
契诃夫剧作很少激烈的外部行动，很少“张牙舞爪的穿插”，有的只是“一次口哨，一次无声的哭泣，一次未说完又吞回去的话，一次沉默无言，一次停顿……”。
在这些静止动作中，用的最多的莫过于对话中的“停顿”，在《海鸥》里，出现了三十二次停顿，《樱桃园》里有三十三次停顿，而在《三姐妹》里竟然多达六十四次。
现实生活中最有力的东西，便是“停顿”。
它既表现刚刚经历过的一种内心纷扰的完结，同时又表现一种正要降临的情绪的爆发，或者某种内心的期待。
它又表现内心活动的最澎湃、最热烈、最紧张的刹那。
人物的精神世界和生活的内在律动，都要靠“停顿”来表现的——这是一种最响亮的无声台词。
不能承受的生活之轻——契诃夫戏剧研究
文学评论·影视文学不能承受的生活之轻——契诃夫戏剧研究王婷婷 四川大学摘 要：契诃夫在戏剧史上具有突破和革新的重大意义，他一反传统戏剧常态，以日常生活为题材，通过对真实生活的考察书写，他试图揭开笼罩于生活之上的层层面纱。
《伊凡诺夫》之后，契诃夫转向了戏剧创作，本文主要分析了其后期戏剧作品《樱桃园》、《万尼亚舅舅》和《三姐妹》，探讨了契诃夫戏剧对于生活症候的把握与呈现。
笔者发现，契诃夫通过人物话语的隔阂和停顿来刻意抑制戏剧节奏、弱化戏剧冲突，这些匠心和戏剧主题一起展现出了日常生活之中的悖谬，使人开始思考人类生存的荒诞性问题，而这些内容，也在现代戏剧中得到继承和呈现。
关键词：契诃夫；戏剧；生活症候；革新；现代性作者简介：王婷婷（1997-），女，四川省宜宾人，四川大学本科在读，主要研究方向：外国文学、文艺学。
[中图分类号]：J8 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2018)-08-065-02契诃夫以短篇小说创作享誉于世，但他同时也是一个剧作家，他的戏剧作品意蕴深刻，文学性极强，是其文学世界中不可或缺的一个成分。
契诃夫的戏剧着重于日常生活的描摹，致力于真实场景的再现，在这一层面上来说，其作品是现实主义的杰作，但是在戏剧的表现形式上，契诃夫进行了反思和创新，在他笔下，人物的语言不再具有必然的逻辑性，戏剧冲突被刻意淡化，整个戏剧呈现出一种时间上的延宕，戏剧主题也往往带有一种荒诞性与隐喻性，由此观，契诃夫实际上颠覆了欧洲现实主义戏剧传统。
他在对生活进行逼真再现的同时又通过对其症候的呈现给生活加上了一道拷问和反思的枷锁，所有问题都被他天才般的笔触内化在了看似普通的生活图景中。
一．日常生活的悖论生活是艺术的来源，契诃夫在生活的日常中看到了一种难以调和的矛盾性，如他所言：“在舞台上得让一切事物像生活里那样复杂，同时又那样简单。
人们吃饭，仅仅吃饭，可是在这时候他们的幸福形成了，或者他们的生活毁掉了。
契诃夫多幕剧之戏剧性分析
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契 诃 夫 多 幕 剧 之 戏 剧 性 分 析
成 过 场戏 ， 台场 面上 重 点 展示 人 物在 矛 盾 冲 突爆 舞 发前 后 的丰 富复杂 的 内心 世 界 ， 而 形成 了其 独 有 从 的“ 内在 戏剧 性 ” 的风格 特征 。
８
格” 。非戏 剧 化 人 格 特 征 下 ， 诃 夫 多 幕 剧 中 的 人 契 物有着 丰 富复杂 的 内 心世 界 ， 不 善 于 展 开 积 极 的 却
－
９传统话剧相 比有着 巨大反差。在 多幕 剧创 作 中， 契诃 夫最终确 立 了话 剧艺术 的独特 风格 ， 并取得 了不朽 的艺术 关键词 ： 契诃夫 ； 多幕 剧； 戏剧性 ； 人物关系 ； 人物性格 ； 矛盾冲突 中图分类号 ：８ ５ Ｊ０ 文献标 识码 ： Ａ 文章编号 ：０ ２—２３ （ ０ １ ０ ０ ８ ０ １０ ２ ６ ２ １ ）５— ０ ８— ４
成就 。
独 幕剧 被看 作是 契诃 夫进 人多幕 剧创 作 阶段 的 先 声 ， 所周 知 ， 众 多幕 剧 比独 幕剧 更能 代表 他在 话剧 方 面 的创 作 才能 。 比较 契 诃 夫 的独 幕剧 和多 幕 剧 ， 我 们会 发 现 两 者 之 间 有 着 各 自迥 异 的 风 格 特 征 ： 《 求婚 》 《 婚》 《 货 》 《 》 独 幕 剧 多 属 讽 刺 、结 、蠢 、熊 等 喜 剧 ， 物 性格夸 张 而鲜 明 ， 盾 多 化 为外 部 冲 突 ， 人 矛 呈现 出一 种“ 化 ” 外 的戏 剧性 风 格 特 征 。而 《 鸥 》 海 、
契诃夫乔装看戏剧
契诃夫乔装看戏剧
戏剧，是俄罗斯作家契诃夫少年时代最强烈的爱好。
那时候，社会上把戏剧看成是伤风败俗的东西。
中学生如果得不到校长的证明信是不准踏进戏院大门的。
即使侥幸进了剧场，如果被值日的学监发现了，就要受到处分。
怎么办呢?聪明的契诃夫想出一条妙计：每次进剧场之前，他都要乔装打扮一番，把长胡子或者大鬓角粘在脸上，然后戴上深色眼镜。
这样，就可以从学监面前大摇大摆地走过了。
他的化装总是很成功的。
结果就成了台下的“演员”来看台上演员的表演。
在少年时代，他化装欣赏了莎士比亚的《哈姆雷特》、《李尔王》，果戈里的《钦差大臣》等许多世界名剧。
天长日久，他的化装和表演才能越来越高。
有一天，他穿得破破烂烂，带着他亲笔写的乞讨信，来到他的叔父家里。
叔父居然没有认出眼前的“小乞丐”竟是自己的亲侄子。
看过信后，觉得怪可怜，便大发慈悲，施舍给他几个小钱。
这是契诃夫的第一笔收入，既是写作的稿费，又是演员的酬劳。
以契诃夫戏剧探讨外国文学的传播
以契诃夫戏剧探讨外国文学的传播２０世纪３０年代末、４０年代初，契诃夫的几个多幕剧都有了好几个中译本。
出版规模较大的是１９３６年由上海文化生活出版社刊行的《契诃夫戏剧选集》。
这套选集包括丽尼译的《伊凡诺夫》、《海鸥》、《万尼亚舅舅》，曹靖华译的《三姐妹》，满涛译的《樱桃园》，李健吾译的《契诃夫独幕剧集》。
４０年代，出现了译介契诃夫的高潮。
契诃夫与其他几位俄国作家普希金、莱蒙托夫、冈察洛夫、奥斯特洛夫斯基一道被列入了出版选集的计划，但最终只有《契诃夫戏剧选集》出齐了６种译作，其他的均流产。
这时期，焦菊隐开始致力于契诃夫戏剧的翻译，他翻译的《契诃夫戏剧集》于１９５４年出版。
曹禺虽然没有译过契诃夫的戏剧作品，但在三四十年代为契诃夫戏剧在中国的推广做出了特殊的贡献。
他曾在国立剧专给学生仔细地分析契诃夫戏剧的妙处，和学生们一道“沉醉于契诃夫深邃艰深的艺术里”。
曹禺本人极为欣赏《三姊妹》，认为在这部伟大的戏里展现的是一幅秋季的忧郁。
那里面没有惊心动魄的故事，有的只是能抓住人们心灵的活生生的人。
５０—７０年代，在契诃夫作品的翻译和出版方面占据醒目位置的是小说，而不是戏剧。
８０年代伊始，上海译文出版社根据俄文１２卷本《契诃夫文集》推出了汝龙翻译的《契诃夫文集》，其中包括小说、剧本和书信等。
就在１９８０年，上海译文出版社还出版了焦菊隐翻译的《契诃夫戏剧集》。
通而观之，中译本最多的契诃夫作品中有几部是戏剧，即《樱桃园》、《伊凡诺夫》、《三姊妹》和《万尼亚舅舅》。
需要指出的是，在中国，对契诃夫戏剧作品的评论早于对其的翻译。
第一位介绍契诃夫戏剧的是宋春舫①。
１９１６年，他在论文《世界新剧谭》中提到欠壳夫（契诃夫）②；１９１８年１０月，又在发表于《新青年》第五卷第四号③上的《近世名戏百种》中推荐契诃夫的四部戏剧，即《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》，并站在世界文学的角度对它们作了高度的评价。
三四十年代，评论家们着重评点的契诃夫戏剧作品是《樱桃园》和《三姊妹》。
论契诃夫的戏剧创作
论契诃夫的戏剧创作
论契诃夫的戏剧创作可以从以下几个方面展开：
1．契诃夫的生平与戏剧创作背景：介绍契诃夫的生平经历，包括他的家庭背景、教育经历以及所处的社会环境等，这些因素对契诃夫的戏剧创作产生了深远的影响。
2．契诃夫的戏剧风格：探讨契诃夫独特的戏剧风格，包括他的语言特点、叙事手法、情节结构等。
3．契诃夫的戏剧主题：分析契诃夫在戏剧中探讨的主题，如社会问题、人性探究、道德困境等。
通过研究这些主题，可以深入了解契诃夫对当时社会的思考和批判。
4．契诃夫的代表作品：选取几部契诃夫的代表性作品进行深入分析，如《樱桃园》、《海鸥》等。
通过分析这些作品，可以更全面地了解契诃夫的戏剧创作特点和艺术成就。
5．契诃夫的影响与地位：总结契诃夫在戏剧史上的地位和影响，以及他对后世戏剧发展的贡献。
在撰写论著时，可以结合以上几个方面，通过分析契诃夫的生平经历、戏剧风格、主题思想以及代表作品等，全面地展现契诃夫的戏剧创作特点和艺术成就。
同时，可以参考相关学术研究成果，吸收已有的研究成果和观点，丰富和完善自己的论著。
契诃夫研究
五、朴作品大多是凡 人小事、日常生活。朴素的就像生活本身一样，真 实而自然。《套中人》
通过小事反应生活的本质，通过塑造人物来概括和 揭示重大的社会问题。
“纵式结构”重故事性 “横式结构”反映生活的本质 “立体结构”增大容量，展示丰富而深刻的内容。 在朴素自然中蕴涵着巨大的艺术容量。
生平与创作
民主战士
１８９７年法国的“德雷福斯案件”震动全欧时， 契诃夫正在欧洲疗养，他和左拉等欧洲进步作家一样， 坚决站在受诬陷的犹太血统军官一边，给他以巨大的 声援。
１９０２年，他抗议科学院屈服于沙皇尼古拉二世 的粗暴干预而撤销高尔基的名誉院士资格，并与柯罗 连科一起，毅然放弃两年前获得的名誉院士称号。
“席加洛夫将军？哦！……替我把大衣脱下来……真要 命，天这么热！看样子多半要下雨了……只是有一件事我还 不懂：它怎么会咬着你的？”
艺术成就
《变色龙》
“难道它会够着你的手指头吗？它是那么小;你呢，却 长得这么魁伟！你那手指头一定是给小钉子弄破的，后来 却异想天开，想得到一笔什么赔偿损失费了。你这种人 啊……我可知道你们这些鬼东西是什么玩意儿！”
情节基础不是肤浅的趣味故事，也不是少见的特殊事例， 而是平凡常见的日常生活。
不着眼于情节的展开，而是注重表达人物的内心体验。在 有限的篇幅内勾勒出人物精神面貌的变化过程。
善于用精巧恰当的景物描写来衬托人物的心理。 作者不直接表露情感，而是采取纯客观的叙述。
艺术成就
《变色龙》
“嗯！……不错……”奥楚蔑洛夫严厉地说，咳了一声， 拧起眉头“不错……这是谁家的狗？我绝不轻易放过这件事。 我要拿点颜色出来给那些放狗到处乱跑的人看看！……” “这好像是席加洛夫将军家的狗！”人群里有人说。
同时人物的那种病态精神又表现一种超前的现代意识。人 格的扭曲。
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《樱桃园》：
樱桃园主郎涅夫斯基太太——只有 空洞的热情，没有任何行动和理想 的贵族
哥哥——好逸恶劳，整日空谈，生 活在自己的梦幻之中
罗巴辛——商人，象征着新的势力， 收买了樱桃园，将其改作了别墅
樱桃园——一个象征，象征着旧的 制度不可挽留的逝去，新的令人憧 憬的曙光又在哪里呢？
通过樱桃园的易主透露出时代的更迭， 那些已经失去生活意义的人（郎涅夫 斯基太太及其哥哥），成为生命的空 壳，生活的历史进程使他们成为可笑 的人物——多余人
濮存昕观看2004版《樱桃园》时被 “孩子辈”青年演员的纯朴表演打动。
他说：“看到搬家那场时，我哭了， 真的真的，你们太打动我了，那些小 孩们，完全没有通常舞台表演中的框 框与程式，营造出来一种梦一样的气 氛，完全是梦境的感觉，非常震撼， 也非常动人。很多人认为契诃夫是现 实主义的大师，但这个现实主义不是 庸常的现实主义，不是生搬硬套的现 实主义，里面有非常多唯美和写意的 东西，你们做到了，很了不起。”
多余人：在契诃夫作品常常出现的人 物，他们已经不能行动，只是忧心忡 忡，陷入不断的自责，甚至负罪感之 中。
“契诃夫不从人生某一角落看人生， 而从它的全貌看它的全貌，他不撷取 人生的外形来表现人生，而拨出人生 的动脉，来托出人生的存在的方 式”——焦菊隐
《樱桃园》新加坡演出海报
《樱桃园》剧照
《樱桃园》传统的表现方式是斯坦尼斯 拉夫斯基的现实主义手法，是略显哀婉 的悲情戏剧。
这个怎么看都像是悲剧的作品哪来的喜 剧性呢？
其实，契诃夫本人就反对斯坦尼斯拉夫 斯基伤感的现实主义阐释，他把这部有 着复杂情怀的诗意话剧叫作喜剧。
契诃夫的视点不是建立在人物的是与非、 事件的是与非之上，他是站在一个高处， 俯瞰时代更替的节点，他的樱桃园是历 史的、座标意义的。他对剧中人物命运 的审视是戏谑的，他嘲讽、他同情、他 愤怒、他鞭笞，从这个角度讲，他的喜 剧性有着更为宏观的深刻性，也是可以 被我们理解的。
莫斯科艺术剧院
20世纪最有影响的剧 院之一。
苏联主要剧院之一。全 称苏联莫斯科高尔基模 范艺术剧院。斯坦尼斯 拉夫斯基和丹钦科于 1898年创建。
1898年10月27日首演托 尔斯泰的俄国历史悲剧 《沙皇费多尔·伊凡诺维 奇》。同年12月17日上 演契诃夫的《海鸥》， 获得巨大成功。
建院初期的剧团由两部 分人员组成──斯坦尼斯 拉夫斯基领导的业余剧 团成员和丹钦科的戏剧 学校的成员（ 包括梅耶 荷德等 ）
特里果林的作品名为《海鸥》，其中蕴 含深沉的“忧郁”，不为年轻人所理解， 尼娜在历经生活的磨难之后，终于明白 了什么是“世界的忧郁”。
此剧中有美丽的花园，优雅的景色，作 者注重对生活方式和状态的描写，在平 淡的生活流动中，注入深邃的思想感情。
《万尼亚舅舅》：一出为偶像而牺 牲的悲剧。
主要人物：教授谢列勃里雅克夫 （不学无术、妄自尊大、貌似博 学）、夫人叶列娜、女儿索尼雅、 万尼亚舅舅沃依尼斯基（管家）
现实主义表现方法将人物性格鲜活地呈 现，使得历史的画面以及契诃夫对人物 细节的捕捉与刻画活灵活现于舞台，给 人以故事的和情感的真实感染。
通过对历史真实的展现来传达作品的主 题。
但剧中饱含的契诃夫式的鞭挞与讽刺和 深刻的喜剧意味却在故事的真实性的生 活流的遮盖下得不到有力的彰显。
《樱桃园》在当代语境下的核心意蕴就是对 于当代社会的契合，这就是处在社会大变革 时期，人们对于新与旧，淘汰与发展的矛盾 纠葛的关注与思考。
第七讲 契诃夫戏剧研究
契诃夫（1860-1904），俄罗斯文学家、 戏剧家，他把现实主义戏剧发展到一 个崭新的阶段，有人说，他创造了 “抒情戏剧”，也可以说是诗化的现 实主义戏剧。 独幕剧：《蠢货》、《求婚》等 多幕剧：《伊凡诺夫》、《海鸥》、 《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱 桃园》等
《海鸥》：女演员阿尔卡基娜、作家特 里果林（阿尔卡基娜的情人）、特里波 列夫（阿尔卡基娜的儿子）、尼娜（青 年女演员、特里波列夫的女友）
丹钦科—斯坦尼斯拉夫斯基体系
那么它的现代演绎的切入点在哪呢？
林兆华让我们见出了《樱桃园》对于当代社 会的一种契合，关于变革的、新与旧的话题 性定位使得剧中柳苞芙的悲剧性结局变得不 那么简单、局限，在这种时代大变革的格局 中，商人罗伯兴、大学生彼嘉等剧中人物都 被放到一个高度，处在一种喜剧状态。
契诃夫戏剧的魅力在林兆华的重新解构下获 得了更为接近契诃夫的喜剧性诉求。
众人崇拜教授，并心甘情愿为他服 务为他牺牲——揭示出一种令人窒 息的生活状态。
《三姊妹》：玛夏、哀林娜、阿尔 加。
剧ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ塑造了三位善良而软弱的俄罗 斯姑娘，她们有悲哀、痛苦、忧郁， 但始终对生活、对未来充满期待和 希望，具有惊人的忍耐和韧性，她 们共同的理想——“到莫斯科去”
全剧激荡着诗意的潜流，是对美的 赞美，也是对毁灭和破坏美的力量 的批判。
林版的《樱桃园》曾于2004年在北京小范 围演出，当时资深评论家刘净植观后不禁 感叹： “作为观众，如果喜欢契诃夫的话，要想 在林兆华的《樱桃园》里找到通常令人称 道的抒情、忧伤、讽刺的契诃夫戏剧风格， 是几乎不可能的，他不让你投入，不让你 爱或恨任何人，他要你看到的是，一群人 的混乱和不知所措，是变化的环境中人物 状态的荒诞，是他对这出经典戏剧非常个 性化的表现和解释，是他对契诃夫喜剧的 理解。” 或许正如所言，看这出戏了解的或许不仅 是契诃夫，应该是林兆华戏剧的可能性， 《樱桃园》的可能性，比我们想象的要宽 广的多。
《樱桃园》的主演蒋雯丽、张译
莫斯科艺术剧院
俄国话剧院。1898年由K.S.斯坦尼斯拉夫斯 基和聂米洛维奇-丹钦科创建。以上演契诃 夫与高尔基的剧作著称。1898年契诃夫的 《海鸥》在剧院演出大获成功，飞翔着的海 鸥形象也成了这家剧院的院徽。
至1920年起，该剧院被称为莫斯科模范剧院。 1932年剧院以果戈里的名字命名。1987年 该剧院分为莫斯科果戈里模范艺术剧院和莫 斯科契诃夫模范艺术剧院。2004年起莫斯科 契诃夫模范艺术剧院更名为莫斯科契诃夫艺 术剧院。